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Chapter 1 莫奈生平概述（1840年-1926年）

Chapter 2 初露锋芒的青年时期作品赏析（1860年-1869年）

Chapter 3 迷恋印象派的中年时期作品赏析（1870年-1882年）

Chapter 4 艺术升华的中晚年时期作品赏析（1883年-1903年）

Chapter 5 后花园世界的晚年时期作品赏析（1904年-1926年）

西方绘画大师经典佳作　（高清细节版）　莫奈

牛雪彤　唐一帆　编著

人民邮电出版社

北京

图书在版编目（CIP）数据

西方绘画大师经典佳作：高清细节版．莫奈/牛雪彤，唐一帆编著．--北京：人民邮电出版社，2015.2

ISBN　978-7-115-37965-8

Ⅰ.①西…　Ⅱ.①牛…②唐…　Ⅲ.①油画—作品集—法国—近代　Ⅳ.①J231

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第292691号

内容提要

克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。

本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。

本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

◆编著　牛雪彤　唐一帆

责任编辑　董雪南

责任印制　李东

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京方嘉彩色印刷有限责任公司印刷

◆开本：889×1194　1/16

印张：16　　2015年2月第1版

字数：537千字　　2015年2月北京第1次印刷

定价：98.00元

读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

Claude Monet

奥古斯特·雷诺阿所画的《克劳德·莫奈》，创作于1875年，尺寸为宽600mm，高850mm，现收藏于巴黎的法国奥赛美术馆。

雷诺阿笔下的莫奈形象十分现实化，他拿着调色板和画笔，穿着他绘画时的工作服，表现出一个很放松的状态，光从他背后的窗户照射进来，只有莫奈的脸部处于较亮的区域，与身体其他部分的色彩形成较大的反差。

Chapter 1 莫奈生平概述（1840年-1926年）

——莫奈 1921年拍摄于吉维尼家中的庭院

1840年

十一月十四日克劳德·奥斯卡·莫奈出生于法国巴黎，父亲克劳德·奥古斯特是一位经营食品生意的商人，母亲名叫路易斯·奥博莱。父母终日忙于生意，这使得莫奈能够自由地成长，并且很小的时候就表现出具有绘画的天赋。

1855年

莫奈小小年纪便以画肖像漫画而出名。他的作品在一家小画框店的橱窗展出，吸引了众多人前来预定，莫奈也因此赚到了自己的第一笔钱：每幅作品收入约二十法郎。

1860年

年初，一个私人的大规模现代画展开幕，莫奈被这些作品深深吸引，不久后他进入斯维赛画院学习，这里既不考试也没有规定课程，环境十分自由，莫奈在这里先后结识了库尔贝、毕沙罗等画家。秋季莫奈应召入伍，去往阿尔及利亚服兵役，虽然家人都很反对，但他却渴望去往异乡认识新的事物并将所见画下来。

1863年

被马奈的画展深深震撼并为之倾倒，将其画风运用在风景画中。复活节与巴齐耶在舍依度过，这里紧挨着枫丹白露森林，优美的森林风景吸引他们经常去往户外作画，之后雷诺阿和西斯莱也来到这里，四个好朋友共同研究艺术和绘画。

1864年

去往圣·西缅农场和圣·阿德雷斯写生。由于父母的不理解，经济来源被切断，生活陷入困境，但在朋友的帮助下，他的创作热情不断高涨。

圣·西缅农场之路

1864年

1865年

莫奈和巴齐耶回到舍依，莫奈为了向马奈的作品《草地上的午餐》表示致敬和支持，开始创作同名作品。在官方沙龙展出了两幅塞纳河口的风景画，并获得极大关注。

退潮后的勒阿弗尔海角

1865年

1866年

莫奈与卡米尔相恋，并以她为模特创作了《卡米尔》。这幅作品和风景画《枫丹白露森林之路》一起入选当年的官方沙龙，受到左拉的赞赏和众人的好评。

圣·阿德雷斯帆船赛

1867年

1868年

贫困的生活让莫奈感觉前途黑暗，但勒阿弗尔的主顾柯迪贝尔的帮助让他暂时度过了难关并重新燃烧起创作的火焰，画出了《塞纳河上的阿让特伊》。

1870年

六月与卡米尔正式结婚，七月普法战争爆发，九月莫奈逃亡到英国伦敦，通过杜比依介绍认识画商保罗·杜兰德·鲁埃尔，参加伦敦画展。

1871年

一月父亲去世，莫奈在回国途中被杜比依邀请至荷兰。在那里描绘了红色风车磨坊、辽阔的草原天空、水上航行的船只等变化多样的风景。

乡村火车

1870年

1872年

和妻子、儿子定居于阿让特伊，创作了大量关于田野、天空、河流、船只和桥梁的作品，令他声名鹊起的《印象·日出》就是创作于这一时期。

春日时光

1872年

1874年

三月二十五日第一届印象派画展开幕，地点在巴黎市中心卡普西纳大道上的摄影家纳达尔的工作室。《印象·日出》展出并被观众嘲笑也被官方评论所抨击，同时还成为“印象主义”这一名称的来由。

1876年

依然挣扎在贫困线上，举办第二届印象派画展，莫奈送去十八幅作品参展，其中一幅《穿日式和服的卡米尔》受到众人关注，表现出画家受到日本浮世绘风格的影响。

1877年

在巴黎创作“圣·拉查尔火车站”系列组画，参加第三届印象派画展，展出三十幅画作，其中七幅主题是与“圣·拉查尔火车站”有关。

来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站

1877年

1879年

四月十日第四届印象派画展开幕，莫奈和二十九幅作品参展，取得了一定的成绩。九月卡米尔因病去世，莫奈的心灵产生了巨大的创伤，甚至从此以后几乎都不再画肖像和人物画。

1882年

于上一年拒绝参加第六届印象派画展之后，这一年送去三十五幅作品参加第七届印象派画展，并与第二任妻子爱丽丝和孩子搬到布维尔居住。

布维尔的捕鱼网

1882年

1883年

三月在里埃举办个人画展，四月携家人定居吉维尼，同时去往各个地方写生。

波地吉拉的别墅

1884年

1889年

六月乔治·帕蒂艺术馆组织了莫奈和罗丹的联合展览，这次展览征服了法国的公众，成为莫奈艺术事业的一大转折。

1890年

买下吉维尼居住的房子和庭院，并在这里度过了他今后的艺术生涯，他逐步对这里进行改造，终于建成了他心目中的“后花园世界”。同年创作“干草垛”系列组画。

夏末的干草垛

1891年

1891年

创作“白杨树”系列组画。

1892年

创作“卢昂大教堂”系列组画。

阳光照耀下的卢昂大教堂

1894年

1899年

开始创作“睡莲”系列组画，同时仍然热衷于去各地写生。

1912年

右眼被诊断为退化性白内障。

1914年

开始创作“睡莲”大幅连作，这一系列作品最终被赠与国家并安置在橘园美术馆中。

睡莲-两棵柳树

1914年-1926年

1926年

十二月六日逝世于吉维尼家中。

Chapter 2 初露锋芒的青年时期作品赏析（1860年-1869年）

《月光下的航海图》 A Seascape, Shipping by Moonlight 1864年 苏格兰国家美术馆 爱丁堡 布面油画 宽738mm 高600mm

作品说明：

《月光下的航海图》描绘的是翁弗勒尔海港的夜景，翁弗勒尔是诺曼底地区的一个主要城市。画家采用了对比强烈的光线效果，联系到诺曼底的战争背景，使得画面产生了戏剧性的效果。大片的乌云遮盖了月亮，月光在乌云边缘形成明亮的光效，光线被大海反射后与天空相呼应，和灯塔的光束共同成为画面中最亮的部分。海面上的蒸汽船和帆船只能看到模糊的轮廓和黑暗的阴影，与周围的光影形成鲜明的对比。这幅作品是莫奈早期的创作，是使用画笔和调色刀共同完成的。后来谈及这幅作品时，莫奈既表达了对于月光下场景的迷恋，也提到描绘大自然的夜晚是一件十分困难的事情。

局部细节展示

《圣·西缅农场之路》 Walk (Road of the Farm Saint-Siméon) 1864年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽464mm 高816mm

作品说明：

1864年的夏天到秋天之间，莫奈和他的好友居住在翁弗勒尔，《圣·西缅农场之路》就是创作于这一时期。

这幅作品描绘的是连接翁弗勒尔和特鲁维尔之间的田间小路，整体画面采用了较为柔和的色调和暗棕色、绿色、蓝色的色彩来描绘乡村风景，并将建筑物安排在画面左侧远距离的位置，这种色彩和构图十分具有17世纪荷兰风景画和巴比松画派的艺术家的风格。黑色的树木轮廓和地面上闪耀的光斑则带有当时著名艺术家库贝尔和迪亚兹的绘画痕迹，这都表明当时的莫奈仍处于临摹他人作品并不断探索个人风格的阶段。

局部细节展示

《翁弗勒尔的街道》 Rue de la Bavole, Honfleur 1864年 布面油画 宽610mm 高457mm

局部细节展示

《退潮后的勒阿弗尔海角》 La Pointe de la Hève at Low Tide 1865年 金贝尔艺术博物馆 沃斯堡 布面油画 宽1505mm 高902mm

作品说明：

画面中的海滩位于艺术家长大的地方—勒阿弗尔附近。《退潮后的勒阿弗尔海角》重点描绘了海水退潮时翻滚的浪花和裸露的堤岸，富有层次变化的中间色调奠定了整个画面的基调，使用暗沉的色彩来描绘天边的乌云、近处的人物和路面，配以明亮的色彩来表现云上的光线和水面的反光，使得画面整体表现出冷暖相融、明暗交替的效果。在构图的安排上，利用海岸线的延伸将画面的视觉空间向远处推开，人物的行进方向也起到了潜在的暗示效果，将近景、中景和远景协调地统一起来。

这幅作品于1865年在法国政府主办的当代艺术沙龙上展出，受到了众多人的追捧。有趣的是，很多人将莫奈和马奈的名字混淆了，因此纷纷向没有任何作品参展的马奈表示祝贺，这也促成了马奈和莫奈这两位伟大艺术家之间充满深意的第一次交谈。

局部细节展示

《桃和罐子》 Jar of Peaches 约1866年 现代大师画廊 德累斯顿 布面油画 宽460mm 高555mm

局部细节展示

《圣·阿德雷斯海滩》 The Beach at Sainte-Adresse 1867年 芝加哥艺术博物馆 芝加哥 布面油画 宽1025mm 高758mm

作品说明：

莫奈在诺曼底地区度过了他的整个童年和少年时代，这里如诗如画的海岸线风景和静谧优美的小村庄成为他绘画创作的养分。在19世纪，随着铁路交通网络的逐步发展，人们开始热衷于到各地旅游，而像圣·阿德雷斯这样的海滨渔村也就成为大量游客的度假胜地。

莫奈创作了两幅关于圣·阿德雷斯海滩的作品，这两幅作品具有基本相同的大小和视角，都是以展示本地居民和游客的生活为主题，其中一幅就是收藏于芝加哥艺术博物馆的《圣·阿德雷斯海滩》，表现的是阴天海水退潮时本地渔民和他们黑色的船只出海捕鱼的场景。另一幅则是收藏于纽约的大都会艺术博物馆的《圣·阿德雷斯帆船赛》，描绘的则是一个阳光明媚的日子，来自城市的游客搭乘白色游艇游玩的场景。

据用红外线和X射线对该作品进行扫描的结果显示，在创作初期，画家并没有在画面的前景中描绘本地渔民和他们的渔船，而是在海岸线边画了三个精心装扮的游客和海面上的游艇，后来才修改为渔民和渔船的场景。这一做法表明了画家试图让这幅作品与《圣·阿德雷斯的帆船赛》形成一种相呼应且有内涵的对话，通过记录相同地点在不同天气下的景物变化来反映社会形态的转变，这一意图成为影响莫奈后期创作的重要因素。

局部细节展示

《圣·阿德雷斯帆船赛》 Regatta at Sainte-Adresse 1867年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽1016mm 高752mm

作品说明：

《圣·阿德雷斯帆船赛》就是与《圣·阿德雷斯海滩》同时创作的作品，甚至可以说是相互呼应、具有必然联系的一对作品。莫奈的父亲居住在圣·阿德雷斯，这是勒阿弗尔的郊外地区。1867年的夏天，莫奈因生活所迫不得不与妻子卡米尔和刚出生的儿子分别，搬来这里与父亲和姑姑同住。

莫奈父亲的房子就位于圣·阿德雷斯海滩的旁边，从家中就可以看到海滩的场景。与表现阴天退潮时穷苦渔民的《圣·阿德雷斯海滩》不同，这幅作品描绘了在海边游玩的资产阶级。阳光明媚的夏日、盛装出行的游客、扬帆远航的船只，一切都是如此悠闲，单看这幅作品只能看到这些，但与另一幅作品相对比时就会体现出更加深刻的社会意义。

局部细节展示

《喜鹊》 The Magpie 1868年-1869年 布面油画 宽1300mm 高890mm

作品说明：

在19世纪60年代后期，莫奈开始探索印象派风景画的领域，他不断捕捉感官的第一印象，渲染景物暂时的停留效果，甚至描绘稍纵即逝的自然状态，《喜鹊》正是在这一时期所创作的。当时，库贝尔所创作的冰雪风景画刚刚取得了巨大的成功，莫奈和他的朋友们便向传统艺术风格发起了挑战。不同于库贝尔抒情的表现方式，莫奈的画中在一片白茫茫的世界里，有一只黑色的喜鹊落在栅栏的柴门上，仿佛是一个乐谱上的音乐符号，既是静止的，又随时可能成为人们弹奏出的跳动的声音，动静结合，成为画面中难以捉摸的元素。雪后的阳光在雪地上留下了斑驳的阴影，光影交接处的笔触透露出半固体半液体的形态，表现出动感的节奏。

这幅作品创作于埃特尔塔附近的村庄，画家采用户外写生的方式记录了他对冰雪覆盖下的村庄的第一印象。画面中使用的不同寻常的、甚至可以说是十分苍白的颜色来表现雪地的反光，这对当时的艺术界是一个巨大的冲击。批评家菲利克斯对此曾说：这幅苍白的画使得传统的艺术学院大吃一惊。而这种新颖、大胆的创作方法，对于感性描绘的偏爱，也成为这幅画被官方沙龙所拒绝的原因。

《蛙塘》 La Grenouille 1869年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽997mm 高746mm

作品说明：

蛙塘是塞纳河附近的一处风景，雷诺阿的著名作品《青蛙池》就是在这里与莫奈一同完成的。两人面对同样的风景，各自完成了一幅油画作品。相比雷诺阿的关注重点，莫奈更注重表现水中光影的效果，为了表现波光粼粼的水面，莫奈使用了短小的笔触和纯色的小色点，将这些短线和色点融入画面之中，从远处看就能够体现出环境中的色彩效果了。

莫奈曾于1869年9月25日说：“我一直都梦想创作一幅关于蛙塘的作品，并且已经画了一些不太理想的草图，雷诺阿也刚刚花了两个月的时间在蛙塘，也希望创作一幅关于蛙塘的作品。”当时的莫奈和雷诺阿都极度贫困，由于有着共同的艺术追求，所以关系十分亲近。他们都在蛙塘的一个水疗中心进行创作，虽然莫奈一贯使用较为粗犷且具有独创性的笔触进行绘画，但这一时期所展出的作品也同样具有细腻而精准的画面表现，这是为了能够更好地出售给来此休闲度假的人们。

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《花卉和水果静物》 Still Life with Flowers and Fruit 1869年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽813mm 高1003mm

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Chapter 3 迷恋印象派的中年时期作品赏析（1870年-1882年）

《特鲁维尔毛里求斯酒店》 Hôtel des roches noires. Trouville 1870年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽580mm 高810mm

作品说明：

1870年夏天，莫奈和新婚妻子卡米尔居住在特鲁维尔，这是一个时尚的海滨度假胜地。

《特鲁维尔毛里求斯酒店》的创作是表现莫奈独特的绘画方法和敢于大胆运用新型绘画技术的一个典型的例子。

画面中远处的旗帜和天空中的云朵融为一体，仿佛是一种快速掠过的印象，近处的旗帜则采用了非常自由的笔触，红色和白色的条纹十分引人注目，与这些动感的元素相对应的，是酒店高大的建筑和人们悠闲散步的身影，形成和谐的对比。

《乡村火车》 Train in the Countryside 约1870年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽650mm 高500mm

作品说明：

这幅小型作品的创作历史可以追溯到印象派正式诞生之前，当时年轻一代的新兴艺术家们已经厌倦了都市里矫揉造作的、人工美化的风景，转而开始描绘富有狂野气息和灵动空气的自然风景。他们纷纷从都市巴黎来到郊外的农村，在这里展开画架，创作出众多富有自然魅力的作品，《乡村火车》就是在这一时期诞生的。

评论家朱尚弗勒曾在1857年说过：一幅风景画中加入了工业机器，是不是就足够成为一幅好的作品呢？这句话同样适用于《乡村火车》这幅以乡村风景为主，加入了铁路元素的作品。但在这幅作品中，画家显然更加关注风景的部分，火车的部分只有车厢是可以看到的，而代表了工业的蒸汽机却被遮挡在茂盛的树木之后，只有一缕缕烟雾证明了它的存在，因此这幅作品仍然是以风景为审美对象，并没有受到过多工业元素的影响。

在这幅作品中，画家所使用的笔触还较为连贯，没有使用过多明显的色点，更多的是以简单明了的明暗对比来生动地反映风景的自然性和真实性。

局部细节展示

《沙滩上的特鲁维尔》 The Beach at Trouville 1870年 布面油画 宽378mm 高317mm

局部细节展示

《赞丹附近的风车》 Mills in the Westzijderveld near Zaandam 1871年 梵高美术馆 阿姆斯特丹 布面油画 宽735mm 高470mm

作品说明：

莫奈曾经三次去荷兰旅行写生。1871年，他带着妻子和孩子在荷兰的赞丹停留了四个月的时间，《赞丹附近的风车》就是他乘船在赞丹附近的河流上游览时所画。这幅作品的轮廓十分清晰直接，采用大笔触来表现水面上的小波澜，带有印象派早期风景画的特征，这些都是莫奈在19世纪70年代所创作的富有实验性的作品，用来探索新的绘画风格。

局部细节展示

《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》 Jean Monet on His Hobby Horse 1872年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽743mm 高606mm

作品说明：

莫奈和他的妻子、儿子在普法战争期间一直辗转于其他国家，终于在1872年的夏天回到了法国巴黎，在此期间，通过他的画作经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔的不断努力，他的作品逐渐被购买者所认可，莫奈的经济状况也得到了很大的改善。曾经一贫如洗的艺术家，此时已经能够在巴黎西北部的郊区—阿让特伊租下一栋带有花园的居所。《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》这幅作品就是在新家的花园中创作的。

创作这幅作品时，他的大儿子吉恩只有五岁，为了表现出孩童自由自在玩耍的场景和活泼可爱的天性，莫奈采用了十分洒脱的绘画方式，为了避免产生过于厚重的感觉，画家只使用了薄薄的一层颜料，甚至很多地方可以直接看到裸露的画布底色。

局部细节展示

《阿让特伊的帆船比赛》 Regattas at Argenteuil 约1872年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽750mm 高480mm

作品说明：

水上运动自19世纪30年代开始逐步发展，很快成为法国地区的一项时尚运动。由于塞纳河的不断扩张，其流域沿岸的阿让特伊成为了巴黎附近拥有最宽广水域的地区，而且两地之间的火车交通也十分方便，这都使得阿让特伊成为了水上运动最受欢迎的比赛地点。每到周末，众多的比赛选手和观众都会来到这里，参加和观看比赛。

莫奈从1871年12月到1878年都居住在阿让特伊，在此期间他所创作的作品中的一半都是描绘与塞纳河相关的场景。《阿让特伊的帆船比赛》绘制于这一时期较早的时候。1872年的印象派运动已经进入了正式的发展阶段，莫奈作为印象派的中坚力量，此时所描绘的作品也都带有浓重的印象派风格，尤其是他所使用的“支离破碎”的笔触效果，成为他这一时期画作风格的代表。

这幅作品创作于户外，当时的绘画工具，如颜料锡管和便携式画架已经允许画家将工作室直接搬到户外进行写生，这也正是印象派所提倡的做法。莫奈在大自然中用心捕捉空气的流动和水的变化，表现出这些物质在光的作用下所展现出的形态，以及物质变化时对光的变化产生的影响，他曾对此进行解释：我试图捕捉这些无法确定的元素，令人震惊的是飘忽不定的光线会让所有物体的颜色都随之发生改变。

局部细节展示

《贝辛的阿让特伊》 Bassin d'Argenteuil 约1872年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽800mm 高600mm

作品说明：

居住在阿让特伊期间，莫奈将他的画架带到花园中，带到田野里，带到大自然的每个角落，但其中最吸引他的地方就是塞纳河的风景和河中小船的运动形态。在他的作品中，可以看到光和色彩的相互作用，莫奈使用细碎的笔触来展示他所看到的对于光的第一印象。

画面的左侧描绘的是阿让特伊的塞纳河河畔，人们正在悠闲地散步或休憩，路边的树木投下错落有致的阴影，画面的远处是阿让特伊的公路桥和收费站，画面右侧是码头的沐浴池和洗衣房，但画面的大部分篇幅都给了蔚蓝的天空和漂浮的白云。

正如评论家丹尼尔所说：莫奈在这幅作品中的创作十分自由，并不完全依照现实而来，例如阿让特伊的公路桥是七拱桥，画家只画了五拱桥，而且还提升了收费站的建筑高度，这与他之前所描绘的圣·阿德雷斯海滩和蛙塘都有着共同之处。可以说，莫奈在阿让特伊所创作的一系列作品，不但是其印象派风格成形的辉煌起点，同时也达到了印象派的巅峰时期。

局部细节展示

《春日时光》 Springtime 1872年 沃尔特斯艺术博物馆 巴尔的摩 布面油画 宽655mm 高500mm

作品说明：

阿让特伊位于巴黎西北部的郊区，毗邻塞纳河。这个地方不仅与巴黎之间的交通便利，而且有着深受印象派画家青睐的自然风光。这使得众多的印象派艺术家常常到这里采风，居住于此的莫奈更是在这里创作了大量印象派精品。

《春日时光》在1876年第二届印象派画展展出时标题为《读书的女子》，创作于莫奈家的后花园。在19世纪70年代，莫奈经常以家中的后花园为主题，描绘关于他的妻子卡米尔和儿子的生活场景。在这幅作品中，画家捕捉到了光线穿过树叶照射在女子裙摆和草地上的光影变化效果，从而凸显出户外光线的跳跃性和变化性，深浅色彩的对比将光斑的瞬间效果定格在画布上。

局部细节展示

《罂粟田》 Poppy Field 1873年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽650mm 高500mm

作品说明：

阿让特伊的生活阶段是让莫奈取得巨大成就的阶段，这期间他不仅不再需要为经济状况担忧，而且还醉心于阿让特伊自然明亮的风景之中，创作了大量印象派风景画，《罂粟田》就是这一时期最为著名的代表作之一。这幅作品于1874年展出于第一届印象派画展，描绘了辽阔田野中的一幅夏日风景，风轻云淡，天空高远，人们悠闲地漫步于罂粟田中，一派安逸的乡村景象，其中右下方的人物为画家的妻子卡米尔和儿子吉恩。

在这幅画作中，画家没有追求清晰而准确的轮廓，仅仅使用丰富多彩的短小笔触来表现前景的罂粟花，让其在视觉上占据较大的比例，虽然抽象但更富有节奏感。在构图上，首先分为天空和草原两部分，使用了具有对比性的色彩表现，而在画面的下半部分，左上方的母子与右下方的母子形成对角线结构，将画面分成左侧的红色罂粟花区域和右侧的蓝绿色草丛和树木区域，表现出十分明快的色彩感。

局部细节展示

《春天（盛开的果树）》 Spring (Fruit Trees in Bloom) 1873年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽1006mm 高622mm

作品说明：

《春天（盛开的果树）》创作于阿让特伊，画面中柔和的色彩和清晰的光影效果几乎是春季自然风光的还原。画家使用丰富的色调描绘了不同光照下的果树，视觉中心是一株光照最强烈的果树，其树叶的反光亮度最高，投影也最为清晰，左侧的果树则略显模糊，远处的树木更是只有轮廓而已，使得画面的焦点集中在前景之中。

局部细节展示

《坐在花园长椅上的卡米尔》 Camille Monet on a Garden Bench 1873年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽803mm 高606mm

作品说明：

莫奈的艺术创作源泉基本都来自于他对周围环境的观察和捕捉，从这一意义上来说，他的作品始终是对围绕在他生活周围的元素的反映。在他的作品中，可以描绘季节、表现天气，也可以展现1873年的女性时尚衣着，正如《坐在花园长椅上的卡米尔》中所画的。

莫奈的妻子卡米尔，如他们自家花园中所植的天竺葵一般引人注目，不论以何种姿态出现在画面中，都能够让人立刻辨认出来。而这幅作品则是莫奈所有关于卡米尔的画作中最富有神秘感和戏剧感的作品，后人对这幅画作进行了无数种解释和猜测，但都无法真正地触摸到事实的真相，其中最有可能的一种解释就是：卡米尔的父亲逝世于1873年9月，坐在长椅上的卡米尔手中拿着传达这一悲伤信息的电报，神情忧郁而哀痛，长椅后的绅士代表了莫奈本人，他正在给与妻子安慰。

《日出下的海景》 Sunrise (Marine) 1873年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽610mm 高502mm

作品说明：

在柔和的晨光之中，莫奈描绘了法国北部海岸的工业城市勒阿弗尔的港口景象。亮丽的橘黄色太阳自天边缓缓升起，海面上漂浮着潮湿的空气，温柔的水波似舞蹈般微微荡漾，反射出蓝色和绿色的投影，远处的船只被清晨浓重的雾霭所掩盖，只能看到一个若隐若现的轮廓。

《日出下的海景》与莫奈最为著名的另一幅作品《日出·印象》创作于同一时期，具有同样随意洒脱、不拘一格的笔触。这一系列作品都是创作于普法战争结束后的重建时期，“日出”象征着法国新的一天、新的气象的来临，这一系列作品也使得莫奈名声大噪，奠定了印象派风格的基础，而其中所描绘的光线、水面和空气的变化也成为莫奈以后艺术生涯中所潜心研究的主题。

《勒阿弗尔港》 Port of Le Havre 1874年 费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽1019mm 高603mm

作品说明：

勒阿弗尔是莫奈孩童和少年时期生活的地方，他对这里十分熟悉。1874年1月，他与家人住在勒阿弗尔港附近的酒店，这幅作品就是从酒店窗户的视角所观察到而绘制的，描绘了繁忙的勒阿弗尔港的日常景象。

《勒阿弗尔港》表现了在一个雾蒙蒙的黎明中，港口已经挤满了熙熙攘攘的人群，岸边模糊的建筑轮廓隐身在远处，微波荡漾的河水呈现出细碎的笔触，河面上一排排的帆船和蒸汽船也只能看到大概的影子，轮船冒出的烟雾和天空中灰灰的云层融为一体的场景，画家在这幅作品中运用了十分直接的手法来表现他所看到的一切。

局部细节展示

《阿姆斯特丹风光》 View of the Prins Hendrikkade and the Kromme Waal in Amsterdam 1874年 梵高美术馆 阿姆斯特丹 布面油画 宽680mm 高500mm

作品说明：

1874年，莫奈第二次去往荷兰，《阿姆斯特丹风光》所描绘的就是他乘坐在一条小船上，看到的阿姆斯特丹的汉瑞克王子运河街道尽头的景象。画面左侧是莱茵河，轻快的笔触迅速地涂抹出碧波荡漾的水面，右侧是河岸的小码头，近处的房屋较为详细，可以看到一格一格的窗户，而远处的房屋则逐渐形成一片模糊的墨蓝色，与天际线融为一体。作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。

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《阿让特伊大桥》 The Argenteuil Bridge 1874年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽800mm 高600mm

作品说明：

1874年举办了印象派的第一次画展，为了这次画展，莫奈准备了众多的作品。其中，有关阿让特伊大桥的创作多达七幅，而有关横跨塞纳河上游村庄的阿让特伊铁路桥的创作则多达四幅，这都说明画家对于桥梁的主题是多么着迷，尤其是对于桥梁和桥柱在流淌河水中的倒影的描绘，更是体现了画家印象主义的绘画风格。

《阿让特伊大桥》画面中的前景是静静停泊着的帆船，桅杆和远处河岸上屋顶的颜色相呼应，暖暖的橙色调又与岸边绿色的树木形成互补色，更加凸显出橙色的光芒，右侧的大桥则代表了坚固的、结构化的元素，是画面中静止不变的存在，水面在近处看起来十分光滑平静，而在中景的位置则波澜泛起，显示出支离破碎的笔触。

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《阿让特伊的铁路桥》 The Railroad Bridge in Argenteuil 1873年—1874年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽710mm 高540mm

作品说明：

《阿让特伊的铁路桥》与《阿让特伊大桥》创作于同一时期，在这幅作品中，画家以近距离的视角描绘了铁路桥的详细形体。画面最近处是被绿草覆盖的小山丘，深深浅浅的绿色第一时间映入观众的眼帘，而铁灰色的铁路桥则与柔嫩翠绿的草地形成鲜明的对比，由于是仰视的角度，桥上的火车只能隐约看到车厢顶部和蒸汽烟囱，冒出的烟随风飘散，融入空气之中，桥下的河水波光粼粼，倒映出铁路桥的阴影和蔚蓝的天空颜色。

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《通往卡普西纳的大道》 Boulevard des Capucines 1873年—1874年 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 堪萨斯 布面油画 宽603mm 高803mm

《阿姆斯特丹的风车》 The Windmill on the Onbekende Gracht, Amsterdam 1874年 休斯敦美术博物馆 休斯敦 布面油画 宽640mm 高540mm

作品说明：

《阿姆斯特丹的风车》与《阿姆斯特丹风光》创作于同一时期，与后者所描绘的具有近景、中景和远景的景深画面不同，这里以莱茵河边的风车为画面重点，展现了独具荷兰风格的风车与周围建筑物相融合的场景，水面中波光粼粼的倒影，看似漫不经心，却是画家深思熟虑后才下笔的。

《夏日》 Summer 1874年 柏林老国家美术馆 柏林 布面油画 宽800mm 高570mm

作品说明：

1874年的四月和五月，莫奈和他的朋友们第一次举办了正式的印象派画展，展览地点位于摄影师纳达尔在卡普西纳大道上的工作室内，也正是这次画展，让他们获得了“印象派画家”这一称号。同年的夏天，莫奈、马奈和雷诺阿在阿让特伊一同采风写生，他们在郊外捕捉大自然带来的视觉印象，并将这一印象保留在画板上，从而进一步强化了印象派的艺术风格。

《夏日》所描绘的就是阳光普照的阿让特伊原野风景，在微风吹拂的草地上，画家的妻子卡米尔随意坐着，儿子吉恩在远处玩耍。莫奈并没有将人物作为画面的主体，而是把人物与风景融合到一起，展现出别样的夏日风情和悠闲的乡村生活场景。这幅作品于1876年在第二届印象派画展中展出，作家左拉对其给予了很高的评价。

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《阿让特伊附近的罂粟田》 Poppy Fields near Argenteuil 1875年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽737mm 高540mm

作品说明：

1875年的《阿让特伊附近的罂粟田》与莫奈创作于1873年的《罂粟田》有着相同的主题，同样主题的画作他一共创作过四幅。与之前的作品相比，这幅作品更加具有印象派的典型风格，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，此时的莫奈已经对印象派有了更深的认识，也更加迷恋这种绘画风格。

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《阿让特伊的雪景》 Snow Scene at Argenteuil 1875年 布面油画

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《花丛中的女人》 Ladies in Flowers 1875年 捷克国家美术馆 布拉格 布面油画

作品说明：

《花丛中的女人》创作于莫奈家中的花园，虽然描绘的是一幅近景图像，但仍然没有清晰的轮廓，也正是这种不清晰、甚至看似杂乱的笔触，才显得花丛格外艳丽繁茂，在花丛间游玩的女人被花丛所遮挡，也与周围的风景融为一体。

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《公寓一角》 A Corner of the Apartment 1875年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽600mm 高810mm

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《煤炭装卸工》 The Coalmen 约1875年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽660mm 高540mm

作品说明：

画家德加和小说家左拉都试图在自己的作品中揭露现代生活真实的一面，受到他们的影响，莫奈也会创作一些带有社会意义的作品，如这幅《煤炭装卸工》。该作品的场景取自塞纳河边，当时居住在阿让特伊的莫奈，经常会乘坐火车去巴黎，当火车驶过塞纳河上的铁路桥时，画家就看到了这一幕。

画面以灰色的阴霾和远处隐没在阴霾之中的桥梁、河流、建筑物为背景，从这些灰暗的背景之中显现出来的大桥成为描绘的起点。阿让特伊的塞纳河是作为人们游乐玩耍、举办帆船赛的地点，而这里的塞纳河则是用来运载重型驳船的，河边没有成排的树木，只有不停冒烟的烟囱，碧绿的草地也被煤炭工厂所取代，画面中的煤炭装卸工负重来往于工厂和驳船之间，这类以劳动者为主题的场景在莫奈的作品中是十分少见的。

诚然，对社会的批判并不是这幅作品的主题，因为城市附近的这类场景每天都在上演，人们已经司空见惯了，并不会因此而产生太大的社会影响。但枯燥的色调，从绿色到灰色的演变，使得画面中的一切仿佛都是无声的，工人们只有默默地劳动，默默地承载生活的压力，而无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉。

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《撑洋伞的女人：莫奈夫人和她的儿子》 Woman with a Parasol -Madame Monet and Her Son 1875年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽810mm 高1000mm

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《卡米尔在阿让特伊的花园中》 Camille Monet in the Garden at Argenteuil 1876年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽600mm 高816mm

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《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》 Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare 1877年 芝加哥艺术博物馆 芝加哥 布面油画 宽802mm 高596mm

作品说明：

在19世纪，蒸汽火车的出现是一项伟大的科学奇迹，圣·拉查尔火车站是巴黎规模最大、最繁忙的火车站，它有着典型的19世纪现代建筑的风格，包括尖顶的玻璃大顶棚，现代工程的结构线条，再加上站内火车喷出的蒸汽烟雾、灯光和阳光的变幻作用，这一切都使莫奈十分着迷，因此在朋友的帮助下，画家租住了一套火车站附近的公寓，专门创作了一系列七幅以火车站为主题的作品，《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》就是其中一幅。

在这幅作品中，画家以玻璃顶棚作为画面的主结构，自然地形成类似金字塔型的构图，火车头喷出的烟雾四处弥漫，将乘车的人群笼罩其中，呈现出一幅忙碌且欣欣向荣的现代工业场景。这一系列作品于同年的第三次印象派画展中展出。

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《圣·拉查尔火车站》 The Saint-Lazare Station 1877年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽1040mm 高750mm

作品说明：

莫奈创作一系列关于圣·拉查尔火车站的作品时，刚刚离开具有美丽乡村风景的阿让特伊转而居住在巴黎，经过了多年对于乡村风景的描绘，莫奈希望有一个不同的转变，因此准备创作一些关于城市景观的作品，而圣·拉查尔火车站则具备画家想要的一切元素，包括光照的变化、物体的运动、蒸汽的流动、建筑的现代化和工业的发展等，这一理想环境深深吸引了画家的注意力。

据说，为了描绘火车站的相关场景，机智幽默的莫奈还穿上自己仅有的一身体面礼服，以大画家的身份去见火车站的站长，说明自己的创作意图，站长即下令关闭月台，将火车停在站上随时听候画家调遣，需要时就会喷出蒸汽烟雾。

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《圣·拉查尔火车站》 San-Lazare train station 1877年 布面油画

作品说明：

绘于1877年的《圣·拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

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《圣拉扎尔站》 Saint-Lazare Station, The Pont de l'Europe 1877年 布面油画

作品说明：

普法战争爆发后，莫奈把卡缪托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷。后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦。这幅作品有一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。

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《巴黎蒙特戈依街道，1878年 6 月30 日节日》 The Rue Montorgueil in Paris.Celebration of June 30, 1878 1878年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽500mm 高810mm

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《蒙索公园》 The Parc Monceau 1878年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽543mm 高727mm

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《维特伊之路》 The Road to Vétheuil 1879年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽727mm 高594mm

作品说明：

莫奈于1878年夏天搬到了阿让特伊西部的小村庄维特伊，并在这里居住了三年的时间。当时，他的二儿子迈克刚出生不久，莫奈的经济状况也再一次陷入困境，他们不得不离开原本舒适的家园，搬去与朋友同住来减轻生活负担。在此期间，莫奈创作了五幅不同视角的作品，主题都是描绘从拉·罗什·居永去往维特伊的道路，《维特伊之路》就是其中一幅。

这幅作品创作于秋天，以画面中央为消失点，画家描绘了丰富多彩的景物，是一种典型的道路景观构图方式，以路面为引导，将视线方向扩展到更深的地方，而路两侧黄绿相间的草地和枝叶凋零的树木则象征着季节的变化。画家对于光线和颜色的观察细致程度远远超过了对于物体形象的表现，这也正是莫奈对于风景画独具匠心的地方。他自己也曾说过：当我站在我的屋外，看看周围的一切，会感到这里才是我的工作室。

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《开花的李树》 Flowering Plum Trees 1879年 匈牙利国立美术博物馆 布达佩斯 布面油画 宽810mm 高643mm

作品说明：

莫奈的妻子卡米尔自1878年3月份生下二儿子迈克之后，病情日益恶化，并最终于1879年9月逝世，在此期间，莫奈花去了所有的积蓄用于为妻子看病，并因此不得不搬到维特伊与朋友同住。在维特伊的日子，莫奈不仅没有被悲伤击倒，而且这段时间还成为他艺术发展的关键时期。画家在阿让特伊就一直追求对光线变化的呈现，而在维特伊，他更是将这种变幻莫测的因素更深地融入到他的作品之中，表现出了对于光和色的自由的掌控能力。

在维特伊这个小村庄，莫奈专注于描绘宁静的乡村景观，捕捉风景中光线和色彩的微妙转变，他取材于住所的周围，包括果园、田野、河岸以及众多的远景。《开花的李树》就是画于他住所的附近。果树之间显露出城镇的房屋，后面是黄绿相间的山顶。莫奈将他所有的注意力都放到对于自然风景的研究之中，他的画里不再有明显的人物的出现，这一切都因为他刚刚痛失所爱，没有什么可以替代他的痛苦，绘画也只能够暂时地转移画家的注意力，但这都无法挽回他破碎的家庭。

画面中的点线结合的笔触仿佛是可以随着微风轻轻跃动的，超越了大自然原本的真实色彩，使用带有细微差别的色调来表现整体的光色效果，山顶的笔触倾斜着向上聚拢，在潜意识中引导着观众的目光，形成风在运动的视觉效果，表现出阳光灿烂、微风轻拂的画面。

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《维特伊》 Vétheuil 1879年 维多利亚国家美术馆 墨尔本 布面油画 宽810mm 高600mm

作品说明：

塞纳河边的维特伊位于巴黎和鲁昂之间。莫奈在1878年4月搬到这里居住时，这里还是一个人口仅有六百多人的小城镇，地区交通也不甚发达，最近的火车站在十公里远的地方，与它隔河而望的另一座村庄之间连桥都没有，只能依靠渡轮往来，镇上最具标志性的建筑就是一座建于13世纪的哥特式圣母教堂。就在这个人口稀少、交通闭塞的地方，莫奈感受到了宁静村庄带给他心灵的震撼。

莫奈在维特伊有一条自己的小船，他将其作为自己流动的工作室，这条船带他描绘了许多幅塞纳河及其周围的风景。这幅作品就是在这条小船上创作完成的。在维特伊期间，他画了许多幅类似的作品，观察不同季节、不同天气、不同时间的情况下，光线对山野、建筑物和河水产生的影响。这幅作品中波光粼粼的水面和彩虹般的色调都给人一种夏日抒情的感受，是一幅典型的印象派油画作品。

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《拉·罗什·居永之路》 Road of La Roche-Guyon 1880年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽730mm 高605mm

作品说明：

创作于1879年的《维特伊之路》是描绘从拉·罗什·居永去往维特伊的道路景象，而这幅作品的视角与之相反，描绘了维特伊去往拉·罗什·居永方向的风景。在度过了一段失去妻子灰暗而痛苦的日子之后，莫奈重新开始描绘明亮而富有光感的景象。与早期相比，阿让特伊中欢乐的帆船比赛，悠闲的河岸漫步以及穿着考究的人物这些元素已经消失，取而代之的是更加开阔的视野、不拘一格的用色和自由随意的笔触，可以说他的艺术生涯达到了一个新的时期。

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《一束向日葵》 Bouquet of Sunflowers 1880年 布面油画

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《维特伊风光》 View of Vétheuil 1880年 洛杉矶郡立艺术博物馆 洛杉矶 布面油画 宽650mm 高809mm

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《维特伊的冰霜》 Frost near Vetheuil 1880年 布面油画

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《罂粟田》 Poppy Field 1881年 波伊曼·范·布宁根博物馆 鹿特丹 布面油画 宽790mm 高580mm

作品说明：

卡米尔去世后一年多的时间里，悲痛欲绝的莫奈沉浸于他的艺术创作之中，他描绘了维特伊周围的一切：塞纳河和它流域的小岛，村庄和教堂，麦田和罂粟田等。这幅作品就是这一期间的创作，笔触相比早期作品更加连贯自如，青草地、罂粟花、树木和阴云密布的天空作为一个不可分割的整体传达到观众的面前。

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《维特伊的花圃》 Flower Beds at Vétheuil 1881年 波士顿美术博物馆 布面油画 宽733mm 高921mm

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《布维尔悬崖边的海上阴影》 Shadows on the Sea.The Cliffs at Pourville 1882年 新嘉士伯艺术博物馆 沃斯堡 布面油画 宽800mm 高570mm

作品说明：

莫奈对于海面的描绘充分展现了他的印象派绘画技术，使用一系列短促、弯曲的笔触来描绘海面的阴影、反光和海水的运动，颜色的使用也更倾向于纯净、无掺杂的色彩。当你距离画面一定距离、半眯着眼睛凝视画面时，流动的水面元素就成为了一体，并渐渐开始震颤，这也正是一个炎热夏天里海水被风吹动表面时所展现出的画面，就像是有无数个镜子碎片在闪烁，莫奈将这一视觉印象毫无保留地传达给观众。

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《布维尔的卡比小路》 Road at La Cavée, Pourville 1882年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽816mm 高603mm

作品说明：

早在1863年至1864年期间，莫奈就创作了许多具有X形构图的画面。在将近20年后的1882年，在《布维尔的卡比小路》这幅作品中他又再次使用了X形的构图，但格局更加灵活自然，有着难以言喻的微妙感。虽然这条小路看起来崎岖曲折，却充满了温馨和舒适的感觉，路上斑斑点点的小草丛更是增加了画面的趣味性。在西方的绘画传统中，道路往往是和人物结合呈现的。莫奈却常常反其道而行之，这条卡比小路静静地存在于海边的山谷之间，仿佛在邀请人们过去一探究竟，如果在画面中加入人物的话，反而会削弱这种隐喻效果，并影响画面的几何构图。

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《布维尔的捕鱼网》 Fishing nets at Pourville 1882年 海牙市立博物馆 海牙 布面油画 宽1069mm 高861mm

作品说明：

1882年是印象派发展的高峰时期，而莫奈无疑是当时毫无争议的印象派运动领袖。《布维尔的捕鱼网》正是体现了印象派风格的代表作之一。

这幅作品中的捕鱼网仿佛是海中升起的一件巨大的婚纱礼服，看起来细长而脆弱的支撑结构将渔网牢牢撑起，时刻承受着海浪的冲击。莫奈也被这令人惊叹的一幕所吸引，并因此创作了这幅作品。不规则形状的捕鱼网遮挡了海面辽阔的视线，但却能通过其透明的质感看到远处的风光，天空中布满了玫瑰色的云朵，紫色的光芒将黄昏的光线完全展现出来，与白色的波浪、蓝绿色的大海和灰蓝色的岩石形成对比。

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《散步于布维尔悬崖》 Cliff Walk at Pourville 1882年 芝加哥艺术博物馆 芝加哥 布面油画 宽823mm 高665mm

作品说明：

1882年，卡米尔去世后的第三年，莫奈有了新的爱情和家庭。此时的法国正处于一个经济衰退的时期，这极大地影响了莫奈画作的销售和他的经济状况。在此期间，他将一切有关画作销售、展览、宣传的工作都全权委托给他的经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔，甚至连第七次印象派画展也不再关心，画家沿着诺曼底海域一路旅行，专心于他的创作事业。

由于对港口城市迪耶普的绘画环境十分失望，莫奈于1882年2月来到布维尔，他越来越着迷于乡村风景带给他的新发现。在给家人的信中他写道：乡村是如此地美丽，我非常高兴能够向你们展示它的每个迷人的角落。

《散步于布维尔悬崖》中的两名女子可能是莫奈新恋人爱丽丝的女儿玛尔特和布兰奇。在这幅作品中，画家着重研究了如何在风景画中加入人物后仍能保持画面的统一性和完整性，为了达到这一目的，他利用色彩和笔触将人物与周围环境相融合，使其成为风景的一部分。画家使用短促、轻快、弯曲的笔触来描绘悬崖上的草地，让草地呈现出在微风中颤动的形象，并用同样的笔触来描绘女子被风吹起的裙摆和披肩。通过对作品进行X射线扫描发现，莫奈在后期对画面中最右端的岩石进行了修改，减少了它在画面中露出的程度，以此来平衡天空和大海的比例。

Chapter 4 艺术升华的中晚年时期作品赏析（1883年-1903年）

《埃特尔塔的恶劣天气》 Rough Weather at Étretat 1883年 维多利亚国家美术馆 墨尔本 布面油画 宽810mm 高650mm

作品说明：

莫奈于1883年1月来到十分受欢迎的海滨度假胜地埃特尔塔，他在这里以印象派画家的眼光创作了多幅反映现代生活的作品，尤其是资产阶级的休闲旅行生活场景。19世纪30年代，埃特尔塔凭借其三个巨大的天然石拱门和一个由于海浪不断冲击悬崖而形成的岩石雕刻景观而闻名，并因此而发展成为一个旅游度假胜地，同时也吸引了众多的艺术家来此寻找创作灵感。在此居住的三个星期里，莫奈画了多幅不同气候下石拱门和岩石雕刻景观的相关风景作品。

来此度假的巴黎人大多聚集在镇上的豪华赌场或周围的奢华别墅里，莫奈所住的布兰奎特酒店的广告语就十分夸张：每个公共或私人的房间都能够直通大海。确实，这座酒店位置十分靠近海滩，从莫奈此次旅行的多幅作品视角中就可以看出来，他大多时候都在房间内躲避埃特尔塔的恶劣天气，从房间的窗户向外观察自然并描绘出来。

《埃特尔塔的恶劣天气》中直接描绘了埃特尔塔的海滩场景，狂暴的海浪不断冲击着海滩，远处是被极力宣传的天然石拱门。在这幅画中，无法看出这是一个繁华的旅游城镇，只能看到阴云密布的恶劣天气、狂风巨浪的海面和高耸陡峭的悬崖，海滩也被海水所淹没，游客非常稀少。

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《波地吉拉的别墅》 Villas at Bordighera 1884年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽1300mm 高1150mm

作品说明：

1884年莫奈在意大利逗留期间，发现了波地吉拉是一座极具地中海风情的城镇，他首先画了一幅尺寸较小的作品来记录所看到的风景，并以此为蓝本，在返回吉维尼的工作室后，创作了这幅尺寸较大的《波地吉拉的别墅》。这幅作品是莫奈用来送给贝尔特·莫里索作为客厅装饰用的，莫里索曾对她的妹妹说过：我开始与我的印象派朋友变得亲近，莫奈要为我的客厅创作一幅画，你可以想象我有多么的高兴。

画中所表现的是莫雷诺先生被称为“人间天堂”的花园，莫奈对其赞美道：这是一处不存在于其他任何地方的花园，就像一个纯粹的幻想，世界上所有种类的棕榈树都在这里不受限制地生长。这种独特的地中海风光让画家无限陶醉于它的魅力之中。

《波地吉拉的别墅》的创作带有莫奈艺术工作的几个典型特征：首先，作品采用了较大、近似正方形的尺寸布局，这也是莫奈偏爱使用的装饰画尺寸结构；其次，画家在工作室创作了多幅相同主题的作品，似乎暗示了他非常喜欢系列作品的描绘；最后，在这富有异国风情的画作中，我们可以看出莫奈对于花园主题的喜爱以及不同时期对于花园景象喜好的变化。

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《摩纳哥附近的滨海路》 La Corniche near Monaco 1884年 梵高美术馆 阿姆斯特丹 布面油画 宽940mm 高750mm

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《阿佛的悬崖，埃特尔塔》 The Cliff of Aval, Etrétat 1885年 以色列博物馆 耶路撒冷 布面油画 宽917mm 高655mm

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《吉维尼附近山谷里的罂粟田》 Poppy Field in a Hollow near Giverny 1885年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽813mm 高651mm

作品说明：

1883年4月起，莫奈开始定居于巴黎以西约80公里的吉维尼，这是一个濒临塞纳河直流埃普特河，有着宽广庭院和果树园的农村庄园。莫奈之所以定居于此，首先是考虑到便于他的孩子们上学，更重要的是它有着优美的风景和理想的绘画环境。他们所住的庄园前面是一大片布满小麦田和罂粟花田的原野，河水幽静地流过其中，岸边栽种着成排的白杨、垂柳和菩提树，远处的塞纳河如一面镜子，倒映着两岸茂盛的树林和天空漂浮的云彩，环绕出一个悠远朦胧的奇妙世界。这幅作品就是描绘了画家自家庭院前的罂粟花田。

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《干草垛》 Haystacks 1885年 大原美术馆 仓敷 布面油画 宽815mm 高652mm

作品说明：

莫奈在他的整个艺术生涯中都在探索描绘对象在不同的光线下颜色的变化情况，甚至尝试上午、下午、晚上、夜间或者每隔一小时光线改变后，连续画下不同时间。相同风景的变化。不同于之后莫奈所创作的系列“干草垛”的作品，在这幅《干草垛》中，他不仅专注于光在干草垛上的变化效果，同时也描绘了周围的风景和人物，明亮的天空中白云在流动，风吹起白杨的树叶仿佛都能听到哗哗的声音，偎靠在干草垛下的两个人分别是莫奈的第二个妻子爱丽丝和他的儿子米歇尔。

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《三艘渔船》 Three Fishing Boats 1886年 匈牙利国立美术博物馆 布达佩斯 布面油画 宽925mm 高730mm

作品说明：

莫奈经常去往勒阿弗尔附近的一个小渔村埃特尔塔进行写生，那里不同寻常的海岸、风景如画的峭壁、海浪侵蚀的悬崖、惊涛骇浪的大海都成为吸引他的理由。他曾在1885年10月20日给他妻子的信中写到：埃特尔塔是一个美丽壮观的地方，尤其是当有渔船停在岸边的时候，我唯一感到伤心的是我不能更好地表现这一切，因为这需要我再长两只手并多画几百幅画。

在埃特尔塔的时候，莫奈非常喜欢阴冷下雨的天气，这样海边的游客就会非常少，更有利于他观察和描绘风浪、海岸、悬崖的场景。刚开始，他都是呆在旅馆房间里，从窗户观察外面的风景，后来他不再满足于远远观望，而是来到户外，更加靠近大海，把画架带到悬崖和海岸上，进行露天作画。为了记录下不同气候条件下光线的变化，莫奈经常同时展开五六幅画布，随时根据不同的光线描绘相应的色彩和画面。在12月返回到吉维尼的画室时，他带回来五十多幅未完成的油画草稿图，在他的画室内完成后续工作，《三艘渔船》就是这样创作出来的。

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《游船上》 On the Boat 1887年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽1335mm 高1455mm

作品说明：

《游船上》描绘的是莫奈的家人在吉维尼附近的埃普特河沿岸划船的景象，这幅作品是他一系列与划船相关的作品中完成度最高的一幅。河面弥漫着蓝色和玫瑰色的色调，人物的描绘中则加入了充满新鲜感的绿色和梦幻感的朱砂色，只有一半的游船构图则体现了画家对于艺术摄影和日本浮世绘版画的研究成果，船上的两个人是莫奈的第二位妻子爱丽丝的孩子。

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《贝里岛》 Port-Goulphar, Belle-Île 1887年 新南威尔士艺术画廊 悉尼 布面油画 宽916mm 高1070mm

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《牡丹园》 Peony Garden 1887年 日本国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽1000mm 高653mm

作品说明：

《牡丹园》创作于吉维尼，热衷于描绘花园景象的莫奈在这里运用纯粹的色彩和短而有力的笔触，呈现出一片花团锦簇的美丽花海景象，树木和顶棚采用条形笔触来表现，与繁杂的花朵形成对比，营造出一种奇妙的视觉效果，仿佛牡丹都在迎风招展、随风舞动，展现出曼妙的身姿。

这幅作品1924年时收藏于小次郎松府上，1944年被法国政府扣押，后于1959年回到日本，现存于东京的国立西洋美术馆。

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《杨树在吉维尼》 Poplars at Giverny 1888年 布面油画

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《克勒兹峡谷（阴天）》 Valley of the Creuse (Gray Day) 1889年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽812mm 高655mm

作品说明：

在这幅作品中，莫奈使用了极度简化的构图和对象造型方式，红色和绿色的对比使得山谷风景显得色泽异常浓烈，给人以厚重的印象，峡谷的河水使用强调流动感的笔触，高亮的波浪反光提升了画面整体的亮度和饱和度，而且近处阳光下的山谷和阴影中的山谷部分明暗对比强烈，让画面整体具有一种粉彩效果。

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《正午的干草垛》 Haystacks, midday 1890年 澳大利亚国家美术馆 堪培拉 布面油画 宽1006mm 高656mm

作品说明：

19世纪9 0年代之后，莫奈开始创作多组系列作品，即以同一视角，面对同一对象，在不同的时间、天气、光线条件下，所创作的多幅作品，这也是莫奈晚年创作的一个最大特点。在1890年到1891年期间，他就创作了一系列“干草垛”组画，大概共有3 0幅相同主题的作品，莫奈从中选取了15幅送去画廊展览和售卖，这些作品在一年之内几乎都被卖出，大多数是被美国收藏家购买。

莫奈所描绘的干草垛位于他邻居家中的农场，在《正午的干草垛》中，他选择坐北朝南的方向来观察干草垛，这从投影的位置就可以看出来，画面的背景是塞纳河边的一座小山和河岸边成排的树木。

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《夏末的干草垛》 Haystacks, end of Summer 1891年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽1000mm 高600mm

作品说明：

在创作“干草垛”的系列组画时，莫奈曾于1890年10月7日给他的朋友古斯塔夫·格夫雷写信说到：我努力坚持创作了一系列不同效果的干草垛组画，但是在这一年里，我感觉时间流逝得如此迅速以致于我都无法追赶，这让我的创作进度看起来十分缓慢，而且越是继续，我越是发现必须要更努力地创作才能得到我想要的效果，我发誓要更加振作，这样我才能取得某些成就。

显然，吸引莫奈的是干草垛上不断变化的光照效果，而非干草垛本身。在1891年展出这一系列“干草垛”组画时，莫奈曾对观看者说：对我来说：“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”

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《雪后阳光下的干草垛》 Haystacks (Effect of Snow and Sun) 1891年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽921mm 高654mm

作品说明：

《雪后阳光下的干草垛》创作于一个雾气弥漫的天气，整幅画以橙色调和蓝色调为主，远处的山峦隐身于雾气之中，只能看到浅蓝色的大概的轮廓，近处的干草垛使用橙色中夹杂蓝色点的搭配，既让人感觉到阳光的温暖，同时也留有雪后的痕迹，而蓝色的投影则是阳光和雪地相互作用的效果，天空和雪地都覆盖着一层橙色与蓝色相融合的色彩，更加体现出雾气朦胧的情景。

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《雪中的干草垛》 Haystacks, Snow Effect 1891年 苏格兰国家美术馆 爱丁堡 布面油画 宽920mm 高650mm

作品说明：

《雪中的干草垛》使用橙色和蓝色的互补色来描绘干草垛的固体形态，雪地中的阴影也采用蓝色来绘制，丰富的色彩表现出画家独特的第一印象。莫奈于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品。这组作品一部分是在户外写生，也有一部分是依靠画家的印象在工作室创作的，他这种极具抽象性的绘画热情影响了后来的众多艺术家。

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《埃普特河岸的白杨树》 Poplars on the Epte 1891年 苏格兰国家美术馆 爱丁堡 布面油画 宽813mm 高818mm

作品说明：

在组画“干草垛”之后，莫奈又创作了组画“白杨树”，该系列包括约23幅以埃普特河岸种植的白杨树为主题的作品，展现了1891年的春季、夏季和秋季时白杨树的不同面貌，目的同样是为了捕捉不同时间和天气情况下的光线变化。《埃普特河岸的白杨树》中飘着朵朵白云的湛蓝色天空，微风里舒展优雅的白杨和倒影出一切的波光粼粼的水面，都被画家使用细碎明亮的笔触结合在一起。据说这些白杨树是作为木材即将被砍伐出售的，莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。

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《阳光下的白杨树》 Poplars in the Sun 1891年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽735mm 高930mm

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《风中的白杨树组画》 Wind Effect, Series of the Poplars 1891年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽740mm 高1050mm

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《早晨雪后的干草垛》 Wheatstacks, Snow Effect, Morning 1891年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽997mm 高648mm

作品说明：

“干草垛”是莫奈创作的第一个系列组画，也是他第一次集中精力于同一个主题，只通过色彩、触感、构图、阳光和天气的不同来区别不同的画面，莫奈在户外开始每幅画的草稿绘制，接着回到工作室进一步地加强每幅画的色彩和谐统一效果。《早晨雪后的干草垛》中粉红色的天空倒映在雪地上，让雪地也反射出柔和的光芒，在寒冷光芒的照耀下，干草垛的背光面、雪地上的投影和远处房屋的屋顶都呈现出或深或浅的蓝色效果，使得原本白雪皑皑的大地表现出丰富多彩的色泽和层次。

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《白杨树》 Poplars 1891年 费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽741mm 高930mm

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《阴天的卢昂大教堂正门》 The Cathedral in Rouen. The Portal, Grey Weather 1892年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽654mm 高1002mm

作品说明：

“卢昂大教堂”组合绘制于“白杨树”组画之后，是莫奈对光线和天气的研究的重要一步，相关主题约创作了30幅，其中20幅于1895年展出。

为了创作这一系列作品，莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。

对于莫奈来说，虽然描绘的是卢昂大教堂，但它并不是作为一个真正的实体出现在画面中，而是作为光线、色彩、气候变化的承载体来表现的，他曾说过：对我来说，主题本身只是一个微不足道的因素，我所想表现的是主题和我之间所存在的某种联系。

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《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》 Ice Breaking up on the Seine near Bennecourt 1893年 步行者艺术画廊 利物浦 布面油画 宽1000mm 高650mm

作品说明：

1892年至1893年的冬天，吉维尼附近的塞纳河由于天气原因连续快速地结冰又解冻，这就出现了奇妙的“淌凌”现象，这种不同寻常的自然景观触发了莫奈的创作欲望，他以此为对象描绘了一系列相关的作品。

这一时期，莫奈经常描绘一天中不同时间相同场景的作品，试图以此来捕捉光线和色彩的变化关系。在《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》一作中，莫奈描绘了阴蓝灰暗的天空，河面冰流的场景，冰从塞纳河上游向下游流动时所产生的复杂的颜色变化被画家瞬间捕捉到，其他同类主题则描绘了其他时间的场景，如在朦胧的清晨或在雾气弥漫的天气中。

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《清晨的卢昂大教堂》 Rouen Cathedral Façade and Tour d'Albane (Morning Effect) 1894年 波士顿美术博物馆 波士顿 布面油画 宽739mm 高1061mm

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《阳光照耀下的卢昂大教堂》 Rouen Cathedral, West Façade, Sunlight 1894年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽658mm 高1001mm

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《卢昂大教堂》 Rouen Cathedral, West Façade 1894年 美国国家美术馆 华盛顿 布面油画 宽659mm 高1001mm

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《晨光中的卢昂大教堂正门》 The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light 1894年 本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶 布面油画 宽651mm 高1003mm

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《阳光下的吉维尼年轻女士》 The Young Ladies of Giverny, Sun Effect 1894年 以色列博物馆 耶路撒冷 布面油画 宽995mm 高660mm

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《吉维尼的洪水》 Flood Waters at Giverny 1896年 布面油画

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《迪耶普附近的瓦尔·圣·尼古拉清晨》 Val-Saint-Nicolas, near Dieppe (Morning) 1897年 菲利普收藏博物馆 华盛顿 布面油画 宽1000mm 高645mm

作品说明：

对于热衷于收藏代表艺术家顶级技术风格作品的邓肯·菲利普来说，《迪耶普附近的瓦尔·圣·尼古拉清晨》是莫奈最完美的风景画，他评价这幅作品为“所有个性化的轮廓都隐没在光的氛围之中”。菲利普曾寻找这样感觉的作品很多年，在20世纪20年代到30年代他购买了4幅同主题的作品，但都因不甚满意而再次出售，最后终于找到这幅作品，他认为“这是我见过的最美丽的莫奈的风景画，很可惜却不广为人知”。

瓦尔·圣·尼古拉具有欧洲北部地区所特有的自然而真实的风景，莫奈在描绘这一景观时，并没有使用当时法国所盛行的绘画方式，而是以更富有独创性的笔触，描绘了一幅更能引起观众情绪反应的作品。莫奈非常热衷于描绘海岸地区的风景，诺曼底流域的海岸，从翁弗勒尔到迪耶普都留下了他的足迹。在迪耶普这一地区，莫奈曾多次来到这里描绘它那巨大而陡峭的悬崖，这些峭壁直插入大海之中，从断崖顶部望去更显巍峨。

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《布维尔的大风浪》 Heavy Sea at Pourville 1897年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽1010mm 高735mm

作品说明：

在莫奈一生的艺术生涯中，他最钟爱的主题始终是诺曼底流域的天空和大海的风景，对这个主题的偏爱可以说是源于他的导师布丹，一位同样热爱描绘天空和大海风景的艺术家。但相对布丹元素众多的画面布局来说，莫奈更着迷于风景本身。与莫奈其他风景画中所使用的绘画方式不同，在《布维尔的大风浪》中，画家采用了富有节奏感的粗糙笔触和较为轻薄的颜料层次混合方法，在海面与海滩距离较近的地方，笔触舒缓轻柔，随着大海平静表面被打破，波涛越来越汹涌，笔触也逐渐变得厚重，直到最远处，给人以风高浪急、云层厚重的印象。这幅作品创作于海滩附近的一个渔民小屋之中。

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《早晨的塞纳河》 Morning on the Seine 1898年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽915mm 高730mm

作品说明：

《早晨的塞纳河》是他一系列作品中的其中一幅，这一系列作品的主题都是夏季清晨时分迷蒙的塞纳河场景。为了创作这组系列，莫奈每天都很早起来，在特定的时间到底塞纳河上某个特定的地点进行绘画。他有一条小船作为他的“移动工作室”，可以带他去往塞纳河的各个地方，这幅作品就是在船上创作的。

这一系列作品以其独特的装饰效果和丰富的色彩使用而闻名，这幅也不例外，垂柳在河面上飘飘荡荡，海浪冲刷着一丛丛海藻，莫奈使用充满活力的笔触记录了自然界富有生气的变化形式。

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《睡莲和日本桥》 Water Lilies and Japanese Bridge 1899年 普林斯顿大学艺术博物馆 普林斯顿 布面油画 宽905mm 高897mm

作品说明：

莫奈于1890年买下在吉维尼居住的房子和庭院，并依照自己已经构思好的绘画主题去改造花园，引来塞纳河支流的水，建造起池塘，在池内浮植睡莲，池上搭建日本桥，岸边种植垂柳、紫藤等植物，让这里成为一座百花缭乱的大庭院，也是他个人的户外画室和艺术乐园，当人们参观他的后花园时，也就走入了莫奈的灵魂之中。

《睡莲和日本桥》创作于睡莲系列的早期，与之后只描绘池面睡莲的主题不同，这幅作品取景包括水池、日本桥和两岸的树木草丛，色彩充满午后阳光的味道，水面的植物倒影令人沉迷其中，满目只有深深浅浅的青葱。日本桥是一座典型的日式凸鼓桥，其建造灵感来源于莫奈所喜爱的一幅日本版画，表现出莫奈对于日本浮世绘作品的研究以及对东方神秘异国情调的向往。

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《日本步行桥和睡莲池，吉维尼》 The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny 约1899年 费城艺术博物馆 费城 布面油画 宽934mm 高892mm

作品说明：

莫奈曾说：普天之下能够引起我兴趣的，只有我的画和我的花。在莫奈晚年时期，他沉醉于他的后花园之中，创作了大量以睡莲、日本桥、垂柳、紫藤等为主题的作品。《日本步行桥和睡莲池，吉维尼》与《睡莲和日本桥》相比，构图几乎完全一致，只是创作于不同时间而已，这说明莫奈晚年仍然执着于对光线变化的研究，用多幅组画来捕捉不同光线下同一对象的变化效果。

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《查林·克洛斯大桥》 Charing Cross Bridge 1899年 提森·波涅米萨博物馆 马德里 布面油画 宽806mm 高648mm

作品说明：

莫奈于1899年到1902年之间创作了一系列关于“查林·克洛斯大桥”的作品。他居住在泰晤士河边的酒店里，从那里观察并描绘所看到的大桥景象，这一系列作品总共有37幅，其中12幅完成于现场，其他作品都是绘制出草稿后回到吉维尼的工作室才完成后期描绘的。

《查林·克洛斯大桥》描绘了一个深冬的下午，白日喧闹而繁忙的伦敦都市已经渐渐安静下来，查林·克洛斯大桥下也只有少数几艘驳船在慢慢行驶，远处是隐约可见的国会大厦，隐没于朦胧的烟雾之中，画家并没有描绘场景之中详细精确的轮廓形状，而是更为注重这些物体在光线和雾气的笼罩之下所表现出的整体效果。

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《查林·克洛斯大桥》 Charing Cross Bridge 1900年 印第安纳波利斯艺术博物馆 印第安纳波利斯 布面油画 宽927mm 高660mm

作品说明：

莫奈十分着迷于雾气弥漫的伦敦风景，在1899年到1901年期间他三次去往伦敦，创作了许多泰晤士河上的景观作品，河面的水汽在不同光线的照耀下表现出变幻莫测的景象，这给予了莫奈极大的创作灵感。

从他居住的酒店阳台眺望查林·克洛斯大桥，国会大厦和大桥都融化在蓝色、玫瑰色和紫色的雾气之中，为了丰富画面的构成，莫奈拉长画笔笔触，使用优雅的、近乎俏皮的、卷曲的线条来表现伦敦的雾霾和泰晤士河的水面。

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《伦敦的查林·克洛斯大桥》 Charing-Cross Bridge in London 1902年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽1000mm 高653mm

作品说明：

莫奈在伦敦期间，居住于维多利亚路上的沙威酒店，这里可以俯瞰到查林·克洛斯大桥、滑铁卢大桥和国会大厦等富有英国特色的景观，莫纳曾在信中写到：如果不是雾气迷蒙的话，伦敦将会非常丑陋。

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《伦敦的滑铁卢大桥》 Waterloo Bridge in London 1902年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽1005mm 高657mm

作品说明：

《伦敦的滑铁卢大桥》是莫奈在英国期间所创作的“滑铁卢大桥”系列中的一幅，画家采用鸟瞰的视图来进行创作，在极具标志性的伦敦大雾之中，整幅画面呈现出略带红色的景观，桥上的人和马车以及桥下的渡船仿佛是漂浮在雾气之中。滑铁卢大桥在桥墩阴影的衬托下呈现出三维空间结构，但其他组成部分几乎完全被大雾隐没，形状也只是模糊可见，大桥前面的河水发出隐约的反光，在雾气中迅速扩散减弱。

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《滑铁卢大桥》 Waterloo Bridge 1903年 丹佛艺术博物馆 丹佛 布面油画 宽1212mm 高863mm

作品说明：

《滑铁卢大桥》创作于一天中阳光最灿烂的正午，即便是这样，在大雾的影响之下，也只有一部分水面上才能够感受到明亮的反光，从而呈现出奇特的既温暖又寒冷的景象。画面中远处是高耸的烟囱和模糊的建筑轮廓，蓝紫色的大桥给人以冬季阴冷的感觉，而水面上的反光则与其形成鲜明的对比，表现出光线在不同物质上所产生的不同效果。

在展出这一系列作品时，很多人都批评莫奈不懂绘画，将天空的雾霾画成紫红色，他们一边说着“雾应该是灰色的”，一边抬头看天空，却发现雾真的是紫红色的，这是由于当时英国工业飞速发展，工厂遍地，烟囱林立，煤烟和灰尘漂浮在空气之中，被阳光照射之后反射出紫红色的颜色，莫奈敏感地捕捉到了这一点，可见其对光色的观察之细微。

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《阳光下的国会大厦》 Houses of Parliament, Sunlight Effect 1903年 布鲁克林博物馆 纽约 布面油画 宽921mm 高813mm

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《维特伊》 Vétheuil 1902年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽930mm 高900mm

作品说明：

该作品与莫奈创作于1879年的《维特伊》有着类似的画面视角，观察方式和景观构图。但是与二十多年前的作品相比，这幅作品显然更具有莫奈的个人绘画风格，同时也代表了莫奈晚年时期的绘画风格，笔触更加大胆放松，不论是建筑物还是自然风景都不再具有详细的轮廓结构，一切都成为风景的一部分，色彩的运用也不再拘泥于真实物体，而是有着更能唤起观众共鸣的色调搭配。

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Chapter 5 后花园世界的晚年时期作品赏析（1904年-1926年）

《威尼斯的圣·乔治教堂》 The Church of San Giorgio Maggiore, Venice 1908年 印第安纳波利斯艺术博物馆 印第安纳波利斯 布面油画 宽921mm 高648mm

作品说明：

威尼斯是一座水城，对于莫奈这样专门研究水和光的变化的艺术家来说，这里无疑有着非常便利的绘画环境，但直到他近70岁时才得以去往那里。

在他的“圣·乔治教堂”系列作品中，为了表现光线在建筑物表面的亮度和色彩，画家认真观察了教堂的各个结构细节，这些细节虽然没有在画面中体现出来，却正是因为画家对这些细节了熟于心，才能画出建筑物本身的质感。教堂在画家笔下融入到周围的空气和光线之中，仿佛漂浮在水面之上，充满着不安定感和浮动感，来往于运河之上的吊船是整幅画面中唯一打破柔和色调的元素。

《总督府》 The Doges Palace 1908年 布鲁克林博物馆 纽约 布面油画 宽991mm 高813mm

作品说明：

莫奈晚年去往威尼斯，通过对这座城市最基本的元素：水、光和建筑的研究，进一步丰富了自己对于空气、反光和物体结构之间关系的绘画探索，其中，总督府是威尼斯最为著名的古迹之一，莫奈以其为主题创作了一系列作品。

为了更好地观察总督府的结构，莫奈将画板安置于一艘吊船之上，隔着一定距离的水域来进行描绘，虽然视角的水平线几乎和总督府持平，但画家通过建筑物在水面的倒影加大了垂直面的视角。而总督府在水面的倒影在莫奈笔下成为了一个粉红色、绿色和黄色相融合的平面，仿佛是溶解在水中的固体，有着闪闪发光的亮度。

虽然在现场作画已经耗费了莫奈大量的时间和精力，但为了1912年的画展能有更好的效果，他还是在吉维尼的工作室对这幅作品进行了再次的调整和修改。

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《黄色鸢尾花》 Yellow Irises 1914年-1917年 布面油画 宽1010mm 高2000mm

作品说明：

晚年的莫奈将他的绘画世界逐渐缩小到他的后花园中，《黄色鸢尾花》就是其中一个极具代表性的、作为装饰画和静物画出现的例子，竖版的尺寸让人联想到典型的日式墙板画，而画面中模糊不清的空间感和花朵在上升过程中所产生的起伏线条决定了其优美的装饰效果。

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《紫藤》 Wisteria 约1925年 海牙市立博物馆 海牙 布面油画 宽738mm 高600mm

作品说明：

莫奈晚年居住在吉维尼，在繁茂的后花园中，他画睡莲、画鸢尾花、画紫藤、画绿植、画池塘、画日本桥，画一切他心中所向往的画面。《紫藤》是一幅极具抽象性的作品，在花园中占据主导地位的蓝色作为画面的背景，画面上方沿着顶边使用卷曲的笔触来描绘纠缠的花朵藤蔓，形成一个拱形的形态。虽然整幅画面都充满了画家独特的笔触效果，但只有在画面上方部分才能分辨出各个笔触的使用方法，画面右下角是紫藤的倒影，与上方的枝蔓形成相呼应的拱形，在近乎抽象的表达中，图像的清晰度已经不再重要，各个部分所产生的深度和色彩变化成为画家意图传达的真正手段。

观察莫奈最晚年的作品可以发现，除了睡莲系列之外，还有很多看起来像是未完成的、极抽象的作品，这说明当时莫奈的绘画已经达到了写实主义的顶点，与对立面的抽象主义也只有一纸之隔了。

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《垂柳》 Weeping Willow 1918年-1919年 金贝尔艺术博物馆 沃斯堡 布面油画 宽1200mm 高997mm

作品说明：

莫奈晚年不再离开吉维尼四处旅行的很大原因是他对于家庭的眷恋，由于意外和伤病，他的亲人在他晚年时期相继离开，妻子爱丽丝去世于1911年，儿子吉恩去世于1914年，同年爆发的第一次世界大战则使得两个孩子奔赴战场，家中其他的勤杂人员也为了躲避战火而先后离开，这让原本就十分宽大的庭院更显空旷，而莫奈认为自己有义务作为大家长留在这里。

1919年他创作了10幅以“垂柳”为主题的作品，在这一系列中，垂柳大都具有晦暗不明的颜色和扭曲挣扎的形态，不但表现出当时莫奈极度悲痛的心情，也成为他晚年绘画风格的代表模式。由于画家视力逐渐衰退，自1914年后他便开始创作尺寸较大的作品，《垂柳》是其中少数几幅在画架上完成的作品之一。与充满异国风情的睡莲一样，垂柳也是莫奈指定栽种在池塘岸边的植物，其妖娆扭曲的枝干、如瀑布般垂下的柳条和在水面优美的倒影，都被记录在他的画面中。

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《日本桥》 The Japanese Bridge 1919年-1924年 梵高美术馆 阿姆斯特丹 布面油画

《日本步行桥，吉维尼》 The Japanese Footbridge, Giverny 约1922年 休斯敦美术博物馆 休斯敦 布面油画 宽940mm 高880mm

《睡莲》 Waterlilies 约1906年 大原美术馆 仓敷 布面油画 宽925mm 高730mm

作品说明：

莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。

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《睡莲池》 Le Bassin des Nympheas 1904年 丹佛艺术博物馆 丹佛 布面油画 宽914mm 高879mm

作品说明：

在这幅《睡莲池》中，画面构图包括了池水、睡莲以及岸边的草地，水中充满了周围树木的倒影，这些元素被画家协调地结合在一起，池水呈现出深深浅浅的绿色、褐色、紫色等不同的颜色，与黄色和粉色的睡莲放置在一起，不仅不觉拥挤嘈杂，反而呈现出一份静谧平和的景象。

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《池中睡莲》 Pond with Water Lilies 1907年 以色列博物馆 耶路撒冷 布面油画 宽720mm 高1015mm

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《睡莲》 Water Lilies (Nymphéas) 1907年 休斯敦美术博物馆 休斯敦 布面油画 宽810mm 高920mm

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《睡莲》 Nymphéas (Waterlilies) 约1914年—1917年 澳大利亚国家美术馆 堪培拉 布面油画 宽2016mm 高1810mm

作品说明：

莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。

从19世纪9 0年代开始，莫奈走进了一个宁静和沉思的时期，他全身心投入到睡莲水景的创作之中。在较早的时期，他是以池塘作为主题，构图中还包括横跨其上的日本桥，而到了后期，画家的注意力几乎完全集中于池塘的水面之上，仅仅描绘包括睡莲的部分池塘，完全忽略了岸边的景观，整个画布上都是水面的景象，仅留下的睡莲和云朵、天空、树木的倒影，将莫奈虚无缥缈的思考融入到了画面之中。

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《蓝色睡莲》 Blue Water Lilies 1916年—1919年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽2000mm 高2000mm

作品说明：

莫奈曾说：让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园。《蓝色睡莲》中既没有地平线作为参考，也没有天空作为映照，一个池塘中小小的区域作为一个特写来表现大自然的景观，没有任何细节凸显在画面之中，只留给人一个整体的印象，正方形的构图和参照物的缺失，给人以无限延展的感觉。

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《睡莲》 Water Lilies 1922年 托雷多艺术博物馆 托雷多 布面油画 宽2133mm 高2007mm

作品说明：

莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界，在这幅作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画，错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起，画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果，迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着，莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。

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《睡莲-两棵柳树》 The Water Lilies -The Two Willows 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽17000mm 高2000mm

作品说明：

1914年，第二次世界大战宣布休战之后的第二天，莫奈向政府表示愿意捐出两件画作给国家以示庆祝，这项提议成为莫奈创作橘园美术馆内的环室壁画的起因。为了新的画作，莫奈建立了第三个工作室，这个工作室面积很大，长25米，宽12米，高15米，他在这里创作了一系列睡莲池的连绵全景图，最后这些作品都被作为礼物赠与国家，并安置在巴黎的橘园美术馆中。

这一系列作品既没有地平线，也没有所谓的顶部和底部，仅仅表现了水面、空气、光线和植物的变化，它们组成了一天之中时光变幻的缩影，从早晨太阳从东方升起，到傍晚在西方落下，形成一个无限循环的整体。

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《睡莲-清晨杨柳》 The Water Lilies -Clear Morning with Willows 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽12750mm 高2000mm

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《睡莲-早晨》 The Water Lilies -Morning 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽12750mm 高2000mm

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《睡莲-云朵》 The Water Lilies -The Clouds 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽12750mm 高2000mm

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《睡莲-树木倒影》 The Water Lilies -Tree Reflections 1914年-1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽8500mm 高2000mm

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《睡莲-绿色倒影》 The Water Lilies -Green Reflections 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽8500mm 高2000mm

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《睡莲-日落》 The Water Lilies -Setting Sun 1914年—1926年 橘园美术馆 巴黎 布面油画 宽6000mm 高2000mm

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《睡莲》 Water Lilies 约1915年—1926年 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 堪萨斯 布面油画 宽4255mm 高2000mm

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《睡莲池》 The Water Lily Pond 约1917年—1919年 阿尔贝蒂娜博物馆 维也纳 布面油画 宽2000mm 高1000mm

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《睡莲》 Water Lilies 1916年 国立西洋美术馆 东京 布面油画 宽2010mm 高2005mm

作品说明：

莫奈在池塘旁边建立了一个带有玻璃幕墙的工作室，这样他可以从工作室中直接看到外面的景观，并做了一个带有滚轮的画架，便于他从各个角度进行观察和作画。他笔下的睡莲仿佛是站在池塘中心所描绘的，水面充满了整个画布，给人以强烈的印象。使用不同笔触和色彩描绘的睡莲、水草和池面与他早期的印象派绘画技术相比，已经发生了很大的改变，达到了能够以强烈的激情来表现水面魅力的效果。

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《淡紫色的鸢尾花》 Iris Jaune et Mauves 1924年—1925年 布面油画

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《玫瑰中的房子》 The House among the Roses 1925年 布面油画