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扉页

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其他

Chapter 1 塞尚生平概述（1839年-1906年）

Chapter 2 潜心学艺的酝酿时期的作品赏析（1839年-1870年）

《在工作室的炉子》 The Stove in the Studio

《画家的父亲，路易-奥古斯特·塞尚》 The Painter's Father, Louis-Auguste Cézanne

《老板娘左拉的肖像》 Portrait of Madame Zola

《安东尼的肖像》 Portrait of Antony Valabrègue

《僧侣肖像》 Portrait of Uncle Dominique as a Monk

《多米尼克大叔》 Uncle Dominique

《女更衣室》 Women Dressing

《静物与壶》 Nature morte à la bouilloire

《阿基里斯·昂珀雷尔》 Achille Emperaire

《谋杀》 The Murder

《安东尼画像》 Portrait of Anthony Valabrègue

《岩石山路上的树木风景》 Landscape. Road with Trees in Rocky Mountains

《男孩与草帽》 Boy With a Straw Hat

《古斯塔夫与草帽》 Gustave Boyer in a Straw Hat

《自画像与短舌帽》 Self-Portrait in a Casquette

chapter 3 （1871年-1880年）艺术风格探索时期的作品赏析

《碗和牛奶壶》 Bowl and Milk-Jug

《堂吉诃德后视图》 Don Quixote, View from the Back

《那不勒斯的午后》 Afternoon in Naples

《栗子树》 The Avenue at the Jas de Bouffan

《戴草帽的自画像》 Self-Portrait in a Straw Hat

《苹果蔬菜》 Dish of Apples

《渔民》 The Fishermen

《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》 Madame Cézanne in a Red Armchair

《餐具柜》 The Buffet

《永恒的女性》 The Eternal Feminine

《杯子，玻璃和水果》 Cup, Glass and Fruit III

《池塘》 The Pond

《苹果》 Apples

《自画像》 Self-Portrait

《深谷底部》 Bottom of the Ravine

《四个女人沐浴的绘画练习》 Study of Four Women Bathing

《农家庭院》 Farmyard

《查德布凡的风景》 Landscape from Jas de Bouffan

《静物水果盘》 Still Life with Fruit Dish

《牛奶罐和苹果》 Milk Can and Apples

《白杨树》 Poplars

《耶尔》 The Riviere

《湖边小路》 Road leading to the lake

《森林内部》 Interior of a forest

《查德布凡的板栗树林荫道》 Avenue of Chestnut Trees at the Jas de Bouffan

Chapter 4 闻名遐迩的成熟时期的作品赏析（1881年-1890年）

《蓬图瓦兹的磨坊》 Moulin sur la Couleuvre à Pontoise

《转弯处的树》 The Tree by the Bend

《道路转弯处》 Turn in the Road

《埃斯塔克早晨的阳光》 Morning View of L'Estaque Against the Sunlight

《艺术家的妻子奥尔唐斯·塞尚·菲凯画像》 Portrait of Hortense Cézanne·Figuet, the Artist's Wife

《三个人物的绘画练习，包括一个自画像》 Studies of Three Figures, Including a Self-portrait

《浴者》 Bathers

《普罗旺斯的房屋：埃斯塔克附近的山谷》 Houses in Provence：The Riaux Valley near L'Estaque

《查德布凡的板栗树》 Chestnut Trees at Jas de Bouffan

《诺曼底的农庄》 Farm in Normandy

《艾克斯的房屋》 House in Aix

《站立的男性浴者》 Standing Male Bather

《查德布凡光秃秃的树木》 The Bare Trees at Jas de Bouffan

《浴者》 The Bather

《从埃斯塔克看到的马赛港湾》 The Bay of Marseilles, Seen from L'Estaque

《加尔达纳村庄》 The Village of Gardanne

《普罗旺斯的树木和房屋》 Provence, the Trees and Houses

《圣维克多山》 Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley

《塞尚夫人的肖像》 Portrait of Madame Cézanne

《人像保罗·塞尚,艺术家的儿子》 Portrait of Paul Cézanne, the Artist's Son

《鲜花和梨》 Pot of Flowers and Pears

《艺术家的儿子,保罗》 The Artist's Son, Paul

《树木和房屋》 Trees and Houses Near the Jas de Bouffan

《阅读的男孩》 Read the Boy

《玻璃水瓶》 Carafe et Bol

《加尔达纳》 Gardanne

《普罗旺斯的房屋》 House in Provence

《圣维多利亚山》 Mont Sainte-Victoire

《静物》 Still life

《黑色城堡》 View of the Château Noir

《马恩河畔》 Banks of the Marne

《穿红背心的男孩》 Boy in a Red Waistcoat

《风景》 Landscape

《坐在黄色扶手椅上的塞尚夫人》 Madame Cézanne In A Yellow Armchair

《水罐和汤锅》 Pot and Soup Tureen

《鲜花和水果静物》 Still Life with Flowers and Fruit

《坐着的男人》 Seated Man

《浴者》 Bathers

《贝尔维尤的房子》 Bellevue House

《黑色城堡和圣维多利亚山》 Château Noir and Mont Sainte-Victoire

《河畔的乡间别墅》 Country House by a River

《桌上的水果和水壶》 Fruit and a Jug on a Table

《穿蓝色衣服的塞尚夫人》 Madame Cézanne in Blue

《圣维多利亚山》 Montagne Sainte-Victoire

《塞尚夫人画像》 Portrait of Madame Cézanne

《圣维多利亚山》 Montagne Sainte-Victoire

《塞尚夫人画像》 Portrait of Madame Cézanne

《玩纸牌的人》 The Cardplayer

《花瓶、糖罐和苹果》 Straw-Trimmed Vase, Sugar Bowl and Apples

《戴帽子的自画像》 Self-Portrait with a Hat

《穿红色礼服的塞尚夫人》 Madame Cézanne in a Red Dress

Chapter 5 献身艺术的奋斗时期的作品赏析（1891年-1906年）

《贝尔维尤的原野》 Fields at Bellevue

《罐子、石榴和梨》 Ginger Pot with Pomegranate and Pears

《苹果静物》 Still Life with Apples

《浴者》 Bathers

《古斯塔夫·若弗鲁瓦画像》 Gustave Geoffroy

《普罗旺斯风景》 Landscape in Provence

《玛丽亚之家和黑色城堡》 Maison Maria with a View of Château Noir

《苹果静物》 Still Life with Apples

《红色岩石》 The Red Rock

《女人与咖啡壶》 Woman with a Coffeepot

《桌旁的意大利妇人》 Young Italian Woman at a Table

《江岸》 Riverbank

《沙石场》 The Bibémus Quarry

《紫胶阿纳西》 Lac d'Annecy

《洋葱静物》 Still Life with Onions

《浴者》 Les Baigneurs (grande planche)

《浴者》 The bathers (large plate)

《拿玫瑰的老妇人》 An Old Woman with a Rosary

《树相交在水的边缘》 Trees Intersecting at the Water's Edge

《松树和岩石》 Pines and Rocks

《蒙特热鲁尔的弯道》 Turning Road at Montgeroult

《自画像》 Self-Portrait

《七位浴者》 Seven Bathers

《岩圆酒庄葡萄酒》 Rocks in the Park of Chateau Noir

《森林景象》 Forest Scene

《西瓜和石榴的静物》 Still Life with Watermelon and Pemegranates

《景物与姜罐、糖碗和橙子》 Still Life with Ginger Jar, Sugar Bowl, and Oranges

《泳客的研究》 Study of Bathers

《穿蓝色衣服坐着的女人》 Seated Woman in Blue

《雷罗威的庭园露台》 The Terrace at the Garden at Les Lauves

《圣维多利亚山》 Mont Sainte-Victoire

《黑色城堡》 Château Noir

《雷罗威大道顶部的弯道》 Bend Of The Road At The Top Of The Chemin Des Lauves

《圣维多利亚山和黑色城堡》 Mont Sainte-Victoire and Château Noir

《农夫肖像》 Portrait of Peasant

《三索泰桥》 The Bridge of Trois-Sautets

《黑城堡》 The Grounds of the Chateau Noir

《雷罗威的庭园》 The Garden at Les Lauves

《大浴女》 The Large Bathers

《大型泳客》 The Large Bathers (Les Grandes baigneuses)

西方绘画大师经典佳作（高清细节版）　塞尚

牛雪彤　唐一帆　编著

人民邮电出版社

北京

图书在版编目（CIP）数据

西方绘画大师经典佳作：高清细节版．塞尚/牛雪彤，唐一帆编著．--北京：人民邮电出版社，2015.2

ISBN　978-7-115-37714-2

Ⅰ．①西…　Ⅱ．①牛…②唐…　Ⅲ．①油画—作品集—法国—近代　Ⅳ．①J231

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第284251号

内容提要

印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。印象主义画派出现的时期，可以说是绘画艺术从传统走向现代的转折点。

保罗·塞尚既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。本书图文并茂地叙述了塞尚的生平与艺术创作经历，共收录塞尚超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从潜心学艺的酝酿时期，到艺术风格的探索时期，再到后来闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期，包括其永垂不朽的静物系列、《圣维多利亚山》等作品。

本书对塞尚及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略塞尚画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部高清细节图，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

◆编著　牛雪彤　唐一帆

责任编辑　董雪南

责任印制　李东

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京方嘉彩色印刷有限责任公司印刷

◆开本：889×1194　1/16

印张：16　　2015年2月第1版

字数：537千字　　2015年2月北京第1次印刷

定价：98.00元

读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

其他

Paul Cézanne

Chapter 1 塞尚生平概述（1839年-1906年）

1839年

1月19日，保罗·塞尚出生于法国南部普罗旺斯的艾克斯。他的父亲来自皮埃蒙特的一个小村庄，母亲出身于当地工人阶级家庭。

1844年

塞尚的父亲与母亲结婚，这时的塞尚已经进入小学就读，大妹妹也已经出生。因为塞尚是在父母未婚的情况下出生的，导致艾克斯当地人与他们的家族都保持着距离，这件事对敏感的塞尚造成很大的影响，也是其忧郁性格的成因之一。

1858年

塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院。

1859年

塞尚的父亲将艾克斯附近的查德布凡庄园买下，塞尚在庄园中给自己安排了第一间画室。尽管父亲反对，他还是决定未来要当一名画家的意愿。

1861年

在母亲和大妹妹的支持下，塞尚说服父亲让自己去往巴黎学习绘画。父亲也发现塞尚没有经商的天分，只能无奈地让步。在被父亲中意的巴黎高等艺术学院拒绝后，塞尚就读于苏维士学院，并结识了毕沙罗，毕沙罗成为塞尚人生的重要导师。

1866年

画作再次遭到巴黎沙龙拒绝，却得到了马奈的赞赏。虽然塞尚内心并不完全认同印象派，但仍然参加了多次印象派的聚会。

安东尼的肖像

1866年

静物与壶

1867年-1869年

1869年

塞尚遇见了年轻的女模特奥尔唐斯·菲凯，两人坠入爱河，并决定偷偷同居，不向别人透露他们的关系。

1870年

普法战争期间，为了躲避征兵，塞尚携奥尔唐斯·菲凯隐居在马赛附近的埃斯塔克，并创作了众多风景作品。

岩石山路上的树木风景

1870年-1871年

1872年

奥尔唐斯·菲凯为塞尚生下一子，名字与父亲相同，也叫保罗·塞尚。此时他们一家和毕沙罗共同定居于奥维，这里是塞尚作品风格的转折点。在朋友的鼓励之下，他逐渐放弃了之前飘渺暧昧的主题和阴沉悲观的画风，转而色调明快，用笔准确，手法简练，创作出令人惊异的和谐效果。

1877年

印象派举办第三次联展，塞尚有17幅作品参加了展览，虽然不及莫奈的作品影响大，而且公众也并不认可，但许多维护印象派的评论家都对其给予了很高的评价。

永恒的女性

约1877年

1882年

巴黎沙龙的评审画家基约曼十分欣赏塞尚的作品，在他的支持下，塞尚终于有一幅作品得以参加沙龙展。

1886年

尽管与奥尔唐斯·菲凯已无任何感情可言，但在家人的催促之下，塞尚仍与她在4月举行了结婚仪式。数月之后，父亲以88岁的高龄去世，给塞尚留下了200万法郎的巨额遗产，这为他今后无忧无虑地进行创作提供了坚实的经济后盾。

1887年

在布鲁塞尔展出个人作品。

圣维多利亚山

1886年-1887年

1889年

在法国艺术十年展中展出《缢死者之屋》。

1891年

患上糖尿病。

1895年

塞尚的画风更加自由、不受拘束。安布鲁瓦兹·沃拉尔在1895年的秋天为塞尚举办了个人画展，结果观者呈现两极化的态度，绘画界的朋友和前卫艺术家都高呼塞尚为大师，评论家和官方画家却极度反对他的画作，甚至抗议展览，没想到的是这更加抬高了塞尚的声望。

沙石场

1895年

1899年

母亲的去世令塞尚悲痛不已，强烈的情感完全表现在画作之中，其艺术风格开始偏向于巴洛克风格。为了避免睹物思人，塞尚决定卖掉查德布凡庄园，永远不再回到那里，并最后一次前往巴黎，很快又重返故乡，同年在独立沙龙展出3幅作品。

1902年

塞尚让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁。

1905年

在巴黎沙龙展中展出创作时间长达7年的《大浴女》。

大浴女

1905年

1906年

10月15日塞尚在野外作画时遭遇暴风雨，受凉昏倒在地，并因此罹患肺充血，10月23日与世长辞。

塞尚雕像

塞尚画室实景

塞尚画室实景

Chapter 2 潜心学艺的酝酿时期的作品赏析（1839年-1870年）

《在工作室的炉子》 The Stove in the Studio

1865年 布面油画

局部细节展示

《画家的父亲，路易-奥古斯特·塞尚》 The Painter's Father, Louis-Auguste Cézanne

1865年 布面油画

局部细节展示

《老板娘左拉的肖像》 Portrait of Madame Zola

1865年 布面油画

《安东尼的肖像》 Portrait of Antony Valabrègue

1866年 布面油画

《僧侣肖像》 Portrait of Uncle Dominique as a Monk

1866年 布面油画

《多米尼克大叔》 Uncle Dominique

1866年 布面油画

《女更衣室》 Women Dressing

1867年 布面油画

局部细节展示

《静物与壶》 Nature morte à la bouilloire

1867年—1869年 法国奥赛美术馆，巴黎 布面油画 宽810mm，高645mm

作品说明：

这幅作品原本由著名的艺术品经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔收藏，他是19世纪末20世纪初巴黎艺术界最有影响力的画商，是梵·高、雷诺阿、高更等著名画家的重要代理商。也正是在他的帮助下，塞尚才完成了第一次个人展览并声名鹊起，而后沃拉尔又一手捧红了毕加索。

自1900年后，该画几易其手，最终于1963年被人购买并捐赠给法国国家博物馆，并在法国巴黎卢浮宫展出，直到1986年后才放置于法国巴黎奥赛美术馆展出。

局部细节展示

《阿基里斯·昂珀雷尔》 Achille Emperaire

1867年-1868年 法国奥赛美术馆，巴黎 布面油画 宽1200mm，高2000mm

作品说明：

阿基里斯·昂珀雷尔出生于普罗旺斯，与小他10岁的塞尚一样，也是一位艺术家。昂珀雷尔与塞尚在1860年初相识于巴黎查尔斯的工作室，并在至少10年的时间内保持着密切的往来。虽然昂珀雷尔年长于塞尚，但在两人交往期间，塞尚却更像一位长辈，不断鼓舞和指引着他的艺术之路。塞尚经常对周围的朋友说：“昂珀雷尔是一个富有才华的男孩，就算威尼斯人不欣赏他也无所谓，我觉得他已经足够好了。”不幸的是，由于缺少资金和运气，昂珀雷尔没能取得成功，仅仅依靠少量的工作来维持生活。

由于昂珀雷尔的身体有着侏儒和驼背的残疾，对于这幅作品，当时的报道评论说：“画像头部如一位英勇的骑士，畸形的身体上透露出燃烧的灵魂、钢铁的意志和坚强的精神，如同唐吉坷德与普罗米修斯的结合。”在这幅作品中，塞尚强调昂珀雷尔多病和畸形的身体是为了表现一种纪念碑式的风格。而正面视图、威严的座椅和炫耀式的铭文，是对安格尔的《王座上的拿破仑一世》这幅作品的讽刺。

局部细节展示

《谋杀》 The Murder

1867年-1870年 步行者艺术画廊 利物浦 布面油画 宽812mm 高654mm

作品说明：

该作品是塞尚在19世纪60年代末的代表作，调色刀的笔触残忍而极端，表现出暴力的主题，同时也反映出这一时期画家浮躁、冲动和鲁莽的个性。这一作品受到当时法国作家左拉的深刻影响，左拉作为塞尚一生的好友，在这一时期创作了大量关于谋杀主题的小说，这些小说也成为这幅画作的灵感来源。

在这幅作品中，整体的灯光和色调营造出一个梦魇般的氛围，使人联想到西班牙画家戈雅。戈雅是一位在塞尚朋友圈中受到极高赞誉的艺术家，他的作品正是以噩梦般的风格著称。

局部细节展示

《安东尼画像》 Portrait of Anthony Valabrègue

1869年—1871年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽502mm 高600mm

作品说明：

塞尚在19世纪60年代绘制了多幅关于记者兼评论家安东尼的肖像。在1866年一位巴黎沙龙评判委员会成员第一次看到了塞尚所画的安东尼画像，虽然巴黎沙龙拒绝了塞尚的加入申请，但塞尚依然坚持绘制了多幅安东尼的画像，这幅作品就是其中之一。

在这幅作品中，塞尚没有使用画笔，而是直接使用调色刀上色。他先是使用刮刀在画布上涂抹薄薄的一层背景颜色，创造出混合着粗糙和光滑两种质感的表面效果，然后使用调色刀将颜料涂抹在画布上，并将不同的颜色挤压在一起，将画布当作调色板直接混合各种色彩。塞尚的绘画方式消除了颜料之间的轮廓线，创造出颜料的厚涂效果，与其说是拿颜料进行绘画，更像是对颜料进行雕刻。安东尼在给作家左拉的信中这样写道：“塞尚给我绘制的肖像中所使用的色彩非常激烈，就像是尚弗勒里的雕像被人用压扁的黑莓上色了一般。”

局部细节展示

《岩石山路上的树木风景》 Landscape. Road with Trees in Rocky Mountains

1870年 -1871年 施泰德博物馆 法兰克福 布面油画 宽650mm 高 537mm

作品说明：

这幅作品创作于普法战争时期，那时塞尚居住在普罗旺斯。画面中，路的中央有一棵树，这棵树的茂盛枝叶将后面的风景完全遮挡住了，树木沉重的阴影与坚硬的路面和灰色的岩石相呼应，形成一堵难以逾越的屏障。相对于其他强调景深的风景作品，这幅作品将各种元素直接展示在表面，用粗糙的笔触来控制不同元素的节奏，在具象和抽象之间表现出了和谐的效果。

局部细节展示

《男孩与草帽》 Boy With a Straw Hat

1870年—1871年 布面油画

《古斯塔夫与草帽》 Gustave Boyer in a Straw Hat

1871年 布面油画

《自画像与短舌帽》 Self-Portrait in a Casquette

1872年 布面油画

chapter 3 （1871年-1880年）艺术风格探索时期的作品赏析

《碗和牛奶壶》 Bowl and Milk-Jug

约1873年-1877年 日本普利司通艺术馆 东京 布面油画 宽181mm 高200mm

作品说明：

塞尚在他艺术生涯的早期就开始进行静物绘画风格的探索，包括物体的构成、排列、组合以及物体在平面图像上所表现出的体积感。对于静物绘画，画家可以自由地安排瓜果、蔬菜、碗碟、水杯等物体，不论创作时间多长，这些物体都能保持原状，这与其他绘画类型不同。在其他绘画类型中，不论是人物还是风景，都会受到周围环境的影响而发生很大的改变，静物则完全在画家的个人掌控之中，既可以永远保持一种状态，也可以随时任由画家来改变，这样的特性使其成为一种独一无二的绘画类型。

仔细观察这幅作品，可以看到牛奶壶左侧和碗的右侧都紧邻着画布的边缘，这样的安排使得构图更加稳定，也是塞尚在众多构图中不断尝试的结果，并且显然是受到了18世纪法国画家夏尔丹对于静物构图的影响。

局部细节展示

《堂吉诃德后视图》 Don Quixote, View from the Back

1874年 布面油画

局部细节展示

《那不勒斯的午后》 Afternoon in Naples

约1875年 澳大利亚国家美术馆 堪培拉 布面油画 宽450mm 高370mm

作品说明：

塞尚在绘画生涯早期就开始构想这幅作品的主题，并且创作过多幅相同主题的作品，早在1867年就提交了两幅类似的作品给巴黎沙龙参加展览，但被评判委员会拒之门外，现已下落不明。据评论家阿诺德莫蒂埃描述，其中第二幅创作于1862年～1867年间的作品与这幅作品有着基本相同的画面构成：裸体的男性满不在乎地抽着烟斗，裸体女性趴在他的身上，女佣端着茶点进入房间。

这幅作品的标题源自于塞尚的朋友安托万的提议，那不勒斯是意大利西南部的港口城市，寓意着意大利是一个充满自由、感性、欢愉的地方，这类主题是塞尚早期作品的典型代表，用艺术来表现情色幻想，在创作过程中受到了马奈的《奥林匹亚》和库尔贝的《女人与鹦鹉》的影响。

这幅作品是塞尚该系列作品的最终版本，与早期版本相比有了很大的改动，不但表现出这一时期内画家的个人成长历程，还喻示着每一时期创作时画家的心情，从中可以看出画家婚后的幸福生活以及孩子出生所带来的欢乐时光。

作品在构图上也十分讲究，女人的手臂放在男人的背上，脚和膝盖刚好与女仆的腿部和手臂相接，女仆手上的托盘挨着壁橱的边角，女仆手臂的角度、壁橱和镜子的角度、女人腿部和手臂的角度以及男人手臂的角度都相互呼应，形成具有节奏感的画面构图。

局部细节展示

《栗子树》 The Avenue at the Jas de Bouffan

1875年 布面油画

局部细节展示

《戴草帽的自画像》 Self-Portrait in a Straw Hat

1875年—1876年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽299mm 高349mm

局部细节展示

《苹果蔬菜》 Dish of Apples

1876年—1877年 布面油画

局部细节展示

《渔民》 The Fishermen

1877年 布面油画 宽810mm 高610mm

局部细节展示

《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》 Madame Cézanne in a Red Armchair

约1877年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽559mm 高724mm

作品说明：

奥尔唐斯·菲凯作为塞尚的妻子，也是他最常绘的模特，关于她的人像就有30多幅。塞尚作画速度缓慢且极为认真，作为他的模特需要极大的耐心，本就是模特出身的塞尚夫人便成为最好的人选。画家早期的人像画看上去都非常宁静，使用许多不同颜色的色块来巧妙地组成一个和谐的整体，就像塞尚经常说的那样：“我希望我的艺术能够像一座博物馆那般稳固长久。”

局部细节展示

《餐具柜》 The Buffet

1877年 匈牙利国立美术博物馆 布达佩斯 布面油画 宽810m 高655mm

作品说明：

塞尚在法国南部的普罗旺斯生活了很长时间，虽然与毕沙罗、莫奈和雷诺阿保持着友好的往来关系，并参加了印象派1874年第一届和1877年第三届的展览，但他并不是完全认同印象派的绘画风格，他不断探索和寻求更加适合自己的创作方式，而对于静物的描绘也成为他探索艺术风格的最佳绘画对象。

该作品是塞尚众多静物作品中非常具有代表性的一幅，物品的摆放方式表现出预测性和随机性的微妙对立，上下两层架子奠定了画面构图的基础，画面中央的酒瓶将两层架子连接起来，下层架子上的蛋糕盘和水果色彩鲜艳，成为视觉亮点，褶皱的桌布更像是起伏的崇山峻岭，最终以立体主义的风格表现出光线照射在餐具柜上的效果。

局部细节展示

《永恒的女性》 The Eternal Feminine

约1877年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽530mm高432mm

作品说明：

对裸体人物的描绘在塞尚的艺术生涯中占据着核心地位，但与其矛盾的是，画家在绘画过程中很少用到裸体模特，因为面对裸体模特他会感到局促不安，他曾对雷诺阿说过：“我只能画静物，女模特令我感到害怕。”很少用到真人模特也不会影响到画家的创作，因为他在巴黎的艺术学校时已经对裸体人物进行了系统而全面的绘画研究，这为他以后的绘画打下了坚实的基础。

这幅具有神秘色彩的作品在不同地区有不同的主题名，越发突显出其含义的隐密性。画面中间的女人四周围绕着众多教徒，他们有着不同的职业、地位和艺术爱好，其中最为明显的一位是下方的主教，他头戴礼冠，表现出无比的膜拜，但其位置又带有一定的侵略性和挑衅性，因为无法确定中间的女人是自愿接受膜拜还是被动接受，抑或是被邪教所围困。就像塞尚的许多裸体画作一样，女人的面部几乎是空白的，只有红色的眼窝。这幅作品明显带有德拉克洛瓦的风格，画面底部的光头形象代表画家本人，仿佛是站在画架前的背影，冷眼旁观这一切。

画家从1877年开始使用平行线和对角线的笔触来统一画面构图，保持和谐的节奏，这幅画中也可以明显看出这一绘画技巧的使用。

局部细节展示

《杯子，玻璃和水果》 Cup, Glass and Fruit III

1877年 布面油画

局部细节展示

《池塘》 The Pond

约1877年—1879年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽562mm 高470mm

作品说明：

在19世纪70年代初，塞尚居住在巴黎郊外的奥维小镇，在那里他开始走出画室来到户外，直接面对大自然的风景作画。这幅作品就是以蓝色和绿色为基础色调，使用短小、平行的笔触描绘的，这种鲜明的笔触效果在塞尚艺术生涯的成熟时期中扮演着关键角色，从这幅作品中也可以看出画家探索绘画风格的一种尝试。画面中的人物悠闲的或坐或躺在草地上，让画家有充分的时间仔细雕琢。之后塞尚画了许多关于浴者的作品都与这幅作品有着类似的取景和结构。

局部细节展示

《苹果》 Apples

1878年—1879年 布面油画

局部细节展示

《自画像》 Self-Portrait

1878年—1880年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽470mm 高603mm

作品说明：

塞尚创作了多幅自画像作品，其中大部分作品都是与该画作有着相同的姿势、构图以及类似的画布尺寸的，画家用自画像来记录他每个阶段的外貌特征、自我形象以及在艺术上的进步。这幅作品创作于塞尚四十岁左右的年纪，从画面中可以看出他对自己的客观评价可以说是丝毫不留情面，面色红润，松弛粗糙的皮肤上斑斑点点，粗浓杂乱的须发与光秃秃的头顶形成极大的反差，头发长度达到衣领，脖子则被凌乱的胡须遮盖，宽松的夹克几乎融入到背景之中，不修边幅的外形之中深藏着一双雪亮的睛眸，这样的反差正透露出画家的用心之处，进而成为这幅画作引人注目的焦点。此画整体笔触奔放自由，色调偏重，相比于印象派而言，更贴近早期绘画的风格。

菲利普所收藏的这幅作品是美国所有博物馆中的首幅塞尚自画像作品，对此他很是自豪，评价这幅作品为：“这幅自画像中的人像是一头年迈的狮子，他的骄傲和孤独毫无掩饰地表现出来，直指人心。”菲利普收藏这幅画时的年龄与塞尚绘制这幅画时的年龄几乎相仿，历史表明，人到四十，一切其实才刚刚开始。

局部细节展示

《深谷底部》 Bottom of the Ravine

约1879年 休斯敦美术博物馆 休斯敦 布面油画 宽540mm 高730mm

《四个女人沐浴的绘画练习》 Study of Four Women Bathing

约1879年—1882年 波伊曼·范·布宁根博物馆 鹿特丹 纸面铅笔和黑色粉笔画 宽223mm 高203mm

作品说明：

塞尚在很多年里都十分钟情绘制有关浴者的主题，不论是素描还是油画，都有多幅浴者主题的优秀作品问世，这幅作品就是其中较为早期的一幅。塞尚之所以如此喜爱这一主题，很可能是受到了裸体绘画大师提香和鲁本斯的影响，也可能是源自于同期艺术家马奈的绘画而得来的灵感，不同于前者的是，塞尚的作品重心并不全是放在裸体人物上，而是更加注重人物与自然的结合关系。

《农家庭院》 Farmyard

1879年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽520mm 高630mm

作品说明：

塞尚在这一时期与毕沙罗共同居住在巴黎郊区小镇奥维和蓬图瓦兹，毕沙罗在1875年左右也描绘过与这幅作品类似的农家庭院风景画，但毕沙罗更感兴趣的是乡间的生活和农家的人物，而塞尚的绘画重心则偏向于荒凉古旧的庭院风景，就像这幅作品中所描绘的场景，院中长满杂草和枯树，散发着被遗弃的氛围。

画面右侧的墙壁作为一个衬景，将人们的注意力逐步引向庭院中的建筑物，紧闭的门窗前是一棵光秃秃的树，细细的线条勾勒出伸展的枝干，左侧一座小茅屋的墙壁阻挡住人们的视线，无法看到更多的景象，农场房屋后面的小山丘似乎在震颤着，随时可能摧毁这一切。画面中的色调和笔触仍然保有印象派的痕迹，表露出塞尚曾受到印象派的极大影响，但在这幅作品中，他只关注建筑物与自然环境之间的关系，只专注于对画面结构形式的研究，从这一点上可以看出塞尚始终坚持着个人的艺术探索道路，突破了印象派的限制，逐渐形成独特的艺术风格。

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《查德布凡的风景》 Landscape from Jas de Bouffan

约1879年 挪威国立艺术建筑与设计博物馆 奥斯陆 布面油画 宽730mm 高600mm

作品说明：

塞尚出生于普罗旺斯的艾克斯，而城中建于16至17世纪的查德布凡庄园正是他的故居，优美的风景成为最佳的描绘对象，画家以这里的树木、池塘、道路、建筑等风景为对象创作过多幅作品，这幅就是其中之一。

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《静物水果盘》 Still Life with Fruit Dish

1879年—1880年 巴黎 勒内·勒孔特收藏 布面油画 宽460mm 高550mm

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《牛奶罐和苹果》 Milk Can and Apples

1879年—1880年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽610mm 高505mm

作品说明：

在塞尚艺术生涯的初期，暴力和黑暗的主题占据了他绘画的较大比例，从19世纪70年代开始，他把目光转向了风景和静物，这一转变让他开始了真正的自我艺术风格探索时期，并很快领先于其他艺术家，走在了艺术创新的尖端。在这幅作品中，塞尚采用横向构图，偏冷的蓝色桌布、大水罐和墙纸，与桌面上黄色、橙色和红色的水果形成鲜明的对比，团在一起的桌布形成自然的棱角，墙纸上的装饰花瓣填补了画面背景的空白，与前景中较为充实的水果构图相互平衡。

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《白杨树》 Poplars

1879年—1880年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽800mm 高650mm

作品说明：

这幅作品描绘的是蓬图瓦兹附近的马尔库维尔城堡外面的风景，塞尚来到这里写生很可能是因为毕沙罗的关系，因为毕沙罗五年前就在这里创作了多幅作品，但是却始终无法实现自我突破，为了避免重蹈覆辙，塞尚采用远观的方式来描绘这片白杨树林，从而赋予画面更多的生机和力量。

塞尚十分偏爱维奥纳河畔的这片白杨树林高大笔直的树干，然而如何突出这一特点成为绘画的难题，为此，他将树干以外的部分，包括其他枝干和绿叶都进行了模糊处理，与清晰的树干形成强烈的对比，使画面产生一种蓬勃向上的效果。从画面中可以看出这一时期塞尚绘画时的笔触风格是粗、短、斜的，深受印象派风格的影响，画面背景以白色为主，表现出光感和亮度。

与巴比松画派相比，塞尚更热衷于描绘人工种植的树木，而非自然形成的树林，他的画作中往往可以看到人类活动的迹象，如房屋、农田、道路等，而非单纯的风景。

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《耶尔》 The Riviere

1880年 布面油画

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《湖边小路》 Road leading to the lake

1880年 荷兰库勒慕勒美术馆 阿姆斯特丹 布面油画 宽750mm 高920mm

作品说明：

塞尚的作品最初受到印象派的影响，但在艺术探索过程中却逐渐不再认同印象派模糊暧昧的艺术表现方式，转而在大自然中寻求更为清晰、具有实感的绘画风格。他认为所有的物体形式都是建立在球体、圆柱体和圆锥体三个原型基础之上的，然而在绘画过程中，他并不是以体积为出发点，而是以颜色来表现，正如他所说的：“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”

在这幅作品中，塞尚使用黄色、橙色和赭石三种色彩，结合短促而具有动感的笔触来描绘砂石道路，小路通过高达的树木和灌木丛蜿蜒伸向远处的湖泊，湖边有几间房屋和代表工厂的烟囱，再远处是绿色和蓝色组成的小山。由于工厂一般不会建造在湖边，因此很多人认为这是一条河流。

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《森林内部》 Interior of a forest

1880年 加拿大多伦多安大略艺廊 布面油画 宽561mm 高464mm

作品说明：

这幅作品是赛迪·罗斯纳·布隆弗曼的家人为了纪念他而于1996年捐赠给安大略美术馆的。

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《查德布凡的板栗树林荫道》 Avenue of Chestnut Trees at the Jas de Bouffan

约1880年 施泰德博物馆 法兰克福 纸面铅笔和水彩画 宽470mm 高310mm

作品说明：

塞尚非常喜欢他的故居查德布凡庄园，他在那里设立了私人工作室，经常在那里描绘周围的房子、花园和不远处的圣维克多山，创作了多幅水彩和油画作品。此作品中板栗树林荫道的结构不同寻常，有着自然的对称效果，在这幅作品中，画家以水彩材料的特性来表现空间效果，枝叶粗短的笔触表现出塞尚的艺术风格，兼具了古典美和现代感。

画面从右下角微微隆起的地面开始，向上延展至画面边缘的喷泉水池，再向上延展至画面的主体——板栗树，灰色的树干如同石头一般，表现出建筑物的质量和力量感，林荫道指引着人们的目光，尽头是另一个面积较大的喷泉池。由于视觉焦点微微偏离中心，画面左侧通过照射而下的阳光来平衡画面构图，树干的垂直线和地面的水平线呈几何排列，通过近处深色、远处浅色的水彩关系来表现画面空间的景深。

Chapter 4 闻名遐迩的成熟时期的作品赏析（1881年-1890年）

《蓬图瓦兹的磨坊》 Moulin sur la Couleuvre à Pontoise

1881年 柏林国家美术馆 柏林 布面油画 宽915mm 高735mm

作品说明：

柏林国家美术馆购买这幅作品时塞尚的艺术仍然处于备受争议的状态，之前法国政府只接受了卡耶博特所捐赠的作品中的两幅塞尚作品，但却拒绝了其他三幅，这说明对于塞尚的作品大众并没有完全接受。长期以来，塞尚往返于巴黎和他的出生地——普罗旺斯的艾克斯，同时也去往法兰西岛的各个城镇旅居写生，尤其是巴黎郊外的蓬图瓦兹，由于毕沙罗居住于此，塞尚经常前往与他一同绘画，并在毕沙罗的鼓励下，不断加深在光照、色彩等方向的探索。塞尚甚至说过：“我们或许都会回归毕沙罗的艺术风格。”

在毕沙罗的建议下，这幅作品的画面静谧感和精确度都高于以往，塞尚在此时也已经逐渐摆脱了印象派的影响，画面具有了一定的现实性，清晰地描绘出在这个依靠玉米贸易生存的地区中所存在的一座磨坊场景。画面中最为醒目的建筑就是靠后方的白色房屋，也就是画面的主体——磨坊，它与周围其他建筑物一样都严格遵循着水平线和垂直线的规则，画面前方的小路带有一定的倾斜度，颜色范围覆盖绿色、蓝色和赭石色调，所有笔触都是短而独立的笔触，或直或弯。

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《转弯处的树》 The Tree by the Bend

1881年—1882年 以色列博物馆 耶路撒冷 布面油画 宽730mm 高600mm

作品说明：

这幅作品是莉莉·施瓦巴克尔和阿斯科纳为了纪念古斯特和伯恩哈德·迈耶而捐赠给以色列博物馆的。

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《道路转弯处》 Turn in the Road

约1881年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽733mm 高606mm

作品说明：

在19世纪70年代，塞尚非常崇拜毕沙罗——最具创新性的印象派风景画家之一，并与他在一起共同写生了很长时间，相比于毕沙罗更直白简单的乡村景色，塞尚的兴趣在于粗犷的自然风光，各种形状的建筑造型和复杂的空间层次安排和谐地展示于他的画布之上。在这幅作品中，弯曲的道路指引人们的视线进入画面深处，并在平面上形成了一个具有立体感的椭圆形三维效果，这一绘画技术首次使用的人是与塞尚同时期的莫奈。

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《埃斯塔克早晨的阳光》 Morning View of L'Estaque Against the Sunlight

1882年～1883 以色列博物馆 耶路撒冷布面油画 宽925mm 高605mm

作品说明：

这幅作品是山姆·施皮格尔购买收藏并捐赠给以色列博物馆的。

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《艺术家的妻子奥尔唐斯·塞尚·菲凯画像》 Portrait of Hortense Cézanne·Figuet, the Artist's Wife

约1881年—1888年 波伊曼·范·布宁根博物馆 鹿特丹 纸面铅笔画 宽322mm 高485mm

作品说明：

塞尚画过超过千张的铅笔和粉笔画稿，包括各种风景、静物和人像，他将这些作为日常练习和创作油画的基础。他所描绘的肖像画基本上都是他的家人和朋友，在他的所有肖像画作中，妻子奥尔唐斯和儿子保罗是他最喜欢描绘的对象。

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《三个人物的绘画练习，包括一个自画像》 Studies of Three Figures, Including a Self-portrait

约1883年 波伊曼·范·布宁根博物馆 鹿特丹 纸面铅笔画 宽320mm 高485mm

作品说明：

画稿左边临摹的是卢浮宫大理石雕塑《被抛弃的赛琪》，这是法国艺术家雅克·奥古斯丁·帕如（1730年～1809年）根据真人大小所创作的雕塑作品。画稿右上方是塞尚的自画像，右下方是以俯视角度进行观察描绘儿子睡在椅子上的状态的手稿。

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《浴者》 Bathers

1883年-1887年 大原美术馆 仓敷 布面油画 宽210mm 高190mm

作品说明：

塞尚以沐浴者为主题所创作的作品超过两百幅，涵盖油画、版画、铅笔稿和粉笔稿等，对于画家而言，这一类型的作品不仅是以浴者为主体，更多的是要展现自然风光与人物相结合的和谐感，这幅作品中五位浴者或站或坐或半躺，组成三了角形的构图，占据画面右下方的位置，而水塘和四周茂密的树木则营造出一种半遮半掩的密闭效果，表现出画家对于画面层次安排的高超技巧。

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《普罗旺斯的房屋：埃斯塔克附近的山谷》 Houses in Provence：The Riaux Valley near L'Estaque

约1883年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽813mm 高650mm

作品说明：

该作品几经易手，最早是在1920年由佛罗伦萨的埃吉斯托·法布里（1866年～1933年）自巴黎的艺术品经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔（1867年～1939年）处购买，约1928年被巴黎的保罗·罗森伯格购得，约1930年到了纽约的艺术家马吕斯·德·札亚斯（1880年～1961年）之手，他去世之后由他的妻子弗吉尼亚·哈里森委托帕克·勃内画廊拍卖，而后保罗·梅隆先生于1965年10月14日购得，并于1973年捐赠给美国国家美术馆。

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《查德布凡的板栗树》 Chestnut Trees at Jas de Bouffan

约1885年—1886年 明尼阿波利斯艺术馆 明尼阿波利斯 布面油画 宽902mm 高711mm

作品说明：

这幅作品创作于塞尚在法国南部普罗旺斯地区艾克斯的故居，描绘了冬季寒冷的户外场景中的色彩和光线，光秃秃的树枝直指天空，树干上未着色的部分仿佛是尚未融化的积雪。从这一特殊的角度观察画面，垂直的树木和水平的道路形成严格的框架结构，表现出画家强调画面秩序的设计感。在描绘板栗树的时候，塞尚似乎故意忽略视觉的深度，将两排相互交错的树木放置在同一平面上，看起来很失败的立体效果实际上是在探索二维和三维如何能形成有节奏的融合，这也成为塞尚绘画创新的特点之一。

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《诺曼底的农庄》 Farm in Normandy

约1885年—1886年 阿尔贝蒂娜博物馆 维也纳 布面油画

作品说明：

该作品位于阿尔贝蒂娜博物馆的巴特林纳收藏馆，该收藏馆是阿尔贝蒂娜博物馆的核心部分，是欧洲最重要的国际古典现代派收藏馆之一，这里常年陈列着在维也纳乃至在整个奥地利都独一无二的收藏品，人们可以在这里欣赏到130年艺术史的精彩篇章，其中包括法国的印象派到最新的当代作品。

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《艾克斯的房屋》 House in Aix

1885年—1887年 捷克国家美术馆 布拉格 布面油画 宽737mm 高584mm

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《站立的男性浴者》 Standing Male Bather

1885年—1900年 费城艺术博物馆 费城 纸面铅笔画 宽216mm 高129mm

作品说明：

该作品位于费城博物馆的版画、素描和照片陈列室内，收藏号为1987年-1953年-79A号，是华特·安伦伯格先生及其夫人于1987年捐赠的。

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《查德布凡光秃秃的树木》 The Bare Trees at Jas de Bouffan

1885年—1986年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽730mm 高603mm

作品说明：

塞尚的父亲于1859年购买了普罗旺斯郊区艾克斯的查德布凡庄园，这里有着美丽的建筑和农场，充满田园乐趣的自然风光，曾经是普罗旺斯州长的官邸。19世纪80年代初开始，塞尚经常居住于此，庄园的一切都成为他作画的灵感和描绘的对象，特别是1882年后，各种类型的建筑、板栗树、水库、农田、道路和庄园周围的墙壁都经常出现在塞尚的画作之中。

这幅作品描绘的是庄园后面的冬季风景，光秃秃的板栗树只剩下如藤蔓花纹般的枝干随风招展着，枝干间留出的空白赋予画面透气性，如同素描一般的效果。画面右侧是远处庄园的墙壁、后门以及更远处起伏的山脉，蓝色、绿色和赭石色的狭长条纹保持了画面空间的秩序感和稳定性，与笔直的树干形成对比，这也是塞尚一贯追求和坚持的画面构图特色。

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《浴者》 The Bather

1885年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽968mm 高1270mm

作品说明：

这幅作品是塞尚人像作品中最令人回味的作品之一，虽然人物看起来既没有英雄气概，而且在19世纪传统艺术依旧受追捧的时期，躯干、手臂和腿部的比例甚至都是不准确的，但是作品也非同一般。浴者的左腿向前稳稳地踏在地面上，后面的右腿看起来完全不承受身体的重量，左侧肩膀被腿部带动后低于右侧的肩膀，连同下巴和右臂都因此而发生了拉长和倾斜。画面的背景光秃秃的如同一片沙漠，但绿色、紫色和蓝色的混合效果表现出这并不是一片沙漠，背景的辽阔与浴者的沉思状态相互映衬，形成安静而和谐的氛围。浴者周围并不是黑色的阴影，而是周围空气、土地和水的颜色，与网格和花纹状的笔触相结合，焦躁不安中透露出格外微妙的气息。画面中的人物走向观众，但目光却看向地面，不与人们对视，表现出与传统人像绘画特点的不同之处。

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《从埃斯塔克看到的马赛港湾》 The Bay of Marseilles, Seen from L'Estaque

约1885年 芝加哥艺术博物馆 芝加哥 布面油画 宽1006mm 高802mm

作品说明：

从作品的尺寸来看，这是塞尚所画的一系列埃斯塔克的风景画中的一幅，那是马赛港湾几英里之外的一个地中海式的小渔村。在19世纪80年代初，塞尚为了避开家庭生活的纷扰，来到埃斯塔克暂居，这里宏伟的景色和从容平静的渔村生活给了画家极大的触动，这种触动表现在画家每一笔的绘画方式和用色上，在这幅作品中就可以看出蓝色调和赭石色调是如何在塞尚笔下取得微妙而和谐的平衡的。

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《加尔达纳村庄》 The Village of Gardanne

1885年—1886年 布鲁克林博物馆 纽约 布面油画 笔和蜡笔画 宽732mm 高921mm

作品说明：

加尔达纳位于法国南部，马赛与艾克斯连线的中点上。塞尚笔下的加尔达纳充满了几何形状的建筑物、枝叶卷曲的植被和连绵起伏的丘陵，屋檐下隐隐约约的阴影和外墙微妙的移位效果已经预示了20世纪初的立体主义绘画技术的改革。塞尚将色调与形状相结合，温暖的赭石、橘色和酒红色与清凉的烟蓝色、墨绿色构成对立又和谐的体系。奶白色的油彩底色充满了画布其他地方，揭示出这幅画属于尚未完成的作品，从中可以看出塞尚绘画的典型流程，蜡笔的底稿和黑色油彩的痕迹表现出画稿初始阶段的草稿样式。

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《普罗旺斯的树木和房屋》 Provence, the Trees and Houses

约1885年 挪威国立艺术建筑与设计博物馆 奥斯陆 布面油画 宽815mm 高590mm

局部细节展示

《圣维克多山》 Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley

1885年 私人收藏 布面油画 宽650mm 高810mm

作品说明：

在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向远山眺望。画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画面。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景象是实实在在地存在于明媚的阳光下，他让我们体会到了秩序中的美。

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《塞尚夫人的肖像》 Portrait of Madame Cézanne

1885年 布面油画

《人像保罗·塞尚,艺术家的儿子》 Portrait of Paul Cézanne, the Artist's Son

1885年 布面油画 宽457mm 高610mm

《鲜花和梨》 Pot of Flowers and Pears

1885年 布面油画

《艺术家的儿子,保罗》 The Artist's Son, Paul

1885年～1890年 布面油画

《树木和房屋》 Trees and Houses Near the Jas de Bouffan

1885年—1886年 布面油画 宽610mm 高457mm

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《阅读的男孩》 Read the Boy

1885年 布面油画

《玻璃水瓶》 Carafe et Bol

1886年 布面油画

《加尔达纳》 Gardanne

1886年 布面油画

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《普罗旺斯的房屋》 House in Provence

1886年—1890年 印第安纳波利斯艺术博物馆 印第安纳波利斯 布面油画 宽813mm 高648mm

局部细节展示

《圣维多利亚山》 Mont Sainte-Victoire

1886年～1887年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽724mm 高597mm

作品说明：

这幅作品仅仅采用了蓝色、绿色和赭石色三种色调，却营造出丰富的层次感和空间感，前景中抖动的树叶和背景中远处巍峨的圣维多利亚山形成运动和静止的对比，层层叠叠的绿野和散落其间的房屋形成紧凑和松散的对比，如帕特农神庙一般，用最简单的方式完成一项复杂的建筑工程，塞尚的作品也是同样的原理。

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《静物》 Still life

1886年—1890年 挪威国立艺术建筑与设计博物馆 奥斯陆 布面油画 宽730mm 高595mm

局部细节展示

《黑色城堡》 View of the Château Noir

约1887年—1890年 波伊曼·范·布宁根博物馆 鹿特丹 纸面铅笔和水彩画 宽315mm 高485mm

作品说明：

塞尚在1879年离开了印象派的团体，三年后他的作品在巴黎官方沙龙展出，但评论家严厉地批评了他的绘画风格，塞尚饱受打击，于1885年回到普罗旺斯，而后他继承了父亲的遗产，解决了他在经济上的后顾之忧，也让他能够更加心无旁骛地进行艺术创作。在他的出生地艾克斯，优美的乡村景色赋予了他全新的灵感，因而创作了许多幅随心随意的作品，如同未经刻意雕琢的璞玉一般，他的作品呈现出从未有过的新意，尤其是乡村附近的圣维多利亚山和黑色城堡，这是一座19世纪的新哥特式城堡，外形如废墟一般，建在靠近采石场的山顶，这幅作品就是黑色城堡的草图手稿。

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《马恩河畔》 Banks of the Marne

1888年 新南威尔士艺术画廊 布面油画 宽813mm 高650mm

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《穿红背心的男孩》 Boy in a Red Waistcoat

1888年—1890年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽724mm 高895mm

作品说明：

塞尚曾以一位名叫罗萨·德·米开朗基罗的意大利少年为模特儿，画了四幅角度不同的油画肖像，这幅作品就是其中一幅，塞尚的人物绘画一向追求厚重、封闭的建筑感，这幅作品中的男孩形象也是如此，人物被周围的装饰帘子牢牢地限定在一个紧密的空间结构之中。

画面中男孩摆出了标准的学院作画的模特姿势，这使许多艺术学家想到了16世纪所流行的肖像画中慵懒优雅的风格，作为一个在巴黎从事艺术工作的年轻人，塞尚不但从他的印象派好友那里学到了多种的绘画方法，也从卢浮宫里的陈列品中了解到了艺术的历史，这幅作品就反映出塞尚兼顾历史和现代的绘画特点。

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《风景》 Landscape

1888年—1890年 大原美术馆 仓敷 布面油画 宽812mm 高650mm

作品说明：

塞尚早期作品偏重于暗色调和神秘主题，而后受到印象派影响，逐渐开始使用明亮的色彩，并在风景画方面实现了对于自我尝试的极大突破，这幅作品所描绘的圣维多利亚山代表了画家对于色彩和形体之间关系的探索，一种色彩代表一种形体，通过色彩的组合来塑造形体的结构，他所代表的现代绘画已经初现端倪。

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《坐在黄色扶手椅上的塞尚夫人》 Madame Cézanne In A Yellow Armchair

1888年—1890年 瑞士贝耶勒基金会美术馆 巴塞尔 布面油画 宽643mm 高803mm

作品说明：

这幅作品从外形上看有着纪念碑式的宏伟观感。在塞尚看来，被描绘对象的人物特征已经不再重要，重要的是如何使用色彩来塑造人物的立体效果，不论是单独的人物还是人物与其他物体的组合，在画家的笔下都像是雕塑一般被定格。但对于立体感的强调似乎也会造成显而易见的问题，例如黄色扶手椅后面的墙壁可以看出明显的角度偏移，这在当时的绘画界是被视作违背常理的，却成为现代立体绘画的根源，毕加索所创作的多幅以《朵拉》为主题的作品中均采用了这种方式。

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《水罐和汤锅》 Pot and Soup Tureen

1888年—1890年 国立西洋美术馆 东京 纸面铅笔和水彩画 宽215mm 高123mm

作品说明：

由于塞尚认为只有油画才算是完成的作品，因此在他生前所有的水彩画都没有展示给公众，但是想要探究塞尚的艺术生涯，如果不看看这些水彩画那将无法完整而深刻地认识和理解塞尚。塞尚于19世纪80年代中期开始认真从事水彩的绘画研究，这与他探索物体结构组成的时期完全相同，所以完全有理由认为对于水彩画的研究极大地帮助了他在艺术道路上的发展，即使从这幅粗糙的草图上也能够看出塞尚对于色彩组成的重视远远超过了他对主题本身的关心。他通过水彩来观察色彩之间的关系，蓝色和绿色、绿色和紫色、朱红和赭石等一系列颜色如何能和谐地放置在一起，如何既能保持紧凑又能节奏轻松，水彩草稿是最佳的练习途径。

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《鲜花和水果静物》 Still Life with Flowers and Fruit

1888年—1890年 柏林老国家美术馆 柏林 布面油画 宽820mm 高655mm

作品说明：

1880年后塞尚创作了大量相关静物的作品，与这幅作品类似风格的就达170多幅，虽然每幅作品中的静物元素都基本相同，但对于摆放位置都重新安排以达到追求新形式和探索新问题。木质桌子、白色桌布、罐子和水果是他的静物作品中的基本元素，这幅作品里则增加了一束野花，有雏菊、康乃馨和罂粟，虽然该作品比塞尚的其他静物画拥有更丰富的装饰细节，但空间的简单性和绘画的严谨性还是延续了他的一贯作风。

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《坐着的男人》 Seated Man

1889年—1900年 挪威国立艺术建筑与设计博物馆 奥斯陆 布面油画 宽760mm 高103mm

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《浴者》 Bathers

约1890年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽820mm 高600mm

作品说明：

从19世纪70年代直到塞尚生命的尽头，他持续创作以浴者为主题的画作，包括男性和女性，他的目的是实现人物与风景的完全融合，画面中的每个元素都对整体架构起着同样重要的作用，艺术家所注重的并不是裸体，而是像雷诺阿那样，以人体来构建空间效果。虽然主题是沐浴，但画面中水所占比例并不大，四周的土地和树木将浴者围绕其中，变幻莫测的云朵使用光滑的笔触来表现，依稀可见印象派的痕迹。

评论家马列维奇曾说：“塞尚引领自然主义走向抽象主义，因为在他眼中只能看到二维和三维的区别。”

画面正前方背向站立着一位拿着布幔的男人，这一灵感来自于文艺复兴时期画家西尼奥雷利的画作，而人物如纪念碑式的构图模式则受到古典主义画家普桑的影响，从中可以看出塞尚所要表达的强烈信念，即希望他的艺术能够像一座博物馆那般稳固长久，经受住时间的考验。

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《贝尔维尤的房子》 Bellevue House

1890年 布面油画

局部细节展示

《黑色城堡和圣维多利亚山》 Château Noir and Mont Sainte-Victoire

约1890年—1895年 阿尔贝蒂娜博物馆 维也纳 纸面铅笔和水彩画

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《河畔的乡间别墅》 Country House by a River

约1890年 以色列博物馆 耶路撒冷 布面油画 宽650mm 高810mm

作品说明：

创作这幅作品的时候，塞尚已经开始慢慢控制自己急躁的性格，并逐渐演变出自己独特的风格，尤其是在毕沙罗耐心的鼓励下，他很快掌握了关于色彩和外光画法的使用技巧，但他不再赞同印象派强调“捕捉稍纵即逝的瞬间”这一观点，而是找到了另一种表达方式，也就是根据描绘对象的表现结构，从而呈现画面深度和物体体积。在这幅作品中，画面中间的房屋是由简单的几何形状组成，甚至在水中的倒影都具有建筑物般的坚固性和稳定性，使用亮暗不同的色调来表现画面景深效果，树木的描绘则采用定向笔触，使得画面更具有秩序感。

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《桌上的水果和水壶》 Fruit and a Jug on a Table

约1890年—1894年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽406mm 高324mm

作品说明：

该作品最早是在1895年由巴黎的欧仁·布洛自艺术品经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔（1867年～1939年）处购买的；1900年5月9日～10日，布洛在德鲁奥酒店拍卖该作品，未拍出；1906年5月10日，布洛再次在德鲁奥酒店拍卖该作品，仍未拍出；1909年布洛将该作品出售给保罗·罗森伯格；1913年被转手给戈特利布·弗里德里希·雷伯；1922年归属德国艺术品经销商汉斯·文德兰所属；同年由于第一次世界大战爆发，文德兰的收藏被法国政府没收并与1922年2月24日在德鲁奥酒店拍卖，由纽约画商杜兰·鲁埃拍得；1922年5月10日由波士顿的约翰·泰勒斯伯丁购得；1948年，约翰·泰勒斯伯丁去世，该作品遗赠给波士顿美术博物馆。

局部细节展示

《穿蓝色衣服的塞尚夫人》 Madame Cézanne in Blue

1890年 休斯敦美术博物馆 休斯敦 布面油画 宽610mm 高741mm

作品说明：

塞尚创作过四十多幅关于他妻子的肖像画，在这幅作品中，塞尚绘画手法的直白朴实令人惊讶，画家并没有试图表现妻子的性格或情绪状态，而是更关注各种画面元素的表现形式。画家所创建的人物与周围环境的空间关系充满紧张而微妙的关系，人物右侧身后的背景采用棕色的色块拼接，令人无法看出具体的形状，神秘莫测。同时背景中截然不同的两种色调的分界线将人物分成左右两个部分，在描绘这两个部分的时候，画家使用了完全不同的表现手法，相比于略带表情的左侧面部，右侧面部更像是以一个面具的形式存在。

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《圣维多利亚山》 Montagne Sainte-Victoire

约1890年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽950mm 高650mm

作品说明：

这幅作品最早是被佩勒林家族收藏，1969年被捐赠给国家，归属于卢浮宫，后放置在奥赛美术馆展出。

《塞尚夫人画像》 Portrait of Madame Cézanne

约1890年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽650mm 高810mm

《圣维多利亚山》 Montagne Sainte-Victoire

1890年 苏格兰国家美术馆 爱丁堡 布面油画 宽654mm 高550mm

作品说明：

圣维多利亚山是普罗旺斯艾克斯附近的标志性山脉，是塞尚最喜欢描绘的对象之一，他乐此不疲地描绘各种类型的圣维多利亚山，探究山脉的色彩结构和山脉与房屋、天空、农田、树木等元素的组合外观，这幅作品是作者在艾克斯的西南方向俯瞰山谷的位置描绘的，是一幅尚未完成的作品，从中可以看出塞尚绘画的过程和基本的笔触，虽未完成，但前景的树木、中景的原野、远景的山脉和天空所使用的色彩已经表现出了和谐而错落有致的构图。

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《塞尚夫人画像》 Portrait of Madame Cézanne

1890年—1892年 费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽511mm 高619mm

作品说明：

塞尚与奥尔唐斯·菲凯相遇于1869年，当时菲凯只是一个19岁的模特，他们唯一的儿子保罗出生于1872年， 1886年迫于家庭的压力，塞尚与菲凯结婚了，但很显然因为某个鲜为人知的缘由，他们的关系十分紧张，虽然塞尚画了四十多幅关于妻子的画像，但她却从来不理解也不愿去理解艺术对于丈夫的重要性。这幅作品表现出明显的体积感和空间感，几乎等同于雕塑的效果，画中人的忧郁成为最令人难忘的焦点。

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《玩纸牌的人》 The Cardplayer

1890年—1892年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽460mm 高500mm

作品说明：

19世纪90年代初期，塞尚以玩纸牌的人为主题创作了五幅油画作品，它们的不同之处在于画作尺寸、画中人物数量和周围环境布置，而这幅作品是为这一系列油画作品而进行的前期练习之作。该作品中所描绘的人物是系列油画作品中尺寸最大的两幅中的一个人物，但与之是相反的位置，这里所表现的是同一场景同一人物的左侧轮廓，下垂的肩膀、稳定的身形、如雕塑般的存在是塞尚式人物的典型特点。

画面中的人物表现出高度的精神集中和绝对的沉默，这种感觉在塞尚的作品中十分常见，透露出一种神秘而难以理解的特性。在完成的五幅油画作品中，大尺寸的两幅中画面更全面，人物更密集，而尺寸较小的三幅则是画家经过深思熟虑后，对画面进行精简并省去图中不必要的场景后保留下来的，虽然看起来结构过于简单，但这正是塞尚“去芜存菁”的独特绘画方式。这幅仅作练习的未完成作品揭示了塞尚的创作过程：以“沉思”为主题，在素描和水彩描绘的底稿基础上，使用油彩颜料再上色，这也是塞尚所惯用的方式。

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《花瓶、糖罐和苹果》 Straw-Trimmed Vase, Sugar Bowl and Apples

1890年—1893年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽460mm 高360mm

作品说明：

静物是塞尚艺术世界中最能表现其独创性的主题之一，从这幅作品中可以看出，静物的描绘完全抛弃了传统的绘画角度，在画布上表现出自由分散的构图模式，各个物体之间的连贯性只可意会，不可言传，不论是静物的纹理质感和轮廓形状，还是位置被巧妙篡改的桌子，抑或是水果明显的不稳定感，都受到了当时艺术评论家的批驳，这也预示着一个新艺术时代的来临。此外，在这幅作品中塞尚已经开始运用抽象元素，如花瓶和糖罐之间的垂直线，画面右侧边缘似乎是一把刀柄的斜黑线，以及花瓶轮廓初始位置的痕迹。

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《戴帽子的自画像》 Self-Portrait with a Hat

约1890年—1894年 日本普利司通艺术馆 东京 布面油画 宽501mm 高612mm

作品说明：

目前被众人所知的塞尚自画像约有三十幅左右，由于塞尚完成一幅作品常常需要几个月甚至几年，因此绘制肖像画时，对于模特的要求非常高，自画像则是其中少有的、不需要被模特所困扰的一种肖像画方式。在这幅作品中，画家将自己的头部、躯干和手臂刻画为具有坚固建筑感的几何形式，如同他所追求的绘画精髓一般，尽管自然界的各种景观经过一段时间都会发生变化，天气、光线的变化，花朵的盛开和枯萎，树木的生长和死亡，塞尚试图透过这些表象，抓住潜伏在自然现象之下的基本形态。

这幅作品展出于塞尚的首次个人作品展，1920年一位日本游客在巴黎将其买下，而后通过一个文学团体介绍给日本的普罗大众。

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《穿红色礼服的塞尚夫人》 Madame Cézanne in a Red Dress

1891年 布面油画 宽914mm 高121.9mm

Chapter 5 献身艺术的奋斗时期的作品赏析（1891年-1906年）

《贝尔维尤的原野》 Fields at Bellevue

1892年—1895年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽502mm 高362mm

作品说明：

该作品最早是由埃吉斯托·法布里（1866年～1933年）收藏，他于1920年购买了佛罗伦萨的开普尼宫，直到现在那里仍然有关于他本人和他的藏品的展览。传言他为了购买别墅而将这幅作品卖掉，但后来证实法布里去世时这幅作品仍保留在他的家中，之后被他的继承人出售。这幅作品曾在1910年佛罗伦萨兰心大剧院的第一个印象派展览中展出，而后在1939年11月的玛丽·哈里曼画廊展中展出，或许是哈里曼直接从法布里的继承人那里买下了这幅作品，1940年被菲利普购买并收藏至今。

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《罐子、石榴和梨》 Ginger Pot with Pomegranate and Pears

1893年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽556mm 高464mm

作品说明：

对于现代静物的表现在塞尚的作品中达到了无与伦比的境界，现代静物表现方式由让·西蒙·夏尔丹所开创，在19世纪中叶才成为一个正式的学科范畴，有了一定的艺术地位，塞尚则将这个看似温和的流派进一步发扬光大，并在19世纪90年代到达顶峰。塞尚惯于使用同样的静物元素，通过不同的组合构图来表现各种各样的结构特征，其中最常见的元素就是桌子、罐子和有着丰富褶皱的桌布或窗帘，苹果和梨也是经常出现的元素，或堆在一起，或散落各处，每个物体之间的间隔总是恰到好处，产生似是而非的微妙联系。

这幅作品中塞尚通过画面上方左侧堆放的书籍和右侧花布的边沿来增加空间的深度和复杂性，使得原本简单的厨房对象静物呈现出巴洛克式的华丽色彩和表象，赋予其运动性和活力感，其复杂的节奏和关系值得人们关注和思考。此画曾被克劳德·莫奈所收藏，不仅增加了作品的历史价值，也印证了现代主义的两位先驱巨人之间长久的友谊之情。

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《苹果静物》 Still Life with Apples

1893年～1894年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽816mm 高654mm

作品说明：

塞尚在三十年间一直描绘基本相同的静物对象：绿色的花瓶、朗姆酒瓶子、罐子和苹果等，一遍又一遍却不曾厌倦，这是因为他的兴趣并不在于对象本身，而是用它们来表现不同的形状、颜色和光影，在这幅作品中他试图强调静物元素之间的联系，每个元素都与周围的元素紧紧相接，似乎所有物品都被锁在一起，例如蓝色桌布上的黑色花纹一直延伸到中间的苹果周围，蓝色罐子上的藤带曲折蜿蜒并与后面朗姆酒瓶子上的带子相合并。塞尚通过使用并列的笔触、强烈的色彩和巧妙的纹理赋予物体形状和质感，同时也带给画面更强的稳定和平衡感。

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《浴者》 Bathers

约1894年—1905年 英国国家美术馆 伦敦 布面油画 宽1961mm 高1272mm

作品说明：

塞尚从19世纪70年代起就创作了许多以浴者为主题的画作，包括男性浴者和女性浴者、单人像或群体像等，在生命的晚期，他画了三幅大型的女性浴者群体像，一直到死亡之时都未停止对这三幅作品的描绘和修改，除了这幅收藏于英国国家美术馆的作品之外，另外两幅分别收藏于美国宾州巴尼斯基金会和费城艺术博物馆。

在这幅作品中，塞尚重新诠释了自然环境中裸体人物的绘画，与提香和普桑同类主题的传统艺术不同，虽然他们的作品主题都取自于经典神话，但塞尚并没有直接使用绘画的方式来表现文学的意图，而是通过稳定的形态、严密的结构以及与地面同色系的皮肤来构建人物与自然的和谐之美，当该作在1907年第一次展出时，极大地鼓舞了新生的立体派运动，毕加索和马蒂斯都对它产生了浓厚的兴趣。

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《古斯塔夫·若弗鲁瓦画像》 Gustave Geoffroy

1895年—1896年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽890mm 高1100mm

作品说明：

在1894年，古斯塔夫·若弗鲁瓦写了几篇赞扬塞尚作品的文章，为了表示感谢，塞尚于1895年的春天开始为评论家创作这幅肖像画，在当时的艺术界，为支持自己的评论家作画是一个约定成俗的惯例，有马奈所画的《左拉肖像》以及德加所画的《埃德蒙·迪朗蒂》，在这两幅作品中都可以看到这幅作品中类似的书架背景，但不像那两个例子中画家与评论家都十分熟悉，很显然这里的塞尚与若弗鲁瓦还并未深交。

若弗鲁瓦位于画面中心，三角形构图给人印象十分强烈，四周的摆设——书架、墨水瓶、玫瑰和罗丹雕塑，都代表了人物的兴趣取向，但这些物品之间没有共通点，也揭示了若弗鲁瓦在艺术上的折衷主义和对于宗教不够尊重的心理，这使得塞尚的感激之情逐渐消退，取而代之的是愤怒和厌烦。

这种愤怒很快变成了彻底的敌意，就像约阿希姆·加斯奎特所说的：“塞尚对于古斯塔夫·若弗鲁瓦有一种莫名的仇恨，尽管他精彩的文章提升了塞尚的艺术地位，但塞尚还是经常向我表示不喜欢他，不论是通过信件还是谈话。”塞尚最后才描绘人物的面部和手，但最终还是让它们停留在未完成的状态，其结果是令人物散发出模糊的、神秘的、甚至是危险的气息。

这幅作品未完成的特点使得它异常引人注目，立体主义的代表人物布拉克和毕加索都对这幅画十分着迷，不论是书架的结构和不寻常的视角，还是桌面上空间的大胆使用，都成为作品极具意义的所在，同时这幅作品也成为1907年秋季沙龙所举办的塞尚作品回顾展中最受欢迎的一幅。

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《普罗旺斯风景》 Landscape in Provence

1895年—1900年 匈牙利国立美术博物馆 布达佩斯 纸面铅笔和水彩画 宽478mm 高313mm

作品说明：

塞尚来自于法国南部普罗旺斯艾克斯，直到22岁他的家人才同意他去巴黎学习绘画，在巴黎他结识了许多印象派画家，尤其与毕沙罗关系特别亲密，在他报考艺术学校失败之后，他们都认为塞尚只能做一名配色师，但是从19世纪60年代后期开始，塞尚着迷于研究空间表现并在第一届印象派展览占据了一席之地，之后他的作品表现出愈发强烈的个人主义，他也走上了属于自己的艺术之路，1879年他回到了普罗旺斯，开始描绘这里的风景和色彩，地中海式的绿色植被，炫目的阳光，以及蓝色、红色、棕色和紫色交织混杂的阴影。

在他晚年的水彩画中，白色纸张的使用更为常见，他的画面往往只有很少的颜色和分散的、细小的笔触，笔触之间的白色也越来越多，最终覆盖到整个画面。风景在强烈的阳光下仿佛发出轻微的震颤，塞尚仅仅使用寥寥几笔勾勒出最为出彩的地方，将具有代表性的物体以几何形状表现出来，而空白的部分则更像是被阳光所填满，从而凸显出法国南部地区的典型天气特点。

这幅作品的空间布置显然是受到了尼古拉斯·普桑的风景画的影响，横向元素将画面拉宽，占据主导地位，前景中的树木和房屋也只是轻轻带过，中景和背景的连接呈现出有节奏的垂直变化，使得画面更具有多样性。以画面左侧的房屋为例，两个平面三角形的轮廓，几笔薄薄的笔触，淡紫色、绿色和黄色构建出墙体的结构，没有明确的轮廓，形态几乎是浮动的，这就是塞尚这一时期水彩画的特点。

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《玛丽亚之家和黑色城堡》 Maison Maria with a View of Château Noir

约1895年 金贝尔艺术博物馆 沃斯堡 布面油画 宽810mm 高650mm

作品说明：

普罗旺斯典型的灰色墙壁和红色屋顶的特点吸引了塞尚，就像这幅作品中所描绘的场景一样，一条道路延伸至房屋的观察视角是画家最为钟爱的几项主题之一，作品名称中出现的玛丽亚可能意味着这座房屋的所有者，但关于此人的身份至今仍然是个谜团，而在构图方面，这幅作品是重复了收藏于法国奥赛美术馆的《缢死者之屋》。

从19世纪70年代起，塞尚的画作开始表现出其标志性的色彩和笔触，不论是具象的物体还是抽象的空间，并行的短小笔触充满了整幅画面，画面右侧的背景是一个采石厂和黑色城堡，黑色城堡是一座新落成的建筑群，有着19世纪的新哥特式风格，充满着被遗弃和废旧的神秘之美。

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《苹果静物》 Still Life with Apples

1895年—1898年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽927mm 高686mm

作品说明：

纵观塞尚一生，他在各个艺术阶段都对静物主题十分痴迷，在19世纪，伟大艺术的官方仲裁机构法国皇家学院认为静物是最低级的流派，是难登大雅之堂的绘画，甚至无法称其为艺术，然而塞尚却证明静物是能够忠实反映光线和空间的媒介，是看似温和且值得外光派深思的主题，他认为：“描绘自然并不是简单的复制，而是表达个人对描绘对象的感受。”

塞尚的作品一反线性透视的规则，而是不断变换视角，如画面中右侧的桌子向前倾斜，而桌上的物品，包括水罐、碗、玻璃杯和水果都呈现出向左倾斜的状态，给人们带来独特的视觉体验。这幅作品虽然历时三年，但仍有许多地方并未完成，如左侧窗帘的空白区域没有上色，右侧桌布的边缘褶皱也显然有些欠缺，但这正是塞尚作品的灵魂，让人看到对于绘画探索的本质。

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《红色岩石》 The Red Rock

约1895年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽680mm 高920mm

作品说明：

1895年左右，塞尚的风景画风格发生了变化，受到普罗旺斯周围乡村明媚风景的影响，塞尚的作品风格也越趋宁静、明亮，晴朗的天空和阳光普照的天气从画面中满溢出来，充满生命力的绿色植物和坚硬的岩石组合成具有荒野特征的林间景象。如1978年约翰·雷华德所说：“从构图的角度来看，岩石在这个森林场景中的突然出现和完全不对称的效果在塞尚的风景作品中是很少见的元素，但是画面左下方的白色石碑却起到了神奇的平衡能力，从繁茂的植被中凸显出稳定性，而其坚固的质感则与岩石遥相呼应。”

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《女人与咖啡壶》 Woman with a Coffeepot

约1895年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽960mm 高1300mm

作品说明：

对于这幅作品中模特的身份一直没有最终定论，但很可能是塞尚在查德布凡庄园的佣人，相比于使用专业的模特，塞尚更倾向于描绘家庭成员和周围的朋友，其原因应该是他的性格比较内向以及作画速度较慢所致。虽然在这幅作品中女人的形象较为具体，可是其绘画的主旨仍然是研究人物与咖啡壶的结构形式而非为了表现人物的特征。

该画面中的主要元素——女人、杯子和咖啡壶，它们被严格安排在一个水平垂直的高度简化的形式中，这是因为塞尚希望“通过圆柱体、球体和圆锥体来表现自然界中的各种物体”，这使得作品更偏向于静物画，不过画中女性粗糙的双手和朴实凝重的面部表情仍然透露出画家对于人物的同情。

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《桌旁的意大利妇人》 Young Italian Woman at a Table

约1895年—1900年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽735mm 高921mm

作品说明：

妇人用手支撑着头靠在铺着花纹桌布的桌子上，表情看起来神秘莫测，自文艺复兴以来，艺术家们经常使用这种姿势来刻画人物的惆怅之情。妇人典型的姿势和捉摸不透的表情将人牢牢吸引，透露出一种心酸和有压力感的情绪。据20世纪的画家和塞尚的崇拜者观察，他后期的作品，正如这幅作品一样，有着极大的空间意识，使用色彩来表现气息、脉动、膨胀和收缩。妇人的形象极具说服力，而她后面和周围的空间则带有一定的矛盾性，甚至是混乱的，妇人与墙体的距离是多少？桌布下面的桌子是否平坦？妇人是站姿还是坐姿？这些问题都赋予了画面张力和动感，同时也带来不确定性和不稳定感。

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《江岸》 Riverbank

1895年 布面油画

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《沙石场》 The Bibémus Quarry

1895年 布面油画 宽610mm 高457mm

作品说明：

这幅画中所包涵的森林和乱石，是表现塞尚奇怪思想的一种托辞。他带着对戏剧性事物的冲动原性和本能的感性，赋予无生命的物质以生命和神秘感，使人们对静物产生它会动、会呼吸的印象。这种感觉使他能将画中平平常常的内容转换成某种超自然的色彩。这幅画中成几何形状直角平面的岩石，与树干和枝叶交相辉映，产生了一种引人联想起彩色画面的效果。

《紫胶阿纳西》 Lac d'Annecy

1896年 布面油画

《洋葱静物》 Still Life with Onions

1896年—1898年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽820mm 高660mm

作品说明：

绘制静物画是一项非常适合塞尚性格和工作方法的创作，相比于来自荷兰和西班牙的静物画派，虽然关注点都在“无声的静物”之上，但塞尚更多地是描绘日常生活中的物品。不论是维米尔、苏巴朗、戈雅还是夏尔丹，都是在静物创作上数一数二的大师，为了超越他们，建立更深层次的深度效果，塞尚经常会在桌面上斜放一把刀，如图中所看到的，表明画家的绘画技术已经从夏尔丹时期提升到了马奈时期。

除了可以表现球形的洋葱，塞尚还放置了一些其他的简单物品，如刀、酒瓶、玻璃杯和盘子，这都是他在静物画中常用的物品，而且到后期，他开始使用桌布、窗帘等带有装饰效果的物品，从而在一定程度上柔和了画面，打破了严格坚硬的结构。

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《浴者》 Les Baigneurs (grande planche)

1896年—1897年 布兰顿艺术博物馆 奥斯汀 纸面彩色版画印刷 宽620mm 高474mm

作品说明：

在二十年间塞尚以浴者为主题创作了两百多幅作品，这幅作品则是采用了一项全新的技术运用在他最为传统的画作之上，在艺术品经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔的坚持下，塞尚创作了一幅与1876年—1877年间所做《浴者》相同画面的版画作品，并使用平板印刷技术将其转印到纸稿上，画面中的人物仿佛是悬浮于植被的漩涡之上，缺乏立体感和体积感，人物形象介于平面和雕塑之间的效果赋予画面无限的张力，塞尚通过刻画强有力的轮廓形象来建立作品的稳定性和坚固性，同时保留人物之间似有似无的暧昧关系，这是一项充满挑战性的工作，同时也是塞尚在传统绘画方式和新生技术之间的探索。

《浴者》 The bathers (large plate)

1896年 南澳大利亚艺术馆 阿德莱德 纸面彩色版画印刷 宽510mm 高405mm

作品说明：

这幅作品与上一幅作品的来历相同，都是有同一幅版画转印而成的，显然这幅作品的色彩更丰富，线条更柔和，这是塞尚对于不同色彩效果的多种尝试的结果。

《拿玫瑰的老妇人》 An Old Woman with a Rosary

1896年 布面油画 宽610mm 高813mm

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《树相交在水的边缘》 Trees Intersecting at the Water's Edge

1896年 布面油画

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《松树和岩石》 Pines and Rocks

1897年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽654mm 高813mm

作品说明：

不同于常见的山水画描绘的都是广阔的远景，塞尚的这幅作品表现出一种紧凑、坚固、被压缩的自然状态，低矮的灌木丛、象征森林堡垒的岩石和垂直向上延伸、遮蔽了天空的松树，虽然树木和岩石的结构坚硬牢固，但画家利用笔触之间的空白赋予了画面空气流通感和运动感。

乍一看画面的色彩似乎仅限于蓝色、绿色和棕色，但仔细观察，会发现颜色是变化无穷的，黄色、紫罗兰色和红色也都包含其中。就笔触而言，某些特定的区域，如灌木丛、树叶等，并列笔触紧密而有秩序，其他区域，如岩石、天空等，笔触则更宽松，这些不同笔触的变化应用形成一种塞尚称之为“光的振动”的效果。

另外，对于这幅作品所描绘场景的地点和时间也存在不确定性，多年来学者都认为这幅作品描绘于1904年，地点是法国南部的普罗旺斯艾克斯，最近学者基于作品上色和用笔的特点，对照塞尚艺术生涯中各个阶段的绘画方式，认为这幅作品应该是描绘于1897年左右，地点是巴黎附近的枫丹白露或其他森林。

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《蒙特热鲁尔的弯道》 Turning Road at Montgeroult

1898年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽657mm 高813mm

作品说明：

这是塞尚回到普罗旺斯艾克斯之前的最后一幅描绘法国蒙特热鲁尔的小村庄的作品，塞尚在户外直接观察并描绘出山坡上的道路和房屋，就像他强烈感受到的“在屋里和工作室内作画绝对不会像在现场那么好”，他还认为：“在户外作画，人物和地面之间的对比是令人震惊的，风景也是优美壮观的。”

在这幅作品中，建筑物表面使用了大胆的几何形状的赭石色，轮廓则使用蓝色来勾勒，摆脱了松散而缺乏焦点的困扰，由于道路呈现弯道和带有坡度，画面的近景最终是由绿色植物来填满的。

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《自画像》 Self-Portrait

约1898年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 纸面版画印刷 宽457mm 高552mm

《七位浴者》 Seven Bathers

约1900年 瑞士贝耶勒基金会美术馆 巴塞尔 布面油画 宽460mm 高380mm

《岩圆酒庄葡萄酒》 Rocks in the Park of Chateau Noir

1900年 布面油画 宽864mm 高686mm

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《森林景象》 Forest Scene

1900年—1902年 瑞士贝耶勒基金会美术馆 巴塞尔 布面油画 宽646mm 高 790mm

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《西瓜和石榴的静物》 Still Life with Watermelon and Pemegranates

1900年—1906年 布面油画

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《景物与姜罐、糖碗和橙子》 Still Life with Ginger Jar, Sugar Bowl, and Oranges

1902年 布面油画

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《泳客的研究》 Study of Bathers

1902年 布面油画

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《穿蓝色衣服坐着的女人》 Seated Woman in Blue

约1902年—1904年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽502mm 高660mm

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《雷罗威的庭园露台》 The Terrace at the Garden at Les Lauves

1902年—1906年 摩根图书馆&博物馆 纽约 纸面铅笔和水彩画 宽534mm 高432mm

作品说明：

塞尚于1901年在普罗旺斯艾克斯北方的雷罗威小镇购买了两层楼房作为工作室，这个画室是完全按照画家自己的意图设计修建的，而画家只在这里工作了5年，就因胸膜炎匆匆离开人世，这幅作品中所描绘的场景正是画室中的庭院露台。

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《圣维多利亚山》 Mont Sainte-Victoire

1902年—1906年 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 堪萨斯 布面油画 宽816mm 高638mm

作品说明：

在这幅作品中，塞尚抛弃了传统的作画手法，如使用透视的方法来表现从前景到背景的逐渐变化，或是通过细节的弱化来区分画面的层次结构，与此相反，他使用相同的方式来处理背景和中景，将其以平等的视角展示在人们面前，前景的描绘反而更加平淡，这种准抽象风格有力地影响了立体主题的发展。

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《黑色城堡》 Château Noir

1903年—1904年 现代艺术博物馆 纽约 布面油画 宽932mm 高736mm

作品说明：

塞尚自1899年在普罗旺斯艾克斯定居后，每天都在普罗旺斯周围寻找合适的风景来作画，而黑色城堡，这座刚刚建成的新哥特式风格的城堡以其独特的模仿废墟的建筑风格吸引了他，塞尚描绘许多幅相关主题的作品，有如这幅一样远观视角的，也就到达城堡近处描绘的，而且在城堡附近还有另一个令他着迷的风景——圣维多利亚山。这幅作品带有塞尚晚年绘画的典型特色，如使用较薄的颜料来表现广阔的风景，以及使用丰富的色彩来表现自然的变化。该画曾经属于莫奈，被挂在他吉维尼的卧室之中。

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《雷罗威大道顶部的弯道》 Bend Of The Road At The Top Of The Chemin Des Lauves

约1904年—1906年 瑞士贝耶勒基金会美术馆 巴塞尔 布面油画 宽810mm 高650mm

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《圣维多利亚山和黑色城堡》 Mont Sainte-Victoire and Château Noir

约1904年—1906年 日本普利司通艺术馆 东京 布面油画 宽821mm 高662mm

作品说明：

圣维多利亚山是一座由石灰岩组成的山脉，位于法国南部地区的普罗旺斯艾克斯，这座山以雄伟壮丽而著称，是塞尚从青年时期就开始描绘的对象。这幅画作作于塞尚晚年，以呈现山体的雄浑景色为主，画面左侧中央的黄色建筑物就是黑色城堡，下方隐约可见一条道路通往艾克斯东部的托罗奈，前景中是茂密生长的树木，上方深绿色的松针说明塞尚的作画地点生长着一颗大松树，自然界的冷色调与人造建筑物的暖色调相互交错形成一曲瑰丽的色彩交响乐。

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《农夫肖像》 Portrait of Peasant

1905年—1906年 提森·波涅米萨博物馆 马德里 布面油画 宽546mm 高648mm

作品说明：

这幅作品是塞尚在生命尽头所创作的一组外光派作品中的一幅，画面中的人物是塞尚的园丁瓦利耶，他坐在画家位于雷罗威的工作室庭院露台石扶手前，虽然身着普罗旺斯常见的蓝色农夫工作服，但人物表象所传达出的强壮感和力量感仍然成为画面的核心，该作品将垂直方向的人物形象与水平方向的露台石扶手作为画面的主要结构，通过薄厚不同的颜料堆积和几何状的笔触来打破画面的沉闷，小块的色彩构成表现了塞尚对于形式和色彩的追求，以及对事物内部结构的探索。

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《三索泰桥》 The Bridge of Trois-Sautets

约1906年 辛辛那提艺术博物馆 辛辛那提 纸面铅笔和水彩画 宽543mm 高408mm

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《黑城堡》 The Grounds of the Chateau Noir

1906年 布面油画

局部细节展示

《雷罗威的庭园》 The Garden at Les Lauves

约1906年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽810mm 高654mm

作品说明：

这幅作品中坚固的结构与和谐的色调组织产生共鸣，仿佛是对画面空间进行蒸馏挥发后的版本，塞尚在1906年写给埃米尔·伯纳德的信中曾说道：“平行于地平线的线条代表画面的广度，同时也是自然的一部分，垂直于地平线的线条代表画面的深度，但自然比图像表面看起来更具深远。”

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《大浴女》 The Large Bathers

1906年 费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽2508mm 高2105mm

作品说明：

塞尚于1906年完成的这幅作品在1907年的时候由他的儿子卖给了艺术品经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔，1923年被转卖给奥古斯特·佩勒林，1936年由佩勒林家族的代理人威尔顿斯坦公司出售给费城艺术博物馆。

局部细节展示

《大型泳客》 The Large Bathers (Les Grandes baigneuses)

1906年 布面油画

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