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扉页

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其他

Chapter 1 梵·高生平概述（1853年-1890年）

Chapter 2 海牙和德伦斯时期作品赏析（1881年12月-1883年12月）

Chapter 3 纽南时期作品赏析（1883年12月-1885年11月）

Chapter 4 安特卫普时期作品赏析（1885年11月-1886年2月

Chapter 5 巴黎时期作品赏析（1886年2月-1888年2月）

Chapter 6 阿尔时期作品赏析（1888年2月-1889年5月）

Chapter 7 圣·雷米时期作品赏析（1889年5月-1890年5月）

Chapter 8 奥维时期作品赏析（1890年5月-1890年7月）

西方绘画大师经典佳作（高清细节版)　梵高

牛雪彤　唐一帆　编著

人民邮电出版社

北京

图书在版编目（CIP）数据

西方绘画大师经典佳作：高清细节版.梵高/牛雪彤，唐一帆编著.--北京：人民邮电出版社，2015.2

ISBN　978-7-115-37713-5

Ⅰ.①西…　Ⅱ.①牛…　②唐…　Ⅲ.①油画—作品集—荷兰—近代　Ⅳ.①J231

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第284249号

内容提要

印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。

梵·高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在仅有的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。本书图文并茂地叙述了梵·高的生平与艺术创作经历，共收录梵·高超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵·高最著名的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。

本书对梵·高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵·高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部高清细节图，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

◆编著　牛雪彤　唐一帆

责任编辑　董雪南

责任印制　李东

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京方嘉彩色印刷有限责任公司印刷

◆开本：889×1194　1/16

印张：16　　2015年2月第1版

字数：537千字　　2015年2月北京第1次印刷

定价：98.00元

读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

其他

Vincent Willemvan Gogh

Chapter 1 梵·高生平概述（1853年-1890年）

1853年

3月30日，文森特·威廉·梵·高出生于荷兰北布拉班特省津德尔特村，父亲是牧师提奥多勒斯·梵·高，母亲是安娜·科妮莉娅·卡本图斯。两年后大妹妹安娜出生。

1863年

因学校校长酗酒而辍学，由父母指导自学。

1864年

被父母送往泽文伯根的简·普洛维利私人寄宿学校就读，因与家人分离，梵·高心情十分低落，显露出精神忧郁症的早期征兆。

1880年

6月份提奥开始资助梵·高，在梵·高有生之年从未间断。8月份梵·高决定做一名画家，并开始临摹米勒的作品。10月份赴布鲁塞尔学习绘画。

1882年

1月份租下一间画室，后与担任模特的妓女西恩·霍尼克同居，并因此与家人和莫弗尔产生剧烈矛盾，经济情况更为拮据。3月份梵·高获得人生的第一个订单：为他做画商的叔叔画12幅海牙的风景画和几幅水彩画，但并未获得顾客青睐，作品没有售出。

沼泽地风景

1883年

1883年

8月份父母举家迁往纽南。梵·高因与莫弗尔关系恶化，于9月12日告别西恩·霍尼克，去往德伦特。虽然条件十分艰苦，但新鲜的风景激发了梵·高的创作欲望，他在大量的作画过程中逐步形成自己的风格。12月份回到纽南的家中。

纺织工

1884年

1884年

1月份开始创作以织布工为主题的作品。8月份创作了6幅关于农民生活场景的大幅作品，秋天给几位业余画家讲解静物的绘画方法。在这期间梵·高的绘画风格逐渐稳定，并奠定了他成为农民画家的基础。

1885年

3月份父亲突然去世。4月份完成《吃马铃薯的人》。由于经济窘迫，梵·高的油画创作量下降，而且当地牧师禁止教区居民充当模特，因此这段时间梵·高的作品以静物画和风景画为主，素描手稿占了很大比例。11月28日去往安特卫普，在那里迷上了宁静的乡村生活和古老建筑。

吃马铃薯的人

1885年

1887年

开始关注日本浮世绘风格的作品，并临摹了多幅相关作品。3月份在一家咖啡馆组织并展出了自己的作品，结识毕沙罗、德加、修拉、塞尚、高更等印象主义和新印象主义画家。11月份组织了一场他称为“印象主义者的小喜剧”的艺术家展览，渐渐开始形成自己的后印象主义风格。

艺伎

1887年

1888年

巴黎的快节奏生活令梵·高身体上和精神上都备感压力，转而更向往阳光明亮、气候温暖、生活宁静的法国南部乡村，他于2月21日去往普罗旺斯的阿尔小镇。5月份搬入黄房子居住，此后陆续以地中海、麦田、人物和卧室为主题创作了大量作品。10月20日高更前来与他同住。12月份梵·高与高更由于艺术理想的分歧产生了激烈的摩擦，23日两人大吵一架之后，梵·高割下了自己的耳朵，并被送往阿尔的医院。高更则返回了巴黎。

黄房子

1888年

1889年

1889年5月3日梵·高自己决定进入圣·雷米的圣·保罗疗养院进行精神治疗。在疗养院的花园里，梵·高画了各种植物景观，这里成为他的主要绘画场所，偶尔在医生的监护之下可以到医院外面进行户外创作。在这里他创作了著名的《星夜》。在圣·雷米期间，他创作了大量关于原野、麦田、花园、橄榄树等主题的作品，并模仿米勒、伦勃朗等画家的作品进行再创作。

星夜

1889年

1890年

1月份应邀参加布鲁塞尔每年举办的“二十”画展，并展出了5幅油画作品，其中《红色葡萄园》以400法郎的价格售出。在奥维他受到保罗·加歇医生的照顾，由于加歇医生他也是业余画家，因此两人迅速成为好友，梵·高为加歇医生创作了数幅画像。梵·高迷上了奥维的风景，创作了许多关于奥维的茅草房、教堂、麦田等乡村风景的作品，并画了多幅肖像画作品。6月8日，提奥和妻子来到奥维与梵·高同住了几日；7月6日，梵·高去往巴黎看望提奥并小住；7月27日，梵·高在奥维开枪击中自己的胸部，29日凌晨，在提奥和加歇医生的陪伴下去世。

保罗·加歇医生像

1890年

Chapter 2 海牙和德伦斯时期作品赏析（1881年12月-1883年12月）

《席凡宁根的白色地面》 Bleaching Ground at Scheveningen 1882 年本·保罗盖蒂博物馆 美国洛杉矶 纸质水彩画 宽 540mm 高310mm

作品说明：

梵·高在1882年7月26日的信中写道：“我画了席凡宁根的白色地面，几乎没有任何准备就在现场进行作画，并且画在一张十分粗糙的水彩画纸上。”这幅作品创作于梵·高到达海牙的第6个月，从画纸的正面和反面可以反映出画家的工作过程：他首先在画纸的背面画了席凡宁根的妇女，但可能对于其阴暗的色调感到不满，从而裁去了这部分画纸，缩减了画纸的尺寸，然后在画纸的正面使用水彩描绘了这幅较为明亮的、妇女在野外工作的场景。

这幅作品通过栅栏上悬挂的白色织物表现出风吹的效果，赋予整个景观以运动感；发散的笔触和细致的观察共同组成了统一的画面。梵·高借助于水彩颜料的亮度感，表现出自己的艺术创作力和对于丰富色彩的掌控力。

《沼泽地风景》 Landscape with Bog Trunks 1883 年 波士顿美术博物馆 美国波士顿 纸质铅笔和钢笔画 宽424mm 高343mm

作品说明

这幅作品创作于德伦斯的秋天又名《老橡树根风景》，描绘的是沼泽地中生长的老橡树被砍伐后的景色。梵·高在德伦斯时曾说过：“我一生的目标就是创作尽可能多、尽可能好的作品，当我生命结束时，我希望能深情地回顾这些作品并与之告别。”

局部细节展示

《荒野上的两个妇女》 Two Women on the Heath 1883 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

作品说明：

这幅作品色彩浓重深厚，色彩之间没有过于强烈的跳跃性，整幅画面表现出平稳而安静的效果；构图也十分简练，天空和地面的比例十分自然；中间两位农妇的身影如同剪影一般，烙印在已经夕阳西下的天空下，表现出画家自我安慰、重拾信心的心理变化，具有浓烈的宗教意味。

局部细节展示

《农场的大堆泥炭》 Farm with Stacks of Peat 1883 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

Chapter 3 纽南时期作品赏析（1883年12月-1885年11月）

《纺织工的小屋》 A Weaver's Cottage 1884 年 波伊曼·范·布宁根博物馆 荷兰鹿特丹 布面油画 宽610mm 高475mm

作品说明：

18 8 3年12月梵·高，搬到了布拉班特一个叫纽南的小镇。在这里，他开始关注一些纺织工的工作与生活。这些工人生活非常艰苦，艰巨的劳动摧毁了他们的身体和灵魂。在这幅作品中，男子看起来仅仅是织布机上的一个起辅助作用的零件，他双眼无神，只是呆呆地看着前方，手在自动而茫然地工作着。梵·高每天都和这些工人在一起，观察并画下他们的工作和生活状态，希望引起城市资产阶级的注意。

局部细节展示

《纺织工》 Weaver 1884 年 波士顿美术博物馆 美国波士顿 布面油画 宽844mm 高625mm

作品说明

这幅作品与《纺织工的小屋》属于同时期的同系列作品，都是描绘穷苦劳动人民的工作与生活场景，这也是梵·高早期作品中常见的主题。这些纺织工就在梵·高的住所附近。在此期间，他至少绘制了10幅与纺织工相关的油画，还创作了大量相关主题的素描和水彩画。这幅作品不仅表现出梵·高 所感兴趣的主题，而且利用暗沉的墙壁、织布机与明亮的红色布匹的对比，营造出巨大反差的画面感，更进一步地反映出劳动人民的悲惨处境。

局部细节展示

《秋天的白杨树林荫道》 Avenue of Poplars in Autumn 1884 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

局部细节展示

《冬天纽南的牧师住所公园》 The Parsonage Garden at Nuenen in Winter 1884 年 匈牙利国立美术博物馆 匈牙利布达佩斯 纸质钢笔画 宽380mm 高515mm

局部细节展示

《农夫头像》 Head of a Peasant 1884 年 新南威尔士艺术画廊 澳大利亚新南威尔士 布面油画 宽500mm 高593mm

《男人头像》 Head of a Man 1884 年—1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽300mm 高380mm

《女人头像》 Head of a Woman 1884 年—1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《女人头像》 Head of a Woman 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽350mm 高470mm

《女人头像》 Head of a Woman 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽300mm 高430mm

《正在缝纫的妇女》 Woman Sewing 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽340mm 高430mm

《络纱机》 Bobbin Winder 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽443mm 高340mm

作品说明

这幅作品与《纺织工的小屋》和《纺织工》属于同一系列，描绘的都是纺织工厂中工人的生活。《络纱机》虽然只是描绘了一个纺织工具，但画家有意使用较暗的色调来表现光线昏暗的工厂环境，从侧面反映出工人的工作状况。

局部细节展示

《苹果篮》 Basket of Apples 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

作品说明：

梵·高在纽南时期创作的油画多达到19 5幅，其中人物画和风景画占了大部分比例。如同《苹果篮》这类静物作品，几乎都属于练习之作，通常以水果、蔬菜、水瓶等物品为主。在描绘这类作品时，画家更注重对于构图、形体和色彩的把握，如何将明暗关系表现为色彩关系是其绘制的重点。

局部细节展示

《吃马铃薯的人》 The Potato Eaters 1885 年 荷兰库勒慕勒美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽950mm 高730mm

作品说明

在创作《吃马铃薯的人》时，梵·高进行了大量的素描练习并最终绘制出两幅同主题的油画作品。早在18 8 3年停留在德伦斯期间，他就开始关注并创作与农民相关的主题场景，移居纽南之后，他描绘了超过100幅的农民和工人画像，并在此基础上创作了《吃马铃薯的人》。

他在18 8 5年4月给提奥的信中写道：“这周开始我的工作就是和这些农民一起围坐在只有一盘土豆的晚餐桌边。”梵·高以当地的一个农民家庭为原型进行创作，他的目的并不是要准确无误地描绘这些农民的外形，而是更关注家庭的氛围和反映农民生活的真实状态。荷兰库勒慕勒美术馆所收藏的这幅油画作品,绘制时间晚于另一幅同名油画作品。后者现收藏于梵·高美术馆。

这幅作品展现出一个农民家庭在微弱的灯光下共进晚餐的场景。画家使用粗放的笔触进行描绘，虽然细节很少，但着重强调了画面的明暗效果，所有的光影都围绕一盏小灯展开，对于光源区域之外的地方的描绘与之形成鲜明对比。

局部细节展示

《吃马铃薯的人》 The Potato Eaters 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1140mm 高820mm

作品说明：

梵·高非常崇拜法国画家让·弗朗索瓦·米勒，米勒的作品对他来说就如同“艺术圣经”，梵·高一直想像他一样，成为一名真正的“农民画家”，因此特意选择一组农民人物作为绘画对象，这样才能展现出他作为一个画家的实例。

梵·高试图在他的绘画中表现农民之间的深厚感情，这种感情并不是悲伤或消极的，而是具有积极向上的生活态度和意义，画家曾说过：他们过着一种完全不同的生活，与我们、与城市居民都不同的生活。他仔细刻画人物的面部表情和细节，表现出尚未剥皮的、戴着尘土的土豆的颜色，并且力求传达出这样一种思想：他们使用同一双手吃饭和锄地，通过自己的劳动获取食物和应有的回报。

局部细节展示

《纽南的牧师住所》 The Vicarage at Nuenen 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽430mm 高330mm

作品说明：

画面中所描绘的就是梵·高在纽南期间的住所，由于他的父亲是一名牧师，因此他和他的家人都居住在牧师住所内，在梵·高的要求下，住所后面的洗衣房被改造成了画室，他在这里完成了许多杰出的作品。

《纽南的旧教堂塔楼》 The Old Church Tower at Nuenen 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽880mm 高650mm

作品说明：

在这幅作品中，梵·高试图表现农民墓地的简朴和冷清，几个世纪以来，农民们就安息在这片他们生前留下过汗水的土地上。完成这幅作品之后，这座破败的教堂不久就被拆毁了。

《圣经》 Still Life with Bible 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽785mm 高657mm

作品说明：

梵·高在这幅作品中运用了大量的暗色调，使得画面看起来更像是17世纪的静物画，在给提奥的信件中他写道：“这是一本打开的、灰白色的圣经，它被包裹在黑色的皮革书套中，我使用了黑色的背景和棕黄色的前景，并加入了一本柠檬黄色封面的小说来加以点缀。”由于提奥发现了他哥哥在画面中经常偏爱使用过于黑暗和阴沉的色调，因此鼓励他多使用明亮的浅色调，向印象派学习，但梵·高一开始并不接受弟弟的提议，认为17世纪的哈尔斯也在作品中大量使用黑色，但这并不妨碍他创作出优秀的作品，之后随着梵·高与印象派的不断接触，他才逐渐改变了自己的用色习惯。

画面中的圣经曾经属于梵·高的父亲，在他父亲于1885年3月份突然去世之后，这本圣经就成为梵·高怀念父亲、寄托哀思的物品之一，也使得这幅作品被赋予了梵·高对父亲的崇敬和缅怀之情。特别让人注意的是，圣经代表了梵·高父亲终生的虔诚信仰，而圣经旁边的小说则是同时代法国作家左拉的作品，它被梵·高视为描写现实生活的“圣经”，将两者放置在同一幅画面之中，代表着梵·高和其父亲的关系。

《农舍》 The Cottage 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽790mm 高655mm

作品说明：

这幅作品所描绘的是一幢黄昏时的农民屋舍，灰黄的天空下，农舍静静地矗立着，让人感受到一种宁静的、田园诗歌般的乡村生活场景，梵·高无疑是被这样的风景所迷住了，甚至称其为“人类的爱巢”。这座农舍，有着两个大门和两个烟囱，说明居住着两户人家，而梵·高著名的作品《吃马铃薯的人》就是描绘其中一家人的晚餐场景。

《纽南的旧教堂塔楼》、《圣经》和《农舍》3幅作品是梵·高在纽南期间最后完成的一组作品，可以明显看出其中色调由阴暗向明亮的转变。

Chapter 4 安特卫普时期作品赏析（1885年11月-1886年2月

《老人画像》 Portrait of an Old Man 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽335mm 高445mm

《妓女头像》 Head of a Prostitute 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽240mm 高350mm

《妓女头像》 Portrait of a Prostitute 1885 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《房屋的背面》 Houses Seen from the Back 1885 年—1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽335mm 高440mm

局部细节展示

《叼着点燃的香烟的骷髅头》 Head of a Skeleton with a Burning Cigarette 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽245mm 高320mm

局部细节展示

Chapter 5 巴黎时期作品赏析（1886年2月-1888年2月）

《爪叶菊》 Cineraria 1886 年 波伊曼·范·布宁根·博物馆 荷兰鹿特丹 布面油画 宽455mm 高545mm

《纽南附近的白杨树》 Poplars near Nuenen 1886 年 波伊曼·范·布宁根博物馆 荷兰鹿特丹 布面油画 宽980mm 高780mm

作品说明：

梵·高将这幅作品的一张手稿缩小版寄给了他的弟弟提奥，以便于让他知道自己最近的工作内容。在这个手稿的基础上，他于1884年10月完成了《纽南附近的白杨树》的油画完成稿，但到1886年时，梵·高在巴黎受到了印象派的影响，开始使用较亮的颜色进行创作，此时他又对这幅画进行了局部的修改，使得画面色彩更加明亮。从表面上看无法区分出那些部分是后加上去的，根据色彩的明暗程度推断，天空中的蓝色条纹和树木上的明亮叶片应该都是在巴黎才加上去的，而且地面上的笔触也颇具印象派的风格。根据X射线对画面的扫描结果显示，画布最初是绘制了一个教堂塔楼的景观，也许是梵·高对这一主题不太满意，因此在同一块画布上重新描绘现在画面中的景象。

局部细节展示

《坐着的裸体女孩》 Nude Girl, Seated 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《蒙马特山上的采石厂》 The Hill of Montmartre with Stone Quarry 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽410mm 高320mm

作品说明：

在搬到巴黎的蒙马特地区居住之后，梵·高绘制了大量的风景画，这是其中一幅。当时，梵·高经常去往蒙马特山尚未开发的一侧进行写生，在一个采石厂的前面，他创作了这幅作品，忠实地记录了山顶上突出的风车和农舍、山腰的草场、山底的采石厂等风景。

蒙马特位于巴黎城市和周边农村的交界处，在这里可以看到在工业化影响下不断加剧的城镇化进程，许多农村的自然风貌都慢慢地被城市工业所改变，而梵·高所关心的正是这些逐渐消失的田间地头的风光，正如这幅作品中所展现的，原本宁静自然的蒙马特山正在渐渐变成为城市提供石矿原料的采石厂。梵·高依赖他艺术家的敏感性对此场景进行了记录。

《巴黎风景》 View of Paris 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

作品说明：

《巴黎风景》是梵·高在蒙马特山上远眺巴黎市区时所看到的场景，灰蒙蒙的天空中偶尔透出的蓝色象征着工业发展的情况下对环境的污染，粗狂的笔触已经带有了印象派的风格，虽然用色还是带有灰色调的阴沉感，但跳跃律动的笔触已经能够看出画风的逐步变化。

蒙马特地区在巴黎是脏乱和贫困的代名词，也是众多艺术家的圣地，很多穷困潦倒的艺术家都聚集在这里，并由此进入巴黎的艺术殿堂。梵·高就是其中之一，他从这里眺望巴黎，心中带有对未来和成功的向往。

《插着中国紫菀和剑兰的花瓶》 Vase with Chinese Asters and Gladioli 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽460mm 高610mm

《含着烟斗的自画像》 Self-Portrait with Pipe 1886 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽380mm 高460mm

《风车磨坊》 Le Moulin de la Galette 约1886 年或1887年 阿根廷国家美术馆 阿根廷布宜诺斯艾利斯 布面油画 宽 500mm 高610mm

《蒙马特的风车》 Windmills on Montmartre 1886 年 日本普利司通艺术馆 日本东京 布面油画 宽 395mm 高482mm

局部细节展示

《风车磨坊》 Moulin de la Galette 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 纸质铅笔和钢笔画 宽 397mm 高540mm

局部细节展示

《阿戈斯蒂娜·塞加托里坐在铃鼓咖啡馆》 In the Café: Agostina Segatori in Le Tambourin 1887年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽465mm 高555mm

《克利奇大道》 Boulevard de Clichy 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 550mm 高455mm

作品说明：

克利奇大道是蒙马特地区的一条街道，梵·高和他的弟弟提奥就住在这条街附近的公寓里。这条大道在梵·高的生活中占据着十分重要的地位，铃鼓咖啡馆和红磨坊就这这里，梵·高在巴黎的印象派朋友，如约翰·拉塞尔、乔治·修拉和保罗·希涅克也都居住在这里。

《德塞夫勒大道》 Impasse des Deux Frères 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

局部细节展示

《蒙马特：风车和农田》 Montmartre : Windmills and Allotments 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽810mm 高448mm

作品说明：

梵·高笔下的蒙马特乡村风景，前景中的农田使用较为细致的笔触，而天空的背景则使用了较为粗犷的笔触。在19世纪80年代，蒙马特在工业化进程中仍然保留了一部分乡村特征，有农田、菜园、风车等自然风景。梵·高和提奥居住在这里时，梵·高对这些风景十分着迷，描绘了大量相关的作品。画面中描绘了蒙马特地区最大的一座风车磨坊—布吕特芬风车磨坊，那里有一间咖啡厅和一个能够眺望到巴黎景色的观景台，周围还有各种餐饮场所和歌舞厅。梵·高在这幅作品中将关注重点放在野外的农田里，其中还有农民在工作，对于工业化的发展仅仅是简单带过。

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《树》 Trees 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽360mm 高460mm

《从提奥公寓眺望的风景》 View from Theo's Apartment 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《草和蝴蝶》 Grass and Butterflies 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽610mm 高510mm

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《三色堇花篮》 Basket of Pansies 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 555mm 高460mm

作品说明：

梵·高在移居巴黎后开始画一系列的静物画，尤其是花卉静物，他认为这样可以试验不同的绘画技法，体验色彩的对比关系以及笔触对于绘画效果的影响。在这里他描绘了一个三色堇花篮，花篮放置在形状类似铃鼓的椅凳上，这个椅凳来自于铃鼓咖啡馆，正如咖啡馆的名字一样，咖啡馆里的家具和其他摆件的灵感都是源自“铃鼓”。铃鼓咖啡馆位于蒙马特区域，由于梵·高经常出入这里，所以主人与他的关系非常好，梵·高的很多作品都是出自这里。经过检验，这张画布也是重复使用的，这在梵·高的作品中十分常见，他已经在这张画布上画过其他画面，由于某种我们无法得知的原因，他将原画面的颜料刮掉，然后使用黑色和白色颜料进行涂抹，完成了现在所能看到的这幅作品。

局部细节展示

《蒙马特：风车磨坊后面的风景》 Montmartre: Behind the Moulin de la Galette 1887年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1000mm 高810mm

作品说明：

这幅作品绘制于梵·高所居住的蒙马特地区的山丘附近，远处可以看到山坡上的菜园风光，整幅画面的笔触较为快速而松散，可以看到明显的印象派痕迹，其尺寸在他的作品中属于较大的。这幅画在18 8 8年与其他新兴的印象派画家作品一起参加了印象派画展。

梵·高对这一作品十分满意，在18 8 8年4月3日给友人的信件中曾提到想要把这幅作品捐赠给18 8 4年成立的海牙现代艺术博物馆，以此向他的同胞展示他的绘画成就，但遗憾的是这一计划并未实现。

局部细节展示

《公园里成双成对的恋人（圣·皮埃尔广场）》 Garden with Courting Couples (Square Saint-Pierre) 1887年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1125mm 高750mm

作品说明：

这幅阳光普照的公园场景是梵·高在巴黎时期创作的尺寸最大的油画作品。他那时正被新兴的点彩派技术所吸引，这幅作品就是尝试点彩效果的最好例证，但不同于完全的点彩派画家，梵·高并没有使用纯粹的点，而是用宽松、粗短的条纹笔触来进行绘画，可以说同时兼具印象派和点彩派的风格。在绘制画面的各个部分时，他使用了不同长短、粗细和厚度的笔触，将天空、植物和地面的质感区分开来。

这幅夏日花园的作品被梵·高亲切地称为“花园恋人”，是他在巴黎展出的第一幅作品。

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《塞纳河畔》 Bank of the Seine 1887 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽460mm 高320mm

作品说明：

18 8 7年的夏天，梵·高经常流连于巴黎近郊的塞纳河畔，描绘了多幅关于塞纳河景致的画面。在法国印象派的引导下，他开始使用最新的点彩技术和鲜艳明亮的色彩，而且还加入了具有自我个性的绘画笔触，如河水使用细长的笔触，树木使用粗短的点彩笔触，天空则使用平铺般的涂抹型笔触。

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《塞纳河边》 By the Seine 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽655mm 高490mm

作品说明：

在印象派的影响下，梵·高开始走到户外进行绘画，尤其是巴黎城郊的周边地区，《塞纳河边》就是一幅在户外绘制的作品，但是非常罕见的，他并没有完全完成这幅作品，在塞纳河对岸的位置，还可以清晰地看到他起稿时留下的铅笔线条。

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《树和灌木丛》 Trees and Undergrowth 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽555mm 高465mm

作品说明：

林间的阳光透过树叶照射的地面上，自上而下地形成了各种不同深浅的绿色色调，这给了梵·高一个尝试的机会，他将各种不同的绿色组合在同一幅画面中，形成规律而协调的色系。同时点缀以黄色、白色和红色的斑点，虽然画面中布满了深深浅浅的绿色，但仍然保留着景深的效果。画面中心的黄色地平线代表着阳光照耀最为强烈的一块区域，这也成为画面的视觉中心点。

这样的林间场景在巴比松画派和印象派中非常受欢迎，甚至逐渐演变成了一个固定的绘画题材。

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《草地》 Patch of Grass 1887年 荷兰库勒慕勒美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽390mm 高300mm

作品说明：

梵·高在18 8 6年到达巴黎后初次接触到印象派的绘画方式。在印象派的影响下，他逐渐认识到自己之前的绘画方式过于单一、颜色使用过于暗沉，从而开始尝试较为明亮的颜色和较丰富的笔触效果。在18 8 7年的春天和夏天，他经常去往巴黎附近的阿涅尔村庄，在那里进行户外创作，在给他妹妹的信件中也曾提到在那里他可以看到更多的色彩，这幅作品很可能就是在阿涅尔创作的。

在这幅作品中，梵·高使用了接近印象派风格的绘画笔触，每一笔都表达出他所要描绘的对象：草丛的叶片、花瓣和花茎。通过X射线对画面的扫描发现，这幅作品所使用的画布之前被用于画另一幅画，那幅画中所描绘的是一个戴帽子的女人头像，用色阴沉而灰暗，可以推测是创作于1884年到1885年之间的纽南时期，而在18 8 7年，他在女人头像之上又画了《草地》这幅作品，两者颜色反差之大令人惊讶，从中足以看出梵·高绘画风格发展速度之迅速。

《柑橘、柠檬、梨和葡萄》 Quinces, Lemons, Pears and Grapes 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高485mm

作品说明：

梵·高的弟弟提奥经常鼓励他使用更加明亮、丰富的色彩进行绘画，他以这幅作品作为回应赠送给提奥。在这幅作品中，相对于静物水果本身，画家更倾向于尝试不同深浅的黄色在画面中的组合效果，为了表现出这种令人惊讶的效果，他甚至将画框也刷上黄色和赭石的颜色，并在画框上描绘了许多类似于日文字符的笔触。

梵·高原本在这张画布上描绘了一幅山水画景观，后来又画了这幅水果静物将其覆盖，虽然画作的主题是水果静物，但实际上是画家用来对色彩进行探索的尝试，具体来说，是对黄色的研究。整幅画面主要由黄色、赭石和棕色构成，同时加入一些红色、粉色、绿色和蓝色作为点缀，如此明亮的色彩和印象派的笔触已经完全不同于梵·高之前的绘画风格了。

画框在最初并不是黄色的，它里面的一圈是红色的，之后梵·高为了达成他“黄色的和谐”的目的才将画框刷成了黄色，这在他所有带画框的作品中是唯一保存下来的一幅，其他作品原本的画框都被之后的收藏者根据个人喜好换掉了。其实，在点彩派兴起的时候，画框上色是非常普遍的事情，如梵·高非常钦佩的画家保罗·希涅克和乔治·修拉，他们都有为画框上色的习惯。

《苹果》 Apples 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《红色卷心菜和洋葱》 Red Cabbages and Onions 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽645mm 高500mm

《一堆法国小说》 Piles of French Novels 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽732mm 高530mm

作品说明：

梵·高是法国自然主义作家左拉和莫泊桑的崇拜者。在他看来，这些作家的作品十分真实，他们所描绘的生活仿佛就是我们自己正在经历的生活一般。这幅作品中的小说都象征着当代人的生活状况，梵·高已经被这些作者和他们的作品完全迷住了。

在这幅作品之后，梵·高又绘制了一幅稍大尺寸的作品《巴黎小说》，因此这幅作品也可以看作是为《巴黎小说》的绘制而进行的练习和实验。

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《雨中桥》 Bridge in the Rain 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽540mm 高730mm

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《梅花园》 Flowering Plum Orchard 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽460mm 高550mm

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《艺妓》 Courtesan 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽605mm 高1055mm

《自画像》 Self-Portrait 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 330mm 高410mm

《戴草帽的自画像》 Self-Portrait with Straw Hat 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《自画像》 Self-Portrait 1887年 芝加哥艺术博物馆 美国芝加哥 布面油画 宽 325mm 高410mm

《戴灰色毡帽的自画像》 Self-Portrait with Grey Felt Hat 1887年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 375mm 高440mm

《自画像》 Self-Portrait 1887年 荷兰库勒慕勒美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 240mm 高320mm

《意大利妇女》 The Italian Woman 1887年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽600mm 高810mm

Chapter 6 阿尔时期作品赏析（1888年2月-1889年5月）

《肉贩商店》 View of a Butcher's Shop 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽500mm 高420mm

《玻璃杯中的一枝杏仁花》局部 Sprig of Flowering Almond in a Glass 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽190mm 高240mm

《花开满原野》 Field with Flowers near Arles 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高540mm

作品说明

梵·高在18 8 8年2月离开巴黎，来到法国南部普罗旺斯的阿尔村庄。由于巴黎的都市生活快节奏让画家的精神和身体受到了双重压迫，因此他十分渴望平静、安详而缓慢的乡村生活。在巴黎居住的后期，梵·高迷上了日本版画，开始注重线条和色彩的表现力，并将个人的强烈情感注入画面之中。那段时期，梵·高的很多作品都带有浓重的浮世绘风格，而在阿尔村庄，梵·高渴望找到如同日本版画中所描绘的风景，有着装饰性的光线和氛围，《花开满原野》就是非常符合他理想风景的一幅作品。

梵·高在给他弟弟提奥的信中这样描述这幅作品：原野上种满了金黄色的金凤花，近处的沟渠中是有着绿色枝叶和紫色花朵的鸢尾花，远处绿色的柳树后是阿尔村庄的房屋，上面是蓝色的天空。如果不是他们对田地进行了收割，我一定会再次描绘这幅场景，因为这组景物真的非常美丽，我将很难再找到这样丰富又和谐的色彩组合。阿尔周围都被这样的黄色和紫色的花朵所围绕，这里有着我所梦想的日本风光。

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《朗卢桥》 The Langlois Bridge 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高540mm

作品说明：

阿尔附近的朗卢桥对梵·高产生了巨大的吸引力，为了寻找较为理想的绘画角度和方法，他创作了十几幅以朗卢桥为主题的速写、素描和油画，其中油画作品包括3幅，这是3幅中最后绘制的一幅，其他两幅中，一幅在河岸边有一群洗衣妇女，桥上有一辆小马车正在通过；另一幅的观察视角则位于河的另一边，桥上有一位打伞的妇女。

在这幅作品中，可以明显地看出来梵·高仍然深受日本浮世绘风格的影响，用色明亮轻快，黄色与蓝色的对比十分强烈，构图上则采用了明显的对角线构图。他在给提奥的信中写道：“我似乎置身于日本，这种说法一点儿也不夸张，我从来没有见过如此美丽的风景，无论如何你都要来一趟，最好住一段时间，这里竟然有这么漂亮的颜色，真让我惊讶。”

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《一双皮鞋》 A Pair of Leather Clogs 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽405mm 高325mm

作品说明：

在巴黎时梵·高就曾画过几幅关于劳动者皮靴的作品。在阿尔，他画了这幅《一双皮鞋》，这双皮鞋是阿尔农民的鞋，这说明梵·高再一次开始关注这个法国南部小村庄的农民生活，对于梵·高最为崇拜的农民画家米勒来说，皮鞋象征着农民的生活，鞋上沾满的泥土代表着农民辛勤劳作、坚韧的步伐和在田垄上日复一日、年复一年洒下的汗水，磨损的皮革表面则充满了岁月的痕迹，并暗示出生活的艰辛，这幅作品充分表现出梵·高对于农民的同情和尊重。

《白色果树园》 The White Orchard 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽810mm 高600mm

作品说明：

《粉色果树园》、《白色果树园》和《粉色桃花树》形成了三联画作品，其中梵·高最为满意的就是这幅《白色果树园》。在这幅作品中，他尝试了新的绘画技巧，使用了较为粗犷的笔触，有些地方的画布甚至并未上色。

《粉色果树园》 The Pink Orchard 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽805mm 高645mm

作品说明：

梵·高在给18 8 8年4月3日给提奥的信中写道：“我着迷于一项疯狂的工作之中，我要画下这些开花的树木，画下普罗旺斯这座华丽至极的果园。”在给提奥的信中，他还附上了《粉色果树园》、《白色果树园》和《粉色桃花树》3幅作品的素描草图，为了完成这项创作，他不知疲倦地挥舞画笔—在不到1个月的时间里，他描绘了一系列至少15幅以开花的树木为主题的作品。梵·高将这些作品寄给提奥进行售卖，他认为这是“人人都会喜欢的画面”，希望能引起更多人共鸣。

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《粉色桃花树》 The Pink Peach Tree 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 595mm 高805mm

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《盛开的果树园》 Orchard in Blossom 1888 年 英国爱丁堡苏格兰国家画廊 布面油画 宽652mm 高540mm

作品说明：

梵·高沉醉于阿尔周围的果树园，粉红色的桃花、淡黄色的梨花竞相开放，这样美好的景色激起了梵·高的创作欲望，他在信中写道绘画时的状态：“我的画笔已经变得不受控制，颜料的涂抹也毫无规律，一些地方厚重，一些地方薄弱。”可见当时的梵·高已经完全融入到绘画之中，喷涌而出的灵感已经不受思想的控制了。

《盛开的杏树》 Almond Tree in Blossom 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 360mm 高485mm

《盛开的小梨树》 Small Pear Tree in Blossom 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽460mm 高730mm

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《海滨小镇圣·玛利附近的海景》 Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer 1888 年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽640mm 高510mm

作品说明

18 8 8年6月，梵·高来到距离阿尔50公里的一个海滨小镇圣·玛丽，这是一个地中海海边的小渔村，在这里他完成了几幅以海景和渔船为主题的作品。在他给提奥信中写道：“地中海的颜色如鲭鱼一般，总是变幻莫测，你总是无法判断它到底是绿色、紫色还是蓝色，因为过上几秒钟，它也许就变成了粉色或者灰色。”

为了捕捉海面的颜色，他使用了快速而松散的笔触来进行描绘，明亮颜色表现出大自然的美景，用笔的痕迹产生出具有质感的画面效果，翻腾的海浪给人以扑面而来的动感，更加衬托出远处渔船的渺小。梵·高在画面的右下角使用鲜艳的大红色来署名，对此他说道：“我想在绿色的海面上谱出一个红色的音符。”

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《麦田》 Wheatfield 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高540mm

作品说明：

梵·高在1888年6月21日给提奥的信中写道：“我已经在炎炎烈日下连续花了一个星期的时间来画麦田景象。”那年夏天，他投入了大量精力在这一主题，因为舞动的麦穗给了他灵感，让他得以尝试新的颜色和绘画技术。在这幅作品中，他在金色的麦田围成的圆圈中使用了丰富的色彩来进行绘制，包括黄色、绿色、红色、棕色和黑色，地平线的位置在画布上方1／6的位置，因此画布的大部分面积都被各种各样的农作物色彩所占据，由此可见，画家的绘画地点位于阿尔卑斯山附近。

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《播种者》 The Sower 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽400mm 高320mm

作品说明：

关于播种者的主题梵·高创作了好几个不同的版本，在这一版本中尤其引人注意的时明亮而不太自然的色彩组合，太阳被画成了一个金黄色的大圆盘，天空是黄绿色的，飘着粉红色的云彩，地面则是紫色与蓝色相间，前景中的人物和树木使用了较重的蓝黑色和褐色。画面的构图灵感则来自日本版画，在对角线的构图中，人物和树木显得十分突兀，可以说这幅作品的用色和构图都十分大胆，具有象征性意味。

《丰收》 The Harvest 1888 年 德国柏林国立博物馆铜版画陈列室 德国柏林 纸质钢笔画 宽318mm 高241mm

作品说明：

这幅作品是为同名油画作品的创作而绘制的草稿练习，从中仍能看出画家对于构图的把握能力，开阔的田野画面将背景的山脉和天空推向遥远的天边，从而得到了无限延展的视觉空间效果。18 8 8年7月中旬，梵·高将这幅作品和其他一些手稿作为礼物一起送给了好友埃米尔·伯纳德。

在这幅作品中，画家使用各种不同的笔触，包括短线、长线、垂直线、曲线、螺旋线和点线等丰富的组合来完成这一幅普罗旺斯的丰收景象作品。在梵·高众多完成度较高的素描手稿作品中，该作品是纸张和色彩都保存得较为完好的一幅，所以这幅作品也成为研究梵·高其他手稿作品的一个参照物。

《普罗旺斯的谷物丰收》 Corn Harvest in Provence 1888 年 以色列博物馆 以色列耶路撒冷 布面油画 宽 510mm 高600mm

作品说明：

梵·高使用了强烈的蓝色与黄色的对比来描绘收割的场景，开阔的麦田前景和刻意缩小的房屋、天空的背景，使得画面产生一种向后延伸的效果，而画面中普罗旺斯金黄色的麦田散发出一种被太阳炙烤、蒸腾的色彩，长时间地注视甚至会感受到躁动不安的情绪。

播种和收割的主题总是反复地在梵·高的作品中出现，可以看出其受米勒的影响，另外，在梵·高的观念中，认为“播种”代表着生命的开始，而“收获”则意味着生命的终结，他将麦田中的收割者看作结束生命的死神，可见死亡的念头此时已经扎根于梵·高的内心。

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《丰收》 The Harvest 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽920mm 高730mm

作品说明：

梵·高在经济上一直依赖于弟弟的资助，生活十分拮据。在阿尔的前几个月，由于担心无法掌控画面而浪费画布和颜料，他一直使用较小的画布作画，直到6月中旬，他才开始尝试使用较大尺寸的画布，并且对绘画效果非常满意。在给提奥的信中写道：“如果我不将自己局限于小幅尺寸的油画里，我想我会获得成功，甚至还可以使用更大尺寸的画布作画。”《丰收》就是创作于这一时期。

在这幅作品中，法国南部乡村的夏季风景颜色占据了主导地位：温暖的金黄色小麦和微微发亮的蓝绿色草垛，表现出阿尔卑斯山脉下小村庄的收割场景。画面中平坦而辽阔的田野十分宁静祥和，农民们忙碌的身影也颇具诗情画意，从中可以感受到画家安定、平和、自信的心情，具有如此感情的风景画，自这幅画之后梵·高就再也没有画过了。

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《阿尔公共花园的入口》 Entrance to the Public Gardens in Arle 1888 年 菲利普收藏博物馆 美国华盛顿 布面油画 宽908mm 高723mm

作品说明：

《阿尔公共花园的入口》是一系列相关主题作品中的一幅，创作于1888年10月，1888年10月10日他给提奥的信中曾提到这幅作品，说他“已经完成了一个大尺寸的作品，不同于之前的阿尔花园，这里描绘的是阿尔的另一座花园”。在阿尔的这段时间里，梵·高有着无比的创作热情，他已经被这里温暖的地中海气候所包围并同化。在这幅作品中，他使用了饱满明亮的色彩来描绘各种具有异国风情、令人眼花缭乱的植物，强烈的光线照射在地面上甚至不会留下丝毫阴影，梵·高对这一发现感到既新奇又喜悦。

在给提奥的信中梵·高如此描述阿尔的夏天：无处不在、遍布天穹的蓝色令人感到不可思议，太阳挥洒的光芒也是最纯粹温和的白色，蓝色和黄色的组合如同在代尔夫特一般可爱，这一切都让我着迷且无法自拔，我决定跟着它的脚步，不去想其他任何事情。

同年秋天梵·高还描绘了一系列拉马丁广场花园的作品，这是一座较为官方式的花园，其中一些作品被称为“诗人的花园”系列，而这幅作品所描绘的花园更为平民化，它的入口就位于梵·高所居住的黄房子北面。

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《阿尔花园》 Garden at Arles 1888 年 海牙市立博物馆 荷兰海牙 布面油画 宽1020mm 高828mm

作品说明：

梵·高经常到阿尔花园中散布，这是他放松心情、享受生活的地方，因此他笔下的花园也往往轻松惬意、富有浪漫气息，同样的主题他还画了一张纵构图的作品，颜色也十分丰富明亮，充满快乐明快的氛围。

在给提奥的信中他写道：“描绘法国北部风景的用色方法完全不适用于法国南部。例如，在北部需要掌握好灰色的运用；而在这里，南部的阿尔，有着天蓝色、橘黄色、粉红色、大红色、浅黄色、浅绿色、酒红色和深紫色等各种颜色，它们繁杂多样又能够和谐相处，散发出迷人的光彩，就连清澈的空气中都有着比在北部更让人愉快和充满爱意的气息。”

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《军人画像》 The Zouave 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 540mm 高650mm

《欧仁·博赫画像》 Eugène Boch 1888 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽450mm 高600mm

《黄房子》 The Yellow House 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽915mm 高720mm

作品说明：

18 8 8年5月，梵·高在阿尔的拉马丁广场租下四间房屋，由于这所房屋的外壁都被涂成了黄色，所以梵·高称其为“黄房子”，画中所画的就是这座房子的外景，其中有着绿色百叶窗的四间房屋就是他的住所。这里不仅是梵·高的住处和画室，同时他还欢迎他的朋友来此一起生活，让这里成为法国南部的“未来画室”和“艺术家的乐园”，从某种意义上来说，黄房子不仅是梵·高的栖身之地，更是他对于未来和理想的寄托之所。

就像在纽南和巴黎一样，梵·高依然热衷于描绘自己周围的一切。在这幅作品中，左侧是他经常光顾的餐厅，他的朋友约瑟夫·鲁林则居住在右侧铁路桥后面的房子里。在完成这幅作品后，他在信中向提奥做了简单的介绍：“多么强烈的色彩对比，黄色的房子和蓝色的天空，令人过目难忘。”

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《卧室》 The Bedroom 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽900mm 高720mm

作品说明：

梵·高以他在阿尔的卧室为主题绘制了3幅油画作品，除了这幅之外，其他两幅都是只绘制了素描草稿，然后在圣·雷米期间才完成了油画作品的绘制。3幅作品相比，除了室内墙上的挂画有所变化之外，所使用的色彩也发生了较大调整，这与画家不同时期对色彩的认识和探索有着很大的关系。

在18 8 8年10月16日给提奥的信中他提到画中的卧室是他自己设计的，只有简单的几样木质家具，墙上的画都是他自己的创作，其中右侧上方的两幅作品分别是诗人欧仁·博赫和士兵保罗·尤金的画像，卧室有着淡紫色的门和墙壁、黄色的家具和寝具，之所以使用如此强烈且对比鲜明的颜色，是为了能将他从睡眠或休息中唤醒。

这幅画最引人注目的地方除了明亮的对比色的使用和厚重笔触的绘画方式之外，还有画面的透视效果，很多人都认为画面中屋子后面的墙壁呈现出奇怪的角度，不符合正常的房屋透视，其实这并不是画家的错误，而是这间房屋的墙壁确实是微微倾斜的，这点可以从《黄房子》一作中看出来。不过整体来看，整幅作品的描绘对象似乎都具有向上的角度，这是由于画家刻意模仿日本版画的构图方式，表现出梵·高对于浮世绘画风格的着迷。

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《罗纳河上的星夜》 Starry Night Over the Rhone 1888 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽920mm 高720mm

作品说明：

罗纳河是法国南部地区主要的内河水上运输路线，它发源于瑞士，流经法国东南部的里昂、阿维尼翁、阿尔等地后注入地中海，梵·高的住所距离罗纳河岸很近，他经常到这里写生，描绘罗纳河的优美风景和劳动场景，以及夜幕下繁星点点的美丽夜景。

梵·高一向热衷描绘于“夜间效应”。在他看来，夜晚也是有颜色的，甚至很多时候夜晚的颜色要比白天更加丰富，这幅作品就反映了他独特的视觉美学，夜空的星光与岸边的灯火交相辉映，整个画面呈现出一种宁静醉人的气息，右下角的恋人更是增添了一丝浪漫温馨氛围，与他另一幅作品《星夜》相比，虽然描绘的都是夜间星光，却有着完全不同的心理表达。

关于这幅作品，梵·高向提奥说明道：“宝蓝的夜空、墨蓝的水面、浅紫色的河岸、蓝紫色的阿尔城镇在星光和灯火辉映下形成如同幻想版的迷人夜景，黄色的灯光倒影在波光粼粼的水面上，随着波纹慢慢扩散，颜色也渐渐变成黄绿色，近处还有一对恋人在河边散布。”

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《高更的椅子》 Gauguin's Chair 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽725mm 高905mm

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《阿尔的歌舞厅》局部 The Dance Hall in Arles 1888 年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽810mm 高650mm

作品说明：

1888年10月23日，保罗·高更来到阿尔与梵·高同住，两人都想要在这里建立法国南部的艺术家聚集工作室，但由于梵·高性格中霸道的一面与高更希望保持独立性的一面产生了强烈的矛盾，使得双方很快失去了共同工作的热情，之后在临近12月中旬时，他们的关系有了一个短暂性的改善，并再度携手进行创作，就在关系好转的这几天，高更创作了《阿尔的姑娘》，梵·高则创作了这幅《阿尔的歌舞厅》。

歌舞厅位于阿尔的布勒瓦赫林荫大道，画面中表现出一个疯狂激情的夜晚景象，可以明显看出梵·高此时的画风受到高更的影响，而且日本浮世绘风格对他的影响也仍然存在，如视平线的高度被人为地抬高，前景中女性弯曲的头发占据主导地位等。

这幅作品描绘了众多的人物形象，他们相互重叠，表现出一种拥挤且趋于饱和的状态，尤其是画面右侧转头看向观众的女性人物（该人物为鲁林夫人的形象），眼中流露出被禁闭的恐惧感，在高更同时期创作的《阿尔的姑娘》的作品中，两个女性角色也带有同样焦虑和痛苦的神情，这充分反映出此时两位画家自身的精神状态。

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《阿尔的女人》 The Arlesienne 1888 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽730mm 高920mm

《阿曼德·鲁林画像》 Portrait of Armand Roulin 1888 年 波伊曼·范·布宁根博物馆 荷兰鹿特丹 布面油画 宽 540mm 高650mm

《鲁林夫人画像》 Portrait of Madame Roulin 1888 年—1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽910mm 高715mm

《卡米尔·鲁林画像》 Portrait of Camille Roulin 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 325mm 高405mm

《螃蟹背面》 A Crab on Its Back 1888 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽465mm 高380mm

作品说明：

阴雨或大风天气时，梵·高无法外出作画，他就在室内画静物画。上幅作品的创作灵感很可能来自于他刚看到的同一主题的日本版画。

从画面中可以看出，梵·高对于螃蟹外壳上的光影效果观察十分仔细，使用横短线的排列来表现阴影，而且在他看来，画面的背景也很重要，深绿色的背景让螃蟹看起来仿佛是游弋在海洋之中，这都表现出画家对待绘画的态度非常认真。

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《岩石区》 The Rocks 1888 年 休斯敦美术博物馆 美国休斯敦 布面油画 宽657mm 高549mm

作品说明：

《岩石区》所描绘的地方位于法国南部的蒙马儒，这里有着多岩石的特殊地形，距离阿尔仅几公里的位置，在这里作画对梵·高来说是一件非常辛苦的事情，因为凶猛狂暴的大风时刻撕扯着他的画布。

在这幅作品中，梵·高表现出非凡的创造力，他所使用的笔触有力且多变，色彩的使用几乎是未经任何调和的纯色调，这种强有力的作画方式为他的作品打上了标志性的烙印，使人一眼就能识别出来。画家以闪电般的速度捕捉风的存在，并将这一带有速度感和活力感的场景重现在画布上，与绿色、蓝色和黄色相结合，形成具有狂躁感，甚至令人混乱的画面。

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《柑橘静物》 Still Life with Quinces 1888 年—1889 现代大师画廊 德国德累斯顿 布面油画 宽 595mm 高460mm

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《向日葵》 Sunflowers 1888 年或1889 年 费城艺术博物馆 美国费城 布面油画 宽711mm 高924mm

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《向日葵》 Sunflowers 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽730mm 高950mm

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《花园里的蝴蝶》 Garden with Butterflies 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《阿尔盛开的果树园》 Orchards in Blossom, View of Arles 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高500mm

《约瑟夫·鲁林画像》 Portrait of Joseph Roulin 1889 年 现代艺术博物馆 美国纽约 布面油画 宽 552mm 高644mm

《约瑟夫·鲁林画像》 Portrait of Joseph Roulin 1889 年 荷兰库勒慕勒美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 540mm 高650mm

《麦田里的丝柏树》 Wheat Field with Cypresses 1889 年 大都会艺术博物馆 美国纽约 布面油画 宽933mm 高730mm

作品说明：

梵·高在6月描绘了一系列麦田和丝柏树的画作，他将这些作品寄给提奥并介绍道：我画了一幅画，画中有丝柏树、麦穗、田野、罂粟和蓝天，这些就像是五彩缤纷的苏格兰格子图案一般。

梵·高认为这幅阳光普照的风景画是他描绘夏天景象最好的作品之一，对于画面中不同物体形成的美妙组合，他反复绘制了三次：第一次是素描草稿，第二次是当前这幅作品，第三次则是绘制于同年秋天的油画作品。

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《摘橄榄》 Olive Picking 美国国立艺术画廊 美国华盛顿 布面油画 高730mm 宽920mm

《静物花瓶鸢尾花》 Still Life Vase with Irises 1889 年 布面油画

《丁香》 Lilacs 1889 年 圣彼得堡 布面油画

Chapter 7 圣·雷米时期作品赏析（1889年5月-1890年5月）

《丛毛麝香兰》 Tassel Hyancinth 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 纸质铅笔画

《皇帝蛾》 Emperor Moth 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 245mm 高335mm

《玫瑰》 Roses 1889 年 日本国立西洋美术馆 日本东京 布面油画 宽413mm 高330mm

作品说明：

《玫瑰》一作开始被认为是梵·高在阿尔停留的最后几天开始创作，而后在圣·雷米完成的，但在19 8 5年东京的日本国立西洋美术馆举办的梵·高画展之后，与会学者对比看法进行了修订，认定这幅作品描绘的是圣·雷米疗养院的花园一角，因此其创作全过程都是在圣·雷米完成的。

由于医生将梵·高的活动范围限制在疗养院内部，因此整个5月他都只能描绘疗养院花园的景象。在1889年5月22日给提奥的信中他写道：来到这里后我才发现，这里有足够的风景供我作画，被人遗忘的花园里有高大的松树、长长的杂草和交错生长的各种植物，我根本不需要去往疗养院外面。当你看到我寄给你的4幅花园油画作品时，你就会意识到，我非常愿意每天的大部分时间都待在花园里。

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《农田和农夫》 Enclosed Field with Ploughman 1889 年 波士顿美术博物馆 美国波士顿 布面油画 宽654mm 高540mm

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《圣·雷米的风景》局部 Landscape at Saint-Rémy 1889 年 印第安纳波利斯艺术博物馆 美国印第安纳波利斯 布面油画 宽737mm 高921mm

作品说明：

这幅作品创作于1889年的秋天，描绘的是一个四周都有围墙的麦田景象，同样主题的作品一共有4幅，这是其中之一。画家使用多变的笔触和丰富的色彩表现出麦田地面的不同质感和远处山峰崎岖不平的脉动韵律，这片土地同时也象征着梵·高内心深处源源不断的创作灵感和饱满激情的情感世界。

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《圣·雷米的风景》 Landscape from Saint-Rémy 1889 年 新嘉士伯艺术博物馆 丹麦哥本哈根 布面油画 宽885mm 高705mm

作品说明：

这幅作品与上一幅同名作品创作于同一时期，是梵·高从疗养院的房间远眺所看到的景象，一共创作有四个版本，每个版本都有着不同的天气状况和光线条件。从这幅作品中已经可以看到梵·高后期作品所具有的明显特征：如蛇般蜿蜒扭曲的笔触和描绘对象清晰的轮廓，天空中滚动的云团也暗示着画家精神的不稳定。至圣·雷米时期，风景画成为梵·高绘画创作中最重要的主题。

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《鸢尾花》局部 Irises 1889 年 本·保罗盖蒂博物馆 美国洛杉矶 布面油画 宽930mm 高711mm

作品说明：

在经历了自残和精神病反复发作之后，梵·高于18 8 9年5月来到圣·雷米的精神病疗养院，在这里他共创作了近13 0幅作品，到达疗养院的第一个星期，他就开始画疗养院花园里的鸢尾花。

这幅作品采用了鲜艳的色彩和超出画布边界的构图，应该是受到日本版画的影响，为了强调画面的装饰性而特意为之。众所周知，梵·高的油画作品有很多都有相应的素描草稿，但这幅作品尚未发现任何相关的草稿。提奥曾于18 8 9年9月送这幅作品参加沙龙的展览，并给梵·高写信：在展览中它吸引了所有人的目光，这是一幅关于空气和生命的美丽画作。

画面中的每一朵鸢尾花都是独一无二的，梵·高仔细观察每朵花的形状和动态、叶子舒展的弧形轮廓、风吹动时的曼妙线条等。1988年，这幅画在拍卖时卖出5300万美元的高价，对比梵·高生前穷困潦倒的生活，颇具讽刺意味和传奇色彩。

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《绿色麦田》 Green Field 1889 年 捷克国家美术馆 捷克布拉格 布面油画 宽925mm 高735mm

作品说明：

《绿色麦田》采用了水平线的构图方式，更加衬托出画面中央一株茂生的丝柏树向上不断生长的力量。对于丝柏树，梵·高有着独特的偏爱，在给提奥的信中他曾写道：“丝柏树一直占据着我的心灵，我很想像画向日葵那样画几张丝柏树的作品，虽然我经常看到它们，但我居然没有画它们，这真令人惊讶！丝柏树有着优美的线条和比例，如同埃及的方尖碑；丝柏树有着非常独特的绿色光泽，在阳光下闪烁着点点黑色，这一切都让我着迷，但遗憾的是，我很难将我看到的这一切完美地表现出来。”

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《星夜》局部 The Starry Night 1889 年 现代艺术博物馆 美国纽约 布面油画 宽921mm 高737mm

作品说明：

梵·高的夜空是一片灵魂动荡的领域，在仿佛要爆炸的星星下面是宁静祥和的小村庄，连接地面和天空的是火焰燃烧般的丝柏树。在传统观念中，丝柏树往往代表着墓地和死亡，但是死亡对于梵·高来说却并非是不详的和哀痛的。他曾说过：“仰望星空时我总是在想，我问自己，为什么不把天上闪耀的星星当作法国地图上容易到达的地点，如同我们坐火车去往塔拉斯孔或鲁昂一样，我们死后将到星星上。”

梵·高将他的经历写信告诉他的弟弟提奥：“今天早上日出之前，我从我的窗户远眺外面的村庄很长一段时间，天空中除了一颗晨星什么都没有，这颗晨星看起来非常大。”他所说的这颗晨星也许就是《星夜》中天空下方的那颗较大的、白色的星星。另一方面，天空下的小村庄也许是画家虚构的，教堂尖尖的塔顶让人联想到梵·高的故乡—荷兰。

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《橄榄树》局部 The Olive Trees 1889 年 现代艺术博物馆 美国纽约 布面油画 宽914mm 高726mm

作品说明：

在地中海炽热的气候下，一切物体都像在不停翻腾，没有片刻静止，深绿色的橄榄树卷曲向上，地面如波浪般起伏不定，远处的阿尔卑斯山被画家刻意拉近，带给人一种压迫感，天上漩涡状的云彩表现出画家本人躁动不安的情绪。

梵·高在给提奥的信中写道：“我画了一幅以橄榄树为主题的风景画，同时也对星空进行新的研究。”后来，当他将这些橄榄树的相关画作寄给提奥时，还留言说：“这幅画中的橄榄树、白云和后面的远山，我使用了夸张的视觉效果进行构图组合，如同月亮升起后的夜晚场景，画面对象的轮廓也进行了刻意地加重。”

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《橄榄园》Olive Orchard 1889 年 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 美国堪萨斯 布面油画 宽 920mm 高 730mm

作品说明：

这幅作品完成于梵·高绘画风格最为激烈和富有表现力的时候，是一系列橄榄园相关主题作品中的一幅，创作于圣·雷米的疗养院，那时的梵·高刚刚经历了一场严重的精神打击，因此他笔下的世界总是充满扭曲、躁动和不安的感觉。

梵·高在18 8 9年7月给提奥的信中描述了这幅有着灰色落叶的橄榄园油画作品：树木的阴影落在阳光明媚的沙滩上，这些阴影很好地表现出普罗旺斯灿烂的阳光，使用粗短的笔触描绘弯曲的形态，令人产生亢奋的情绪。

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《灌木丛》 Undergrowth 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽925mm 高730mm

作品说明：

画面中的灌木丛紧贴着地面生长，丛间的树木上缠绕着碧绿的常春藤，明暗相间的效果仿佛是一幅抽象画，短而弯曲的笔触布满了整个画布。

作为圣·雷米疗养院的病人，梵·高描绘多幅关于这座偏僻、杂草丛生的医院花园景象，他在信中向提奥这样描述他的生活：我生活的绝大部分时间都在这座花园，对此我感到十分庆幸。较短的笔触创建出一个模糊不清的画面效果，生长在扭曲树干下的灌木丛上，透露出被树荫遮住的点点光斑，这样的主题十分吸引梵·高\。

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《自画像》 Self-Portrait 1889 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽 540mm 高650mm

《自画像》 Self-Portrait 1889 年 美国国家美术馆 美国华盛顿 布面油画 宽438mm 高571mm

《剪羊毛的人》 The Sheep-Shearer 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 295mm 高435mm

《绑干草的农妇》 Peasant Woman Binding Sheaves 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 330mm 高430mm

《麦田里的收割者》 Wheatfield with a Reaper 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽920mm 高730mm

作品说明：

画面中的收割者只有一个模糊的轮廓，在梵·高的思想中，收割者往往代表着死神，他挥舞着镰刀将人类的生命终结，但梵·高的画中丝毫没有因为死亡而产生的忧伤色调，而是采用了大面积的暖色调来进行描绘。在18 8 9年9月，梵·高在信中表示这幅画的含义来自于圣经，圣经中死神的代言人就是拿着镰刀的收割者。虽然采用了厚涂方式绘制了大片黄色场景，但这幅画本身确实是美丽而简单的，我现在看这个只有模糊身影的收割者，他就像一个整日无休、努力劳作的死神；而人类就像麦田里的麦穗将被收割一样，渐渐走向死亡。但我认为死亡并不是什么可悲的事情，它就发生在灿烂而明亮的阳光之下，没有什么见不得人的。

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《卧室》 The Bedroom 1889 年 芝加哥艺术博物馆 美国芝加哥 布面油画 宽923mm 高736mm

作品说明：

梵·高的卧室位于他在阿尔期间所居住的黄房子里面，而3幅关于卧室的作品则是他对黄房子内部场景的唯一记录。第一幅关于卧室的作品创作于阿尔期间，那时他刚刚对这里进行了布置，满怀期待地等着高更的到来，但高更的到来令两人的关系不断恶化，最终导致梵·高精神崩溃并作出自残的行为。这幅作品则是第二幅同主题的绘画，创作于第一幅作品完成一年之后，此时他居住在圣·雷米的疗养院。

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《梵·高在阿尔的卧室》 Van Gogh's Bedroom in Arles 1889 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽740mm 高570mm

作品说明：

《梵·高在阿尔的卧室》是梵·高卧室系列的第三幅作品，尺寸比前两个略小些，促使他画这样一幅作品的原因是他想要表达心中所向往的宁静感，这也是他的卧室所使用的颜色的意义所在，在给提奥的信中他写道：发白的淡紫色墙壁、凹凸不平且褪色的红色地板、铬黄色的椅子和床、浅黄绿色的枕头和床单、血红色的盖毯、橙色的桌子、蓝色的水具和绿色的窗户，我想要用这些完全不同的色彩来表现艺术上的绝对的宁静。

对于这些不同色彩的组合，梵·高的灵感来自于日本浮世绘风格。他对此解释说：“日本人的居住环境都非常简单，但这个国家却诞生了伟大的艺术家。”

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《圣·保罗医院花园（落叶）》 The Garden of Saint Paul's Hospital (The Fall of the Leaves) 1889 年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽605mm 高735mm

《夜晚》 Night 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽935mm 高745mm

作品说明：

室内场景的描绘在梵·高后期的创作中是较为少见的，这幅作品则是模仿米勒、为了向米勒致敬的作品。梵·高曾说过：“米开朗基罗说话时喜欢使用比喻，米勒则不喜欢。两者相比，我认为米勒能更好地教会我们如何看待问题，那就是追求‘诚实’，即便我将来更有名望，我也会保持现在的诚挚内心的本色，我的意思是我现在是一个苹果，等我将来成功了，我仍然是一个苹果，只不过是一个成熟的苹果，最初的思想不会因为外界环境的影响而产生丝毫的改变，我之所以这样说，是因为如果我现在不诚实善良，将来更不可能如此，反之亦然。”

《雨》 Rain 1889 年 费城艺术博物馆 美国费城 布面油画 宽924mm 高733mm

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《圣·保罗医院花园》 The Garden of Saint Paul's Hospital 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽905mm 高715mm

作品说明：

梵·高在圣·雷米期间活动范围被限制在圣·保罗医院之内，医院的花园成为他停留时间最长的地方，他描绘这里所有的一切。在18 8 9年11月2 6日给埃米尔·伯纳德的信中他如此描述这幅作品：“你会明白的，土地使用赭红色、石板路使用灰绿色、树木轮廓上使用黑色线条，这样的组合能够为画面增加一些焦虑的感觉，尤其是在受到不公正待遇时所引发的‘暴怒’情绪。”在法语中“暴怒”一词常常被误读为“黑红色”，两个词语之间只相差一个字母，就是这一个字母的差别而使得这段话总是被人误解。

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《橄榄树林》 Olive Grove 1889 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽920mm 高730mm

作品说明：

圣·雷米有许多橄榄树生长在干燥的岩石土壤中，这是法国南部非常具有代表性的一道风景，梵·高从未在阿尔地区见过这种树，其扭曲的姿态和粗糙的树干吸引了他的注意力，画家以此为主题创作了十多幅作品。在给提奥的信中他描述道：树木的颜色千变万化，有时候是银色、有时候是蓝色、有时候是发白的青铜绿色，与黄色、紫红色、橙黄色或暗红色的土壤形成有趣的组合，但要将这些画出来实在是难、非常难。

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《橄榄树》 Olive Trees 1889 年荷兰奥特洛市罗勒—缪勒艺术馆 布面油画 宽652mm 高510mm

作品说明：

扭动的笔触和富有刺激性的色彩表现出画面强大的冲击力，梵·高被这些橄榄树粗糙的结构和不同寻常的色彩迷住了。同时，他透过这些橄榄树联想到基督受难的故事和耶稣在橄榄山客西马尼园的情节，从而赋予画面更多的隐喻，这幅作于圣·雷米疗养院的作品通过强烈的画面视觉效果反映出画家躁动不安的心境。

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《修路工人》 The Road Menders 1889 年 菲利普收藏博物馆 美国华盛顿 布面油画 宽927mm 高734mm

作品说明：

《修路工人》这一主题反映出梵·高对于劳动人民的关心，这幅作品有两个版本，这是第二个版本。第一个版本较为即兴随意，在第一个版本基础上经过处理完成的作品就是现在所看到的第二个版本，物体的表现更加细致，尤其是近景中的泥土、石头和树干都被赋予了夸张的表现手法。

梵·高在18 8 9年12月7日给提奥的信中描述了第一个版本：我在圣·雷米画了这幅画，那些巨大的梧桐树下的工人正在修整路面，因此画面前景中粗壮的树干旁有成堆的沙子和石头，树叶已经开始变黄，树木之间可以看到路边的房子和一些路人。第二个版本被梵·高称为第一个版本的“副本”，大约创作于12月中旬。在18 9 0年1月3日，梵·高将这两幅画和其他作品一起寄给提奥，并写道：这些大梧桐树位于圣·雷米的一条主干道上，为了更深入地表现自然场景我画了两幅，其中第二幅的完成度更高。在菲利普收藏博物馆中，这幅画被列为“梵·高最佳作品之一”。

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《盛开的杏树》 Almond Blossom 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽920mm 高735mm

作品说明：

1890年1月31日，提奥写信给梵·高，告诉他自己的儿子出生了，名字是文森特·威廉。与弟弟关系十分亲近的梵·高立刻着手作画，以此作为祝福，画中所描绘的是他最喜爱的主题：蓝天下花朵盛开的杏树。《盛开的杏树》象征着新生命的到来，因为2月份就开花的杏树是法国南方地区春天开花最早的植物，它的开放代表作新生机的降临。

《玫瑰》 Roses 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画

《鸢尾花》 Irises 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽735mm 高920mm

《麻风病人复生》 The Raising of Lazarus 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽650mm 高500mm

作品说明：

在圣·雷米疗养院期间，梵·高模仿了几位大师的作品，如这幅《麻风病人复生》就是模仿荷兰画家伦勃朗的同名作品而作，描绘的是拉撒路被耶稣重新赋予生命的圣经故事。画面中左侧躺着的就是拉撒路，他有着姜黄色的胡须，这点与梵·高相同，似乎就代表着画家本人。从这幅作品的主题可以看出，起死回生的拉撒路象征着梵·高本人与精神疾病斗争并力图恢复正常的意愿。

《午睡》 The Siesta 1890 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽910mm 高730mm

作品说明：

《午睡》创作于18 9 0年1月，是梵·高临摹他极为崇拜的法国自然主义和现实主义绘画大师米勒的同名作品，他认为米勒比马奈更现代的画家，是法国田园绘画的代表人物。

《午睡》的构图十分有趣，是将米勒的构图反转，可以看出画家独特的小乐趣，米勒的《午睡》有着他一贯的静穆风格，而梵·高的《午睡》则更加安然悠闲，金黄色的麦草堆蓬松柔软，蓝色的天空宁静高远，在暖洋洋的午后，一对劳作了一上午的夫妇酣然入睡，呈现出温馨安详的整体氛围。

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Chapter 8 奥维时期作品赏析（1890年5月-1890年7月）

《加歇医生像》 Dr. Gachet 1890 年 菲利普收藏博物馆 美国华盛顿 蚀刻版画 宽146mm 高178mm

《保罗·加歇医生像》 Dr Paul Gachet 1890 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽 570mm 高680mm

《蝴蝶和罂粟花》 Butterflies and Poppies 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 255mm 高345mm

《奥维的教堂》 The Church in Auvers-sur-Oise 1890 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽740mm 高940mm

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《野玫瑰》 Wild Roses 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 330mm 高245mm

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《奥维风光》 "Les Vessenots" in Auvers 1890 年 提森·波涅米萨博物馆 西班牙马德里 布面油画 宽650mm 高550mm

作品说明：

《奥维风光》描绘的是奥维郊外的景色，地平线位于画布上方1／3处，将天空和山脉向远处推去，山脚下古老的乡村小屋展现在人们眼前，原野的麦田占据了画布大部分面积，一直延伸到底部，间或有几颗摇曳的树木来加以点缀。画面的色彩使用范围较窄，主要是明亮的绿色调和黄色调，重复的笔触有着起伏的节奏，表现出画家内心的焦虑感，这也是梵·高后期作品的典型特征。

在梵·高去世前的几个星期，他总是在户外作画，创作了大量的风景画。那段时间，他被各种相互矛盾的情绪所折磨，野外广袤肥沃的农田让他感到自由，但这也使得他对忧郁和孤独更加敏感，并最终导致了他的自杀。

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《奥维的房屋》 Houses at Auvers 1890年 托雷多艺术博物馆 西班牙托雷多 布面油画 宽730mm 高610mm

作品说明：

虽然奥维辽阔的平原最终吸引了梵·高的注意力，但初到奥维时他最关注的是奥维的村庄建筑。在18 9 0年5月20日给提奥的信中他曾写道：“奥维非常漂亮，树木掩映之间有着许多古老的茅草屋，这在其他地方是十分罕见的，如此的美景只会出现在真正的乡村，富有特性且美丽如画。”

这幅作品创作于奥维西部的小村庄夏彭瓦尔，梵·高描绘了灰蓝色的多云天空、带有围墙的花园庭院和树木间的村舍，这种庭院式的房屋在法国的一些小村庄里依然存在，只是外观上有些改变。梵·高采用了对角线构图，将画面划分出区域，右下角的草丛中点缀着红色的罂粟花，后面的石头围墙则在一定程度上向外延伸了观众的视线，起到扩展画布的作用。围墙里面有绽放的白玫瑰和蜿蜒的葡萄藤恣意生长，高大的树木被遮挡在房屋后面，与天空衔接，构成了一幅完美的画卷。另外值得关注的是梵·高所使用的画笔笔触，右侧的砖房屋顶使用横向笔触来表现砖瓦的外观形态，而左侧的茅屋则使用纵向笔触来表现茅草的质感，而植物则始终使用梵·高所惯用的、卷曲的笔触，表现出动态的效果。

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《奥维的房屋》 House at Auvers 1890 年 菲利普收藏博物馆 美国华盛顿 布面油画 宽629mm 高486mm

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《奥维风景》 View of Auvers 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 520mm 高500mm

作品说明：

奥维位于巴黎西北部约30公里的瓦兹河畔，梵·高自1890年5月20日搬到这里之后就迷上这个新的环境，并在此创作了大量以风景为主题的素描作品和油画作品。

这幅小型的油画作品就描绘了这个瓦兹河河畔的小村庄景象，画面由4个不同的层次构成：前景是辽阔的原野，粗犷而有力的笔触表现出植物杂草翻滚的状态；紧邻原野的是一排栉比鳞次的农舍，彩色的屋顶如同几何色块一般；房屋后面是山坡上明亮的绿色牧场；远景则是接近透明的白色天空，点缀着蓝色条纹般的云彩。

《杜比尼的花园》 Daubigny's Garden 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽 507mm 高507mm

作品说明：

奥维是一个非常吸引艺术家的村庄，如阿尔芒德·基约曼、卡米拉·毕沙罗、保罗·高更等画家都曾在此进行过绘画创作。其中，大约于18 6 0年搬到此地居住的查尔斯·杜比尼就是一位梵·高非常尊敬的画家，在梵·高到达奥维的时候，杜比尼的遗孀仍然居住在这座房子里。《杜比尼的花园》所描绘的只是花园的一角，在创作了这幅作品之后，梵·高又画了两幅尺寸较大的作品，描绘了整座花园的风景。

《奥维麦田里的收割者》 Wheat Fields with Reaper, Auvers 1890 年 托雷多艺术博物馆 西班牙托雷多 布面油画 宽930mm 高736mm

作品说明：

梵·高生命中最后两个月居住在奥维，这里广袤的田野成为他许多临终作品的主角，在《奥维麦田里的收割者》中，收割者挥舞着镰刀在金灿灿的麦浪中劳作，远处蓝色的村庄和天空看起来遥远而不可触摸。梵·高如同印象派画家一般喜欢在户外作画，描绘大自然的优美风景。但与印象派画家相比，他的笔触更加粗犷、随意、厚重，他的用色更加大胆、富有刺激性和运动感，他的构图更加自由、不循常规，他的画面也更加有感染力和节奏感。

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《罂粟田》 Poppy Field 1890 年 海牙市立博物馆 荷兰海牙 布面油画 宽1020mm 高827mm

作品说明：

在奥维的短短9周时间里，梵·高完成了大约106幅作品，包括72幅油画作品、33幅素描作品和1幅蚀刻版画作品。这些作品记录了奥维的风景，也代表了梵·高眼中的奥维，更重要的是表现出他所向往的乡村风景：肥沃的土地、绿色的原野、古老的房屋等。

《罂粟田》的构图和色彩使用非常容易使人联想到莫奈于18 81年所绘制的同主题作品，但梵·高 的作品中，地平线抬高到画布的上方位置，使得罂粟花占据了画面很大的比例。

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《寇迪威尔的茅屋》 Thatched Cottages at Cordeville 1890 年 法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽920mm 高730mm

作品说明：

《寇迪威尔的茅屋》创作于梵·高对艺术追求最狂热的时期，不同于平常的房屋，梵·高将这里描绘成一个火山周围的建筑，扭曲的笔触令房屋看起来似乎刚刚经历了一场地震，充满着不安定感。在这幅作品中，画家用他强大的精神力量改变了风景的真实结构，原本宁静的茅草屋似乎被某种不知名的力量举起到空中，远离地面，甚至发生膨胀，屋顶的植物不断扭曲转动，带动着屋顶一起产生波动感，螺旋状的云彩也随之起舞，将这种效果延展到画布之外。

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《日暮风光》 Landscape at Twilight 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1010mm 高500mm

作品说明：

《日暮风光》描绘的是太阳落山后不久奥维一座城堡周围的景色，对于这一令人回味的风景梵·高如此描述道：“在黄昏时分，两棵梨树表现为黑色的轮廓和阴影，与黄色的天空和绿色的麦田相呼应，在紫色的背景下，城堡被深色的树木所包围。”这幅作品的尺寸非常特殊，其宽度是高度的两倍，较为适合表现宽广的场景，这种尺寸在梵·高之前的作品中从未出现过，而在梵·高生命的最后两个月里，他使用这样的尺寸创作了多幅作品。

《树根》 Tree-Roots 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1000mm 高500mm

作品说明：

这幅作品乍一看，仿佛是一个明亮而混乱的色彩和疯狂而抽象的形状所组成的画面，有力的笔触和厚涂的颜料被胡乱地涂抹在画布上。但是，当你近距离更加仔细地观看时，就会发现这幅作品的主题：树根、植物、叶子，下面是棕色和黄色的沙质林地。梵·高在画树木和森林场景时，经常会采用与众不同的构图和视角来进行描绘，如画树木却不画它们的顶部，只保留树干；画森林却不画高大的树木，只画树下的灌木丛和花卉；或者就像这幅画，只画树根。

《雷雨云下的麦田》 Wheatfield under Thunderclouds 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1005mm 高500mm

作品说明：

梵·高在奥维创作了多幅长尺寸画布的作品，对此他写信给提奥解释道：“这样的尺寸可以让我描绘更为宽广辽阔的场景，狂暴天空下的麦田，我刻意使用这样的构图来表现悲伤和极度的孤独。”但是这些作品也有其积极的含义，如同梵·高自己所说：“我几乎可以肯定，这些作品暗含着某些我无法用语言表达的意义，那就是我待在农村原野里是多么健康和安心。”

《麦田群鸦》 Wheatfield with Crows 1890 年 梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹 布面油画 宽1030mm 高505mm

作品说明：

《麦田群鸦》是梵·高最著名的画作之一，也是受到最多猜测的作品，创作于18 9 0年7月，梵·高生命的最后时期。许多人都认为这是他的最后一幅作品，多云而阴沉的天空飞满了黑色的乌鸦，以及金色的麦田里突然中断的绿色和褐色小路，这一切都戏剧性的预示着梵·高的死亡，但是由于没有已知的任何信件或语言能够直接反映出他自杀的先兆，所以我们也只能猜测这幅作品有可能是他的临终遗作。

《玫瑰》 Vase with Roses 1890 年 布面油画

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《在花园中的玛格丽特·加歇》 Marguerite Gachet in the Garden 1890 年 布面油画

作品说明：

画中的白衣人物，是在奥维照顾梵·高的加歇医生的女儿。此画作于1890年6月1日，与《茅屋》一样。梵·高把搬到奥维之初时，那段安乐时期的感情，都表现在画中。这幅作品与圣雷米时期不同的地方，是以往的弯曲漩涡式的笔触，变成一种诙谐感，繁茂的树叶也被画成柔和的火焰形式。白色的蔷薇与白衣姑娘，前面葡萄园与天空的淡紫色，这些与花盆，屋顶的青橙色，构成了鲜明的色调。

《饮酒者》 The Drinkers (after Daumier) 1890 年 布面油画

《瓦兹平川》 Plain near Auvers 1890 年 布面油画

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《静物粉红玫瑰花瓶》 Still Life Pink Roses in a Vase 1890 年 布面油画

《花瓶与花》 Vase with Flowers 1890 年 布面油画

《圣·雷米附近的山》 Les Alpilles Mountainous Landscape near saint Semy 1890 年 欧特娄：国立克罗—米勒博物馆 布面油画 宽 590mm 高720mm