Author: 苏静
Date: 2014-06-30T16:00:00+00:00

知日·向日本人学礼仪

苏静 主编

中信出版社

图书在版编目（CIP）数据

知日·向日本人学礼仪/ 苏静主编. —北京：中信出版社，2014.7

ISBN 978-7-5086-4655-8

Ⅰ . 知… Ⅱ . 苏… Ⅲ . 礼仪－文化－日本 Ⅳ .K893.132.6

中国版本图书馆CIP数据核字（2014） 第129129号

知日·向日本人学礼仪

主编：苏静

策划推广：中信出版社（China CITIC Press）

出版发行：中信出版集团股份有限公司

（北京市朝阳区惠新东街甲4号富盛大厦2座 邮编 100029）

（CITIC Publishing Group）

插页：6

字数：220千字

版次：2014年7月第1版

广告经营许可证：京朝工商广字第8087号

书号：ISBN 978-7-5086-4655-8/K·395

定价：35.00元

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卷首语

2014.06

特集·向日本人学礼仪

办《知日》，除了要知道日本的一些事，也要知之后学。日本有很多好东西要学，礼仪就是其中一项。我的好朋友兼工作好搭档王菲菲一度提出把“向日本人学”这个前缀去掉，是怕刺激到某些人，但我坚持使用。我的想法是：自尊心过剩，对我们的进步没有好处。况且，有则改之，无则加勉。

怕什么呢？既然今天的我们都认为自己很强大，仅仅一个“向日本人学”的前缀应该太渺小，怕它做什么？而一向自称“礼仪之邦”的我们，关于礼仪这件事，到底还剩多少？

比如，老人摔倒不敢扶，怕被讹，听说是因为当年很多混蛋都老了。

比如，动辄活活打死一个人，问题可能不是出自礼仪，而是文明。

比如，食品安全问题层出不穷，连喝口水都不放心，这更是跟礼仪不沾边儿了。

我们可以观察：出门办事，遇到需要排队的时候，有多少人愿意好好排队呢？从经济学的角度而言，不排队的结果，轻则大家的体验都不好，排个队提心吊胆，彼此效率反而更低，重则各种开骂加肢体冲突。

总体而言，我们这边的社会图景是“图自己方便”，而他们却是“不给别人添麻烦”。　　　有人会说，也不全是这样啊，我在日本也遇到过很多不讲礼仪的家伙。

请注意我说的前提：总体而言。有人会说，他们的礼仪，很多是虚伪的。我觉得，都到了认为礼仪是“虚伪”的程度，你应该要能分辨哪些是礼仪，哪些不是才行，也就是你首先得懂礼仪。就像在学习后现代主义绘画之前，你一定得有很好的素描造型基本功一样。

有人会说，一方水土养一方人，我们干吗要学日本人的礼仪？

的确。举个例子：在日本的电车车厢内，大多不允许使用手机。要是真有急事，很多人选择在下一站下车去打电话。我个人觉得有些不合理，其实小声点也能接受。但既然是别人的传统，那就遵守好了。说到日本人的礼仪，这本特集中有很多是日本特有的文化传统，比如最具代表性的鞠躬。我们没必要教条式地学习，可以当作文化来看。但有些礼仪是共通的，是基本常识，我们学了也没有坏处。

在我国，很多事情沟通不了的根本原因是逻辑问题。你与他谈礼仪学习，他跟你讲家国仇恨，所谓“顾左右而言他”。

打住，我一直脑内充斥各种对话场景来写这篇卷首语，特累，这样说下去就变成了学逻辑，而不是学礼仪了。　　　还是说说排队。

有一次，我随口问一个日本朋友，为什么你们做任何事情都要排队？日本朋友反问我：为什么不排队呢？漫画作家中村光的《圣哥传》里有个这样的笑点：漫画的主人公佛陀和基督出门逛街，两人只是随意地站在东京地铁站台边，结果不知不觉身后排起了两队人。我无意将“排队”等同于“礼仪”，但这应该也是基本文明的一种。

我敬重的前辈，“香港四大才子”之一的陶杰先生也讲过，英国邮政门前排的长队不全是好事，而是英国邮政系统运转效率低下的表征，言下之意是：排队是被逼的。不过，遇到效率不高的机构部门，这种问题是别的范畴需要解决的。就事论事，在这种情况下，不排队也不会更好到哪里去。

很多问题归结起来可能只有一个：我们想得太多，说得太多，做得太少。

都从我们自己做起吧，这个“我们”，也包括我。还是那句话，有则改之，无则加勉。

我愿意相信，现在的人们都冰雪聪明，只要给大家多一些时间，我们终将知礼仪，重回“礼仪之邦”。

苏静

新浪微博：@ 苏静johnnysu

目录

悄然成型的日本礼仪

十二个月乐此不疲的祭典

让人安心的礼仪手册：日本礼仪的馈赠

日常生活中的礼仪之道

丝丝入扣的职场规范

和风浓郁的传统礼仪

以心传递的“道”之礼

习茶道之礼，体味「余情残心」

笔下传心的字与「道」

花道：由心而生的礼法

心形如一的小笠原流礼法
interview 小笠原敬承斋

森荷叶：刚柔并济的现代大和抚子
interview 森荷叶

梨园小探：歌舞伎初体验、

歌舞伎宣传单解析

歌舞伎分类词语解析

观看歌舞伎疑问解答

儿童歌舞伎

12个月的歌舞伎精彩看点

歌舞伎基础用语

おもてなし

音姫

折形设计研究所：折出“心”的形状
intervew 山口信博

纸上情谊 Murakami Kazuko 的书信日常

把说话变成游戏：18套日本式说话术

绅士入门 我的绅士时尚

时间、地点、场合
interview 石津祥介

凝视死亡的人 入殓师青木新门
interview 青木新门

伊势神宫：神道之礼、信仰之源

神社的基本

最高规格的神社，祈祷永恒的安

古来的祭祀文化，稻作文化之根源

行旅伊势神宫

宫本百合子：新教养

将礼仪进行到底

体贴之心，江户作风

MEN’S EX 本格西装大研究

大人的礼仪大全

中学生的礼仪

ぼっち席

おおきに
photographer 蜷川实花
book 重森三玲也难解的禅庭之谜
magazine “猴子”的游乐场

器 Bijoux
manga 夏日的枇杷树

俳句 初夏换季时

料理 天妇罗

吴东龙の设计疆界 2014东京阅读空间

书与绿的滋生空间

六本木的高空书斋

无限延伸的设计阅读视野

独立书店的独到视野

在时尚里阅读艺术

虫眼蟲语 樱色

告诉我吧！日语老师 社会人的夏天

悄然成型的日本礼仪

いつとはなしに形になる日本作法

十二个月乐此不疲的祭典

十二ヶ月中楽しんでいる祭り

曹人怡 / edit

冇小雨 / illustration

撰稿人
feature

唐辛子

旅日华人作家，出版有《唐辛子IN日本》《日本女人的爱情武士道》等。

施小炜

毕业于复旦大学外文系日本语言文学专业，毕业后留校任教。后留学于日本早稻田大学大学院日本文学研究科，并执教于日本大学文理学部。翻译过村上春树的《当我跑步时，我谈些什么》，《1Q84》第一、二、三部，以及日本著名女作家川上弘美的《老师的提包》等多部著作。

regulars

毛丹青

外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

刘联恢

旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

吴东龙

从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。

胡晓江

职业插画师，业余漫画家，独立漫画集SC系列主编，《SC3》曾获2010年法国安古兰漫画节另类漫画奖。

受访人

小笠原敬承斋 小笠原流礼法宗家

作为小笠原流礼法的首位女性宗家向大众普及礼法教育。著有《伯爵家的惯例》（伯爵家のしきたり）等。

森荷叶“和文化”制作人、礼仪指导师、荷叶亭公司董事长

1958年出生于东京都杉并区，礼仪指导涉及和服穿着、餐具礼仪等多个方面，致力于将和文化融入现代生活，并在各种领域展开对和文化的推广。多次担任个人、企业、电视节目的礼仪指导。著有多本关于礼仪的书籍。

山口信博 平面设计师

1948年生，千叶县人。日本知名平面设计师。山口设计事务所代表。折形设计研究所代表。参与俳句杂志《泽》。著有《白之讯息》、《包之理》，及折形设计研究所的《新·包结图说》、《折与赠》等书。

石津祥介 时尚设计师

1935年生于冈山县，VAN创始人石津谦介的长子。石津事务所代表、日本男士时尚协会常任理事。

青木新门

1937年生于富山县，1973年成为入殓师。以入殓师的经历为基础创作的小说《纳棺夫日记》为电影《入殓师》（おくりびと）的改编原本。

蜷川实花 摄影师、电影导演

日本代表女性摄影师，毕业于多摩美术大学平面设计系，2001年获得木村伊兵卫摄影奖。2007年，电影导演处女作《恶女花魁》（さくらん）上映。

特别鸣谢

●小笠原流礼法宗家本部 ● SHUHALLY 茶道教室 ●东三季和服教室 ●日经BP 社 ●石津事务所 ●神宫司厅●小笠原敬承斋 ●むらかみかずこ（Murakami Kazuko）●石津祥介 ●青木新门 ●蜷川实花 ●青木良太 ●コバヤシクミ（Kobayashi Kumi） ●铃木顺子

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让人安心的礼仪手册：日本礼仪的馈赠

张艺/ text

安心できるマナーマニュアル

日本礼儀の贈り物

去过日本的人都会惊讶于日本人细致入微的礼仪，从在公共场合默契遵守的规则，到餐馆等服务业热情体贴的服务、商务场合丝丝入扣的规范，再到人际交往中时时刻刻为人着想的习惯。

这些礼仪繁多、细致，甚至让人觉得多此一举、吹毛求疵，让人望而却步！而往往是这些细节，标志着一个国家文明的发展程度。

建立这样的规范并不容易，是他们比我们付出了更多的代价，还是他们比我们更懂得他人之心？

礼仪，与传统、社会形态脱不了关系，日本的礼仪还不适合我们生搬硬套，但从日本人的礼仪中，我们或将看到一个文明的形态，或将懂得人与人之间复杂的纽带。带上这一册在身边，就是带上一份礼仪的馈赠。或许有一天，我们也能找到自己的答案。

日常生活中的礼仪之道

日常生活での日常生活での礼法の道

刘子丹 / edit DMA & Vanilla / illustration

日本人的礼仪之道，简而言之就是“站在他人的立场，为他人着想”。日语中的“配慮”（hairyo）一词意为“顾及他人”，“遠慮”（enryo）则有“婉辞”之意，这“二虑”已渗透进日本人生活中的方方面面。为了不给他人添麻烦，许多在外国人看来周到过分甚至有些不可思议的礼仪，对于日本人来说却是从小就被教育的基本常识。当然，在你踏上日本国土的那一刻，巨大的差异会让你深深叹服。一尘不染的地面、点头微笑的行人、安静无喧闹的公共空间、井然有序的队列……这其实都是被我们忽视的、一个文明社会最基本的体现，日本人将它做到了。接下来要展现的是日本人生活中的礼仪守则，我们也可将其作为约束自己的行为手册。

日常起居

日常生活中的见面问好、个人的坐姿站姿、邻里关系的处理等都是我们再熟悉不过的生活环节。日本人喜欢执着于细节，从他们对鞠躬角度的讲究、扔垃圾规定、端茶品茶的做法中都可以看出来，而邻里关系的处理则可说是日本文化的独特表现之一。

敬礼

15°

● 敬礼、鞠躬在日语中叫作“お辞儀”（ojigi），是与他人相处中不可缺少的环节。与人擦肩而过时颔首一笑，将上半身微微倾斜十五度左右以示友好。

30°

● 与身份地位高于自己的人打招呼，或是服务业从业人员迎接客人时，可鞠躬三十度左右，视线应随着上半身自然移动。

45°

● 在冠婚葬祭等正式场合一般鞠躬四十五度左右。鞠躬时，从头顶到腰身应保持一条直线，表达感激之情，道歉时同样如此。

90°

● 最为郑重的鞠躬是九十度，一般用于满怀诚意地感谢或道歉，或在神社祭拜神明时行参拜礼。

个人姿态

坐姿

● 挺直腰身，舒展背肌，身体与椅背之间稍稍留出距离。坐在沙发等较矮的椅子上时，双腿并列朝左方或右方略微倾斜，以显优雅的姿态。

● 在电车内，坐着时可稍微把腰身放低，制造适度的紧张感。站立时以腰部为中心集中意识，背肌会自然地伸展。可以对着电车门的玻璃检查自己的姿态。

正坐

● 正坐时应面带微笑，从头顶到腰身保持挺直，两膝并拢，双手平放在两膝上。如果感到双腿麻痹，可以试着将重心移到一只腿上并活动脚趾。

上门拜访

外套、帽子

● 外套、帽子、手套、围巾等应在进入玄关之前脱下或取下。外套搭在左手腕上，帽子、手套、围巾等应收进包里。

取物、递物

取物时，单手轻轻拿起物品后另一只手迅速接上，双手拿好。打电话时也最好双手握住手机。传递物品给他人时也应双手递出。

拿起物品

将茶杯、茶碗、书籍、报纸、杂志等物品拿起时应有意识地将手指并拢。

小礼品

● 拜访别人时带去的小礼品在老字号店铺或名店挑选较为合适。但如果是关系较好的朋友，可选择自制的果酱或饼干以示关系的亲密。递礼品的时机应选在进屋后面对主人时。若是冰激凌、盆栽等可能将房屋弄脏的物品，则应于脱鞋前，在玄关处递给对方。同时可以说两句自谦的话语，如“不知是否合您的口味”“一点菲薄之礼”，或是“听说这家店的点心特别好吃”等。礼物若放在纸袋中，应把礼物拿出再递给对方，离开时将纸袋带走。

头发

● 长头发用皮筋绑起来。鞠躬、喝茶或吃饭时，长头发遮住脸会很难看，也欠缺清洁感。

不能穿过短的裙子

● 若是穿着短于膝盖的裙子，坐下时会很不雅观，对方也会觉得尴尬。

不能光脚

● 在他人家中光脚是非常不礼貌的行为。女性应穿丝袜或短袜，男性穿短袜。

鞋子

● 仔细将鞋子擦亮，内垫与鞋底也不要忘记。

厕纸

● 日本人在家有将厕纸的边缘两角往里折成三角形的习惯，这是“洗手间已打扫干净”的信号。然而在他人家中借用洗手间后，不应再碰手纸，以免将其弄脏。使用时沿着虚线完整地将手纸撕下，为了方便下一位使用者。

在和室的举止

座次

● 和室中有壁龛[1]的场合，壁龛前的座位为上座。若没有壁龛，则离门口最远的座位为上座。在榻榻米上走动时注意不能踩到边缘。（是由于过去榻榻米边缘上会印有家纹。

隔扇的打开方式

● 用离拉手较近的那只手将隔扇拉开10cm左右，把手放到离地板约10cm高处，再将隔扇推开约30cm，另一只手将隔扇开至身体能通过的程度，再向房间内稍稍敬个礼，便可起身进入房间。

邻里交往

坐垫的坐法

● 在主人说完“请坐”后再坐下。双手压平坐垫，将双膝放于座垫上。正坐时，双手叠放于膝盖上。

品茶

● 如果茶碗附带碗盖，则将碗盖稍微倾斜着轻轻取下。取下的碗盖放在茶碗右侧，用茶托压住一点。饮茶完毕后将碗盖盖上。和果子则用附带的竹签切成四份。如果是一口大小的干果子也可直接用手拿着吃。

端茶的方法

● 将茶碗与茶托分别放入托盘，将托盘置于碗架或榻榻米上，再在托盘上把茶碗与茶托配好。双手将茶端出，如果有点心，则先端点心再端茶。将点心放在客人的正左侧，茶碗放在正右侧。茶碗一般从客人的右后方端出，根据情况也可从左前方端出。茶碗上若有图案，则将有图案的那一面面向客人放置。茶托上若有木纹，则将木纹的方向与客人平行放置。

打招呼

● 交流中最基本的“打招呼”对于邻里交往来说非常重要。除了每天见面后的问好，开始养宠物、装修房子的时候，也需事先跟邻居打声招呼。在环境发生变化之前提前告知对方，让他人安心。

扔垃圾

● 严格遵守扔垃圾的规则。在哪天、哪个时间段扔，是可燃物还是不可燃物，这些都应牢记。垃圾袋有无破损、有没有系紧，仔细确认之后再整齐地放到垃圾堆放处。切勿将垃圾扔到非指定地点。

搬家告知

● 刚搬到新住处，需跟邻居打招呼问候一下。独户住宅的场合，一般拜访左右两家与对面住户。最好带上香皂、毛巾等小礼物。保持“距离感”

● 不要过分关心邻居的家事。保持适当的距离感，是维持良好邻里关系的秘诀。但在灾害来临时应相互帮助。

噪声

● 汽车、摩托车的引擎声，孩子的哭闹声，钢琴声等生活噪声都是容易引发邻里纠纷的原因。尤其在寂静的深夜和清晨，应十分注意不要制造影响他人的噪声。

町内会[2]

积极做好町内会的当班工作，为创造便利舒适的居住环境贡献自己的一份力量。＊町内会：在日本各町内成立的地域居民自治组织。

和日本人做邻居

唐辛子 / text

上月周末的一个晚上，我出门与几位访日的中国媒体人聚餐，留下刚到日本不久的母亲和女儿两人在家。知道我不在家，日本邻居稻村夫妇特意到我家接了母亲和女儿去他们家一起用晚餐。母亲不懂日语，由12岁的女儿负责做翻译，大家连说带比画，居然谈得十分开心。为了让母亲品尝到正宗日本料理，稻村夫妇不仅准备了寿司，还领着母亲一起动手学做“大阪烧”。母亲在稻村家吃得非常开心，回家后对我说：“都说日本人排外，但只要信任了你，其实他们是非常热情好客的呢。”

母亲虽然只是来日本小住，可这句话说得真是一语中的。和日本人做邻居，良好的邻里关系中，“彼此信任”不可缺少。而要做到这一点，有必要做好两件事：

第一，要懂得入乡随俗，如尊重日本的传统习惯。在刚刚搬入新家时，记得准备些洗衣粉或肥皂、毛巾之类的小礼品，给自己的左邻右舍送过去，请邻居们以后“多多关照”。待对方客气地收下礼物之后，大家互报姓名，彼此之间就算正式认识了。这是邻里之间初次见面的基本礼仪。以后和邻居们碰到时，互相招呼起来就容易很多。

第二，只要是自己能够做的，就尽可能不要麻烦别人。万一麻烦了别人，哪怕是一点小事，也要懂得回报和感恩。举一个很小的例子：我家的院墙是用树围起来的，秋天一到，就会有很多落叶掉在沟里。稻村夫妻就住在我家院墙对面，看到我家那么多落叶，他们有时候打扫卫生会顺便帮我们打扫一些。每次他们帮我家打扫，我都会注意到，并会特意去他们家按门铃，恭恭敬敬地鞠躬表示感谢。稻村夫人喜欢甜食，如果我看到好吃的芝士蛋糕，会顺便给他们买一个，客客气气地送过去请他们品尝。因为收到了我送的芝士蛋糕，第二天稻村夫人就会回送一瓶新鲜果酱过来。而我为了感谢稻村夫人的果酱，又会烧一份自己拿手的中国菜再送过去请他们品尝。如此一来二往，邻居之间增进了交流也促进了情感，关系也会变得越来越和谐。

惯例、赠礼、书信

日本人一年内有各种「年中行事」，神社参拜与其有着密不可分的关系；逢年过节亲朋好友之间互赠礼品的讲究也不少；而日本探望病人的禁忌与中国有着略微的差异……

Tips

那些与“气味”相关的礼仪

体臭

○在夏天等易出汗的季节，应穿上有除臭效果的内衣，或喷上止汗喷雾。将鞋子进行干燥通风，并定期更换内垫。饭后如果无法刷牙，可利用口香糖或除味胶囊。

香水

○由于每个人对香水的喜好不一，香水不要使用过量。尤其在外出就餐时应注意不要影响到他人。

烟

○不要在用餐过程中吸烟。由于烟味会沾到头发与衣服上，用餐前也尽量别吸烟。吸烟后呼出的气体也带有烟味，吸烟后尽量漱口。

宠物

○宠物主人早已习惯的动物气味对于他人来说可能是种困扰，在家招待客人时应提前通风换气，使用消臭喷雾，并让宠物暂时待在其他房间。

食物

○便当、零食、咖啡、红茶等食物的味道很容易影响他人。在外用餐时应特别注意场所与时间。

参拜神社

参道

● 通过鸟居前先整理好服装，轻轻行礼后踏入参道。参道中央据说是神行走的道路，不应踩踏，从左右侧慢慢前进。（伊势神宫为右侧通行。）在途中的“手水舍”停下将双手洗净，清洁身心后再参拜神明。

洗手的方法

● 单手拿勺，清洗另一只手。双手洗净后用右手舀水倒入左手掌心，将嘴巴凑过去含水漱口，再换手重复一遍。注意嘴巴不要直接触碰勺子。最后将勺子冲洗干净放好。

参拜的方法

● 站在拜殿正前方，轻轻行礼之后摇铃；往功德箱内投入香钱，深深低下头进行二次参拜；将双手放于胸前合掌，右手错开放在左手第一关节下方的位置，拍手两次；之后将手指并拢（意为与神合为一体）祈愿；最后进行九十度鞠躬，参拜结束。结束后下一个台阶，轻轻行礼并退下。关于抽签，如果抽到不太好的签，可以系在神社指定的地点，抽到好的神签可以带走。

赠礼

中元、岁暮

● 日本的中元节在关东地区为7月上旬至15日，关西地区为7月16日至7月末。岁暮为12月上旬至20日左右。在这两个节日期间，会给关照过自己的人赠送礼物。

自家庆祝

● 结婚、生产、七五三、建筑新家、祝贺长寿等，想要与自家人一同庆祝，便会自发地赠送礼物。

压岁钱

● 压岁钱根据孩子的年龄和与孩子的关系，一般赠送1000日元至1万日元不等。上限是孩子一个月零花钱的数额。

毕业、就职庆祝

● 一般是赠送现金、商品券或图书券。根据与对方家庭的关系，以5000日元至1万日元的金额为准。

升学庆祝

● 同样根据与对方的关系赠送1~3万日元。

不需要还礼的赠礼

● 下级赠送的中元、岁暮礼物，升学庆祝，毕业、就职庆祝，给小孩的压岁钱，自家庆祝等，对于这些赠礼是不需要还礼的。但是，找时机向对方赠送点小礼物或土特产等，也可聊表感谢之情。

Tips

赠礼禁忌

○在日本，赠送钟表有着“希望你更加勤奋”的意思，千万不要向上级赠送。

○赠送鞋子、袜子给他人，会让人误会对方在瞧不起人。

○赠送现金、商品券、礼品券等，对方会觉得你在看低他，故不能赠送给上级。

○不要将宝石、首饰、内衣等送给家人、恋人以外的人。

探病

仪表

●探病时，要避免穿着过于花哨，或是穿全身黑色这种容易让人联想到葬礼的服装。也不要使用太过浓郁的香水。走起路来声音很大的高跟鞋也尽量避免。

事前确认

●不要突然前去探望病人。事先与本人或其家人取得联络，得到许可后再去探望。

在医院、病房

●探病一定要在医院的探望时间内进行。探望时要考虑同处一个病房的其他患者，不要大批人同时去，也不要在病房内大声喧哗。

Tips

不能带去的物品

○日语中的“四”与“死”（shi）同音，“九”与“苦”（ku）同音，送花时不要选择与“四”和“九”相关的数量。

○有根的盆栽植物（根付く）会让人联想到卧病在床（寝付く），探病时不要挑选这样的预兆不好的物品。

○与香水一样，不要将香味很浓的花带去医院。花瓣容易散落的花也最好避开，还需注意对花粉过敏的病人。

○鲜红的花会让人联想到“鲜血”，雪白的花易让人想起“葬礼”，都是不合适的。

可以带去的物品

○住院时最需要的应该是生活用品。可以根据对方的病情与治疗时间送去毛巾、睡衣等物。

○对方如果不是上级，那么带些现金、商品券也无妨。朋友、熟人的场合一般将5000日元左右放入探病专用的信封，在表面写上“御見舞い”（探望）。

○在医院等场所一般是禁止使用手机的，不妨送对方几张电话卡。

○根据对方的兴趣，可以挑选一些书、杂志、CD 等。

书信、明信片

书信的写法

①开头语。写上“拝啓”“謹啓”（敬启者）等。对于关系较为亲密的对象则可写上“前略”或直接开始寒暄问候。回信时写上“拝復”（敬复者）。

②时令寒暄。写上时节、气候相关的问候。

③过渡语。

④正文。

⑤结尾。写上祝福等话语。

⑥结束语。“拝啓”“拝復”对应“敬具”（谨启），“謹啓”对应“謹白”，“前略”对应“草々”。

⑦日期。

⑧署名。

⑨收件人姓名。

⑩又及。如对方为自己的上级则避免。

● 商务书信的情况下一般使用电脑打印，私人场合最好手写书信。手写能让人有亲近感，更容易传递自己的心意。若有错别字则重写。

信封的写法

①住址。不要将邮政编码写出框线。纵写的场合则使用汉字数字。

②公寓等建筑物的名字。从低于第一行住址半个字左右处开始书写。写在第一行住址与收件人中间的位置。

③收件人。在信封中间位置、高于第一行的住址处，用稍大些的文字书写。

④尊称。一般用“様”，若对方为医生或老师，也可使用“先生”。“殿”是对下级的尊称，最好不要使用。

⑤在信封背后靠近中心线的位置，右侧写上自己的住址，左侧写上自己的名字。

⑥左上方写上投递日期。

公共礼仪

公共场所的安静与整洁需要所有人的共同协助，图书馆、医院、公园、超市……都是与我们的生活息息相关的场所。除了不随地乱扔垃圾、不大声喧哗等基本礼貌之外，日本人在不同场所也有着不一样的礼仪。营造一个良好的公共环境，才能生活得自在舒心。

公共场所

图书馆

● 不要在阅览室窃窃私语。严守借书的归还时间，如需超期则提前办好续借手续。孩子如果要借书，要教导他切勿在书本上乱写乱画。

垃圾

● 吃剩的食物或食品包装纸不要随地乱扔，小孩子或动物有可能会误食，严重的甚至会危及生命。

医院

● 被叫到名字时要大声回应；需要脱鞋的场合，脱下鞋子后将其摆放整齐；在等待室时，不要将随身带的行李放在旁边的椅子上占用空间；忌窃窃私语；将手机关机。

公园

● 不要让宠物随地大小便，万不得已的情况下，离开公园时需将粪便清理干净；不管多么听话的宠物也要拴好绳索；禁止燃放烟火等危险行为；饮料瓶、便当盒等也要在离开时带走。

汽车

● 切勿冲动驾驶；有路人或自行车通过时需放慢速度；雨天驾驶时注意不要让道路上的雨水溅到行人；车上有孩子或宠物时，注意系好儿童专用安全带、备好宠物专用座，驾驶时切勿分心；若在没有信号灯的情况下有行人通过，一定要停车让行人先走，切记“行人优先”。

座位

● 乘坐飞机、新干线、电车等交通工具时，如果自己坐在靠窗的位置，起身或坐下时要向旁边的人说声“不好意思”；将手肘放在扶手上时不要越过边界；若想放倒活动靠背椅，先向坐在身后的人询问一声，得到允许后再将其放下；不要将座位号码弄错。

自行车

● 基本上在车道行驶，在人行道上行驶时要放慢速度；根据情况判断下车时是否按铃；避免边听音乐边行驶；停放自行车时要放在指定地点；饮酒后切勿骑车；切勿边打电话边行驶。

飞机

● 经过安检时，听从工作人员的指示配合接受检查；上飞机前关掉手机。

百货店、超市

挑选

● 将放弃购买的商品放回原处。

态度

● 对店员的服务不满意想提出意见时，不要摆出一副高人一等的姿态。

试穿

● 向店员打过招呼后再去试穿；试穿上衣时注意不要让粉底、口红等弄脏衣物；不要试穿明显与自己尺寸不合的衣物；若是将衣物损坏请主动赔偿。

不要让孩子触碰商品

● 尤其是素材较为纤薄的服饰与生鲜食品，注意不要让孩子无意中弄坏。孩子的好奇心可以理解，父母应该耐心教育。

自动扶梯

● 留出一条通道，让赶时间的人通过。

电梯

● 若有人帮忙按下楼层按钮请点头致谢；电梯门前请留出小块儿位置。

购物车

● 不要两三辆购物车并排推行；如果带孩子逛超市请使用儿童专用购物车。

温泉

泡温泉的基本常识

● 带好水壶或矿泉水以避免脱水；自带浴巾和毛巾；进入浴场前请先将身体洗净，从离心脏最远的右脚开始，依照右手、左脚、左手的顺序淋上热水，让身体先习惯温泉的温度；泡完起身时不要突然站起来，慢慢站立后再用浴巾擦拭身体。

Tips

泡温泉的禁忌

○不要将毛巾放入浴池。

○不要边饮酒边泡温泉或是饮酒后泡温泉，会有血压升高、脑缺血、心脏病发作等危险。

○不要在浴池内游泳或跳水。

○不要让头发堵住出水口。

○不要大声喧哗。浴池如果已有人在泡温泉，先与其打声招呼，营造出良好的氛围。

○饭后或运动过后不要立刻泡温泉，先休息半小时至一小时再入浴。

○不要在身体状态不好时泡温泉。

音乐会等会场

服装

古典乐、芭蕾、歌舞剧

● 有条件的话可以穿上燕尾服或礼服，如果没有，则选择比较正式的服装。这是对演奏者、表演者的尊重。所持品尽量简单。不要穿露出脚趾或脚跟的鞋。

贵宾席

● 观赏歌剧时，如果座位在前排或是二楼等较好的位置，服装也应选择更为正式的。男士可以系上领结，女士则可佩戴稍贵重些的珠宝配饰。

歌舞伎

● 歌舞伎的观众平均年龄较高，穿和服的观众很多。除了歌舞伎表演，享受现场的气氛也很重要。挑选和服时，比起华丽的会客和服，江户碎花纹＊或大岛绵绸＊等更与歌舞伎的感觉相配。如果不习惯和服，也可身着稍微时髦的洋装。

观赏礼仪

芭蕾

● 芭蕾鉴赏的鼓掌时机较为独特。主角登场时完成连续回转等难度系数较高的动作后、舞者在一段舞蹈告一段落向观众鞠躬时都可鼓掌。若是不知道鼓掌时机，也可以观察一下周围的观众。

歌舞剧

● 欣赏歌舞剧时可以在抒情独唱部分结束后鼓掌。歌舞剧的幕间休息时间为20~30分钟，根据舞台设定的不同，也会有50分钟休息的情况。享受这段休息时间也是歌舞剧观赏礼仪的一部分，大多数场合会品尝点红酒、香槟，或尝些小零食。

古典乐演奏会

● 演奏时严禁饮食与窃窃私语。想要打喷嚏或咳嗽时，应用手帕捂住嘴巴，尽量盖住声音。如果周围的人睡着了，不小心靠在你的肩膀上，可以轻轻将其拍醒。一场演奏一般鼓掌一到两次，在演奏者登场与退场时鼓掌。

歌舞伎

● 可以配合观众们一齐喝彩，若是把握不好时机也可静静观赏。

饮食礼仪

西餐、和食、中华料理、寿司……日本人对美食的追求不亚于世界上任何一个国家，而日本人在饮食礼仪上的讲究也让人惊叹不已。饮食礼仪不但是对美食制作者表示的最大尊重，也是体现自身教养的重要一环。

西餐

预约

● 预约时请告知对方日期与时间、人数、目的、姓名等信息。如果有过敏的食材也请提前说明。

坐姿

● 基本上从椅子的左侧坐入。服务生将椅子拉出后，站到桌椅之间，不要回头，头顶到腰身保持直线，将腰身放低坐好。

提包的放置

提包可以放在后背与椅背之间。若是较大的包，则可委托餐厅进行保管。如果想将包放在椅子下方，则从左侧放入。

餐具摆放

● 刀叉按照从外侧至内侧的顺序使用。无论是左撇子还是右撇子，一般是右手拿刀，左手拿叉。进餐时，将刀刃对着自己摆放，叉放置于刀之上，呈“八字形”的为法式，呈“× 形”的为英式。用餐完毕后，将叉尖向上摆放，刀刃朝向内侧，摆成四点钟方向的为法式，三点钟方向的为美式，竖直摆放的为英式，这表示左右两边的盘子都可以撤下。

取下餐巾的时机

● 坐下之后立刻取下餐巾也无妨。不过一般是等同行者中身份地位最高的那位取下后再将餐巾取下盖在膝盖上。不过，若是一坐下就立马取下餐巾，会让人觉得“肚子有那么饿吗”，所以最好等点完饮料后再取餐巾。

餐巾的盖法

● 将其对折，有折痕的一方朝向自己，盖住膝盖到大腿的部分。

中途离席、退席

中途离席时将餐巾放在椅子上；退席时将餐巾揉成团置于餐桌上。

面包

某些高级餐厅可能不提供面包碟，可以直接将面包放在桌布上。桌布上如果落下了面包屑不需要自己处理，有服务生会帮忙。

和食

进入包间

● 避免从入口通道的中心进入，面向室内从左右侧脱鞋进入。鞋子会有店员帮忙摆放好，脱鞋后直接进入房间即可。

放包

● 随身携带的包可以放在桌子下方。

首饰

● 品尝日本料理时，为了不损坏食器，应在进餐前取下戒指。结婚戒指可以戴着。

一次性筷子的分开方法

● 拿到膝盖上方，朝着上下方向以扇形分开，切勿往左右方向掰开。

汤碗等开盖方法

● 单手按住食器，另一只手横向捏住碗盖底部；将碗盖从内向外掀开，并切断滴下的汤汁；双手拿住碗盖，内侧朝上置于托盘一侧。

芥末

● 为了不让芥末的风味流失，刺身在蘸上芥末与调味料后直接食用，不要让芥末溶解在酱油里。

食器

● 基本上是端起食器食用，但对于拼盘、大碗等不方便端起的食器就不要勉强了。

吃鱼

● 夹起的鱼肉不要再放回原处；吃鱼时，先从鱼背部左侧的肉夹起；食用一半后，将鱼骨连同鱼头剥离掉，再继续食用剩下的半身。

寿司

选座

● 人数少的场合可以选坐吧台。人数多或有小孩时请选择餐桌入座。

点餐

● 点寿司前如果先点白肉刺身会让人觉得你是懂行之人，并对你刮目相看。点完刺身后再点寿司。

进食

● 职人在制作寿司时非常讲究酱油与米饭的状态，寿司做好之后应立刻食用，否则米饭沾上酱油后容易散开。若坐在吧台边可以直接用手拿着吃。

天妇罗

食用顺序

● 没有明确规定，但与寿司一样，按照清淡到浓重的顺序食用更能品出风味。

调味料

● 基本的调味料为天汁，也可根据个人喜好添加盐、抹茶盐、酸橘等。如果直接用天妇罗蘸盐可能会过量，可以先用小碟取出少量盐再蘸。挤酸橘汁时注意单手轻轻挤，不要让汁液飞溅出来。

Tips

就餐时的NG 举止

○忌将手肘放在桌上，会让人觉得不规矩、没有教养。

○进餐时切勿吸烟，会影响料理的味道。

○端起高脚杯时，不要握住杯身部分，人的体温会影响红酒的味道。应握住杯脚。

○勿擅自拍照。快门声与闪光灯都会对他人造成影响。想要拍照时需事先取得店主与周围人的许可。

○不要用湿毛巾去擦手与脸以外的地方。有东西掉落或溢出时可以叫服务生来处理。

○不要用手触碰他人的餐具。

○进餐时，将手机关机或调成振动模式。有重要电话要接时请低调离席。

○在高级餐厅不要以AA制来结账。可以先让一个人付账，离开餐厅后再进行清算。

○品尝和食时，如果食器无法用手端起，不要直接把头凑到食器边就餐。如果有碗盖，可以用碗盖接住食物来品尝。使用怀纸是最佳的方式。

天茶

● 天茶是在米饭上放上天妇罗或炸什锦，再浇上茶或鲜汁汤。用手将食器端起后食用。

饮酒

● 油不溶于水但溶于酒精，食用天妇罗时为了助消化，可以适当喝点酒。不胜酒力的人可以用煎茶代替。

[1] 嵌入茶室或客室正面墙壁的小套间，用来摆放香炉、挂轴、插花等，是突显主人修养品位的独特空间。

[2] 町内会：在日本各町内成立的地域居民自治组织。

丝丝入扣的职场规范

細部まで行き渡る職場マナー

陈晗 / edit 日经

BP社 / photo & text courtesy DMA &Vanilla / illustration

若说日本的日常生活与传统习俗的礼节中，「心意」更多，他们的商务礼仪则更重视「表面功夫」。从发丝到鞋袜，从气味到眼神，从举手投足到言谈，无不细致入微。此「表面功夫」绝非贬义，而是令客户更加满意、同事更加信任、事业更加顺利的「职场绝学」。

也许有些人会说，一门心思将工作做好才最重要。日本人却认为，恰是这被许多人忽视的、丝丝入扣的「表面功夫」，才会将你原本的能力与业绩，衬托得更加出类拔萃。

商务仪表·举止[1]

商务往来中，约见客户是非常重要的一环。生意的成败往往掌握在短短的「一面」之间。那么，究竟该如何把握住每一次的商务会面，如何在不计商谈内容的前提下，先靠仪表、举止迈出征服客户的第一步？日本礼仪协会理事长明石伸子[2]，就如何得体地拜访客户方面，给出了以下几点颇具价值的建议。

01仪表

●商务访问时，西装是基本。商务西装的标准色为黑、藏蓝、深灰等深色系，同时搭配与之颜色相衬的领带。

Tips

○外套与围巾等，应在进门前自觉脱下，里子朝外搭在手臂上。这点是源于日本人崇尚清净的传统，不能将外衣上沾染的灰尘带入室内。

○应先敲3次门，当听到里面传来“请进”，再边说“不好意思打扰了”边轻轻开门进去。

● 西服应搭配标准色系的衬衫。

● 衬衫袖口的扣子务必扣好，因为在举手投足间露出来的衬衫袖口会很引人注目，需格外留意。

● 西服扣子除最下面一颗装饰扣外，都应扣上，两颗扣子应扣第一颗，三颗扣子则扣前两颗。另外，不能在扣结领上系领带。

02寒暄姿势

●日本人很重视寒暄，商务场合更是如此。

●此时主要需完成的有两件事：寒暄语和鞠躬。

● 如果一边看着对方说出问候，一边弯腰鞠躬，仪态会很难看。

● 话语与动作有张有弛，不紧不慢，才显得优雅得体。因此应先说出寒暄的话，再挺直脊背，郑重鞠躬。

Tips

○日本的鞠躬敬礼依场合不同，主要分为四种：

○公司内，与人擦肩而过时，只需15度颔首问候即可。

○上班、下班时对上司的寒暄，应鞠躬35度。迎接客户时也是如此。

○郑重地致谢、致歉或是面对十分重要的大客户时，45度鞠躬绝不会错。

○鞠躬致意本就是一种饱含心意的行为，有时若想表达很强烈的心意，也可90度鞠躬。

03交换名片

●交换名片这一小小举动，却极大影响着双方的第一印象，甚至决定着商谈的成败。

● 持名片的高度应在腰部的位置。持名片的高度不同，也会给对方以不同的印象，拿在腰部位置，看起来最为自然与干练。

● 不宜过高和过低。过高会给人以强迫对方接受名片的印象。

● 为了显示谦虚而放低会显得过于谦恭。

● 自我介绍时，双手持名片，递给对方时如果也要接过对方的名片，应用单手。相互交换的名片最好都放在对方的名片夹上。不过如果只是单方面递出名片，而非交换时，需用双手。

● 手拿名片夹与名片时应保持水平，视觉上比较舒服。

● 递交自己的名片时，先捏住左上角的留白处，之后将名片顺时针旋转至对方的朝向。这一过程的动作应张弛有度，不紧不慢。

Tips

○交换名片的时机，是在双方见面之后立刻进行。所以尽量事先将名片夹放在方便掏取的地方。

○交换时为表谦虚，可比对方的持名片高度略低一些。

○如果对方人数较多，收到的名片不要立刻收入名片夹中，将其一起放在名片夹上，并妥善置于手边桌上，方便在商谈时随时确认对方成员信息。

● 交换名片后，切勿一直盯着名片，面带笑容、注视着对方与其交流，会更具魅力。

04在会议室或接待室如何入座

● 拉出椅子后，先左脚向前一步。如果先迈了右脚，脚步的移动将不顺畅

● 然后横向移动右脚至椅子前站好，确认腿肚碰到椅子；

● 越过肩膀回头确认一下椅子，就座。坐姿调整好，男性的话双腿分开一拳左右的间隔，看起来比较自然。

Tips

○入室后，当对方请你坐下时再入座，否则就站着。外套和包等随身物品不要擅自放在对方接待室的桌子上，对方没有指示你可以放在哪里之前，就先自己拿着，或置于脚边。

○对方明确请你坐下之后，可直接坐接待室的“上座”。在日本接待室里有“上座”与“下座”之分，一般离门口较近的是“下座”，里面的是“上座”。此时不必出于谦虚等心理自作主张地坐到“下座”上，因为在日本公司里，来访问者都是“客户”，让“客户”坐“下座”是失礼的。

05赠送礼物时

● 可将装有礼物的袋子直接递给对方，但要加上一句：「没有取出来给您，不好意思。」

Tips

○去商务拜访时最好带上小礼物，赠送的时机是在交换名片之后，入座之前。

06

● 拜访对方时，对方如果提供了饮料，一定要喝完。

07

● 商谈时，要认真倾听对方讲话，并做笔记。细心地做笔记会给对方一个恭谨的好印象。

● 在文具的选择上也要注意，质感低劣的文具也会破坏自身形象。

08

● 如果最后被对方送到电梯，就要掌握好鞠躬作别的时机，最好是进电梯后，在电梯门缓缓关闭的同时完成。

Tips

○结束时要起立向对方说：“谢谢您百忙之中抽出空来，今天打扰了，那么我先告辞。”言下之意是告诉对方不必相送。

09得体作别的四点须知

● 椅子要移回原位；

● 出门前勿将外套穿上；

● 对方若要相送一定要表示拒绝；

● 若被送至电梯口，等电梯时需与对方进行适当交谈，不能冷场，但要避免需长聊的话题。

商务着装礼仪

在日本职场，有一些尽人皆知的隐形规定，如男女的发型都需清爽，不要遮挡眼睛与脸部；女性需化淡妆，气色不好时可用腮红提亮；女性的指甲不宜过长、花哨，最适宜的指甲油颜色是淡粉、裸色与珍珠白等有质感的颜色，但要避免剥落状态；除了发型、化妆，还有许多细节，如「眼睛是否充血」「有无体味」「有无口气」等，都需尽量注意。日本人以精细而闻名，他们相信一个人若想呈现良好的整体形象，是要从头发丝到脚趾头，滴水不漏地打理好才可以。不过和这些细节比起来，西装礼仪是尤其需要重视的。如男性的西服上衣与西裤，女性的西服上衣与西服裙。日本职场的西装礼仪中，最重要的一点是「干净整洁」。无论男性还是女性，西装与衬衫都应从里到外熨烫平整。除此之外，还有哪些不得不留意的基本西装礼仪呢？

01

重要场合应选择藏蓝与深灰色的西装，因在日本的葬礼中有穿黑西装的传统，因此黑色容易引人误解，最好避免。

因近年来格纹给人的感觉愈加休闲，所以商务西装尽量避免格纹。

西装应每半年送去专门店清洗一次，平日里也应用毛刷简单打理。

02

商务领带基本花色包括纯色、小花纹与条纹三种。

道歉时尽量选蓝色系的纯色或条纹领带，会给人以冷静谨慎的印象。应避免红色。

03

选择胸前无口袋的衬衫，且夏季应在衬衫里穿一件贴身半袖内衬，以防流汗打湿衬衫，引起他人视觉上的不适感。内衬应选接近肤色的颜色，如米黄色，以免从衬衫中透出轮廓。

衬衫的基本款主要为纯色与条纹两种，按颜色，一般是纯白与浅蓝。女性的话可选浅粉、淡紫等柔和颜色。

04

西裤前面大腿部的褶皱分无褶、单褶、双褶三种，其中前两种是现今主流，双褶较为老派。

裤脚的卷边也分单层和双层两种，单层从外侧看不出任何卷过的痕迹，双层可从外侧看见4~5cm的卷边。

裤脚究竟多长合适，则以脱鞋后裤脚也不会触到地面的程度为准，且穿着鞋时裤脚处应笔直，无堆叠褶皱。

袜子应选黑色，膝盖下左右的长度，短袜的话，坐下时有可能会露出腿部肌肤，比较失礼。

05

传统西装三件套是指：上装、西裤、马甲。不过近年来，穿这种三件套的人越来越少。

商务文书邮件电话传真

无论日本还是中国，一般公司内的日常事务都离不开文书、邮件、电话、传真等。其中文书主要是指打印出来的用于会议或汇报等的纸质文件，邮件是电邮，电话既包括业务沟通，也包括语音留言等。让我们看看日本职场内这四类事务，最妥帖礼貌的处理方式为何？

文书商务

文书主要分为社内文书与社外文书两大类，一般需用电脑编写打印而成。

写文书首当其冲的目的是，准确地传达信息，以对方最易看懂的方式。

一般是用A4纸横向书写。

社内文书因效率第一，一般无须寒暄，可将主题单刀直入。第一行是称呼对方（如××部长），第二行是“件名”，即该文书主题，第三行开始是正文。正文最后一段如果还需添加一些细节信息，可通过“记”的形式逐条列出。最后在右下角写上“以上”，表示全文结束。“以上”下面签署上该文书制作人的部门与姓名。

社外文书与社内不同的就是，在正文开始之前，应加上顺应时节的寒暄。并且因为代表着公司形象，在正文措辞中也应更有礼貌，一定要反复检查，确保没有错字、漏字。且在最后的署名部分，应将公司名、部门名、联系人姓名与电话等信息添加详细。其他部分的基本构成，与社内文书并无二致。

社交类信函，如感谢信、致歉信、邀请函等可用手写书信的形式，更具诚意。

信封决定了一封信的第一印象，如果信封书写不当，内容写得再完美也白费。

因此，关于如何妥帖地书写社交类信函的信封，日本人一定会注意以下几点：

① 若是纵向书写，应在正面的右上方，邮编下方，从右至左依次写上收信人住址、公司名、部门名、职位、姓名，并在姓名后加上日语中表示尊称的“樣”。若是横向书写，应将邮编栏旋转至右下方。之后从左上方开始横向逐行写上上述信息。

② 左下角的“XXX在中”，用于标示出内容物。

③ 信封背面，需在黏合处画上一个“〆”符号，以示该信未曾开封。

④ 在“〆”符号下方，写上寄信日期、自己的住址、公司名、部门名、姓名等详细信息。

邮件

在保存对方邮件地址到自己的邮箱联络簿时，你对对方邮件地址设置的名字会在发信时显示给对方，因此不妨礼貌地在对方名称后多设一个“樣”（日语中的尊称）字。

“件名”即邮件主题一栏，要具体直接，同时不能有失礼之辞。

开头称呼应以“公司名+部门名+姓名（全名）+樣”的格式。群发时要加上“XXX各位”的称呼。

之后是正文起始部分，一般以“平日里承蒙关照，我是XX部的XXXX”为固定形式。

主题部分，切记结论与目的先行，细节解释后述。

结尾寒暄部分，最常用的是“麻烦您了，请多关照”。末尾署名，要连同公司名、联系人姓名、公司具体地址、联系人电话、传真、邮箱等依次附上。

电话

打电话时说出的第一个字，据说以“Do Re Mi Fa So”中的“So”音调，能令人感觉愉快。

② 打电话的第一件事是报上自己的公司与姓名。

③ 第二件事，简要说出此番电话的目的，然后务必确认对方此时是否方便讲电话。

④ 主要内容说完，要向对方再确认一次，确保双方都理解无误之后，挂电话前做最后的寒暄，一般包含这几句内容：“麻烦您了，非常感谢。那么先不打扰了，再见。”

⑤ 一般来说，打电话的一方先挂断比较礼貌，但如果是打给客户或一些特别人士，无论如何都应静静等待对方先挂断。

⑥ 如果打到对方的语音信箱，此时需在语音信箱里留下自己的公司名、姓名、目的，及最后一句寒暄：“请允许我之后再打给您，再见。”

⑦ 打错电话时务必致歉，尤其是打给对方手机时，公司号码会显示出来，不致歉就慌张挂断，是十分有损公司形象的行为。

传真

① 将发送者、接收者、页数、发送者的联络方式等打成一张“FAX发送表”，传真的时候和正文一起传给对方。如果在发送表上就能写得下正文内容，就可直接用这一张纸解决，以节约双方纸张。

② 因传真时也消耗对方的纸张，尽量不要传10张以上的文件。

③ 传真过去的文件有被其他人看到的可能性，因此机密文件不适用于传真的方式。

④ 如果是传真给私人住宅，发送的时间最晚不能超过晚上9点。

⑤当自己收到传真时，记得及时告诉发送者你已顺利收到。

[1] 明石伸子：日本礼仪协会理事长，青山学院大学毕业后，曾任日本航空空中乘务员、大手人才派遣公司董事长秘书，后又在咨询公司工作，于1996年独立，2003年创办「日本礼仪协会」（Japan Manners & Protocol Association）。

[2] 「商务仪表·举止」所用照片及解说（Tips除外），系日经BP社《日经BUSINESS商务礼仪大全》（2014年4月30日出版）授权翻译转载。谢绝擅自转载与利用。

和风浓郁的传统礼仪

和風濃厚の伝統礼儀

曹人怡 / edit Vanilla / illustration

日本人从一出生，就开始遵循着传统仪式，伴随着大小礼数一步步长大成人，最后终老。生老病死，都有自己的节奏和规定。日语里有一个词叫作“冠婚葬祭”，包含了一个人从出生到死亡乃至死亡之后，家族成员之间所包含的全部仪式活动。逐字来说，“冠”指成人，“婚”指婚礼，“葬”指葬礼，“祭”指与仙灵、祖先的沟通。冠婚葬祭渗透在生活的每个时刻，其中“祭”与年中行事相互结合，礼仪要点也较为人熟知。而日本的“冠婚葬”中各个仪式的礼仪，通过不断的演变和改进，充满了浓郁的日本风味。与日本人交往的过程中，遵守日本人所重视的传统活动中的礼仪，是非常重要的。

冠

新生儿的孕育，无论在哪里都是值得庆贺的。日本人自怀孕初始到孩子成人，有着许多独特的礼法。

安胎礼

安胎礼是为了庆祝怀孕，保佑胎儿在腹中健康生长的一个仪式。为了保证孕妇的安全，一般会在怀胎五月之后举行。按天干地支的算法，在怀胎五月后的某个戌日举行。戌在十二生肖中对应犬，选在戌日就是希望孕妇可以像产崽容易的犬类一样顺产。

安胎礼上一般由女方父母准备“岩田带”。岩田带由红白两条绢布和一条白色棉布叠成，将岩田带用特殊的方法缠在腹部，即可保佑母子平安。岩田带也有一定的医学道理，通过腹带，可以在一定程度上保护孕妇的腹部，也可以固定胎儿的位置，同时在胎儿渐渐长大的过程中岩田带也能够减轻孕妇腰部的负担，防止妊娠纹的出现。

Tips

岩田带的缠法

①将“寿”字放在正中间。

②卷一圈后用手在“寿”字正下方处把岩田带折返，继续缠。

③用同样的方法卷三层。

④将多余的部分塞到背部。

七夜命名礼

在医疗技术不够发达的过去，胎儿生下后夭折的事故并不算罕见，因此在孩子平安活过七日后举行大型仪式感谢神明的传统也流传了下来。现代人有时根据身体状况推后举行，或是把七夜祭和取名式结合在一起举行。

婴儿的名字一般会在七天以内决定，在比较正式的命名式中会将名字写在一种高级日本纸“奉书纸”上。现在也有很多人使用一般贩卖的纸。名字书写好后，便将它供奉在神龛或是婴儿的床前，为了让神仙看见，尽可能地供奉在高处。命名书一般需要供奉一个月，之后和脐带一起保存。

新生儿参拜神社

在婴儿满月之后，一家人会去住家附近的神社参拜，向这片土地上的产土神告知婴儿诞生的状况，同时祈求新生儿健康成长。新生儿参拜神社的时期根据孩子的性别有一定的区别，男生一般选在出生后的第31天，而女生则在出生后的第32天。参拜需要由孩子的奶奶抱着进入神社，若只有孩子的父母二人，则由母亲抱。孩子所穿的服装习俗上是由女方一家提供，男生会穿上印有老鹰、仙鹤等图案的纯白纺绸礼服，女生的礼服上则印有鲜花纹样。

百日礼

婴儿出生一百天左右时，逐渐长出牙齿。为了祈愿孩子一生生活富足，会举行“百日礼”。一般只招待祖父母以及父母的兄弟姐妹这样的近亲。

百日礼的食物一般定为带头尾的鱼、炖菜、酱菜、汤，再配上红豆饭或是一般米饭和红白年糕。由于刚百天的孩子才刚刚断奶，还不能吃这些食物，在百日礼上，一般会请年纪最长的老人将婴儿放在自己的膝上，按照饭、汤、饭、鱼、饭、汤的顺序做喂孩子吃饭的样子来回三遍。请最年长的人来做这件事，是为了保佑孩子也能够健康长寿，一般男孩由男性家长、女孩由女性家长来完成礼仪。

成人式

在日本，过了二十岁，将成为法定成年人。古代“元服加冠”的礼仪，就演变成了现代的“成人式”。成人式定为1月的第二个星期一，已经成为日本的法定假日，各地都会举行相应的庆祝活动。成人式总能看到女生成群结队穿上振袖的壮观景象，男生一般穿正式的西装。

Tips

成人式大奖赛

○每到举行成人式的月份，日本的大小城市都忙碌起来。不同的地域有着不同的风俗文化，但都用最饱满的热情迎接即将成年的年轻人。成人式饱含了长者们对年轻人的厚望，也满载着希望年轻人为自己的故乡做出一番贡献的期许。因此，各个地区都使出浑身解数，在成人式中融入自己独特的地方特色，使得成人式形式丰富多彩，充满趣味。那些有特色的成人式，也成为了吸引外地游客，振兴地方旅游的特色景点。

○就这样，一个新兴的协会应运而生，它叫作“新成人式研究会”。自2001年以来，研究会创办了“成人式大奖赛”。在各地参与竞选的成人式中，选择最具特色的，最能保持传统文化，振兴相关产业，激发话题性的成人式授予奖项。成人式大奖赛的本意是为了鼓励各个地区积极开办极具特色的成人式，因此设立了冠军、亚军、优秀奖、奖励奖、贡献奖等九个奖项。

婚

成人成家，也是日本人所重视的。因此在婚礼的礼仪上也有很多独特的讲究。在参加日式婚礼时，应事先了解需要注意的事项，以此祝福婚宴顺利完成。

回复请帖，准备礼物

日本的婚礼请帖会附带一张回执明信片，方便邀请的客人回应是否出席婚礼。客人在收到婚礼请帖之后，无论是否出席都必须回复，尽量在三日之内将消息寄出，最迟不能超过一个星期。最好的回复方式是先联络新人告知是否出席婚礼，再邮送回执明信片，不能只是口头上回复。如果出席，在回执明信片上还要写好祝福的贺词。如果不出席，必须写上祝福和道歉的话，如果是因为家中有丧事或是生病这样的理由，则避免提及。

决定出席婚礼后，客人要选择赠予新人的礼物。为了不让礼物在婚礼当日大量堆积造成新人的困扰，一般会在婚礼一周前选择一个吉日，在上午亲自送到新人家中。刀具、镜子、手帕、内衣、黑色质地物品等象征切断缘分，一般不要赠送。如果选择寄送礼物，则应附上祝福语，如果选择赠送现金或礼品券，则可在婚礼当日送出。现金数额一般避免4、9等日本人认为不吉利的数字。

出席着装

出席婚礼一般选择较为正式的礼服，即使请帖上注明“可穿便服”也不是指一般外出的着装。男士一般选择黑色、深蓝色或者银色的西装，可内搭色彩较为华丽的衬衫或领带。学生可以穿学校制服出席。

女性在着装上选择较多，正式的晚礼服、振袖或者小礼服、访问服都可出席。需要注意的是，选择洋装时不可以太过暴露，振袖也应选择稍低于新娘装大振袖的中小振袖。颜色上则不能选择和婚纱颜色相同的白色，在选择黑色礼服的情况下，应尽量选择有光泽的材质。

Tips

婚礼会场内的注意事项

○婚礼当天，客人应留有充足的时间保证能够提前到场。如果有不得已的状况延迟到场，需要提前打电话说明，并传达确切到场时间。

○婚礼上宾客只携带贵重物品和随身小包，所以大背包、外套等私人物品需要寄存。

○去前台登记姓名的时候，也不能忘记说祝福的话。选择现金作为礼物的人，应在这时将礼物送出。

○婚礼正式开始前，客人会在休息室做短暂的等待，此时应保持和缓的态度安静等待婚礼开场，就算是遇见故交也不应大声喧哗。

○开场进入婚礼现场时，应注意让年长者先入席，进场后确认好自己的座位。

○新郎新娘入场时，需拍手欢迎，在走近自己的时候可以道祝福。

○主宾发表感言时，应全程安静，不可私语、进食。

○干杯时需将酒杯高举至与眼睛平齐，不可将酒杯随意撞击出声。不能喝酒的人此时也需要端起酒杯祝贺。

○干杯之后的助兴演讲可以边吃边听，但私语应尽量控制音量。在每个演讲结束后，需鼓掌。

○忌讳集中精力进食，应和同桌客人沟通。等新郎新娘再次入场时，需拍手表示欢迎。新郎新娘经过时，也应表达祝福之情。

○到双方父母发言时，表示婚礼已经进入尾声了。此时就算与别的客人相谈甚欢，也应该停止说话和进食，专心听演说。

○父母发言结束后，应尽快离场。与新郎新娘的寒暄也不应过长。

神前婚礼佛前婚礼

日本较为独特的传统结婚仪式有神前婚礼和佛前婚礼两种，分别在神社和寺庙内举行。

仪式上新郎新娘都会穿正式的日本传统和服。新郎会穿上黑色纺绸的内衫，仙台绫或博多绫的裙裤，再披上一件黑色的外褂，手持白色扇子。新娘则有白无垢和色打褂两种服饰选择。白无垢内衬、罩衫、腰带包括配件小物全是白色的。色打褂的罩衫则是红底，并印有仙鹤、松树等喜庆的花纹。新娘发饰则有绵帽子和角隐两种，绵帽子是将丝绵撑开做成的帽子，新娘佩戴后挡住面部，只有新郎可见，一般和白无垢搭配穿戴。角隐共分内外两层，白表红里。白色代表纯洁，红色则象征吉庆。用角隐包住头发比喻藏起新娘的锋芒。提醒新娘到了新家不要闹脾气。角隐在穿白无垢或色打褂时都可以穿戴。

Tips

神前婚礼流程

入场

○ 神前婚礼会邀请媒人夫妇参加，入场时按新郎和男性媒人、新娘和女性媒人、新郎双亲、新娘双亲、新郎亲戚好友、新娘亲戚好友的顺序入场。入场后新郎站在面向神明的右侧，新娘站在左侧。媒人夫妇则坐在新娘身后。

修祓

○ 神社中最高级的神职人员被称作斋主，婚礼进行前由他咏颂御祓词，祓除新郎新娘及参列者身上的灾祸。

上奏祝词

○ 由斋主向神明做结婚报告，并且宣读祝福结婚的结婚祝词，全员起立行礼。

三献之仪

○ 新郎新娘交杯换盏饮酒，称作三三九度。寓意为新郎新娘两人从此要一起进食，两家灵魂也将共有。有大、中、小三杯酒，新人从小杯喝起，按新郎、新娘、新郎的顺序。接着喝中杯，按新娘、新郎、新娘的顺序。最后喝大杯，按新郎、新娘、新郎的顺序，三次合计九口。

上奏誓词

○ 新郎新娘在神前宣读誓词。新郎读完后在最后报上自己的全名，紧接着新娘会报上自己的名字，表示从此两人姓氏相同。

交换指环

○ 巫女将指环送来之后，新郎新娘互相将婚戒戴到对方左手的无名指上。如果有订婚戒指的情况，会先将订婚戒指摘下来，或是戴到右手。

玉串礼拜

○ 作为仪式顺利完成的感谢，新郎新娘会向神明敬献玉串。巫女会将玉串送来，新郎新娘接受玉串向神前迈进。媒人夫妇和男女两家亲朋的代表也会敬献玉串。

亲族杯仪式

○ 两家人交换代表誓为新族的酒杯，在斋主的带领下，分三口喝完。

退场

○ 由斋主带领，所有人向神坛一起行礼，表示仪式结束。斋主退场后，全部人员按新郎新娘、媒人夫妇、新郎双亲、新娘双亲、新郎亲戚好友、新娘亲戚好友的顺序退场。

Tips

佛前婚礼流程

入堂

○ 首先按照先新郎家后新娘家的顺序，双亲、亲戚、好友依次入室，全体起身迎接新郎新娘和媒人夫妇入场。最后主婚的僧人入场。

诵读敬白文

○ 敬白文是日本佛家一种文书。主婚僧人会先烧香，合掌礼拜，新郎新娘跟在后面一同礼拜。之后由主婚僧人朗诵敬白文，向佛和祖先汇报结婚的事情，祈求保佑。

赠送念珠

○ 主婚僧人向新郎新娘赠送供奉在佛前的念珠。先赐给新郎白色的念珠，再赐给新娘红色的念珠。新郎新娘将念珠挂在虎口处合掌。

上奏祝词

○ 主婚僧人宣布两人婚姻结成。

新郎新娘进香

○ 新郎新娘两人在进香台前进香，左手握念珠，右手捻香，将香放入香炉内再合掌。

交杯仪式

○ 新郎新娘共举一杯酒，按新娘、新郎、新娘的顺序交换饮酒，每次分三口饮尽。全体宾客也一同起立饮酒。

诵经

○ 主婚僧人向新郎新娘念诵祝福的经文。

退场

○ 按主婚僧人、新郎新娘、媒人夫妇、参加者的顺序离场。

婚礼那点事儿

施小炜 / text

此话说出来，是应为之夸耀呢，还是该为之羞愧？老实讲，置身于如此变化剧烈，白云苍狗、沧海桑田，因而不失为有趣甚至获称伟大的时代，还真真有些估摸不透、难下断言：迄今为止，本人还只结过一次婚，而且既不曾举行过西洋舶来式的、在哥特风格的教堂里办的结婚仪式，也不曾举行过中国传统式的、身穿大红马褂和旗袍的婚礼，甚至连身着中山装（男）和列宁装（女）向着领袖肖像画鞠躬如仪的革命式婚礼也不曾举行过，只不过是请了几位至亲来家中小聚，自己动手烧了一桌子小菜，大快朵颐而已。当下流行的，新娘一袭白色婚纱、新郎一身白色西服，专拣游人如织的景胜地拍摄写真集，自然就更不必提了。妻直到今日还不时会拿此事来打趣“忆苦”，控诉说她婚礼当日脚上穿的居然是一双拖鞋，追索说为夫的还欠着她一场婚礼、一本婚纱影集来着。

不过，笔者虽然不曾作为主角亲身体验过结婚仪式，然而作为旁观者倒也似乎与之不乏缘分。记得1989年10月，笔者刚到东京，住在一个叫作早稻田奉仕园的地方，大院中央有一棵极高大的枞树，四边的大厦里入住有多家机构，其中一家名为“アバコ·ブライダル·ホール”，一旁配注拉丁字母AVACOBRIDAL HALL，还规规矩矩地附了个日文名字，叫作“結婚式場”，后者嘛，咱们中国人一望便知，应当是个专门举办结婚仪式的地方。

1989年时的上海，婚礼相关的各项周边服务作为产业好像尚未兴起，专门代理操办结婚仪式的“婚礼殿堂”在笔者眼中当然是个百分之百的新事物，颇觉奇妙。这家AVACO得天独厚，将早稻田奉仕园——其母体原系美国浸信会传教士建的早稻田教会——所拥有的一座建造于1921年、红砖外壁、造型美丽，被东京都指定为“优秀历史建筑”的教堂，用作宣誓结婚的场所，且有真正的牧师证婚，生意似甚红火，每到休息日，总能见到一对对浑身幸福漫溢的新郎新娘身穿美丽的婚装，在众亲友的簇拥之下，站在教堂门口的高台阶上，冲着镜头绽放喜悦。

日本的各大宾馆似乎也大都把婚庆服务纳入经营范畴，提供从结婚仪式到欢庆婚宴（他们称作“披露宴”）、代办回赠贺客的答谢礼品的全套服务，包括代将礼品寄到远道来贺的亲友家里的快递业务。很多宾馆内甚至建有小型礼拜堂，并非宗教设施，仅仅用于西式婚典。笔者曾多次列席日本同学的结婚仪式，有一位好友娶的是韩国太太，也是我们的同学，二人就是在早稻田大学大隈庭院边新建的“丽佳皇家大酒店”举行的婚礼和婚宴，利用酒店新开张的促销活动，节省了一笔不小的费用。

西式婚礼人气始终旺盛，但传统的神道式婚礼在人气上似乎也不输于它。相比之下这种婚礼稍显烦琐，首先那身婚装穿起来就异常的费事费时，光是新娘的头发造型，其手法之繁复便令人生畏。不过，新娘的一身“白无垢”（白色和装礼服）的确美不胜收，能够扬长避短，突出女性美丽的一面。

神道式婚礼又称“神前婚礼”，计有约莫十项内容，其中的“三献之仪”又称“三三九度”，即夫妇饮交杯酒，共饮三杯，分九次饮毕。另一项夫妇交换戒指，则显然是受了西洋的影响。

所谓“神前婚礼”，又称“神前举事”，既云“传统”，诸位一定误以为历史悠久，但其实，日本的首次神前婚礼举行于明治三十三年（1900），即当时的皇太子、后来的大正天皇嘉仁的成婚大礼。距今不过113年而已，似乎算不得悠久，却无端给人以沧桑的历史感，不妨视之为日本人“制造”传统之“努力”的成功例。

现今的日本青年情况如何，未做深入调查不敢随便乱说，但曾经有过一个时期，年轻人们拒绝宗教色彩的婚礼，不愿受到繁杂程序的束缚，许多婚礼都仅仅是邀上若干亲朋好友随意小聚，在众亲友的祝福中举行，戏称作“人前婚礼”，以别于“神前婚礼”。我的一位村田姓的同学，就是以这种形式结的婚，那可是1993年亦即20年前的往事了。

另一位女同学则是“神前婚礼”，后来却感情不和，离了。前些年来上海见到笔者，还特意向笔者鞠躬道歉：“大家特意前来为我们祝福，可我们最终却分手了，真是对不起大家！”令笔者感触颇深：在号称礼仪之邦的我堂堂中华，笔者还从未听到过有人为这样的理由向笔者致歉的。这也算是中日两国差异的体现之一吧。

葬

生老病死，有始有终。作为人生的最后一项礼仪，日本的葬礼也具有独特的礼数。

临终通知

病危通知一般只发给亲属和特别亲近的好友。所以在收到病危通知后，首要要做的不是询问病情，而是确定探病的地点后，立刻前往。如果是异地的亲属或好友，前往探访时应准备好吊唁服，但为了不给病人带来不好的兆头，应注意保存好。

收到讣告后，首先根据自己与先人的交往程度判断自己去吊唁的时机。由于吊唁对服装没有特别要求，所以应尽早前往。到达后，在简单陈述吊唁辞，传达是否参加守灵和葬礼后便应该离开，不要停留过长的时间。

守灵

日本守灵一般按佛家习俗，请寺庙内僧人主持。前往守灵需要穿着正式的服装。忌讳过分醒目，布料不宜选择有光泽的。男士应选择深色系的西装，学生可穿制服，女士不宜佩戴首饰，裙子不宜过短，不宜浓妆，一切以朴素为要点。传统守灵是要通宵达旦的，但为了符合现代社会的工作上学作息，一般改为晚上六点到十点进行。一般的吊唁者前往吊唁，不宜去得太早，最好比正式开始时间稍晚一些到达。进入守灵会场后，应向遗属短暂寒暄，携带的奠仪可以直接交给遗属，也可在敬香的时候直接供奉。在座次没有规定的情况下，按先来后到的顺序坐好。若是因故需要提早离开，或是敬香已经开始的情况下，应安静地选择最后的位置坐好。

在遗属和吊唁者坐好后，僧人便开始诵经，之后按遗属、访客的顺序依次敬香。访客要先向遗属和僧人行礼，之后敬香。整个守灵过程一般保持肃静，如果实在想表达自己内心的哀恸之情，应尽量小声向遗属传达，并尽量控制在两三句以内。

守灵告一段落后，为了感谢前来吊唁的客人，会布置简单的料理。客人一定要接受谢宴，但忌大声说话，过多饮酒。谢宴结束后，客人不必特意再次向遗属告别，应安静离场。

Tips

葬礼行礼做法

①向遗属和神官敬一礼，从神官手中获得玉串再敬一礼，右手在上握住树枝，左手在下拖住叶子。

②将玉串以顺时针方向旋转，将枝干指向祭坛，枝叶对向自己。

③供奉玉串，向后退一小步，对遗像先鞠躬两下，再轻轻拍手两下，再鞠躬。

④按神官、遗属、遗照的顺序再一一鞠躬，退回座位上。

葬礼·告别式

日本佛家的葬礼是为了过世之人早日成佛，家属好友诵经祈愿的仪式。告别式是吊唁者与过世之人做最后道别的仪式。一般葬礼和告别式会合并在一起举行。吊唁者需穿着正式的吊唁服，比规定开始时间提前约15分钟到场。

仪式进行顺序一般为僧侣入场、诵经、读悼词，之后按僧侣、遗属、亲戚、友人、一般吊唁者的顺序敬香。之后僧侣退场，吊唁者目送出殡后，与遗属寒暄道别。

在出殡过程中，应尽量保持肃静。棺材转入灵柩车的时候行默礼，目送灵柩车时应合掌祈愿。

以心传递的“道”之礼

刘子丹/ text

心で伝わる「道」の

在雅虎日本搜索“マナー教室”（礼仪教室），会弹出许多相关网页，都是日本人围绕“礼仪学习”而开设的培训班，其火热程度丝毫不亚于国内的健身房、瑜伽馆等。“礼仪教室”应该算是日本文化中独特的一部分，除生活中的待人接物与工作中的商务往来之外，茶道、书道、花道、和服的穿法等传统艺术相关的礼仪在课程内容中也占据着很大的比重。日本人愿意花费几万日元去学习传统礼仪，这在自诩为“礼仪之邦”的我们看来是可敬又可畏的。起源于中国的茶道、书道与花道逐渐被我们忽略，却在千百年后为日本人所延续，他们甚至从中悟出了可贵的人生哲学。茶道有“一期一会”，花道有“花即人心”，在与这些艺术接触时，日本人注重的不仅是艺术本身，还有对从艺人、观艺人的尊敬。在人、艺、礼的融合中，传统艺术被传承了下来。

习茶道之礼，体味「余情残心」

茶道の礼法を学び、余情残心を味わう。

刘子丹 / edit 刘佩佩 / illustration

SHUHALLY 茶道教室 / photo courtesy

知日资料室 / picture courtesy

茶道，在日本古代叫作“茶湯”（chato），5世纪中叶后被称为“茶の湯”（chanoyu），而近世以来才被称为“茶道”（chado）。在正式的茶事前，主人会费尽心思考虑好各环节的料理、点心与道具，为了一场正式的茶事甚至会花上数月之久。通过一道道复杂又精致的环节与各色茶具的使用展示，让客人不仅体验到美味的茶品，还有其极致用心的招待。可以说，茶道本身就是一种礼仪艺术。

基本茶道具

茶碗

饮用抹茶时使用的陶瓷器。

茶筅

茶刷、圆筒竹刷，用于搅和抹茶粉。表千家中使用烟熏竹，里千家中使用白竹。

柄勺、茶勺

柄勺用于舀水，茶勺用来舀抹茶粉。

茶入

装有抹茶粉的茶叶罐。

茶巾

用于擦亮茶碗，多使用奈良漂白纱等麻布。

袱纱巾

用于擦拭茶具，或代替茶托等垫在茶碗下面的丝绸。

茶釜

用于烧水。

建水

水盆。点茶时将清洗茶筅和茶碗的热水倒入其中。

盖托

用以放置锅盖或茶勺等。一般以金属、陶瓷、竹子等为原材料。

茶事七式

茶事是茶道从头到尾步骤的总和，也可指正式的茶会。按照举行时间加以区分，有「茶事七式」之说。

正午的茶事

○ 指正午时分入座进行的茶事，一年四季都会举行。来到茶室，首先得问候发出邀请之人，这被称作“前礼”。客人们被召集到一起，统一在茶室外等待，主人会出来迎接。在茶室前院内的石制洗手盆将手洗净再进入茶室。若使用的是地炉，经过添加初炭、食用怀石、品尝点心的“初座”环节后，进入“中立”环节，客人到庭院进行休息并观赏主人精心打扫布置的植物与花木。之后再次入座，接着是品浓茶、添加后炭、品薄茶的“后座”环节，至此茶会结束，客人退室。初座与后座的时间同为两小时，整个茶会持续四小时左右。

早晨的茶事

○ 指夏季使用风炉举行的茶事，也叫作“早会”。从早上六点左右开始，按照入席、初炭、怀石、中立、浓茶、薄茶的顺序进行。在早会的怀石环节中，会用简单的泡菜替换烧烤食物，这是由于清晨很难购买到新鲜的鱼类。

夜晚的茶事

○ 指在使用地炉的季节，冬至与立春之间的黄昏时分举行的茶事，也称作“夜会”。下午五点至六点之间，在庭院内点燃灯笼照亮地面的路，客人持手烛弯腰前行。来到茶室互相问候后，先点沏煎茶以驱赶寒冷，再进行初炭、怀石等一系列环节。夜间的茶事可以体会在漆黑幽静之夜品茶的乐趣。

拂晓的茶事

○ 指在严寒的冬天享受黎明风情的茶事。在岁暮到二月之间，清晨四点至五点入席举行茶会。初炭之后，主人暂且将茶釜拿到水屋＊接满水，用长柄勺舀出2~3勺，再放回地炉上。等到食用怀石料理时，将小房间天井上的窗户打开，迎接黎明的曙光。

饭后的茶事

○ 在早餐与午餐，或午餐与晚餐之间进行的茶事，由于会搭配点心一起食用，也叫作“点心会”。使用地炉时，一般有初炭、清汤、八寸、酒、点心、中立、浓茶、薄茶等环节。根据时间、主客的方便等也可省略一些环节。

茶事后的茶事（见迹茶会）

○ 指早上或中午的茶事过后，为了让没能到场的客人看到各色茶具搭配与茶会情趣而接着举行的茶会。一般不在晚上举行。

临时茶事

○ 指有人带领但没有具体规章、可以观赏到主人沏茶过程、看点非常多的茶事，不需要提前预约。这种茶事需要高度配合临时情况，会给意外来访的客人端出怀石、八寸进行招待。但由于没有既定规章，若主人的能力不足，则整个茶事会进行得非常困难，是考验主人能力的茶事。

茶道学习中的礼仪

雨天穿着木屐与斗笠

在下雨或下雪天，出入茶室庭院时应穿上露地木屐、戴好露地斗笠。由于木屐碰到路边的石子会发出声音，千利休在木屐内侧钉上兽皮，在防水上也下了不少功夫，这种木屐叫作“踏雪履”。用笋皮制成的露地斗笠称为“番匠笠”。“番匠”意为木匠，木匠为了在雨天搬运木材时不被雨水淋湿，会头戴大斗笠，双手捧住木材。

洗净身心后进入茶室

将外露地与内露地间隔起来的门叫作中门。主人先将清水灌满水钵，再打开中门的栅栏门，与客人进行无言的寒暄。来到膝行口处[1]，石制洗手盆上放有杉材的长柄勺，在前石前弯腰蹲下，右手握住柄勺清洗左掌，交换后清洗右掌。再右手握勺，用左手汲水清洗口部。

洗手盆旁边的石头也很有讲究。以里千家为例，右边为手烛石，左边为汤桶石。手烛石与汤桶石是为了夜晚举行茶事时，供客人放置手烛与水桶。前石在古代被称为“洗足石”，客人在此洗净“五体”（双手、双足与口部）。但由于现代人都穿袜子，便不再进行洗足的环节。之后在通往茶室的路上有个叫“尘穴”的小洞，立着一双青竹做的筷子。洗净五体后还需拂去心中的尘埃，在此拜见尘穴后方才进入茶室。

自助食用怀石料理

在使用地炉的茶室中，初炭点完后，主人会端出盛着怀石料理的托盘，托盘上放有饭碗、汤碗与向付[2]，以及一双杉材的利休筷。在主人说过“请拿起筷子”后，客人将两碗盖同时取下，叠放于托盘之外，接着拿起筷子开始食用米饭。主人按照人数端出放着引杯（酒杯）的杯台与温酒壶，这时可以敬一杯酒。若不是特别尊贵的客人，可以自行添饭，怀石料理一般为自助食用。主人敬完第二次酒后，会端出烧烤食物与劝酒菜。向付、炖菜、烧烤菜肴加上汤汁被称为怀石中的“一汁三菜”。之后，为了再次敬酒会端上“八寸”（在八寸方形的杉木盆里放着海味与山珍，因此得名）。在整个怀石的品尝过程中，一共会端菜两次，敬酒三次。

“主果子”为饭后甜点

在茶道中为了引出茶的味道，和式点心（和果子）是必不可少的。茶道中的点心分为“主果子”与“干果子”两种，浓茶配主果子，薄茶配干果子。然而近年来，在只饮薄茶的时候也会同时食用两种点心。主人会根据季节与喜好向果匠定制点心，主果子通常为馒头、羊羹、金团等形状稍大的果子，而干果子一般为金平糖、有平糖、薄脆饼干等。

准备完毕后敲锣告知

在“中立”环节客人到庭院休息时，主人会将茶室打扫干净、取下挂轴、摆上花瓶，为接下来的浓茶环节做准备。当准备完毕后，主人敲打铜锣以告知等待中的客人们。里千家会在白天敲打铜锣，夜会则敲打唤钟。因为铜锣的声音比较低沉，若在晚上敲打会让客人觉得阴森，便替换成声音较为洪亮的唤钟。若客人较少则敲打五下，客人较多则敲打七下。而在夜间，无论客人多少统一敲打五下。如果有身份地位较高的人在场，主人在敲锣完毕后还会再次出来迎接，以示诚心。

浓茶饮三口半

客人再次回到茶室时，茶室已经被装饰上花枝，窗户的竹帘也被拉起，环境由“阴”转为“阳”。客人开始点浓茶，慢慢地分服三口半。通常一碗茶会有三至五人传递而饮，浓茶传递时，要用茶巾或怀纸将碗口擦拭二三次，并将茶碗转回正面，递给下一位客人。擦拭时不能过于用力，不能擦到茶碗内侧深处，应在触碰到嘴唇处轻轻擦拭。三口半中的第一口为“空”，最开始的一口还未能完全尝到抹茶之味；第二口为“味”，能深深品出茶味；第三口为“身”，品完还想再来一口；三口之后，还要饮下半口再递给下一位客人。

薄茶与干果子食用过后茶事结束。客人回忆着在茶室中度过的「两刻」时光，与主人交谈体会。一刻为两小时，两刻为四小时，古训有「茶事不得超过四小时」之说。客人怀着对主人的感激之情离场，若这时经过洗手盆，可能见到因个人原因未能到场的客人，接着便会举行之前提到的「见迹茶会」。

幕府著名茶人井伊直弼在其著作《茶汤一会集》中曾提到「余情残心」这一韵味十足的词。主人送走客人后，一边静静地聆听诵经，一边反省今日的茶事，挂念着客人有无平安到家。而被邀请的客人们在第二天会发出一封感谢信作为书面道谢，若是再添上一首和歌或俳句，主人会感到无比轻松高兴，前一日的辛劳也会瞬间消散。

在茶道学习中，通过主客身份的转换来加深与茶道的羁绊，也更能享受茶道的乐趣。

[1] 小间茶室供客人出入的口，高约65cm，宽约60cm，因需膝行进入而得名。

[2] 置于饭菜对面，通常放些山椒味噌。

笔下传心的字与「道」

心を伝える書と「道」

陈晗 / edit 刘佩佩 / illustration

知日资料室 / picture courtesy

文字的诞生，最初只是为了传达人们的言语。不过渐渐地，人们却从文字中发现了美感，并将书写升华为一门特别的艺术。从那些或是苍劲有力，或是行云流水的字中，传递出的不再只是流于表面的字意，而是书写者的心念与性情。这样的艺术，在中国，称作“书法”；在日本，名曰“书道”。

古代中国的甲骨文演变至楷体汉字，再传入日本演变为假名，各个时代中文字的变形，也辉映着日本历史的变迁。

让我们溯流而上，细数史上诸位名家，跟随他们的字，试看日本书道的源起、发展，以及他们的“文房四宝”。

书道·史

○ 日本现在使用的文字包括汉字与假名，假名又是在汉字的基础上演变而成。因此若要说起日本的书道史，不得不从汉字的形成开始叙述，而汉字的形成，又与古代中国的象形文字密不可分。

○ 中国安阳殷墟遗址的发掘与大量甲骨的出土，确证了商王朝的存在，甲骨上的文字也成为中国文字体系最为久远的证据。“甲骨文”字体与我们现所熟知的文字形态相去甚远，大多模拟人物形态，因而被称作象形文字。商朝覆灭，周朝兴起，“甲骨文”也逐渐演变为“石鼓文”。在鼓形的花岗岩上刻写的文字“石鼓文”，为书道史书写了至关重要的一笔。当时的石鼓文已明显呈现出篆书的笔法，不仅如此，石鼓文也成为现在的隶书、草书、行书、楷书乃至整个书道的源头。

王羲之《兰亭序》（摹本）

○ 周朝之后迎来秦的时代，在秦始皇的命令下，篆书开始被作为正式字体。其后将篆书简化的隶书也应运而生。汉代时，草书、行书、楷书相继诞生，经过各种笔体混杂使用的三国时代，再至东晋，书道史上的一位重要人物终于出现，他就是王羲之。被后世誉为“书圣”的王羲之，将尚且混沌的书法世界推向了新的高峰。其名也远播海外，奈良时代，王羲之的书法传入日本，《万叶集》中也有“羲之”“大王”等关于他的记载。时代与国家的区别，都无法阻挡人们对真正的艺术大家的敬仰。最受日本人尊敬的中国古代书法家之中，除“书圣”王羲之之外，还有初唐的欧阳询和虞世南。唐之前经历的南北朝乱世，也带来了书法风格上的分立，从南朝的优美华丽，到北朝的简洁有力，直至乱世结束，初唐几位书法大家的出现，才终得以融合。

○ 随着佛教的传入，飞鸟时代的日本开始流行写经，奈良时代又受到王羲之的影响，至平安时代，书道终于在日本兴盛起来。这个时代的代表人物之一，也是日本最负盛名的书法家空海（弘法大师），因其篆、隶、行、草、楷五种笔体皆通，被称作“五笔和尚”。空海曾作为遣唐使来唐，他从唐朝带回日本的不只是宗教学说，也有书法风格。从空海的代表作《风信帖》中，即能看出王羲之与颜真卿的影子。《风信帖》实则是寄给当时日本另一位同为遣唐使的最澄。最澄的书法几乎与空海齐名，风格却截然相反，一个工整细腻，一个潇洒自如。《久隔帖》是最澄的代表作，笔法上显然受到了王羲之的影响。

空海《风信帖》

最澄《久隔帖》

○ 从古代中国传入的汉字，成为了日本最初的文字，由此衍生的汉字书法艺术也蓬勃发展。然而，仍旧有一些单靠汉字词不达意的时刻。随着唐的衰落，遣唐使的制度也渐被废止，为了独树日本国风，“假名”终于诞生。起初的“假名”其实仍是汉字的重新排列组合，不过之后不断简化变形，平安时代中期，“假名”的形态已十分接近现今使用的“平假名”。假名的诞生无疑开辟了全新的“和样”书法艺术形式，当其简素的造型被书写出来，反倒生发出丰富的表情与连绵的美感。将假名之美展现得淋漓尽致的，当属平安时代的《古今和歌集》手抄本中的《高野切》与《寸松庵色纸》，相传为纪贯之所书，只是并无确证。平安时代末期，作为一段混乱颓靡的时期的表象，风格华丽的装饰型手抄本也一度盛行。其中最具代表性的，如《西本愿寺本三十六人家集》。此书原意是将三十六歌仙的和歌分与二十位书法名士抄写，不过最后，大部分皆由藤原道子、藤原定实与藤原定信三人完成。

《高野切》

《寸松庵色纸》

重之集，《西本愿寺本三十六人家集》

素性集，《西本愿寺本三十六人家集》

能宣集上，《西本愿寺本三十六人家集》

○ 及至镰仓时代，许多中国禅僧赴日，禅文化在日本的兴盛，也重新唤起了贵族们对中国书法的崇尚。尤其是禅僧的书法，当时被称作“墨迹”，与几乎同一时期流行起来的茶道巧妙结合，常被悬挂于茶室之中。禅僧的“墨迹”在当时与“和样”（和式书法）并存，汉字假名交杂使用的现象也屡见不鲜。江户时代，禅僧的“墨迹”也被归为“唐样”（中式书法）的一种，另一方面，“和样”渐成为江户幕府的公家书体，始在平民中普及。不过到江户末期，幕府衰败，明治政府上台，“唐样”风潮卷土重来，且持续了大致十年之久，其时涌现出多位“唐样”书法名家，如被并称为“幕末三笔”的市河米庵、卷菱湖、贯名菘翁。

卷菱湖《五仙骑五羊》

伊藤博文“樱花茶室”四字书

○ 在明治维新这一新旧之交时，书法的世界也发生了巨大的变化。首当其冲的表现是替代毛笔作为日常文具的钢笔与铅笔的登场。不过，维新志士们在引进西洋先进文化的同时，也继续传承着幕末的文人志趣。他们嗜好高雅，吟诗作赋，频繁地举办茶会、画会，将书道推向了新的境界。其中包括初代内阁总理大臣伊藤博文与“维新三杰”之一的西乡隆盛。或许书法与政治并无直接关系，但正所谓“字如其人”，作为肩负家国未来的政治家，写不出一手好字未免也令人担忧。

○ 自明治末期至大正时期普及书道思想的刊物开始发行，其中最具代表性的几本是《谈书会集帖》《书苑》《笔之友》《书道研究》《六朝书道论》等。大正末期时更是出现了如“大日本书道院”的专门性书道团体，几乎将时下所有书道家集结起来，每年召开一次大型的书道展，自此展开了日本近代书道史的新篇章。

西乡隆盛《敬天爱人》

书道·宝

书道中必不可少的道具，自然是文房四宝—砚、墨、笔、纸。这四样道具除了实际用途，更因其艺术性、观赏性与收藏性，而受到文人雅士的极高重视。

砚

○ 若选得一台好砚，则可以世世代代传承使用下去。

○ 那么该如何挑选好砚？汉代刘熙曾说，“砚者研也，可研墨使之濡也”，判断砚石好坏最重要的一点即是看它研磨的效果。一般来说，砚石的“锋芒”[1]越锐利致密，研墨时越是利落顺滑。而要验证石头的“锋芒”，需沾水令其石纹毕现。日本现今的砚主要分“唐砚”（中国产）与“和砚”（日本产）两大类，“赤间砚”与“雄胜砚”是“和砚”的代表，而“唐砚”中的“端溪砚”“歙州砚”“洮河绿石砚”“澄泥砚”这四大名砚在日本也地位至高。

端溪·观龙图砚清代《东京精华砚谱》（第39卷）

歙州雁湖眉子·月样砚清代《东京精华砚谱》（第39卷）

玫瑰紫澄泥·方池砚明代《东京精华砚谱》（第39卷）

墨

○ 墨的原料说来简单，就是煤、胶及些许香料。然而这三种原料组合创造的墨的种类多至数百，不过按煤的区别主要可分为两大类：“油烟墨”与“松烟墨”。将两种墨区分开来的首要因素是煤的采烟方法。加入植物油后点燃灯芯，扣上盖子，之后将附着在盖子上的煤取下来制成的是“油烟墨”；令松木不完全燃烧后采集的煤制成的是“松烟墨”。日本传统的造墨法共分五步：1.采煤烟；2.胶的溶解、过滤；3.胶墨混合；4.入模；5.干燥、刻字。日本最有名的两大墨产地，分别是奈良与三重县的铃鹿。

笔

○ 文房四宝当中，笔虽然不具备古董收藏价值，但却直接影响着被书写出来的文字之美。说起笔的起源，最久远的记载来自中国汉代。日本现存最古老的笔是目前藏于正仓院的天平年间（729~749）的“天平笔”，也叫“雀头笔”。因为是为当时官员记录文书之用，下笔时只需用笔锋部分，于是便将笔头用胶黏合坚固，使笔锋尖锐，这即是关西常用的“硬笔”的原型。而关东地区惯常使用的是不经胶固，从根部开始完全松散的毛笔。

○ 关于毛的种类，从羊毛、马毛、貂毛、鼬毛等动物毛发，到胎毛以及近年来市面上开始出现的化纤毛。将笔尖蘸一次墨，若不能写五个字以上，则说明毛里很有可能掺有化纤制品。日本最有名的三种笔分别为熊野笔、丰桥笔和江户笔。

纸

○ 与砚、墨、笔不同的是，在纸的挑选上产地和品牌并非是最重要的。在日本，各家书道用品店会为他们售卖的纸任意命名，即使同样品质的纸也有可能被冠以不同的名字。因此，对纸质的把握便十分必要。日本的书道主要使用的也是宣纸，日语叫作“画仙纸”，其中包括“半纸”“半切”“小画仙全纸”“中画仙全纸”“大画仙全纸”等类别，指的都是纸的尺寸。而且在“画仙纸”中，产自中国安徽的宣纸被称作“本画仙”，日本和纸制成的宣纸被称作“和画仙”。

书道·书

对书道若止于字面了解，唯恐无法体得真正乐趣。闲暇时，不妨寻购一套合适的文具，再去书店里买上一两本中意的字帖，回到家亲自挥毫一番。

研墨方法

① 在砚台中平坦的地方倒入少量的水。

② 拿起墨块，在注水的地方缓慢温柔地画圈研磨。

洗笔方法

① 新笔要先将外面的胶小心清洗掉，之后将笔头揉松。将胶洗掉之后也不可立即使用，而应放置10~30分钟，令其充分吸收水分。这一动作不只针对新笔，而是每次洗笔之后都应如此。

② 松弛笔头的动作，要用指腹轻柔进行，切不可将笔尖在桌上硬戳。

③ 需连笔头的根部都彻底揉开，不要有残留的胶。

握笔方法

① 日本书道的握笔方法其实有很多种，若是用于半纸书写的四号笔的话，一般使用“双钩法”。这种握法适合书写楷书等需力道强劲的字体。

② 持小笔写小字时，适合用“单钩法”。

姿势

适用于在半纸上书写较大文字时的“悬腕法”：右肘抬起悬空，使手肘与手腕都尽量与桌子持平。保持视线始终是从纸的正上方向下看，以确认和控制下笔走势。因此，桌子最好比一般的低一些，或可通过座椅高度来调节。

[1] 日语为“鋒鋩”，指石砚上的刃纹。刃纹致密锐利，有助于研墨。

花道：由心而生的礼法

華道、心から生まれた礼法。

曹人怡 / edit 刘佩佩 / illustration

知日资料室 / picture courtesy

日本花道，在日语中称作“生花”（ikebana），起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。但是花道中使用的材料除了花，也包括树枝、藤条、树叶、草、浆果、水果、种子和一些干枯的植物，可以说任何自然的物质都可能被使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念，材料之间的关系，排列和布置的风格，容器的大小、形状、质地、容量和颜色，展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。花道艺术也在历史变换中，从家庭里不起眼的点缀，演变成浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。花道也被当作针对四季变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花与生老病死、自然周期的紧密关联，也使得花道具备了深刻的精神内涵。现代的日本花道，在表现风格多样的同时，仍然保留着很多传统的形式。

花道之「道」

○ 全世界都有在家中摆放鲜花的习俗，不过只有日本人将插花上升到了艺术领域。从插花中感悟出了精神价值、宇宙观和人生观这样的哲学。日本人习惯将精神倾注到文化或者武术上，在这些技艺后缀加一个“道”字。“花道”之“道”，在于吸收先人传承的天、地、人三位一体的和谐统一这种思想，花的姿态反映了时光的推移和人们内心的情感，花艺作品也并非只表现植物或花形本身，而是一种表达情感的创造。花道是一种道意，目的是培养从事插花的人身心和谐、有礼。因此，插花的形式根据个人的感官思考而变得丰富多彩，各式各样。其流派也多达三千余种，有池坊流、草月流、未生流、小原流等。但无论何种流派或插花形式，花道的宗旨仍旧是任何植物、任何容器都可用来插花，任何人都可以完成属于自己的插花作品。

花形分类

悠久传统的花道随着时代的推移，产生了种种样式。样式在花道中称作「花形」。常见的花形主要有三种：立花、生花和自由花。

立花

○ 立花是池坊流派最主要的花形，顾名思义，就是竖立着的花。由于立花最早来源于神佛前的供花，因此具有一定的宗教意义。立花通常具有雄伟严肃的气质，以插花者抽象的意念，将花材浓缩于一件花器内，并利用枝条的空间伸展模仿自然山水，展现大自然的韵律美。立花一般以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝，各种花材各得其所、共同生存，以此表现大自然的真谛。立花一般使用多种花材构成，有时也使用不同颜色的一种花材构成。

生花

○ 生花发展于江户时代，曾经仅限于佛教弟子和王公贵族的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人以及妇女中得到了传播。这段时期，立花越来越显得呆板和公式化。于是新兴的花形“生花”开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。如果说立花强调的是花草搭配和谐之美，那么生花强调的就是花草的生命力之美。生花使用的全部都是鲜花，利用鲜花不败的生命力展现出高贵、绚丽的特征。生花中特别强调花器中花水相接之处，称为“水际”。利用水际，体现插花者对枝叶和花朵所寄予的情感。除了特殊的情况使用多种花材之外，生花整个花形最多只能用到三种搭配，分为传统造型的“生花正风体”和不拘于固定造型的“生花新风体”。

自由花

○ 自由花也称“前卫花”，是一种充满现代气息的花形，自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。只要合乎本派的基本形，就可以自由大胆地进行创新。自由花拥有各种新奇的形态，它可以是直立状态，也可以是倾斜或垂吊。自由花的花器也多种多样，各种造型怪异的花器都可以给插花者不同的灵感。花材也引进了许多人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物，或是对某种花材脱色、染色。

修剪规则

修剪树枝

剑山

修剪树枝

○ 花道最初的准备即修剪树木花草，为了保持花的美态，剪枝显得极其重要。为了让植物含有足够的水分，尽可能长时间保持新鲜，人们想出了很多手法，包括水切、注水、煮水、碾碎、挤压，蒸煮或烧灼花茎的根部添加各种化学药品等。修剪过程中剪刀自然是非常重要的工具之一，有时也搭配使用锯子或者厚刃刀。依据不同植物的特性，在不同的时间采摘修剪，甚至考虑到温度和湿度都是常有的事情。在修剪普通的草本植物时，一般将剪刀与茎成直角状平剪，这样即使是很柔软的花草也可以牢稳地固定在剑山上。剑山是一种插花用的针盘，东方花道多用剑山固定，将花草多余的枝叶剪去，配合花器的大小，才能更加契合主题。将剑山放于花器里，之后加水至没过剑山的针，然后将花枝插在剑山上，花枝便能吸水了。这样的花比插在花泥中更能很好地吸水，花枝保鲜时间就更长一些。如果将底端变成斜切面的话，插入剑山时会容易腐烂。

○ 但在修剪树枝的时候，就应当和一般花草做不同的处理了。由于树枝的植物纤维相对坚韧，所以在修剪时应当45度角斜剪。这样既容易插入剑山，也相对能够长久保持新鲜。遇上过于粗的树枝时，也可以分两三次修剪。

○ 选择素材时，一般以奇数为尊。选择几种素材、几根枝干、几朵花、几颗果实，都尽可能选择奇数。日本人认为数字按奇数、偶数、奇数、偶数这样的排列方法来看，奇数总是在偶数之前，因此奇数代表着一种荣耀。同时日本的阴阳思想中，奇数代表“阳”，代表“繁盛”，于是便将祈求繁盛和荣耀寄托在了选择奇数的插花作品上。而正是因为选择了奇数，插花作品经常出现不平衡的动态感觉，体现了一种变化中的美感。

○ 精心修剪的插花搭配适宜的花器，便成为了一个整体。花器的大小、形状、材质、容量、颜色都代表着插花人的心境。在这个属于自己的世界里，无论是怎样的组合都有其独特的美感。

修剪树枝

鉴赏礼仪

○ 插花不论水平高低，讲究的是在插花的过程中传达自我的情感，探寻理想中花的美感，以花来表达自己心中所想，所以在日本也有“花是人心”这样的话。因此在欣赏插花艺术品的时候，欣赏的不仅是表象的花形或技巧，更是在审视插花人的内心。所以，为了尊敬每一位插花人，在鉴赏插花作品时也需要注意一定的礼节。

○ 和室一般将插花装饰在佛龛上，在欣赏和室内的花卉作品时，应正坐在相距佛龛约30厘米的位置，将扇子放在膝前，双手轻触榻榻米，向花敬上一礼。再将佛龛内的画轴、插花形为数字按奇数、偶数、奇数、偶数这样的排列方法来看，奇数总是在偶数之前，因此奇数代表着一种荣耀。同时日本的阴阳思想中，奇数代表“阳”，代表“繁盛”，于是便将祈求繁盛和荣耀寄托在了选择奇数的插花作品上。而正是因为选择了奇数，插花作品经常出现不平衡的动态感觉，体现了一种变化中的美感。

○ 精心修剪的插花搭配适宜的花器，便成为了一个整体。花器的大小、形状、材质、容量、颜色都代表着插花人的心境。在这个属于自己的世界里，无论

● 修剪树枝是怎样的组合都有其独特的美感。

鉴赏礼仪

态与构造、容器依次观赏，之后怀着对插花人感谢的心情向作品再施以一礼。在欣赏插花作品时，虽然可以近距离品味花的香气，但是花朵易谢、草木易折，应做到不要碰触作品。

○ 随着现代和室数量的慢慢减少，插花作品也出现在了宾馆大厅、车站等场所。少了和室的衬托，插花作品已经不再成为众人眼中的焦点，但是出于一种礼节，在看到作品的时候，应给予简短的评价。这样做不仅是对作者的一种尊重，也能给别人带来“内心从容，感情丰富”的好印象。

鉴赏花艺作品

心形如一的小笠原流礼法

心と形がひとつなり小笠原流礼法

刘子丹 / interview & text 小笠原敬承斋 / photo courtesy

小笠原流礼法宗家本部 / cooperation

小笠原 敬承斋

出生于东京，小笠原流礼法宗家。从圣心女子专门学校毕业后曾赴英国留学。现继承小笠原忠统[1]前宗家的遗志，作为小笠原流礼法的首位女性宗家向大众普及礼法教育。在坚守传统的同时，根据现代社会灵活运用礼法，围绕学校、企业等进行演讲、撰稿活动。著有《伯爵家的惯例》（伯爵家のしきたり）、《男人的一日一做法》（男の一日一作法）等。

小笠原长清公馆遗址（位于日本山梨县南阿尔卑斯市小笠原小学校园内的石碑）。

○“礼法”一词可以拆分为“礼仪”和“做法”，它并不是大多数人所认为的点头鞠躬、姿态优美、规则死板这么狭隘与片面，而是为了人与人之间的良好关系而构筑起的桥梁。“礼仪”是体谅他人、纠正自身行为，基于这种形式而制定的基准为“做法”。在日本，有一家传承了七百多年的礼法大家“小笠原流礼法”，在小笠原家第32世小笠原忠统前宗家去世后，其姐姐小笠原日英尼公的孙女小笠原敬承斋女士继承了这份家业。这次《知日》有幸采访到了这位礼法传人。

○ 小笠原氏属清和源氏[2]的一支，其开山祖先小笠原长清是日本平安时代末期到镰仓时代初期的甲斐武将。长清旧姓加贺美，在成人礼时被高仓天皇赐姓为小笠原。镰仓时代，长清作为信浓守护效力于源赖朝，在那时已经掌握了优秀的弓马之术，作为弓马教师执行各种相关仪式。到了室町时代，被誉为小笠原流中兴之祖的贞宗将礼法扩充成包含弓、马、礼三法的“纠方法”，这是奠定小笠原传统的基础。后醍醐天皇给出了“贞宗是日本武士的定例”的高度评价，并赐“王”字作为小笠原氏的家纹，但考虑到直接使用“王”字欠妥，小笠原氏最终使用了“三层菱”作为家纹。

○ 贞宗后四代的长秀受足利三代将军义满之命，与今川、伊势两氏共同编纂了包含礼仪与武术的、所谓武士通识教育的《三议一统》，这部被看作是武家礼法古典著作的《三议一统》，可以说是奠定了后世“说起小笠原，便是礼法”这一评价的基础。在那之后，长时、贞庆在战乱时代研究出的集大成之作《小笠原礼书七册》从贞庆传给了秀政。这是作为室町时代的武家礼节家小笠原氏自《三议一统》以来，加入今川、伊势两家传承的典章制度，将小笠原流礼法整理完成之作，它展示了武家质朴之礼的本意。

○ 到了江户时代，小笠原流礼法成为德川幕府的官方礼法，除了将军之外，禁止向任何人透露礼法的真髓，不得向一般人教授。但随着经济的实权逐渐转移到商人手中，工商业者的实力也慢慢增强，想要学习“正统的小笠原流礼法”的呼声越来越大，对传统流仪的信仰与守护秘传等观念开始瓦解。由此，出现了许多自称小笠原流的、教授礼法的商人。然而这群人根本没有理解质朴、刚毅且合理的礼法的真髓。与其说他们没有理解礼法真髓，不如说他们根本没有理解这“一子相传”的礼法真髓的手段。因此，他们制定出的“礼法”华美又死板，并且难度很大，这也是人们对礼法产生误解的历史源头。直到明治时代这个趋势也没有发生改变。以小笠原流礼法之名创办的女校，教授着执着于形式、不究其真髓的做法教育。这让“礼法是死板且无意义的”这一误解深深扎根在了日本文化当中。

○ 即使时运不济，小笠原氏也依旧坚守“一子相传”的传统，根本没有考虑过亲自向大众教授礼法一事。战后的日本被民主化思想充斥，助长封建道德思想的礼法教育的推行变得更为艰难。再加上美国化的自由与个人主义被人们擅自误解为单纯的利己主义，日本人原本保有的“珍重他人之心”开始逐渐淡漠。为日本人心灵荒废而忧虑的小笠原忠统前宗家开始怀抱“希望能让更多人理解真正的礼法”这一愿望，由此，从来不外传的小笠原流礼法第一次向一般大众公开，从此开始了倾尽一生的礼法普及活动。

小笠原伯爵邸正面出入口。

小笠原伯爵邸正面玄关。

[1] 伯爵。毕业于东京大学文学部，小笠原家第32世宗家。

[2] 日本古代皇族赐姓贵族源氏的一支。

interview 小笠原敬承斋

抑制自己，常怀为他人着想之心

知日 能谈谈你继承宗家的经过吗？是从过去就一直喜欢礼法吗？

小笠原敬承斋 二十岁过后我曾前往英国留学，那时感受到理解自己国家的文化并以此为豪是非常重要的。由此，我便开始学习先代流传下来的技艺，这也成为后来我继承宗家的契机。虽然学生时代的我完全没有想过自己会继承宗家，但由于祖母（先代的姐姐）对我的管教非常严格，从小便自然地掌握了举止、措辞方面的技能。

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日本的礼仪可能会给人以复杂、烦琐的印象，对此你是怎么认为的？

日本的礼法其实很简单。如果觉得它很复杂，那是因为没有从其根底、理由，也就是“心”去理解它。

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日本的礼法在世界范围内看来也有其独特风格，在当今各种文化冲击的大环境中，它能保持独特性的理由是什么？

在日本的审美意识中，有着重视保守、自我抑制的倾向。自鸣得意的炫耀很可能让对方产生不快。这些从体谅他人中诞生的日本礼法认为，美反而是从“不引人注目”中产生的，而正是这样保守的关照，才形成其独特的风格吧。

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在小笠原流礼法教室的课程中，具体会教授哪些礼法呢？

在日式房间与西式房间内的基本动作礼仪、用餐礼仪、书信礼仪、冠婚葬祭相关的心得、赠礼答谢相关的心得、商务礼仪、折形（和纸的折法、扎结礼品绳的方法）等。

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节供的装饰物（人日）。

课堂上练习鞠躬的场景。

课堂上教授物品的接受与传递（右边是小笠原敬承斋）。

奖状授予式。

你在学习礼法的过程中，有没有感到特别辛苦的时候？

读懂从室町时代传下来的书籍，并掌握它们以达到能教授弟子的程度，这是我觉得最困难的事情。但是，正因为有了这样一个艰辛的过程，才让我能够教授符合现代实际情况的礼法。

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你曾在过去的访谈中提到：“只有心形合一，礼法才能成立。”能具体谈谈这个观点吗？

举个例子，在向对方赔礼道歉时，若是内心真的感到非常抱歉，那么这种心情一定会在表情上体现出来。与人寒暄问候，光有好看的行礼是不够的，还需伴随内心，向对方传递自己的心意。

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小笠原流礼法当中你认为最重要的一点是什么？

抑制自己，常怀为他人着想之心。

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从室町时代确立下来的小笠原流礼法在经过几百年的历史传承后，有着怎样的变化呢？与过去相比，你如何看待现在的小笠原流礼法？

经过历史的洗礼，礼法的“形式”当然发生了改变。因为从毛笔到钢笔、书信到电子邮件、轿子到汽车……我们生活的环境每天都在发生着变化。但是，我们重视他人、为对方着想的心一点也没有改变。我觉得正是在这传统文化与西方文化夹杂着的日本社会，才有更多机会去灵活运用小笠原流礼法。

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无视传统礼法的现代人也在不断增多，对此你是怎样看待的？在现代社会，你认为礼法的重要性是什么？

在现代社会中礼法被轻视，我觉得应该是由于物质变得丰富，人们的感激之心变得淡薄了。生活在这物质丰富、社会交往复杂的现代社会，礼法承担起了让人与人之间的交流得以顺利进行的角色，这一点，我认为是礼法在现代社会中的重要之处。

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有没有想向中国读者介绍的、具有代表性的日本礼法呢？

日本人经常被认为有“不明确说出YES或NO”“优柔寡断”等特点。但这并不是优柔寡断，而是日本人会不自觉地思考“自己的发言或行为会让对方有着怎样的感受”。在向对方传达自己的想法时，存在着“先体谅他人”之心，我希望大家能理解这份“心情”。举个例子，为什么会有餐桌礼仪？并不是为了展示自己美妙的身姿，而是在用餐的场所，顾虑着为了不给他人增添不快，才有了餐桌礼仪。希望中国的各位也能理解这样的心情。

○ 小笠原流礼法的教学内容涉及身体动作、拜访他人、购物、答谢、商务礼仪、冠婚葬祭等，几乎囊括了生活中的方方面面。因其有七百多年的悠久历史以及皇室色彩为背景，乍听之下难免让人觉得艰涩而枯燥。而正如小笠原敬承斋女士所说，其精髓在于传递“体谅他人之心”，这才是日本特有的礼法。从皇室成员走向一般大众，这家正统而神秘的礼法流派在一点点融合并服务于现代社会。

森荷叶：刚柔并济的现代大和抚子

森荷葉 剛と柔のバランスが取れた現代の大和撫子

曹人怡 / interview&text 东三季和服教室、知日资料室 / picture courtesy コバヤシクミ / cooperation

森 荷叶

1958年出生于东京都杉并区，和文化制作人、礼仪指导师、荷叶亭公司董事长。礼仪指导涉及和服穿着、餐具礼仪等多个方面，致力于将现代生活融入和文化，并在各种领域展开对和文化的推广。多次担任个人、企业、电视节目的礼仪指导。著有书籍《日式礼仪基本，书道到佛像鉴赏的35种学习》（讲谈社）、《大人的浴衣入门》（讲谈社）、《学会充满魅力的礼仪》（主妇与生活出版社）、《优雅和风礼仪讲座》（PHP文库）等。

○ 有一种理想的女性，叫作大和抚子。

○ 大和抚子原是指一种植物。这种石竹科草本植物最初是从中国唐朝引进后培育出的品种，为了区别，中国来的叫唐抚子，日本原产的就称作大和抚子。人们对于日本女性的印象，仅仅停留在谦虚、乖顺这样的形容词上。而事实上被称作“大和抚子”的女性，并不是只有柔弱。就如同植物“大和抚子”一般，它看似娇柔，实际上却非常坚韧。同时它悠远的甜香，还能使人感到舒适和放松。被称作“大和抚子”的女性，外表柔弱可爱，内心坚韧不屈。

○ 镰仓时代武将源义经有一位爱妾叫作静，后人尊称她为静御前。静御前是历史上第一位有着大和抚子之称的女性。她不但美貌出众，出生于舞蹈世家，擅长跳一种叫“白拍子”的舞蹈，她戴着直筒形立乌帽子，佩着白鞘卷刀，一面唱歌一面跳舞，舞姿优美华丽，令源义经久久难忘。两人一见如故，静御前成为源义经的爱妾，称得上是英雄配美人的美好姻缘。可惜好景不长，源义经同父异母的哥哥源赖朝开始视源义经为异己，最终二人反目。源赖朝亲率大军一路追杀源义经，源义经只能与静御前逃往吉野山，当时正是寒冬，面对白雪茫茫的吉野山和日益紧密的搜捕，源义经不忍静御前跟随自己受苦，请人护送她另寻安全的去所。可惜静御前没走多远就被追兵俘获，困于敌军阵营，静御前却几经拷问，也不说出源义经的去向。源赖朝对不肯屈服的静御前非常恼火，令其堂前献舞，意在羞辱。而静御前毫无羞怯之色，白衣红裙，翩翩唱起对源义经的思念。人们喜爱静御前，不仅仅是臣服于她惊艳的舞姿、羡慕她与源义经的琴瑟和鸣，更是欣赏她身在敌军临危不惧的英姿。那份坚强让这段富有传奇和悲剧色彩的恋爱故事不再只有缠绵悱恻，而是充满了勇气。

○ 到了现代，大和抚子的定义自然也有了发展和变化。随着职业女性比重的增加，原本传统概念中以家庭为中心的大和抚子又有了新的含义。现代女性在商务中正确的应对和对事业的追求让“大和抚子”增加了更多的果敢和自信，而家庭女性依然以精打细算维持着“大和抚子”的谨慎。现在的大和抚子随着时间的打磨增添了不同的外表，而不变的是她们坚韧的内心。

○ 森荷叶出生于花道世家，从小接受日式传统文化熏陶。之后她建立起“荷叶亭”公司，在开创事业方面取得了极大的成功。同时她继续学习传统文化，从事各种推广和文化的指导工作。在她众多的头衔中，有一个叫作“和文化制作人”。“和文化”，也许并不能简单地翻译为“日本文化”，因为“和”字本身，带着一种独特的温柔，更加符合一位女性礼仪指导师的气质。森荷叶公司董事长需要经常参加和公司有关的社交活动，而作为礼仪指导，也经常参与电视节目的录制。出现在公众场合的她，总是穿着和服，让原本干练的事业女性作风，又得到了一些缓冲。可谓是十足的现代大和抚子典范。

○ 在森荷叶看来，穿着和服对日本女性来说是一件非常重要的礼仪。因为和服是日本的传统服饰，从学会一个人穿和服开始，更能展现日本女性的特点。而夏天到来，气温渐渐上升，浴衣成为了日本女性的第一选择。

○ 浴衣，在以前被称为汤帷子，原指贵妇入浴时身上所穿的麻质和服。到了江户时期，棉制的浴衣被作为出浴之后的服饰在民间广泛使用，最终成为了夏季的固定服饰。

○ 如今，浴衣有棉麻、丝绸、化纤等多种质地可供选择，价格相对平易近人，由此成为最受日本人欢迎的民族服装。根据腰带的选择，也可以变换出不同的风格。浴衣作为家居服，一年四季都可以穿着，作为外出服则可在5月至9月期间，选在节日庆典的时候穿着。

浴衣的穿着方法

准备

穿着步骤

interview 森荷叶

“穿着和的女性会比平常多一份魅力”

知日 你将教授和文化礼仪作为工作的原因是什么？

森荷叶 因为我母亲是池坊花道的老师，所以我家中各处都装饰着插花作品。我从七岁开始就学习茶道、花道和书道。在学习的过程中就需要随着季节的变换更换不同的和服，需要和各式各样的人一起学习行为举止的礼仪、怀石料理的就餐礼仪等等。二十多岁的时候我也对礼法有很多的疑惑，总是在想，为什么印着樱花花纹的和服却不能在樱花满开的时节穿？为什么握筷子的方法一定要练习得那么好看呢？但是这些问题就算我去问那些很有名的老师，他们也只会回答“因为一直以来都是这样的”，“不要考虑它的意义，先用身体记住这些礼仪”，“照老师的话去做是不会错的”这样的话，并不能正面回答我的问题。这也就促使了我想要研究和文化、研究礼仪与和服的决心。所以我在自己三十岁的时候，下定决心要从事一份能够把和文化的魅力传达给更多人的工作。

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在对你的众多称呼中，哪个称呼对你最重要，这个称呼有什么含义？

我参加电视节目录制的时候，一般讲解礼仪较多，这个时候我就被称作“礼仪研究家”。参加大型的“和文化”讲座或者杂志的指导时，一般会被称呼为“和文化制作人”，而在和别人商谈事务的时候，交换的名片上又会写“董事长”。因此，说哪个称谓对我最重要都是不全面的。在不同的领域，我选择用不同的头衔来介绍自己。

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你经常穿和服出席活动，你认为和服能够带给日本女性怎样的魅力？

穿和服的时候，肯定是不能做幅度很大的动作的。因此，行为举止就会变得圆润，很有女人味，一举一动都显得高雅。穿着和服时，还可以展现出平时展现不出的女性美感。总之，我认为穿着和服的女性会比平常多一份魅力。

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我们现在经常可以看到“女子力”这个说法，你认为女子力与和文化应该如何结合？

理解和文化，必须要从知晓日本的传统艺术和历史开始，作为一个日本女性，我认为至少要知道如何以正确的方式品尝日本料理、如何一个人独立穿搭浴衣。这之后，如果热爱日本礼仪，愿意用和文化充实自己的内心，才能够真正开始展现自己的女子力。否则仅仅在性别上是一位女性。

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在中国人们对日本女性的印象是非常的谦恭温柔，事实上是怎样的？

如果说日本的女性很“谦恭”，只能说明在有些人眼中，现在的日本社会还是一个男权社会，从古持续至今的男尊女卑的思想仍然存在。所以一些女性认为不主动说出自己的想法是一种美德，经常保持沉默，才让人有一种很乖巧的感觉。

但我认为日本女性的谦恭应当表现在态度不傲慢，待人接物尊敬坦率，同时把握处事的环境，选择适宜的语言和行为。我所认识的被尊敬的女性，都是在拥有谦虚坦率的个性的同时，能够有条有理地说出自己的意见。这样的女性无论是十几岁还是五十几岁，都会受到尊敬。我认为这才是现代的日本女性，应当是比以前人们对日本女性的印象成熟一些。

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现在的“大和抚子”的形象应该是怎样的？

首先应当了解日本的优点，同时体贴他人，又有女性特有的温柔和包容力。除此之外，内心坚强、努力奋斗、待人直率、保持笑容，都是现代“大和抚子”所必须具备的条件。和五官、身材、穿衣风格、成长经历无关。

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你认为家庭主妇和职业女性各是怎样表现“大和抚子”这个词的？

家庭主妇在“家庭”这个世界里尽忠职守，把全身心投入在家事和教子上，保持着对孩子的慈爱教育，也让丈夫能够放心工作维持家计。而职业女性对社会有着专业的认识，工作能力强，同时也努力装饰自己的外表和表情。

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注意遣词也是“大和抚子”形象的一个侧面体现，你认为哪一个词最能体现大和抚子的说话方式？

日语中有郑重语（丁寧語）、尊敬语、谦让语等敬语的种类，根据自己的立场和对方的身份变化说法，是进入社会工作的人必须遵循的礼仪之一。不过这些语法只要从小学习就可以正确使用了。我认为遣词最重要的部分，在于词语里透露的心意。如果你说的话只是简单的文字罗列，就会让人感觉没有分量。举例来说，抱着对人和事感激的心情说出来的“谢谢”，最能反映出内心的美感。

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如果想要向中国人介绍日本女性的和文化，你最想介绍什么？

日本文化其实多是受到中国文化的影响，如果当时中国文化没有传入日本，那么现在日本的宗教、美术和音乐等文化也不会有现在这样的发展。不过这些文化传入日本后，日本人又将其以日本特有的方式进行了发展。拿“茶”来说，自其从中国传入日本后，被冠上“道”字，融入了日本独有的礼仪和文化发展至今，可以说这就是和文化的魅力。

我想要介绍给中国读者的和文化有很多，不过最值得介绍的还应该是“茶道”。因为茶道可以说是涵盖了季节和衣食住全部的日式文化，如果有机会，中国的读者们应当试穿一次简单的浴衣，然后亲身体验一下茶道的魅力所在。

梨园小探：歌舞伎初体验、

梨園の世界を覗く歌舞伎初体験

曹人怡 / edit 知日资料室、东京歌舞伎座寺子屋 / picture courtesy

说到日本传统艺能、日本重要文化财产，歌舞伎总是会被提及。它以布景的精致、舞台机关的复杂、演员服装与化妆形式的华丽闻名，在江户时代发展为成熟的一个剧种。歌舞伎有许多精彩的看点，强调戏曲效果的姿势、动作、眼神，夸张的出场方式，快速的换装，表情的转变，都值得学习和观赏。然而由于歌舞伎是日本的国粹，很多人害怕观赏中会有很多繁文缛节，又或者是因为歌舞伎剧团豪华庄重，担心票价太高，只能望而却步。其实歌舞伎入门的知识和观赏时候的礼仪，并不像世人想象的那么复杂。

歌舞伎宣传单解析

选择歌舞伎剧目时，可以在宣传单上看到公演的一般情报。

歌舞伎分类词语解析

〇歌舞伎的种类多种多样，一般会用专门的词汇标注它的具体分类。在了解了这些名词之后，便可自由选择自己感兴趣的剧目观看。

三大名作

〇歌舞伎三大名作指的是《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》和《菅原传授手习鉴》。这三部作品自江户初期上演至今，经过历代演员不断的演绎和精炼，成为了剧情和表演都非常完整的人气作品。

歌舞伎十八番

〇指歌舞伎流派市川家族作为自己的家艺选定的十八种歌舞伎剧目，是代代相传的看家本事。该类剧目武生角色居多，表情夸张。著名的歌舞伎剧目《助六》也是十八番之一。

《花川户的助六》 丰国画 国立国会图书馆藏

历史物

〇以江户时代之前的年代为舞台背景的歌舞伎被称作历史物。

妖怪物

〇以日本古代鬼怪故事为主题的歌舞伎。因独特的日式恐怖尤其受到海外观众的喜爱。

《假名手本忠臣藏第四段》北斋画 国立国会图书馆藏

仇讨物

〇以复仇为主题的歌舞伎。由于复仇系列的歌舞伎让观众有一种畅快的感觉而十分受欢迎。

英雄物

〇以民间故事中的英雄人物为主角的歌舞伎，内容多明快舒畅。

舞蹈

〇以舞蹈为主讲述故事的歌舞伎。因为歌舞伎原本就是由舞蹈演变而来，所以舞蹈类的歌舞伎可以说是最有历史的。

《霜刀曾耕崎心中天满屋阿初平野屋徳兵卫》一阳斋丰国画国立国会图书馆藏

恋爱·心中

〇“恋爱”指以爱情为主题的歌舞伎，“心中”则特指为爱殉情的剧情。爱情是戏剧表演中永恒的话题，由于歌舞伎中的女角也由男生扮演，男演员的女性姿态也是一大看点。

《江户花名胜会四谷岩稻荷社》其一丰国画国立国会图书馆藏

观看歌舞伎疑问解答

Q1为什么会有客人向舞台喊话？

歌舞伎是一种演员和观众可以共同参与其中的戏剧，观众向舞台喊话这样的做法，也可以说是歌舞伎中特殊的看点。在歌舞伎进行到高潮的时候，台下观众的一声喝应，可以活跃舞台气氛。喊话的观众被称为“大向”（大向う），表示坐在舞台的对侧（向う側）的人，同时为了尊敬又在前面加了一个“大”字。一般喊话的种类有“○○屋”（演员的家族通称、“○代目”（世袭演员的代数）、“○○町”（演员所住的街道名）等。

Q2听不懂歌舞伎故事和台词怎么办？

独特的歌舞伎台词一般只出现在特殊的剧目当中，一般表演较多还是采用现代用语。不过由于有些经典剧目从江户初期上演至今，因此台词中会涉及一些现代社会中不常出现的名词或者表达方式。遇上这样的剧目，就可以去租借处租借解说器，它会用现代语为观众解说戏剧内容、台词大意、舞台构造、演员简历、古代风俗等难疑之处。随着近年来国外观众的增多，租借处也增加了英语版的解说。

Q3看歌舞伎的时候可以饮食吗？

一般的歌舞伎剧场一天会分白天和晚上两场表演不同的剧目，每个剧目中都一定会有降下幕布、准备下一个场景舞台装饰的时间，大约30分钟左右。观众可以利用这段时间饮食。如果没有事先自带食物，可以到歌舞伎剧场设有的专门的便当贩卖处购买。观众可以坐在座席上一边吃饭一边等待下一幕的开演，也可以在剧场内的预约式餐厅用餐。

Q4到底花多少钱才可以看到歌舞伎呢？

作为日本重要文化财产，歌舞伎给人一种高贵的印象，看一场歌舞伎表演，似乎需要花费大量金钱。的确，穿着正式服装观看歌舞伎是日本约定俗成的规矩，想要坐在靠近舞台或花道的座位近距离观看演出，的确价格高昂，但很多歌舞伎剧场也设有两千日元左右的廉价票，叫作“幕见席”。这种座位一般安排在剧场的三楼，仅限于当日剧场贩卖。虽然这种“幕见席”位置较偏，并且只能观赏歌舞伎中的某一幕，但是对于只是想感受歌舞伎气氛的观众来说，这种座位和动辄上万日元的座位相比还是要划算多了。

东京歌舞伎座寺子屋授课场景

儿童歌舞伎

〇歌舞伎演员一般由歌舞伎世家中出生的男孩世袭，而一般家庭的孩子如果想成为歌舞伎演员，可以通过在儿童歌舞伎的学习慢慢培养。当然学习歌舞伎并不仅仅是为了成为演员出名，它对体态和礼仪的练习也有很好的帮助，根据训练中遵循的礼仪和精神，也能够更加深切地体会“和”的意义。因此，在儿童歌舞伎的学习阶段，女生也可以参与。参加者需每月支付一定的学费和服装费，每周进行一到两次的指导训练。每到一定的阶段，就会举行歌舞伎发表会，有时歌舞伎的名家也会前来观赏，因此非常值得重视。进入中学后，有成为歌舞伎演员意向的孩子会进入“若草歌舞伎”进修更加专业的歌舞伎训练。

东京歌舞伎座寺子屋授课场景

12个月的歌舞伎精彩看点

Jan.

新春歌舞伎

寿新春歌舞伎

曾我物语

〇1月上演歌舞伎《寿曾我对面》的传统从江户时代就开始了。该剧目根据日本历史上三大复仇事件之一的曾我兄弟复仇事件改编，讲述了曾我佑成和曾我时致兄弟在源赖朝的富士狩猎中替父报仇杀了工藤佑经的故事。由于复仇类剧集内容生动，舞台效果活泼，适合在过年的时候和家人一起观赏，因此每到《寿曾我对面》演出时，剧场外总是大排长龙。出演曾我兄弟的演员也常常因此获得极高的人气。

Feb.

花形歌舞伎

Mar.

樱花相关剧目

Apr.

四国特色

金比罗歌舞伎

May.

团菊祭

〇祭名由市川团十郎和尾上菊五郎两人的名字而来，主要表演歌舞伎十八番当中的剧目。江户时期第九代市川团十郎和第五代尾上菊五郎造就了歌舞伎繁盛的黄金时代，以此为缘由，当世袭名的市川团十郎和尾上菊五郎会在团菊祭上公演，十分难得。

Jun.

国立剧场开办歌舞伎鉴赏教室

Jul.

夏季巡演

Aug.

纳凉歌舞伎

日本人认为，在夏季，听鬼故事令人脊背发冷反而可以换取一些凉爽，所以有夏天说鬼故事的习惯。歌舞伎剧目到了8月，也会顺应季节精选有趣的怪谈上演。到了夏季，一般一天只进行两场公演的歌舞伎剧场也会变成一天三场，怪谈类的歌舞伎上演的次数也会大幅提升。

Sep.

夏季巡演进入尾声，

节目单变换

Oct.

名古屋举行“颜见世兴行”

Nov.

东京举行“颜见世兴行”，秋季巡演也在展开中

Dec.

京都举行“颜见世兴行”

〇“颜见世兴行”对于歌舞伎演员来说是最重要的一项活动。它来源于江户时代，当时歌舞伎演员和剧场的契约多为期一年，时间是11月到第二年的10月，所以在第二年的11月，观众就有可能看到新演员的出现。直到现在，每年一次的“颜见世兴行”时节，剧团全体演员都会登台演出，宣布新旧演员的替换或者宣布新剧目、新演员。

《曾我五郎时致曾我十郎佑成》丰国画国立国会图书馆藏

《川中岛东都锦画》守川周重画国立国会图书馆藏

《江户花名胜会四谷岩稻荷社》其二丰国画国立国会图书馆藏

《江户自满三十六猿若街颜见世兴行》歌川广重画

歌舞伎基础用语

花道

自观众席后方左侧的休息室通连至舞台的细长通道，根据歌舞伎内容需要，表示屋外、走廊等不同场景，经常出现在歌舞伎的演出中，设于观众席右侧的称作假花道。

六法

“六法”是指从花道走向花道出入口处的幕帘的步法。用一种极夸张的步法，两手和两足大幅度地摆动，表现走路的姿态。

幕间

一段表演结束后拉下帘幕至新的表演开始的这段间隔被称作幕间，指休息时间。观众可以利用这段时间去一趟厕所，或者享用食物。

见得

演员在表演到一个重要场面时以身体定格不动来表达内心情感的一种方式。这是歌舞伎中特有的表现形式，以形态的静止来获得观众的注目。

七三

演员从花道走向舞台的时候，一般不会立刻直奔向舞台，而是在离舞台较近的位置上停下来做一个动作。从舞台至该位置的距离与花道剩余部分的比例是3∶7，因此又被称作“七三”。

净琉璃

一种以三味线伴奏，配合节奏叙述故事的戏剧形式，类似于现在的歌剧。

缘切场

歌舞伎剧情中，经常出现男性角色为了出人头地而对女方说出绝情的话的剧情。这种男女断情的场面被称作缘切场。

梨园

指歌舞伎行业。该词汇源自中国，在中国代表戏曲界，江户时代传入日本后，也将歌舞伎行业称为梨园。

橹

指在歌舞伎或相扑等演出前搭起的四角高台，以此招揽观客。在江户幕府时代，要取得演出权必须通过幕府的审查，审查通过的剧团才可以搭“橹”演戏。现在“橹”一般在一年一度的“颜见世兴行”活动中使用。

袭名

歌舞伎世家的男孩会在年幼的时候袭用先人的名讳，作为自己的新本名或今后对外使用的名号。为了区别每一代的袭名者，在叙述上会在袭用的名号前加上“代目”来进行区别。袭名时会开办袭名演出告知。

立役

指歌舞伎表演中登场的男性角色，也指专门饰演男性角色的歌舞伎演员。

女形

指歌舞伎表演中登场的女性角色，也指专门饰演女性角色的歌舞伎演员，有时也称作“女方”。

おもてなし

●2013年，泷川雅美代表日本进行申奥演说时，大部分使用英语及法语，然而有一个词她用了日语，那就是“おもてなし”。此词也因此入选日本2013年度新语·流行语大赏。

●在日本，“おもてなし”是老少皆知的日常词汇，但若要细究起其含义来，能准确回答上来的却没有几个。检索一翻之后，发现它主要有两种解释：

①招待、款待、服务；是在“もてなし”（招待、款待）之前加上表示敬意的“お”。

②表里如一的心。“おもて”可译作“表面”，后接“なし”意为“没有”，合起来便是“表里如一”。

●日本的茶道礼仪，就将上述几层含义彰显无遗。除茶道外，在日本的各种服务行业，“おもてなし”也有如“服务之魂”一般的存在。石川县和仓温泉的百年旅馆“加贺屋”，连续三十三年位居“专业人士票选日本百所旅馆”第一名，当被问起其长盛不衰的秘密时，“加贺屋”说，是因为他们一直以来坚持的信条——“おもてなし”。正如“加贺屋”对“おもてなし”定义为“客人的一切需求，在其提出之前就要予以满足”一般，“おもてなし”的含义其实随着场合不同而千变万化，但万变不离其宗的，是那份日本式的“用心”。

音姫

●你会在上厕所时，因害怕被人听到不雅声音而紧张兮兮吗？

●日本的女性大多介意。在“音姬”这一伟大发明诞生之前，她们习惯在如厕时冲两次水，后一次为了清洁，而前一次，纯粹为了用冲水声掩盖自己如厕的“不雅声音”。

●1988年5月，在TOTO公司员工的努力调研之下，终于开发出一款“用手感应一下就能连续播放25秒水流声音”的厕所装置——“音姬”。为什么不是15秒，不是30秒，偏偏是25秒？原来，“音姬”开发部门的员工们经过周详的测算与统计，发现25秒正是“人平均的排尿时间+数秒的假定延长”。这一发明，大大缓解了日本多数女性的如厕紧张问题，也为节约水资源贡献了意想不到的力量。据说当年松下电器公司在全国43家分部中，安装音姬1516台，一年下来节省水费6400万日元。在未看到此数据之前，人们都不敢相信日本女人们为了“如厕礼仪”浪费了那么多水。不过，似乎全世界对这种“如厕礼仪”格外介意的，仍数日本人居多。因而至今为止，“音姬”也仅在日本国内销售。

折形设计研究所：折出“心”的形状

折形デザイン研究所　折る、心の形。

platinum / interview 陈晗 / edit & photo

知日资料室 / picture courtesy 折形设计研究所 / photo courtesy

铃木顺子 / cooperation

作者：折形设计研究所学员铃木顺子

折形设计研究所

2002年山口信博创办了折形设计研究所。这间折形研究所由四位平面设计师组成。折形设计研究所用一种现代主义设计的视角，来捕捉作为礼法的折形传统，并将其融入现代人的日常生活，试图给折形传统以新生。通过与手工和纸手艺人的合作，折形设计研究所开发了一批原创的自主商品，同时通过开办展览会、出版书籍、开办教室、组织现场学习等活动，来传承折形之美与精神。

折形设计研究所地址：东京都港区南青山4-17-1

邮编：107-0062

山口 信博

1948年生，千叶县人。日本知名平面设计师。山口设计事务所代表。折形设计研究所代表。参与俳句杂志《泽》。著有《白之讯息》、《包之理》，及折形设计研究所的《新·包结图说》、《折与赠》等书

“折形”（おりがた）是使用纸张对所赠物品进行包装时使用的包装方式。自昭和时代初期开始，为了区别于作为大众游戏的折纸，“折形”的范畴有了明确的规定。“折形”主要指折纸中带有礼仪性质或是实用性质的折纸，属于日本礼仪制度的一环。

○ 将礼物、书信、钱币等，用和纸细致包上，耐心地折叠、对齐，手指的动作轻柔、缓慢，在这么一段宛如仪式般虔诚寂静的时间里，礼物被包成特别的形状，折纸的每一道褶痕，被心意浸满。

○ 这便是日本的传统礼法之一：折形。

○“折形，是有形的‘心意’。”日本折形设计研究所创办者、设计师山口信博如是说。

贺礼袋（祝儀袋）作者：折形设计研究所学员铃木顺子

○ 折形成立于室町时代，作为上级武家礼法之一，距今已有六百余年的历史。18世纪中期，一本叫“包之记”的书开始流行。此书的作者，是江户中期一位精通仪式礼法的学者：伊势贞丈。伊势家世代担当幕府的礼法指导，相传与小笠原家、今川家负责的礼法不同，伊势家专攻殿内的礼法。而当时在殿内呈赠物品时所用到的折形，便是殿内礼法的典型之一，甚至一直作为不外传的宫廷秘法，自室町至江户，终被后代的伊势贞丈著述成书，广传于世，且与他记述结绳法的《结之记》一起，合称为“包结图说”。

《包结图说》（伊势贞丈著）

○ 《包结图说》中，记述了江户幕府内使用的多种折形手法，是当之无愧的折形启蒙经典。其中一些手法沿用至今，“熨斗鲍”便是其一。古时，“熨斗”折形里会包一些薄片状物品，外面的和纸仿若在将里面的东西压平一般，因此得名“熨斗”。“熨斗”折形一般会作为主赠礼上的装饰物，被一同赠送。而最初，曾有在“熨斗”里包上一片鲍鱼肉干的习俗，因鲍鱼是来自海之女神的馈赠，象征着长寿富贵，它既是对主赠礼在价值上的弥补，也象征着对丰饶与繁荣的祈祷，此即“熨斗鲍”的由来。

○ 其实，无论“熨斗”抑或其他折形，其内容物的分量与价值是一方面，外层的折形本身，也绝非单纯的包装纸那么简单，而是一份无价却有形的珍重心意。

《包结图说》（伊势贞丈著）中的“熨斗”折形

熨斗折形（熨斗折形）作者：折形设计研究所学员铃木顺子

intervew 山口信博

“礼法的真意是理解生命中的本质”

知日 山口老师，非常感谢您接受《知日》的采访。您的折形设计研究所是什么时候成立的？

山口信博 我记得大概是2002年吧。

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之前您从事怎样的工作呢？

之前一直在从事平面设计的工作，这里是我的设计事务所。为了另外开展折形的工作，在其他地方又开了折形设计事务所。所以说我一直在做一般的设计和折形设计两方面的工作。

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您建立折形研究所的契机是什么呢？

这完全是个偶然。有一次，我在古书店发现了一本伊势贞丈撰写的《包之记》。这是一本江户时代的古书，应该有170年了吧。

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您是在什么时候与这本书巧遇的呢？

1995年吧……啊，已经是二十年前的事了。《包之记》是江户时代的古书，写的都是“变体假名”，所以我看不懂。变体假名就是把日语中的假名进行变形，汉字部分也写得极潦草的一种字体。我在书店看着这本书的时候，尽管文字看不懂，还是感觉图版非常有意思。又考虑到这是一本在经济上我可以承受的古书，于是就买回来了。为了了解这本书的内容，我的研究也就此开始了。

首先我知道了“折形”这一礼法的存在，也发现有人在对其进行研究。当时我找到研究折形的学者，开始跟他研究这本《包之记》，并学习折形的知识，也从他那里学到了很多有关日本文化的事。现在想想真的是非常偶然。

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您的折形设计基本是依托于日本的传统礼仪而成立的，请问您的设计和日本礼仪是怎样关联在一起的呢？

老实说，在日本是有一种叫作“礼法”的东西。武士阶层的礼法是由小笠原家、伊势家、今川家这三家在坚守的。武士阶层的掌权以及武士阶层礼仪系统的成立是在室町时代（1336~1573），之前一直是贵族掌权。受中国传来的禅宗文化影响而成立的日本茶道、花道都是在室町时代建立起来的。当然，那时也产生了武士的行为美学，比如切腹。

与贵族阶层相比，说得极端一些，武士阶层就是一个以发动战争、杀人为职业的阶层。这样一个崇尚暴力的阶层起初受雇于贵族阶层。后来武士阶层掌了权，需要建立一种秩序来统领整个阶层。当然，我想另一方面也是为了填补其本身智性上的缺陷。于是有了我刚刚提到的小笠原家、伊势家和今川家这三个分家。他们规定了武士阶层的礼仪法度。由于一些原因，今川家到了江户时代就中断了。起初侍奉足立将军的伊势家，到了德川幕府时代其实是受到了冷遇的。小笠原家则过渡得比较平稳。《包之记》的作者伊势贞丈是伊势家的学者，我感觉他是一个非常有近代感觉、头脑非常聪明和善于作画的人。他将伊势家的知识进行了整理和总结，留下了《贞丈杂记》这样极具价值的日记。他撰写的七卷《军用记》，将战术的规则和礼法也进行了梳理归纳。总之，伊势贞丈学问出色，记忆力也很棒，我觉得他是个天才。不过因后继无人，伊势家到了明治时代也消亡了。其实到了明治，武士阶层基本就没有了。没饭吃的武士们有的去北海道拓荒，有的开始经商。明治时代，近代教育体系形成。这时候小笠原家就转向了近代女子教育。我其实是没有学过小笠原家礼法的。如果学过小笠原家礼法的话，拉障子、进房间、跪坐行礼都有一套特殊的动作规范。在我看来他们做得还不够深入。我研究伊势贞丈，发现以前武士连切腹都有严密的规范。另外，如何清洗首级的切面、单手如何拿人的首级、首级的面部要冲哪个方向等等都有规矩。这就是所谓的“首实检”的礼法。我记得拿首级的手……大拇指好像要伸进首级的耳朵里，为了防止首级滚落。

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这真的是非常残忍的礼法啊……

是的，极为残忍。武士是非常野蛮的一群人。不过，这样一群野蛮人，却要遵从这样一套看起来那么文明高尚的礼法。我想如果没有礼法，将人放任不管的话……人也就是动物。所以我们要通过一套文明的礼法来制约这种动物性。

日本人在吃饭之前要说“いただきます”。吃饭实际上是动物性最强的一面，因为我们吃饭就是剥夺其他物种的生命，就是掠夺和杀戮。记得我年轻的时候，曾在曹洞宗的禅寺里住过一阵子。当时发生了一件事。我早上醒来洗脸的时候被修行的和尚严厉地批评了。“你这家伙根本连最基本的事情都没搞懂啊！”和尚很生气地说。原因就是我当时洗脸很豪爽，水一边流我一边洗。这跟和尚们每天恪守的用最少的水洗漱的规矩正相反。从这件事来看，我发现我当时是没有理解人生存的本质。所以才会对自己消耗的生命和物质不以为意。

礼法并不是为了看着漂亮，我想礼法的真意是理解生命中的一些本质。武士的确很野蛮，我们一般人也是很野蛮的，对这些人性中野蛮的部分，我们如何处理？这时候就有了礼法。所以要认真地吃饭，不能剩。武士阶层对杀戮这件事进行了细致的规定，也是源于此吧。折形也是这个系统中的，在送人东西的时候，特别是送钱的时候，也要放进特殊的信封里交给对方。钱这个东西很微妙，所以我们应格外注意。送这个行为是“给予”。在赠送礼物的时候，我认为作为一种礼法，需要折形的存在。这些礼法在根本上好像都是相通的。对待生活中的所有事都应更多地倾注自己的精神。我们吃饭，从动物那里得到，然后我们得以生存下去（不单单是生存下去），我们再回馈。呼出二氧化碳，成为植物的养料，植物再呼出氧气成为动物的养料。这种循环，同人与人之间的赠答是相通的。

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原来如此，记得您前一阵子曾想确认折形是不是中国传入日本的，关于这个问题，您提到中国结文化，在韩国和日本都得到了发展。但是听了您的解释，我想折形很可能是日本独特的文化。曾经读过一篇文章，其中提到中、日、韩三国都是讲儒教，但各自又有所不同，中国人的儒教是孟子的一脉，相信人性本善，再加上老庄的道家思想的影响，所以流露“真性情”在中国受到尊崇。日本人接受荀子一脉，对人性恶的一面有更多的关注，所以如何规范这些人性恶的一面，对日本人来说是一个主要的课题。我想这会不会是以折形为代表的日本礼仪如此严密完备的原因呢？

确实也有这方面的原因。同时，我认为折形也体现了一种社会关系。在日本有“即使再亲近的朋友也要讲礼仪”这句谚语。另一方面过于隐藏包装，又仿佛成了不相干的外人。所以，对于确定保持人际关系的度，折形是必要的。

过去日本是一个农村社会，在一个狭小的区域住着需要合作生产的人，邻里之间的对话是很频繁的。但是，另一方面又要重视隐私，制造距离。

另外，我想折形也反映了日本人对一切事物的珍重吧。回到刚才提到过的“いただきます”的话题。这句话我不知道中国有没有？

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这是日本人常说的话，也是日本人非常独特的观念表现，中国是没有的。虽然很常用，但极难翻译。通常翻译成“我开动了”，意为“我开始吃了”，不过它和“いただきます”的本意还是有差距的。

是的，“いただきます”其实很像基督教进餐前的祷告。除了对制作食物的料理人的感谢之外，这句话中有对为延续我们的生命而献出生命的动植物的尊敬与感谢之意。这种珍重感谢的心情在日本礼仪文化中很常见。比如，茶会的时候，鉴赏茶碗是不能举起来看的，而是跪在榻榻米上，微微拿起茶碗俯身去看。这是对茶碗的珍重。常常说的“一期一会”也体现了招待者——亭主，重视彼此这次见面之缘的精神。折形也体现了对获赠人的珍重，和对折形所包裹的物的珍重吧。我想这里面有很多相通的地方。

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您提到茶会，我记得以前给茶道老师写信的时候，要用和纸，并且要竖写，按规定纸要折三次，有一定的顺序，应该也属于折形吧？

对的，算是一种折形。

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当时，我把折信的方法忘记了，老师就说“你想着收信人的心情，就知道怎么折了”，这么看折形的确是体现了一种为对方着想，以对方为重的精神。不过我们处在这个科技高速发展的时代，传统礼仪、体恤对方的心情都渐渐消失了，这是很遗憾的。日本是在礼仪上保留得比较好的国家。在您看来为什么日本能将这些东西保留下来呢？

我也不是很清楚，不过我认为这些传统其实是顺应时代一直在变化的。我们这个折形设计研究所，也没想过照搬过去，也不会完全遵照传统进行研究。关于这个问题当然是因人而异的。我是一个平面设计师，也是一个现代人，所以伊势贞丈所不知道的现代学问我们是知道的。折形并不是古典艺能，也不是那种会进入国立博物馆的死东西，而是属于日常生活的。我想将我所具有的现代知识注入折形。我一方面在读伊势贞丈的书，一方面也会学习包豪斯等现代的设计知识。伊势贞丈是江户时代的人，我们现代人和他是有时代差距的。包豪斯和我们又有地理差距。我一直在考虑如何杂糅这些与此时的我们有异的文化。我们现在在没有榻榻米的房间里如何跪坐行礼，也是日本礼仪面对的一个现代问题。我希望折形能在这样的现代生活中得以变化并被使用，应和当今地存在下去。

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那么您认为折形的未来是？折形有没有可能成为一种仅仅为了表示对对方尊重之情，而在多个国家共通的特殊的包装设计呢？

我虽然是做设计的，不过我觉得只要有看重对方的心情，在本质上相通的话，采用什么样的形式都是无所谓的。折形这种东西消失也没有关系。不过赠人礼物的这个过程是非常重要的。虽然日本过于注重形式了，但我认为是没有必要那么在意非要使用何种形式不可的。

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原来如此。最后想请问您，关于折形，除了现在一直在运营的折形研究所之外，您今后的工作动态是？

今年秋天准备在北京举办展览会。虽然我偶然发现了折形这个日本的传统文化，并以此为工作，但是我可不是什么民族主义者。从我个人想法来看，首先不想把这件事作为一种商业工作。另外，我也不想把自己得到和想到的东西私藏，而是希望和大家共享。所以，我才会办折形教室。这次在中国的展览会也是如此，希望能把这个展览作为礼物，送给中国的朋友。因为我本来就是一个被赠予的人，所以我想把这种赠予和分享继续下去。也许和我上了年纪有关，我没有孩子，事务所也不会一直持续下去，我想最后把这些东西都送给大家，把这些宝贵的东西循环下去。

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谢谢，听到您的回答真的令人有一种莫名的感动。再次感谢您接受采访。

喜事用纸币包（慶事の紙幣包み）

喜事用纸币包 印有寸志/ 御礼/ 御祝字样（慶事の紙幣包み 寸志/ 御礼/ 御祝·活版の表書き入り）

喜事用纸币包（慶事の紙幣包み）

双层纸币包（二枚重ねの紙幣包み）

折形文香/ 放入书信中的香包（折形文香/ 手紙の中に入れる香）

五双一组的筷子包（五膳セットの箸包み）

两双庆祝用筷子包（対の祝い箸包み）

内六角折形盒/各种结艺组合（内ろっかく/ 結びによる変化が生まれる）

纸上情谊 Murakami Kazuko 的书信日常

紙面上の誼　Murakami Kazuko の手紙の日常

刘子丹 / edit

むらかみかずこ / photo

むらかみかずこ（Murakami Kazuko）

作家、一般社团法人书信文化振兴协会理事长。毕业于东京女子大学文理系史学科。热爱一笔笺、信纸、钢笔、纪念邮票等书信相关的小物。生活中除撰稿、写作等活动外，还定期举办面向企业、自治体及普通书信爱好者的研修讲座活动，热衷于向社会传达书信书写的乐趣。著有《出色大人的简要书信》（できる大人のひとこと手紙）等。

季节问候

铃木太郎先生：

非常感谢您前几天送来的应季食物。

立刻与家人一起分享了，真的很美味。

感谢您一直以来对我的关照。

最近正是季节变换的时期，请多保重身体。

むらかみかずこ

在日本有被称作“中元节”的节日。七月初至七月十五日期间，会给关照过自己的人赠送夏季礼品。这便是在收到礼品后向赠送礼品的人回复的感谢信，使用的是有莲花图案的信纸。

日本书信的亮点之一是能让人切身感受到季节的变化。平日被工作与家庭占据了所有时间、无暇感受季节之美的人不在少数。写信时若直接切入正题，会给人以唐突之感，日本人便习惯在书信开头添上几句当季的问候语，不仅能让读信的人感到安心，还能磨炼自己的语言能力。在挑选信纸与邮票时也会与季节特点相匹配，让对方能在繁忙的生活中感受到季节的变化。

友情维系

ゆきリん：

你好，最近怎么样？

自前段时间在新宿见面后，不知不觉已经过去三个月，时间过得真快啊。时光流逝可以说是一眨眼的工夫。托你的福，我这边各方面都朝着好的方向一点点发展。这都是因为听取了你的建议，我感到非常高兴。一直以来谢谢你，什么时候再一起出去吃饭吧。

再次感谢。

むらかみかずこ

这是一封写给年长于自己的女性朋友的书信。之前一直使用的是蓝色墨水，由于与这位朋友的关系较为亲密，便换成了红色墨水。

写信时，可以根据收信对象来改变墨水的颜色。脑海中浮现出对方的容貌，回忆起与对方在一起时的心情，即使是同样的内容，不同颜色的字所展现的表情也会完全不同。若是写给上级的信，则使用简洁高档的信纸与黑色墨水较为合适；如果是写给关系亲密的朋友，便可以使用随意一些的蓝色或绿色墨水，有助于拉近二人之间的距离。除此之外，还可以在末尾处按上印有自己名字中一个字的印章作为落款，看上去非常精美。

商务一笔笺

“一笔笺”是指大小约为普通信纸三分之一的长形便笺，纵长约18cm，横宽约8cm。在日常生活或工作场合经常被用到。如在生日、中元节、父亲节、母亲节等节日赠送礼物给他人时，会附上一张“一笔笺”，写上祝福对方的只言片语。在返还借用的DVD或书籍，以及在商务场合寄送商品、文件、资料时也会写上一张“一笔笺”作为补充说明。而收到“一笔笺”的人则会认为对方是个考虑周到、认真的人，能给别人留下好的印象，同时也能传达自己珍视对方的心情。

这张“一笔笺”使用了富士山图案。在日本，富士山给人以开运的印象，在商务场合常被用到，收到富士山信纸的对象也会非常高兴。这张便笺的亮点是署名处按有写信人姓名中的“和”字印章。

ABC出版的○○○○先生：

一直承蒙您的关照。

我把原稿给您送去了，请您查收。

むらかみかずこ

恋人絮语

一成君：

我到达京都了。

虽然天气非常炎热，但京都真是个充满风情的地方呢。

我会去找一些气氛不错的店，等下次再一起来吧。

あゅみ

这是在去京都旅行时寄给恋人的明信片。

明信片在日文中叫作“ハガキ”（hagaki），汉字写作“葉書”。若追溯其语源，应该是过去在纸片上记下的备忘录吧。在古代曾写作“端書”或“羽書”，自明治时代开始实行邮政制度起，便借用“葉書”这二字，后来逐渐普及起来。也有将收到的明信片称为“一叶书信”（一葉の手紙）的。将书信、照片、书签等小而薄的纸张比作树木的叶子，纤细而精妙。

在商务场合传达重要信息或向上级表达感谢时，一般不用明信片，而使用“封書”（fusho，封口书信）。相比较为正式的封口书信，寄送明信片时可以随意写上几句问候的话语，如：“天气转暖了，最近怎么样？”或者单纯地觉得“无意中发现了这张可爱的明信片，便想要送给你”，没有特别的理由也可以寄送明信片。

寄送人仔细挑选明信片，收信人收到令人惊喜的明信片，对于双方来说都是非常令人高兴的事。简单的邮戳、底部被剥掉一些的邮票、边角浅浅的折痕、由于沾上雨水而晕开的笔迹，都是经过了长途跋涉的证据，别有一番韵味。在信息、图片都能通过网络、智能手机迅速传达的现在，明信片像是一份细小质朴的礼物，不经意间温暖了我们。

把说话变成游戏：18套日本式说话术

楽しめる話し方18種の日本式話し方

陈晗 / text 勃勃 / illustration

有人说，善言者走遍天下。

可现如今，将说话视为麻烦与苦恼的人，有越来越多的趋势。即使在日本，也因每个人的生活愈加孤立，而有愈来愈多的人逐渐丧失说话的兴趣。为此，日本近年来关于说话术的书可谓多如牛毛，在此，就以其中最畅销的几本为参考，总结了18套能够学来即用的、与日常生活最息息相关的简单说话术。它们最有价值的一点，也许不是教你怎样说话，而是告诉你，说话可以是一门很有趣的学问，甚至是一种只要按理出牌，就颇见成效的游戏。

自我介绍

①三明治法则：

说名字＋一句话解释名字特别一些的解释会令人印象深刻＋复述一遍名字

②描述性格时不要简单概括，加入一些有趣细节会更引人注意。

初次搭讪

①开场白落落大方。拿出旅行时跟陌生人问路的勇气来！

②言简意赅。啰唆太多会令对方一时无法整理信息，引起交流障碍。

③先观察对象。将对方观察得越仔细，越能了解对方擅长或是感兴趣的话题，也能在交流中产生制造共鸣。

④征询式。“请问我可以坐你旁边的座位吗？”“方便的话一起吃吧？”“你也喜欢×××吗？”

⑤姿势。与陌生人搭讪要注意姿势。手交叉抱于胸前，或是双脚交叉站立都不利于打开对方心扉。

⑥元气十足。语调最好比对方还要略高一些，给对方一个易于亲近的印象。

约会见面

①察言观色。对方情绪并非特别高涨时，自己也不要过于亢奋。

②“表情美人”修炼。平日对镜子训练自己的笑容，观察自己何种表情最有魅力。

③聊天时凝视对方的眼睛也十分重要，如果注视别人令你感到局促，也可以看对方的衣服或者桌子。

④语速不紧不慢，语调不抑不扬。不过，试图劝说别人时，较低的语调更有说服力。

⑤胡乱地搔弄头发和衣服等会令对方不安。手部举止优雅沉着，会给对方一种安心感。

⑥当被提问时，不用立即应对，默数2秒之后再开口，会给人较为沉稳知性的印象。

闲聊魔法

①找到与对方的某个共同点，越具体越好，就此展开话题。

②找到并记住每个人的“偏爱话题”——只要聊起就绝对能令对方兴致高涨的某个话题，并制作一套自己的人脉网络的“偏爱话题导图”，随着对每个人了解程度的加深，还需不时地将“导图”升级。

③有时效性的当下热点话题，应及时运用。

④分享近来生活中遇到的困惑与难题。

⑤话题停滞时，糖果是神奇助手。掏出一盒糖果与对方分享的同时，一些轻松的话题也会自然而然地展开，氛围也会瞬间变得愉快。除了糖果，随身携带一两个新奇有趣的小玩意也可作为此种场合的调节道具。

⑥不要错过打车时与司机闲聊的绝佳练习机会。出租车司机往往知道许多逸闻趣事，有时能从他们那里收集到不少有趣信息。

⑦将1个话题发散为10个话题。其实不难，只要仔细留意每个话题的细枝末节，再将其延伸。

⑧平日里练习闲聊技能的最佳对象依次为：1. 中年阿姨 2. 怀抱婴儿的母亲 3. 遛狗的人。

恰当回应

○ 日本人很重视在聊天中对对方话题的回应。回应也需技巧，不是一味地点头摇头、呵呵傻笑就可以。单调的反应会令人感到你没有用心倾听，或认为你是个无趣的人。

①同意

“没错，就是这样！”“原来如此。”言语无法表达时用赞同手势，如竖起大拇指。

②同情

“好可怜。”“真遗憾。”“太过分了吧！”

③惊讶

“真的假的？不可能！”“了不起！不愧是×××！”“什么？居然会这样！”

④展开

“然后呢？”“所以呢？”

⑤疑问

“为什么呢？”“是怎么回事？”

⑥转换

“这么说的话……”“话说回来……”“你的话让我突然想到……”

NG

①消极

“其实不怎么样啊。”

②挑毛病

“难道不应该是×××吗？”“但是……”

③断言式

“那就是……这么一回事吧。”

④断章取义

“啊，我知道！就是那个XXX吧。”

⑤中途打断

“哎，你听我说，我最近呢……”

⑥增进了解

①想向对方了解的内容，自己率先提起。

②直接表达好感。直接表明想多了解对方，如果对方恰好是较开朗的社交型人格，就会觉得你是个直爽有趣的人而产生好感。切记在了解对方的时候要抛开成见，对对方说的内容不戴有色眼镜，尤其是自己不甚了解的领域更要虚心倾听，说不定反倒为自己打开一个新世界。

③对方发起的询问，尽量具体回答。

NG

①刨根问底。

②质问语气。

③在无趣的问题上执着太久。

对自己不感兴趣的异性提过多问题。有可能被对方误解为你对他“格外关心”。

NG问题：收入、学历、婚姻、家庭背景；女性的年龄、身材、孕史等问题；对方如说“有事”，不要主动探寻是什么事，除非对方有主动告诉你的意愿；一些女性还会反感被人询问自己身上物品的价格，品牌可问，但除非对方主动提及，最好不谈价格。

称赞对方

①对不太熟悉的人，可先从称赞他（她）的“品味”“审美”“气质”“谈吐”等显而易见的地方开始。而对方的“涵养”“家族”“工作”“人生阅历”“性格”等，就等达到一定程度的了解之后再夸为妙。

②与其称赞对方身上的物品，或对方令人艳羡的工作，不如称赞对方能够选得美丽物品的好眼光，和一番事业背后的努力。仔细观察，认真倾听，去夸奖对方光鲜表面背后的品味与付出，这才是真正动人的称赞。

③抓住对方的某一亮点真诚夸赞，远比将对方的全身上下乱夸一气要好，后者反会给人以“世故”之感。

④将对对方的称赞说给第三个人，说不定哪一天你的美言就会传回给对方。反之，不要向对方提起别人对他的负面评价，虽然这负面评价并非出自你口，但由你说出就等于冒犯了对方的尊严。

接受称赞

①只需笑着回答：“谢谢，我会继续努力。”并且不要立刻回夸对方“你也很棒”之类的话，效果并不好。

②被上司或前辈夸奖，要说“谢谢，多亏您的指教”。

③被近来工作不顺的同事夸奖自己的不错业绩时，考虑到对方复杂的心情，最好不要过于谦虚，直接回复“谢谢，我也很开心”就好。

④不要草率回答。对方夸你的裙子好看，你却说：“是吗？很多年前买的旧裙子了，正想着要不要扔了呢……”有时这种回答令人扫兴。

⑤“没有的事”“差远了”等过分自谦的措辞也不太合适，不如说：“其实没您说的那么好，不过被您这么一夸，感觉自信多了！”这样对方听着也会开心。

⑥勿忘幽默。“包包好漂亮！这么贵，你还真敢买呢。”“和我很配吧？快说它和我很配！”“衬衫真不错，很贵吧？”“不是很贵。是超级贵！”幽默永远都是化解尴尬的良药。

⑦借别人的称赞内容引入新话题。既回复了赞美，也开始了新的聊天话题，一举两得。

邀请别人

①给对方拒绝的余地比如约别人时加上一句：“如果你有空的话……”“如果你感兴趣的话……”

②个别情况强势邀请很想约对方时，可直接说：“下次一起去吧！”“下周你哪天有时间？一起去吧！”还可补充一句“真想和你一起去啊”或“能和你一起去的话一定很开心”。

③牢记“4W1H”原则，约人时应向对方传达这些信息：What，When，Where，Who，How much花费预算。

有事相求

①职场中的“80%”原则：对上司或同事有事相求时，请务必表示出自己已做了80%的尝试和努力，但仍有一部分无法做到，因此需要帮助。

②请求上司或同事帮忙的关键词是“信赖”和“尊敬”，要向对方传达出“因为相信您有实力帮这个忙，所以才想拜托您”。

③对友人的关键词是“特别”。“这件事本不想跟别人说的，但因为是你，所以……”令对方感到自己对你来说是“特别”的存在。

④跟男友的关键词是“撒娇”。东西很重提不动时，与其抱怨“好重啊”，不如直接对男友说“帮我拎一下好不好”；没收到男友短信，与其质问对方“为什么不给我发短信”，不如撒娇地说：“每次收到你的短信都好开心。”

⑤当对方说“有什么不懂的地方可以问我”时，不要迅速回答“没关系，我可以”，即使不需要帮助也应先说“谢谢，有问题会请教您”；对方说“今天我请客吧”时不要立即回绝“不用”，而是先说“谢谢你的好意，不过……”。并非刻意示弱，而是用令对方更有面子的方式婉言拒绝。

鼓舞友人

①尽量引导对方说出烦恼，并顺其意说话。但要避免再触及对方痛处，更不要试图让对方在此时反省思过，等他她从低落中走出自会开始反省。

②分享自己的痛苦经验安慰对方。

③善用沉默的力量，比如给对方一个安慰的拥抱。

④真诚鼓励，帮助对方找回自信。

⑤对不算特别亲密的友人，应避免使用过激言语，也不要说“这样都不像你了”类似的话，容易令对方产生“你很了解我吗？”的抵触心理。

转换话题

①转换话题的关键是要“不动声色”。

②关键词转换。利用对方刚才提过的某个关键词巧妙转换。配合略微夸张的动作与表情更显自然。

③动作转换。如猛一拍手、突然翻包、上厕所。

提前离场

①实话实说。当有合理的原因时，实话实说是最佳方法。

②开始使用过去时措辞，如“今天过得真开心”“今天多谢您了”，更高明的是开始与对方约定下次见面的时间、地点等。

③先体贴地问对方：“有点晚了，不要紧吧？”“聊得太开心都没发现已经到现在这个时间了呢，没耽误您接下来的安排吧？”

④手机提前设置定时闹铃，手机一响就装作接到紧急电话，告诉对方自己不得不先回去。

⑤先离场时，记得向留下的人表示歉意。

体面道别

①道别时尽量表达一下当天的感受，如“那家店的甜品还真好吃”。

②挂电话时，等待对方先挂断。

③从自家送走客人时，尽量别让出去的客人听到你在身后关门的声音。

④微露不舍之情。如在临别时说：“下次什么时候才能见到呢？”“要保持联络哦。”等等。

拒绝邀约

不必盲目道歉。当你没有义务参加对方邀请的活动时，无须道歉，只表示遗憾即可。这种情况如果道歉，反而有可能令对方不舒服。

不论如何拒绝，首先应感谢对方的邀请。

温柔细致地叙述拒绝理由，慢慢给对方一个被拒绝的心理过渡。

拒绝工作委托时可说：“这个委托我如果接受了，可能反倒会给您添麻烦。”“有没有其他我真的能帮得上忙的事呢？”“在这方面实在不擅长，真的不好意思接受您的委托。”总之要体现出：你的拒绝是为了对方着想。

提出第二方案。比如对方约你这周末去玩，如不能去，可向对方提议下周末去。

措辞暧昧。如：“目前是没什么安排，不过到时会不会突然有什么事也说不准……”

发生争执

先退一步海阔天空。向对方表示：“如果刚才的话令您误会，十分抱歉。”“抱歉是我言辞不当，其实……”

忌用命令式。

即便是对方的错，即便再生气，也别在人前对对方发火，始终记得给双方都留一些尊严。重点应是向对方传达“希望你下次能……”，“希望你能改善目前的局面”。

意气用事之前，先做深呼吸。

若跟熟人争执，不要太过严肃，穿插一些幽默效果更好。

建言献策

最关键是时机。不是挑选自己有空的时候，而是注意观察对方合适的时机与场合。

做出商量与请教的姿态，而非开门见山地发表意见。

叙述想法之后，将选择权和判断权交给上司，令其感到自己也参与进这个想法，且具有决定权。

公共场所

○ 据说那些能和店员、服务员自如交流的人，身上经常散发出一种令人愿意与之亲近的奇妙气场。比如在旅店退房时，向店员说“给您添麻烦了”，并加上几句简单的感想与感谢。如果对旅店有不满的地方，可以说“给您添麻烦了。只是，如果在……方面能更加……一些，会更喜欢这里。还会再来的，谢谢你们。”退房时一句“谢谢”都不说就走的大有人在，然而，将住宿感受与感谢表达出来，其实是为自己的旅行体验画上一个美好的句点，至少回想起来不会有所遗憾。

绅士入门 我的绅士时尚

紳士入門　俺のダンディズム

刘子丹 / edit 知日资料室 / picture courtesy

“绅士是什么啊？！”在日剧《我的绅士时尚》中，刚被提拔为课长的段田一郎因自己中意的部下宫本南说的一句“希望上司是位绅士般的人”，而在公司顶楼的露台大吼，并下定决心要成为真正的绅士。他开始翻阅各种时尚杂志，观看相关电视节目，并来到了一家神秘的、不可思议的店铺。这家名为“MadamM”的店铺有着一位谜一般的店主美幸，贩卖与绅士用品相关的所有高级商品。在挑选商品的过程中，美幸向段田一郎灌输了各种各样有关绅士时尚的知识……

“绅士时尚”起源于法国大革命的18世纪90年代，最初出现在伦敦与巴黎。拿破仑战争期间的流行语“jack-a-dandy”意为“爱好时髦的人、花花公子”，受王室影响，18世纪的法国男性服装风格多华美艳丽，而当时与其相对抗的英国乡绅阶层则追求深色系、样式考究的服装。法国伟大诗人、批评家夏尔·皮埃尔·波德莱尔曾说：“绅士时尚在某些观点看来，与灵性和禁欲主义很接近。”绅士这一存在集人们心中“美”的概念、热情、思考等为一体，反对大多数欠缺思考的人们所信仰的，他们对服饰与身体动作的优雅无比重视，真正的绅士不但是优美外形的代表，还是富足的精神世界的象征。

《我的绅士时尚》（俺のダンディズム）2014年东京电视台春季日剧主演：泷藤贤一、石桥杏奈、前川泰之、森口瑶子首播：2014年4月16日（日本）

手表

〇 段田一郎第一次来到“Madam M”是想找到一块能让他成为成熟绅士的手表。而美幸告诉他，真正的绅士在挑选物品时，关注的不仅是商品的外表，还有其背后蕴含的历史。

〇 在17世纪左右的欧洲，手表最开始是女性的装饰品，男性主要使用带链条的怀表。而在战争进行时，每次将手表拿出来都非常费时，于是士兵们将手表系上绳子缠在手腕上。19世纪后半叶，手表作为军事用品被大量生产，后来由于第一次世界大战的爆发，手表被迅速普及。

〇 16世纪的欧洲兴起了宗教改革，在保守派与改革派的激烈斗争中，拥有最先端技术的法国职人们被驱赶到瑞士日内瓦，这导致瑞士成为了先端精密机械技术的聚集地。因此，说到世界名表，百达翡丽（Patek Philippe）、爱彼（AudemarsPiguet）、江诗丹顿（VacheronConstantin）、宝玑（Breguet）、劳力士（Rolex）等名表品牌大多出自瑞士。

〇 机械表劳力士拥有三项了不起的发明：开发出世界上最初的完全防水手表、发明了自动上弦功能、首次将日期显示在手表上，这也促成了其成为高级手表的代名词。相对于机械表，石英表是利用水晶通上电流产生的规律振动来计算正确时间。1969年，日本企业精工（SEIKO）首次在世界范围内发售了石英表，并在手表界引发了被称为“石英革命”的大骚动。计时码表将秒表功能结合到手表中，其代表为豪雅（TAGHeuer）。而GMT手表装有两根指针，可以同时看到两个以上国家的时刻。

〇 在挑选表带时，皮革表带与金属表带应该如何取舍？皮革表带和西装相衬，别具风味，还能时常体会更换表带的乐趣；金属表带使用寿命长，戴时稍显宽松较舒适；而橡胶型表带防水性能好，多用作潜水手表。

百达翡丽Calatrava系列腕表

爱彼皇家橡树系列腕表

劳力士潜航者日历型腕表

劳力士切利尼系列腕表

SEIKO Spring Drive 月相表

豪雅FORMULA 1（F1系列）腕表

卡西欧G-SHOCK 系列腕表

钢笔

刘易斯·埃德森·华特曼

华特曼Karen 系列钢笔

派克世纪系列钢笔

百乐iroshikuzu墨水

百利金Toledo系列钢笔

万宝龙MEISTERSTUCK大班笔149

百乐Lucia系列钢笔

〇 钢笔是集功能性、美感与优秀的书写效果为一体的笔记用具。在钢笔还未被发明的7~18世纪，人们一直使用的书写工具是羽毛笔。1809年，可以储存墨水的“钢铁笔”诞生，这是人类历史上的重大进步。但由于钢铁笔在使用时会漏墨水，一个叫华特曼的保险推销商因此将一份合同弄脏，当他赶忙重新拟好合同，生意却已被竞争对手抢走。为了避免此类事情的再次发生，华特曼进行了反复的研究，他在笔尖加入一条细长裂缝，利用毛细管现象使墨水流到纸上。这位发明家便是后来著名书写工具制造品牌“华特曼”（Waterman）的创始人刘易斯·埃德森·华特曼（Lewis EdsonWaterman）。

〇 派克（Parker）、百利金（Pelikan）、万宝龙（Montblanc）并称为“世界三大钢笔制造商”。派克1888年诞生于美国，后将事业重心移到英国，箭形的笔帽夹是其品牌象征。派克的“世纪系列”钢笔笔尖采用18k金的金属薄板，用核桃木研磨近56个小时制成。其优秀的工艺与经典的设计一直备受爱笔人士的推崇。百利金1838年诞生于德国汉诺刘易斯·埃德森·华特曼

● 华特曼Karen 系列钢笔威，一支支钢笔中蕴藏着德国工匠的严谨与追求完美的精神。百利金的高级雕刻系列“Toledo”的镀金笔杆表面刻有精美的花纹，每支钢笔都有唯一的编码。而德国另一家书写工具制造商万宝龙1906年诞生于德国汉堡，它的六角白星标志恰似从空中俯瞰的勃朗峰（MontBlanc）雪岭（欧洲最高峰）。1924年诞生的万宝龙经典之作“MEISTERSTUCK大班笔”的笔尖上便刻有勃朗峰的海拔高度“4810”，这支笔也是作家松本清张的爱用品之一。

〇 使用钢笔时必不可少的墨水也有很多讲究，若要更换墨水，则必须将钢笔洗净。除此之外，更为便利的方法是使用卡式墨水管，世界上最初发售卡式墨水管钢笔的是日本白金钢笔公司。而白金（PLATINUM）与百乐（PILOT）、写乐（SAILOR）并称为“日本三大钢笔制造商”。百乐诞生于1918年，迄今为止发售过按压式钢笔、隐形笔等各具特色的钢笔。写乐诞生于1911年，是日本最初的钢笔制造公司。写乐的经典作品“长刀研”极富个性的笔尖带来的书写感是普通钢笔所无法企及的。

鞋

直型鞋

U 字形鞋

羽翼状鞋

平头鞋

约翰·洛布

Tricker's

圣东尼

〇 鞋子的设计、品牌、产地等背后有着许多讲究。鞋面设计上分为直型鞋、U字形鞋、羽翼状鞋、平头鞋四种。为了固定皮革，在直型鞋的前部打上了直线；U字形鞋的鞋面周围被缝成了“U”字；羽翼状鞋的鞋头装饰皮革呈翼状；平头鞋的鞋头部分没有任何装饰。U字形鞋由于设计简约随意，不宜穿着它出席正式场合，而直型鞋和平头鞋与礼服较为相配。

〇 绅士鞋的产地主要为英国与意大利。意大利的鞋子以其独特的设计著称，代表品牌圣东尼（Santoni）采用“Mckay制法”将鞋底边缘部分的缝线隐藏起来，以达到外形上的简洁。比起一般的“Goodyear welt 制法”，“Mckay制法”制作的鞋虽然没有太好的耐久性，但由于其较高的设计感与时尚感，多为意大利的制鞋厂商采用。而意大利另一著名品牌斯特凡诺·贝迈尔（StefanoBemer）1988年诞生于佛罗伦萨，这一新锐品牌不断尝试使用山羊、鲨鱼等新颖的皮革作为材料制鞋。其代表作横扣僧侣鞋的优雅设计能更好地衬托出脚部形态。

〇 相比意大利的时尚设计，英国出产的鞋子在设计风格上较为古典与传统，追求的是坚实耐久与穿着的舒适性。代表品牌爱德华·格林（Edward Green）创业于1890年，由精巧的鞋楦打造出的鞋，有着无可比拟的舒适感。对脚尖与后跟的着色进行了复古加工也是其特色之一。英国皇室御用的著名手工鞋品牌“Tricker's”鞋虽在设计上略显僵硬，但因其耐久性被称为“终极实用鞋”。而被誉为“皮鞋之王”的约翰·洛布（John Lobb）因为有爱马仕的资本注入而成为世界第一的绅士鞋品牌。有些男性坚持赤脚穿约翰·洛布的鞋，为的就是享受那想要一直穿下去的舒适感与透气性。因此，即使约翰·洛布的皮鞋每双要上万元的高额定制价格，也没有打消明星们追捧它的热情。

〇 在挑选一双适合自己的鞋时，光注重外形设计而忽略尺码是不符合绅士标准的。即使在休息日穿着随意的运动鞋去买鞋，也应该备一双平日使用的袜子去试鞋。试鞋时，由于双脚尺寸不完全相同，两只鞋都要试穿，并使用鞋拔子辅助穿鞋，以避免将鞋弄伤。穿上鞋后先检查脚后跟是否过松或过紧，再确认大脚趾与小趾根部周围的“球节”是否与鞋子合适，最后起身轻轻走几步。确认好这几个项目，便能找到合脚的鞋子了。

〇 日本著名时尚品牌“VAN”创始人、原日本男士时尚协会最高顾问、时尚设计师石津谦介先生曾说：“绅士即‘自命不凡’与‘硬着头皮’。”众多绅士用品如笔记本、眼镜、提包、西装等，不管他人的观点，只挑选自己喜欢的。可在夏天仍需身着长袖衬衣与西装，为了保持身形，冬天穿上运动短裤跑步，花费大量金钱购置绅士用品，还要能包容不同价值观所带来的意见……无论外表与内涵，绅士的最高境界可谓是将“硬着头皮”的哲学发挥到极致。在追求绅士时尚的道路上，能否做到这点，才是决定能否成为真正绅士的关键吧。

时间、地点、场合

日本男士时尚教祖石津谦介

Time、Place、Occasion 日本メンズフアッションの教祖石津謙介

张艺 / interview & text

石津事务所、知日资料室 / photo courtesy

石津 谦介（1911~2005）

冈山县出生，毕业于明治大学，1951年创立品牌VAN，倡导IVY LOOK，引领了一代年轻人的时尚观念，极大地影响了日本战后文化。1978年，VAN倒闭后，作为服饰评论家活动，曾担任日本男士时尚协会最高顾问。

石津祥介（1935~）

冈山县出生，石津谦介的长子，明治大学文学部中退，桑泽设计研究所、SetsuMode Seminar（セツ·モードセミナー）毕业。1960年进入VAN JACKET。石津事务所代表、日本男士时尚协会常任理事。

○ 20世纪50~60年代的日本，受到美国文化的影响，一股来自美国东岸常春藤盟校（The Ivy League）的穿衣风格席卷了日本，一时间成为了日本年轻人追随的典范，而引领这股时尚浪潮的是一个叫作“VAN”的品牌。“VAN”的流行可谓掀起了一场革命，它改变了男性的衣着观念，让IVY LOOK也成为了一种经典、不可撼动的基本范式。“VAN”的创始人是被誉为“IVY教祖”的日本男士时尚之神石津谦介，他对IVY风格的热情、对着装的讲究，他的时尚优越感，以及他提出的“男士的时尚实用学”和经典的TPO（Time、Place、Occassion）原则，都牵引着一代年轻人。正如石津谦介本人所说：“我不创造流行，我创造的是风俗。”

○ VAN建立在战后的废墟上，而事实证明石津谦介做到了，直到现在我们也能看到IVY风格在潮流中的大量运用。

○ IVY LOOK具体指的是什么？它来自美国常春藤盟校的学生穿衣风格，特征是自然肩线的三颗扣直筒夹克、领扣衬衫、网球毛衫、字母对襟毛衣、百慕大短裤等。这些常春藤盟校的学生毕业后，用自然肩线的西装外套配上军团条纹领带，将他们的穿衣风格渗透进了职场。

○ 石津谦介的人生有着戏剧化的大起大落，VAN的出现与成功，也有诸多必然与偶然。他乐观积极、风流倜傥，经历了日本战败过后的低迷，也经历了破产，他不但带来了影响时代的时尚观念，还让人看到了一种人生哲学。

石津家的风流少年

○ 明治四十四年（1911）10月20日，石津出生于冈山县冈山市，家里是冈山县首屈一指的造纸商，父母都讲究穿着，兄弟姐妹也都是爱时髦的人。小学三年级时石津转学了，其中一个重要的原因是因为新学校七颗扣子的立领校服更好看，由此也点燃了他对洋服的热情。升入精英辈出的冈山县第一中学的石津为自己设计了第一套校服，当时的校服都是按照学校的规定自己定制的，当时学校规定春、秋、冬的校服必须是上下黑色的木棉材质，立领、七颗扣子，夏天的裤子必须是白色的。石津的个子不高，为了显高，他首先将上衣改短、立领改低，另外，在制服里面配西装衬衫，让白色的衣领若隐若现，衬衫衣袖也可以从宽阔的袖口露出来。

○ 中学时代的他醉心于棒球运动，是能够调动队员的棒球队经理。度过五年制中学后，1929年，石津进入了以运动见长的明治大学商学部，入学前他在东京各大商店为自己购置了价格不菲的西服。世界经济正值大萧条，在“昭和现代”的文化氛围下，大众都陷入了享受短暂的快乐的声色犬马中，这与石津的玩心不谋而合，享受着繁华热闹的都市生活，沉迷于各种运动中，对摩托车兴趣浓厚的他，在学校创建了摩托车俱乐部。

○ 大学毕业后，石津按照与父亲的约定回到冈山，并且立刻结了婚，代替哥哥继承家业，成为了第四代“纸石津”。

○ 二十八岁时（1939），喜欢都市生活和热闹的石津谦介在朋友的劝说下来到了当时的国际大都市天津，在日本租界过得自由自在，还学会了中文、英文、俄文。他和大川正雄、照雄兄弟一起打理大川洋行（贩卖纯毛纯棉的高级成衣等），擅长对外沟通的石津，负责了大川洋行的宣传，在《天津日报》上每天打出自己设计的广告。大川洋行的生意红火，放到日本也是让人难以企及的。

○ 1943年，当日本在战场上呈现颓势，三人迅速决定将大川洋行关闭。会各国外语同时向往精英云集的海军的石津，被委任为海军制造甘油的工厂的总务部长。1945年8月15日，日本战败，工厂被接收，石津曾短暂入狱，后被海军用五千万日元赎出。10月，美军60人登陆天津，日本海军军官有的开枪自决。石津被关进美军的收容所。在这里他结识了出身于常春藤盟校普林斯顿大学的美军中尉，亲眼见识了美式足球，听军官讲述了校园生活。而这些都与石津回国10年后创立VAN紧密相关。

○ 1946年，石津和妻儿回国时，身无分文，故乡冈山也被战火烧得面目全非，一切不得不从头开始。

从零开始

○ 1947年，佐佐木营业部在大阪创立“有信实业”，石津与大川照雄、正雄共同加入，在这里，石津遇到了后来VAN的合伙人高木一雄。1949年，他们开始自己设计、制作衣服。石津谦介运用在天津结识的人脉，入手了一般人难以得到的好材料，衣服的品质也让石津谦介名扬业界。

1951年石津商店创业时石津谦介的照片

○ 1950年，石津谦介前往东京的RENOWN研究所进行时尚经营的企划工作。1951年，日美签订《旧金山对日和平条约》，美军解除对日占领。这一年，石津谦介退出RENOWN，与高木一雄一起创立了“石津商店”，当时只有两台编织机和两台缝纫机，不过，他得以按照自己的步伐和喜好工作了，最初的品牌名字叫作“kentaki”（是石津谦介和高木一雄名字中的“谦”和“高木”合在一起的谐音），听起来颇有美国风情，而这也正是石津谦介所意识到的：“从今往后将是美国式的时代了。”他们开始做绒布工作服和牛仔裤，将牛仔作为时尚，这在日本尚属首次。

○ 美军在朝鲜战争中的特需拉动了日本经济，也拉动了人们的购买力。石津将自己喜欢的款式都设计在了自己的衣服中，他的高级绅士服在京都、大阪的老铺中销量很不错。石津谦介觉得“石津商店”的名字听起来太老土，是时候为它换一个时髦的名字了。第一时间冒出来的名字就是“VAN”。“VAN”是当时一个成人讽刺杂志的名字，石津谦介在谈到这个名字时说：“一眼就看中。读起来好听，外观也很男性化。有‘第一线’‘前进’‘前卫’的意思。”

○ 1954年4月，VAN JACKET有限公司诞生。这一年，出版《妇人画报》的杂志社找到了石津，希望石津能担当他们的新男性时尚杂志的顾问，杂志第二年改名为“男士的服饰”（1963年改为“MEN'SCLUB”），石津策划了版面，并写了时尚评论，这本杂志也成为了日本的男士时尚指南。

《TAKE IVY》英文版封面

○ 当时的日本年轻人几乎没有时髦的服装，而美国文化又确实在影响着年轻人。他希望为年轻人建立一套不为流行左右的时尚体系。

○ 石津谦介首先想到的就是在天津时遇到的常春藤盟校的中尉。石津谦介认为，真正的IVY时尚哲学在于穿着者的骄傲，比如他们骨子里的英国绅士的传统，而手肘上的补巴，象征着这件衣服可能来自父亲或是祖父。他联想起日本旧制高中的“弊衣破帽”精神，为了展示某种骄傲而刻意穿破旧的学生服、斗篷，戴破旧的学帽，穿高齿木屐。想到这些，他就确信IVY风格也一定能打动日本年轻人。

○ 1956年，《男士的服饰》首次制作了“IVY LOOK”特集。这一年，石津第一次去了美国旅行，巡游了八大常春藤盟校。而他们在此拍下的照片作为写真集出版，在这本叫作“TAKE IVY”的写真集中，展现了常春藤盟校学生的衣着，走在校园中的姿态，在图书馆看书的样子，参加棒球运动、帆船运动的情景，这本写真集也一直被奉为男士时尚的经典之一。

○ 1960年，VAN在商场设置了自己的零售店“IVY LOOK”，但是，说到什么是“IVY LOOK”，商场的店员也没有人清楚，于是，VAN 的社员亲自来到了零售店里，将“IVY LOOK”的理念告诉顾客。这一招奏效后，所有VAN专卖店的商品都被一抢而空。IVY LOOK的魅力就这样渗透进了年轻人的心里。在宣传手段上，石津谦介想出的绝妙点子，就是在纸袋上印上VAN的标志。一时间，VAN的纸袋成为了时髦青年的必需品。

1965年左右在VAN的社长室

○ 当时，身穿领扣衬衫、三颗扣直筒夹克、棉质细腿短裤，手拿纸袋或者腋下夹着麻布袋的年轻人开始大量出现在银座御幸通（みゆき通り），媒体争相报道，将这群年轻人称作“御幸族”（みゆき族）。

○ 无谓地在街上闲逛的御幸族甚至给警察造成了很大困扰，正值1964年东京举办奥运会，筑地警察几次请石津谦介出面，让他想想办法。于是警察厅和VAN共同主办了一次“IVY大集合”活动，在活动上，石津谦介对两千多名年轻人讲述了IVY的精神内涵，他希望IVY不只是一时的流行，并号召他们不要在街上无谓地闲逛。“VAN教祖”的话非常有号召力，御幸族也立刻从街上散去了。

风俗创造者

○ 石津谦介曾说：“我不创造流行，要说创造什么，我创造的是风俗。流行只是让人们穿在身上，而我希望人们能一直穿下去。生活中固定不变的东西，才能称作风俗。”“人为了主张自己，最简单的方式便是打扮自己。就像每家的厨房中都有味精一样，我希望每家的衣柜中都有VAN的衣服。男人的时尚是为了掩饰身上的劣等感。我相信VAN已经从流行变成了风俗。”

○ 除了创造“风俗”，石津谦介还创造了不少时尚词汇和和制英语。其中最有名的就是“TPO”。T——Time、P——Place、O——Occasion，即随着时间、地点、场合的不同而穿不一样的衣服。在欧美国家的传统中，有一套关于穿衣服的规定，服装有白天、夜晚之分，也有工作场合和休闲场合之分。而日本人当时还不具备这样的知识，既然是引入美国人的穿衣方式，如果在某一场合穿错了衣服，是很丢面子的。石津谦介受到当时两位建筑家池边阳和宫胁檀的影响，认为时尚也应该和建筑一样有明确的目的和缜密的计划性，为谁而穿是很重要的，于是就诞生了TPO这样一个简单易记的词汇。1963年，TPO作为日本男士时尚协会的宣传语得到了普及。

○ 此外，石津谦介创造的词汇据说有三百多个，如将美国学生爱穿的棉质圆领运动衫（sweat shirt）叫作トレーナー（trainer），是由于联想到了拳击运动员练习的姿态；而观看新港爵士音乐节（Newport Jazz Festival）的纪录片《Jazzon a Summer's Day》后，因为片中的爵士乐手将四颗扣子的轻便西服穿得很好看，于是便将这种西服叫作“ニューポートブレザー”（Newport blazer）；而另一种V 领，有绳纹，领口和袖口带有色条纹的毛衣，由于20世纪20年代的网球选手蒂尔登经常穿着，所以便叫作“チルデンセーター”（Tilden sweater）。1964年，VAN提出了“ワードロープ作戦”（衣柜作战），在此之前，“ワードロープ”（衣柜）一词对日本人来说还很陌生。而衣柜作战的意思，是为了形成自己的穿衣风格所必须进行的搭配。

○ 石津谦介的这些理念对年轻人造成了很大影响，他自己在接受采访时也说：“VAN与其说是公司，不如说是学校，我与其说是经营者，不如说是校长。”

人生四毛作

○ 20世纪60年代末、70年代初，日本迎来了高度经济增长的巅峰，而随着人们选择的多样化，VAN的经营也出现了危机，库存堆积、融资困难，随着丸红资金的进入，石津谦介对公司的控制权也在丧失，不过，他对赚钱没有兴趣，他在乎的是能否带领员工做有趣的事。为了度过危机，VAN的服装开始了打折。

○ 尽管在1975年，VAN的营业额达到历史顶点的四百五十亿日元，而石津谦介却说：“当时尚变成薄利多销的时候，就没有了价值。我追求的是‘只有你能穿’的手作感。”这是石津谦介身为时尚教主骨子里的价值观。当高度经济增长的浪潮退去，这样的信念才能持续地将时尚的脉搏延续下去。也是因为如此，他拒绝了“一千亿企业构想”“一车站一店铺”的方案和企业上市的机会。1974年，他开设的VAN99会场也完全不是以挣钱为目的，客席九十九个，票价九十九元的会场吸引了包括三宅一生在日本的首场秀在内的高质量演出。

○ 1975年，石津谦介的三儿子启介因白血病去世，1976年，VAN首次出现了赤字，打击接连而来。1978年，VAN这个时尚界巨人宣告破产。在记者会上，石津谦介说：“我是一个职人，没有经营天分，没想过要赚钱。”“时尚是千变万化的。我知道，没有办法跟上。”VAN破产后，时尚杂志《POPEYE》制作了《Thanks alot VAN，VAN 曾是我们的老师》特集。已经66岁的石津谦介再次经历了人生的低谷，而即便是破产后，他还能对自己的儿子说：“我可是石津谦介。”

○ 1980年，一个来自中国的邀约，让石津谦介的名字再次回到了公众的视野，当时中国政府邀请石津谦介设计中国出席莫斯科奥运会的制服。东京奥运会、札幌冬奥会、大阪万博会的制服，以及1964年开通的东海道新干线的乘务员制服等都出自石津谦介之手。这次邀请仿佛一道不可思议的曙光。众所周知，莫斯科奥运会因为政治因素，许多国家都没有参加，其中也包括中国。虽然已设计好的制服最终没有被使用，但是借此机会，各种演讲邀请和取材邀请纷至沓来。

○ 1982年，讲谈社杂志《HotdogPress》制作了《石津谦介的New教科书》大特集，掀起了第三次IVY LOOK风潮。

○ 在采访中他被问及什么是绅士，他回答道：“绅士是自以为是、逞能、自负的。”在《给男人们的遗言》中他解释道：“关键在于你自己是否觉得自己是帅气的，不管世间流行什么，总是贯彻自己的步调，这才是真正‘帅气’的原点。”

○ 也许正是因为有了这份心态，他才能够在起起伏伏的人生中总是有所收获。在晚年的著作《人性的》（人間的な）中，他写道：“把人生比作种稻米就很好理解了。如果土壤肥沃，气候也适宜，可以有四次收获的机会。人生如果顺利的话，也有四次收获期。”这便是他的“人生四毛作”。

interview 石津祥介

“因为时尚的源泉就是从劣等感当中脱离，指向优越感”

知日 石津谦介先生是怎样的一个人？

石津祥介 他喜欢和人交往，爱玩，喜欢运动，也喜欢吃。当然也是非常爱时髦的一个人。

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石津先生非常在意时髦，在这方面，他有何独到的方式吗？

不断挑战新鲜事物，身体力行地去感受，直到成为自己的东西、培养出优越感为止。

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石津先生曾经说过“男人的时尚是为了掩饰身上的劣等感”，你怎么理解呢？

因为时尚的源泉就是从劣等感当中脱离，指向优越感。

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你怎么看待石津先生所说的“TPO”呢？他为什么会提出这一观念呢？

当时提出这一点是想让日本人都掌握当时还没有人知道的穿衣规则，也就是根据“时间、地点、场合”的不同来穿衣服。但是，TPO也是随着时代一起发展的观念。

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你觉得VAN流行的原因是什么？

为日本停滞的穿衣文化提出了一系列“这样才是时髦的男性在生活中应该的穿着”，不仅是穿着方面，VAN也提出了一套全面的生活方式。

你觉得VAN对日本的男士时尚的影响是什么？它最重要的价值是什么？

在当时男性的服装只是单品出售的卖场和商店里，展示了服装的搭配，也就是所谓的“totalwear”。让企业的营业员在卖场里提供咨询服务。VAN展示了“帅气的男性”形象，从销售到品牌推广都进行得很彻底。

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关于男士时尚，你觉得从VAN的时代到现在，产生了哪些变化呢？

随着人们生活水平的提高，衣食住等各个方面都进化了。原本是作业服的牛仔（丹宁）变成日常穿着，运动服也可以穿到街上了。新的纤维可以保温与速干等，确实有了不少进化。但是风格还是以“American Traditional”为主。

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你觉得为什么IVY LOOK会那么让人着迷？

IVY LOOK的原点其实就是美国人的日常穿着，是日常基本款。以吃来举例，就像是拉面和咖喱在日本料理中的地位一样，现在IVYLOOK已经成为“Japan Basic”的时尚了。

凝视死亡的人 入殓师青木新门

死を見つめる人　納棺夫青木新門

张艺 / interview & text 青木新门 / picture courtesy 刘佩佩 / illustration

青木 新门

1937年生于富山县，从早稻田大学退学后，回到富山市一边经营饮食店一边进行文学创作。1973年，进入冠婚葬祭公司成为一名入殓师。1993年，以入殓师的经历为基础创作的小说《纳棺夫日记》出版。2008年，以《纳棺夫日记》为原本改编的电影《入殓师》（おくりびと）上映。

○ 电影《入殓师》让入殓师这一特殊的职业瞬间受到人们的关注，也被入殓师这一直接与死亡接触，并且要担负死者家属的哀痛、社会的不解，同时还要以严肃的姿态与礼法为死者送上最后一程的职业所震撼。青木新门的小说《纳棺夫日记》也透过电影的宣传与获奖而广为人知。

○ 本木雅弘因《纳棺夫日记》的启发而有了改编电影的想法，当时，他登门拜访了青木新门，但青木最终拒绝了成为原作的邀约。青木曾经谈到他与本木雅弘的交往，关于本木是如何与《纳棺夫日记》结缘的故事，听起来颇为魔幻。

○ 1993年，《纳棺夫日记》刚出版不久，青木接到来自本木的电话，电话中，本木说希望能够在自己的印度旅行书中引用《纳棺夫日记》中的一段，青木同意了。随后，青木收到本木寄来的印度旅行书《Hill Heaven》，在恒河边上本木赤裸着上身，手上捧着送灵火的一张照片旁，引用了青木在书中的一段，这一段描述了主人公为一具放置了一个月的遗体纳棺的经过。

○“虽然不用打扫地板上的蛆也没关系，但想到这里有可能会举行葬礼，就开始打扫起蛆来。在把蛆扫在一起时，一只只蛆虫竟露出鲜活的样子。蛆虫为了不被抓住，开始拼命地逃走，甚至爬上了柱子。蛆也是有生命的啊。猛然一想，蛆也好像在放着光芒。”

○ 本木雅弘去旅行的瓦拉纳西是印度教的第一圣地，印度教徒都希望死后能够在这里火化，并将骨灰撒入恒河中。人们在撒过骨灰的河流中沐浴，岸边燃烧着死者遗体的烟雾中，乞食者和巡礼者在徘徊，圣者与牛悠然而坐。这里仿佛是生与死的混沌之所。站在那样的地方，本木雅弘感受到了青木在《纳棺夫日记》一书中写到的“蛆之光”的体验。

○ 之后，本木雅弘与青木保持着书信往来，本木强烈地希望将《纳棺夫日记》拍成电影，而青木则认为主演人选非本木莫属。

○ 而让本木雅弘魂牵梦绕的《纳棺夫日记》究竟讲述了怎样的故事呢？《纳棺夫日记》全书以日记的形式写就，青木曾说这本书既不像日记，又不像小说，也不像佛教著作，前半部分像是真实的生活记录，到书的最后一章，则充满佛家思辨与箴言，也引发了读者的争议，但青木却觉得“我只是把自己认识并理解的东西记录下来而已，即对‘死亡是什么？死后的世界又是什么？’这个命题的理解。”

○《 纳棺夫日记》的主人公在他四岁时被带到满洲国，在难民营目睹了自己的弟弟妹妹的尸体被抛入死尸堆的场景。

○ 在安保运动后，主人公从大学退学，回到故乡，一开始继承了母亲的酒馆，而天生没有经济头脑，又爱在自家酒馆请客，酒馆生意一落千丈。怀有文学梦想的他，偶然在酒馆遇到了文学家吉村昭，通过吉村在文学杂志上发表了小说，算是进入了文学界，一心想要在文坛有所建树的他，埋头写作，酒吧破产，债务缠身。妻子和他大吵后，将招聘启事扔给他，在这份招聘启事上，他看到了“冠婚葬祭互助会”的招聘启事，虽然不明白具体要做什么，但为了赚钱还是去面试了。

○ 虽说职业不分贵贱，但视死亡为禁忌的世人，对于纳棺夫和火葬场工人有着本能的轻视，连家族的亲戚也愤怒地说：“为什么选择这样一份职业？简直是家族的耻辱。”为了打消社会的成见，他购齐了一身医疗行头，以不卑不亢的态度开始工作，这样一来周围的态度也改观了。

○ 每天面对死亡的纳棺过程让他不得不思考死亡。宫泽贤治的作品给了他极大的安慰，他总是被宫泽贤治的诗中充满慈悲之光的思想感动，透过宫泽贤治以雪雨比喻人生无常的变幻，他开始反思现代人对生的价值的认可，对死亡价值的蔑视。他发现近来浮肿的身体越来越多，回想起自己刚做纳棺夫那会儿，尸体多是黑瘦、干瘪的，而随着医疗的进步，人们的死亡形态也在变化，现代医疗作为人延长生命的工具，却几乎不给人以思考死亡的机会，垂死的病人在一堆冰冷的器械中与死亡对峙，被医生与家人告知“要加油啊”，而最终逝世时，身体上留下大大小小的针眼和莫名其妙的导管，像是被强行劈开的树，让人一点也联想不到秋天落叶的静美。

○ 普通人一生中参加葬礼的机会可能不多，而他却总是身处葬礼现场，在观察葬礼的过程中，他渐渐明白，葬礼实际上就是一些支离破碎的迷信的拼凑，而这个以迷信构成的仪式却长久地、严肃地矗立在人们的生活中，这是人们长久以来对于终极问题的迷思未得到解决的表现。

○ 说到“我们从哪里来？我们是谁？我们将去往何处？”这些问题，不知不觉之中，他已阅读了大量宗教方面的书籍。日本现行的佛教葬礼的种种形式实际上将人死后的灵魂视为无所依托、四处飘荡的存在，所以才有了在死者枕畔点燃的一支线香、死者的牌位，以及伴随死者“上路”的六文钱串、手杖、草鞋等一系列道具和做法。这与释迦牟尼“无我”的观念其实相去甚远，没有了对于自我的执着，何来死后的种种仪式？

○ 他视亲鸾为释迦思想的真正体悟者，这位有过“光”体验的宗教家，曾经说过：“当我闭眼后，请把我的身体扔进贺茂河里喂鱼。”

○ 他曾在纳棺时有过数次光的体验，他看见自己和尸体被光包围，也曾看见从尸体长出的蛆虫发着光，还有在入殓后，看见豆娘虫卵发着光，让他欣喜落泪。而垂死之人，面目安详，也多是因为他们在生死交替的时刻有了光的体验，这时生命变得渺小，死亡不再可怕，对于世间的一切都可以以一颗感恩与慈悲的心来面对。历史上的不少宗教家、诗人，也都经历过光的体验。

○ 死亡本来就是一件孤独的事，活着的人对于死亡的种种猜测进而衍生出的种种做法莫不是出于对死亡的恐惧。美国的精神科医生、临终关怀作家屈布勒—罗斯女士认为：“最能使绝症晚期病人感到安慰的是能有一个拥有战胜死亡经验的人陪伴在身边。如果有一个类似‘菩萨’一般的人在身边就最好不过了。”而探索终极问题的宗教，那些经历过光之体验的宗教家，则可以给予临死之人以莫大的安慰。这也许就是现代社会中，宗教的作用吧。

○ 现代科学的出现，宗教式微，在讨论“科学与宗教”时，他谈到爱因斯坦的名言：“不符合科学的宗教是盲目的，没有宗教的科学是危险的。”宗教界人士不应该只是看到后一句“没有宗教的科学是危险的”，更应该反思“不符合科学的宗教是盲目的”一句的含义。

入殓师的工作

○ 入殓师在日本被叫作“纳棺师”，他们的职责就是让死者的遗体完整、干净，并为他们穿上上路的衣装，是让生者与死者做最后告别的使者，也是送死者上路的送行者。一方面，由于社会观念的禁忌，他们大多有过不被理解、受人忌讳的经历，另一方面，因为他们的工作，而被死者亲属发自内心地感谢与尊重。

○ 纳棺之前，重要的一个步骤是灌汤，近年来，病人在医院死亡后，护士会用酒精为死者擦拭身体，用脱脂棉清理鼻、口，剃须，修剪指甲，修剪头发等。而在此之前，都是死者亲属和当地人为其进行灌汤仪式。

○ 灌汤的用水与人们泡汤用的热水不同，泡汤时是往热水中加入凉水来调节温度，而灌汤用水则是往凉水中加热水。

灌汤流程

将浴槽装满水，并调节水温。

活动遗体关节，解除僵硬。脱去衣服，并盖上浴巾。

将遗体移入浴槽，灌汤人从脚底到前胸擦洗遗体。

洗脸、洗头、剃须。最后用淋浴冲洗干净。

将遗体擦拭干净后移出浴盆，为其换上衣服、整理头发、修剪指甲、上妆。

纳棺流程

按照宗教流派为其换衣，如佛教（除净土真宗）则为其换上经帷子，神道教则换上白小袖。

家属协助换衣。衣领向左扣，系腰带，戴袖套、绑腿，穿袜子。把装有六文钱的头陀袋挂在脖子上。

移入棺中。家人一起将遗体移入棺中。

放入副葬品。放入故人生前喜爱的物品，注意不要放进可燃烧、有爆炸危险的物品。

盖棺。

interview 青木新门

“偏见的产生就是因为没有站在死亡的现场”

知日 为什么会成为入殓师？真的是小说中写的那样，是为了养家糊口吗？

青木新门 我并没有想过当入殓师。二十几岁的时候，在富山市一边经营酒吧，一边写诗。随着小说的发表，自己也想要成为一名作家。对于写小说非常狂热，店也破产了，那时，刚出生不久的孩子需要奶粉钱，于是通过报纸上的招聘信息来到了葬礼公司。刚刚创业不久的事务所内放着棺材，就在那里接受了好像是社长的人的面试。

我老老实实地说：“家里破产了，出不起孩子的奶粉钱才出来找工作的。现在还常常和妻子吵架。”刚刚还笑嘻嘻的男子突然变得非常严肃地对我说：“你是傻瓜吗？快去附近的药店买了奶粉送回家后再来！”说着就塞给我钱，第二天我就去上班了。

最开始，葬礼的整个流程都是我们的工作。纳棺按照当时的风俗，原本是死者家属来做，殡葬业者只是把棺材送到，其他一切都不用出手。这样帮了几次忙之后，那家殡葬公司的生意渐渐好了起来。工作多了之后，不知从何时起我变成了“纳棺专员”，也就是世间所称的“纳棺夫”。所以，并不是想成为纳棺夫才去做的。

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现在人们怎么看待入殓师这一职业呢？

我开始从事这一职业是在20世纪70年代，在火葬场工作的人和从事与死亡相关工作的人都是被忌讳的。所以，当家人知道我是在做和纳棺相关的工作时，都骂我是“家族的耻辱”，受到白眼。我只有藏起来，自卑地工作。

现在入殓师的工作渐渐被社会认知，人们对这个工作也不那么冷眼相待了。特别是《入殓师》获得奥斯卡奖之后，让更多人了解了这份工作，社会对它的偏见有了很大改观。而且，从前叫作“纳棺夫”的用语，因为有女性也在从事这项工作，所以改作“纳棺师”了。

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在纳棺时，你考虑最多的是什么呢？

最初我很害怕，就一直忘我地工作。渐渐地，在与死者的接触中，我开始思考：死是什么？人死之后会变成什么样？会通往天国还是净土？那将会是什么样的地方？当时，非常认真地在思考这件事。有一天我读到了宫泽贤治的诗《用眼睛诉说》（目にて云ふ）：

不行了

无法停止

咕咚咕咚地涌上来

昨晚睡不着觉

血液一直涌上来

我不久就要死了

（……）

这种无忧无虑的舒适感觉

是因为魂魄跑了一半出来吧

但是因为流血的关系

没有办法言说

从你的方向来看我的样子应该极为惨淡

而我看到的却是异常美丽的蓝天

和透明的微风

当我发现这是诗人的临死体验时大吃一惊。原来面对临死者的生者看到的和死者本人感受到的是完全不同的。想必，死者表情的柔和美丽是因为死者看到了美丽的蓝天的透明的微风吧。

这之后，我在纳棺时会注意死者的脸，渐渐发现，柔和美丽的死者之颜，肯定和宫泽贤治的诗所描述的那样，看到了美丽的蓝天和透明的微风。

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成为纳棺师让你变化最大的是什么？

对死亡的认识发生了根本性的变化。从前认为死亡是忌讳的、不净的，后来觉得死亡其实也很美。日本的诗歌总是歌颂春天的新绿、夏天的绿色、秋天的红叶、冬天的树木，但是对于我们的生命却只是歌颂青春的美，而认为衰老是丑恶的，并且忌讳、厌恶死亡。我也曾经是那样，但是想法渐渐改变，觉得青春固然很美，衰老、死亡也很美。读到宫泽贤治的诗时正是转变的开始。不再恐惧死亡，体谅死者，这样才能产生真正的同情心。并且，既然能够超越死亡，有什么事情是不能够超越的呢。

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世界上的人们对待死亡的看法各不相同，人们死后所进行的仪式也各种各样。在日本，葬礼的做法都有什么特别的意义吗？

日本被认为是一个佛教国家。现在进行的葬礼有八成是佛教葬礼。佛教是从中国传来的。遣唐使带来佛教的同时，也带来了葬礼的礼法，当时的中国样式礼法也留到了今天。比如死后世界的十王思想等也以四十九日法要的形式在现在进行着。为死者送行的做法也根据每个国家的生死观的不同而形成不同的风俗。在日本，古老的日本神道的影响很大，死亡曾一度在法规上被认为是不净的事物。现在也有在葬礼后撒盐清理的风俗。

我在做纳棺的工作之初，受到社会的排挤也是由于日本自古以来的“死亡不净”的思想。死亡的真相，并不是不净，罗马哲学家塞内加曾说“比起死亡人们更害怕的其实是死亡的伴随物”。我现在很确定死亡并不是不净的事物，我想难道不能改变自古以来固定下来的生死观吗？于是就有了这本《纳棺夫日记》。

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以《纳棺夫日记》为灵感源泉的电影《入殓师》获得了第81届奥斯卡奖最佳外语片奖。《入殓师》在世界上获得如此高评价的原因是什么呢？

在世界上来说，有人会认为那是因为日本是发达国家才会出现这样的入殓师，而印度，还处在一有了死者就出动全体亲族进行处理的状态，所以电影在印度就没有得到好评。在发达国家，普遍形成了近代以来的以人类为中心的社会范式。完全相信人类理性，将死后的世界看作不科学的世界。“死后就是什么都没有的无。”没有宗教信仰的人越来越多。那样的人在直面亲人死亡时，束手无策。对于死亡的悲哀没有任何办法。《入殓师》这部电影能够治愈拥有这样价值观的现代人的心灵。但是，治愈只是一时性的，没有彻底解决死亡的问题。在美国，将尸体进行防腐处理移入棺中，在处理时禁止家人进入。遗体被怎样地进行处理，亲人也不知道。人们自然就会被《入殓师》中被亲人包围起来进行纳棺的场面感动。对死者和纳棺师产生同感。

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拒绝成为《入殓师》的“原作者”的原因是什么呢？

在纳棺的现场，死者让我明白了“生命的接力棒”的重要性。但是，在电影中，入殓师被摆在了前面，去掉了我在《纳棺夫日记》中传达的“生命的接力棒”的部分。

人必有一死，所以必须要有生命的接力棒。一个临死的人说出“谢谢”，生者也以“谢谢”来回应，这就是接力棒。对于死亡不忍直视的人也许会错过，在目光交汇的一瞬间就是生命的接力棒。

但是，在看到电影脚本的时候，最后一个场面中，主人公的父亲僵硬的身体握着石头。那个石头的象征意义是通过石头向远方的人传递自己的思念，我认为这种感情并没有超越亲子情爱的范畴。而僵硬的遗体也没有表现出生命的接力棒。就算说不出“谢谢”，但至少希望能用眼神向主人公传达出“谢谢”，并握着主人公的手以此结束，我向制作委员会表达了我的想法，但并没有被采纳。我在《纳棺夫日记》中用了六七成的篇幅来写关于佛教的事情，这部分也被去掉了。中国唐代的佛教高僧道绰禅师（562~645）有一本《安乐集》，其中“欲使前生者导后，后去者昉前，连续无穷，愿不休止。为尽无边生死海故”这条圣句，或许就是生命的接力棒吧。如果没有生命的接力棒这一主旨，即便是要放弃著作权，我也不能接受成为原作者。

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在《纳棺夫日记》中，你讨论了什么是“美丽的死”，对你来说“死亡之美”是什么？

我认为美丽的死，是在临终时微笑着说“谢谢”，给世间留下美好的印象。当佛陀知道自己死期将近时，朝着绝命之地拘尸那伽走去，对跟随的阿难陀喃喃地说：“阿难陀啊，树木好美丽，这个世界好美丽，人的生命是美好的。”也许我们不能做到像佛陀一样的死亡方式，但微笑着说“谢谢大家了”，然后死去，这将是最好的死亡吧。这时死者脸上会荡漾着微光，安详美丽。美丽的死就是美丽地迎接死。

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现代人对于死亡有种种偏见，通过《纳棺夫日记》你最想传达的是什么呢？

希望人们能够了解死亡的真实。这样或许就不会对死亡产生恐惧了。死亡的真实就在生与死交替的瞬间。现代人，特别是现代的知识人最大的缺陷就是，不到现场去，只在头脑中空想。偏见的产生就是因为没有站在死亡的现场。如果用自己的五感去感知，就会了解死亡的真相。我想向人们传达这一点。

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你数次提到宗教家亲鸾，为什么如此尊敬他呢？

亲鸾继承了中国佛教高僧昙鸾（476~542）、道绰、善导（613~681）的净土宗，著有《教行信证》一书，是日本信徒最多的“净土真宗”的圣典。让我惊讶的是，我在纳棺的现场经历的不可思议的体验都被写在了这本书中。原来我自己的体验竟是那么回事，文章用汉文较多，一字一句都震撼着我的肺腑。

特别让我感动的是亲鸾认为佛陀阐述终极真实的经典是《大无量寿经》，在论述原因时，他仅凭借佛陀的颜面闪耀着光辉的样子作为证据来断定，也就是说《大无量寿经》描述了佛祖“光颜巍巍”的状态，因此断定这就是“真实之书”。我在读《教行信证》一书时，就将我在纳棺时看到的死者脸上透出的微光与佛祖的光颜巍巍重合起来了。普通人脸上的光颜巍巍的状态只在生死交替的一瞬间出现，而佛祖的这个状态从他三十五岁初次体验到八十岁去世持续了四十五年的时间。这件事本身就是人类少见的伟大。随后才明白，佛教是佛祖觉悟的体验之谈。后世的僧侣的职责就是要去实行佛祖教诲，证明其真实，然后向当时的人们解释安心的生存之道。但是，日本的佛教界现状惨淡，没有一个那样的僧人。

佛教是向现代人解说佛祖的教诲。佛祖的目标是解决人们的痛苦和不安，如何生存，为什么苦闷，如何解决等问题。渐渐地，佛祖悟到人就是生老病死四苦，解释如何安心度过生老病死全过程的就是佛教。

不管经济上多么富裕也不能摆脱生的痛苦；不管护理制度多么健全，也不能摆脱老的悲哀；不管医疗多么进步，也不能消除病痛的不安；不管寿命如何延长，死亡也必定会到来。这生老病死四苦，两千五百年前和现在并没有改变，甚至现在的痛苦还更多了。为了解决这四苦，佛祖出家。如果轻视佛祖的初心是无法走上佛道的。

亲鸾理解了佛祖的心，忠实地遵守佛祖“我死后，法就是你们的导师”的遗言，没有寺庙，也没有弟子，大彻大悟，活了九十年。当被问到“为什么是亲鸾”时，我总是回答被亲鸾真挚的生存状态感动了。

伊势神宫：神道之礼、信仰之源

伊勢神宮　神道の礼、信仰のもと。

张艺 / edit

神宫司厅 / photo courtesy

日本有大大小小的神社八万多座，不论繁华的都市还是静谧的小镇，随便走走就会看到鸟居、神社，也时常能看到行色匆匆的上班族经过神社时放慢脚步虔诚祈祷的景象。神社大都由鸟居、参道等构成，通常被包围在一片茂密的树林中，氛围神秘。

伊势神宫位于三重县伊势市，主要祭祀的是日本天皇的祖先天照大神，祈祷国泰民安、风调雨顺，是日本最重要的神社之一。它有2000年的历史，每年围绕它的祭祀活动多种多样，更增添了它的神圣。对现代人来说，保持着古老的自然景观、建筑样式和历史传统的伊势神宫，更是一个感受日本文明的根源，以及自然之美的地方。

神社的基本

鸟居

○ 神社的入口，是俗世与神域的结界，在很多日本人的心目中，看到鸟居心中就能升腾起神圣之感。

○ 传说天照大神藏在天岩屋中，八百万神明以鸡的叫声引诱出天照大神，鸡所站立的木架就是鸟居的起源。

○ 两根柱子上方搭着笠木，笠木下方连接两根柱子的横木叫作“贯”。鸟居造型极为简单，而风格却多种多样，据说有六十多种。最常见的是笠木呈水平状的“神明鸟居”和笠木两端向上扬起的“明神鸟居”。

镜、剑、山

○ 山、森林、岩石等自然物都被认为是神灵依附之所，即神体，后来，镜子、剑等人工造物承担起了神体的功能。而镜子拥有能映照万物的神秘性质，因此也被作为主要的神体，但是，直接参拜它们是NG的行为。

神社构成

○ 穿过鸟居，沿着参道走依次会看到手水舍、神乐殿、社务所等。拜殿在参道尽头，而放置着神体的本殿，在拜殿的最里面，比较不起眼，容易与拜殿混淆。而整个神社的背后，被镇守着众神的森林包围。

神职

○ 管理神社的圣职者称为“神职”或者“神主”，在祈祷时，代替我们向神读祝词，主持祭祀。他们毕业于有神道学科的大学，在经过实习获得一定的位阶之后才能成为神职。

犬

○ 镇守在参道旁，驱赶妖魔。镇守每个神社的动物会有所不同，但大部分是狛犬。据说狛犬是唐代时从中国传入日本的，而伊势神宫和出云大社因为太古老所以没有狛犬。

建 样式

○ 神社本殿高出地面的高床式的建筑形态起源于弥生时代的稻仓，以麦秆和柏树皮做屋顶。伊势神宫的屋顶是典型的神明造。屋顶的两端呈“×”状的叫作“千木”，而屋顶上的圆木叫作“鲣鱼木”，都显示了这是神明居住的地方。

参拜礼法

○ 进入神社后，首先要用清水将手洗净，在拜殿奉上香资，因为参道是神的通路，所以不能走在参道中间，也不能带宠物进入或是在神社内饮食。若是拜殿上方有铃，先要拉响铃，然后身体呈90度角鞠躬两次，慢慢地拍两次手后，合上双手祈祷或是感谢神明，最后再深鞠一躬。拍手是为了表示敬意，也有说法说是为了引起神的注意。

最高规格的神社，祈祷永恒的安

○ 伊势神宫分为内宫和外宫，内宫祭祀着天皇的祖先、神道教最高神天照大神，建于约2000年前，而外宫祭祀的是丰受大神，建于约1500年前。内宫、外宫的正宫加上别宫、摄社、末社、所管社一共有125座。

○ 根据日本神话，天照大神是从创造日本国土的伊邪那岐眼中诞生的女神，受父亲的命令管理高天原，在她的管理下，高天原成为了能耕作的富饶之地，后来，她令后代管理苇原中国，也就是现在的日本。

○ 一开始，天皇在皇居内亲自祭祀天照大神的神体八咫镜，从崇神天皇起，开始在皇居外建立神篱祭祀。到垂仁天皇时，其公主倭姬命在伊势国的五十铃川边为天照大神建了祠（神社）。从天武天皇到持统天皇的时代，开始建立大型的神社和神宫来代替临时的神篱和祠，二十年一度的神宫式年迁宫也是从这时开始的。

○ 经过隔绝神域与俗世的宇治桥，就进入了内宫。宫域茂林环绕，达5500公顷，神路山、岛路山上的冷杉、松树、扁柏、栎木、木槠、樟树、杨桐等都是自古生长的树种，早已禁止外界砍伐，保持着神域的森严，维持着古老的风致。五十铃川以两座山为源，清澈见底，经过宇治桥参拜的人们，在这条清澈的河流中清洗双手。

○ 在庄严、静谧的自然山水的包围中，让人仿佛回到了自己灵魂的故乡。

○ 除自然环境之外，各个神殿古老的建筑样式，由于定期迁宫，保持着清洁与清新感，让人耳目一新。位于皇大神宫中心的正殿供奉着天照大神的神体（八咫镜），正殿沿袭了唯一神明造，用扁柏建造，切妻造屋顶，是由高床式稻仓的形式发展而来的宫殿。线条笔直的柱子，屋顶高耸的千木和屋顶十条圆形鲣木，简洁而古朴，维持着永恒的形态。

宇治桥

五十铃川

神乐殿

皇大神宫

○ 但是，第一次去参拜正殿的人也许会扑个空，因为伊势神宫有“禁投私币”的规定，祭祀天照大神的正殿只与天皇产生唯一的连接，普通人的个人愿望不予接受。而普通人的愿望可以在位于通往正宫的参道中间的神乐殿向神传达。

○ 皇大神宫的别宫共有十座，其中祭祀着天照大神荒御魂的荒祭宫位列第一，它的祭祀规格也比较高。月读宫位于内宫与外宫相连的御幸道路上，四个别宫中分别祭祀着天照大神的弟弟月读神荒御魂、月读神和天照大神的父母伊邪那岐和伊邪那美。

风日祈宫

月读宫

○ 风日祈宫位于神乐殿对面，祭祀的是掌管风雨的神，风雨对农作物有很大影响，人们在这里向神祈愿风调雨顺。

○ 泷原宫和伊杂宫都是皇大神宫的遥宫（远离内宫）。泷原宫是当年倭姬命在真奈胡神的指引下建造的侍奉天照大神的神宫，虽然天照大神的神体已经不在此祭祀了，但至今仍然保持着斋奉的仪式。伊杂宫位于志摩市，这里是为侍奉皇大神宫而采集供物的场所，祭祀着天照大神的御魂。

○ 外宫始建于1500年前，第二十一代雄略天皇受到天照大神的指示，从丹波国将丰受大神迎接到离内宫不远的山田之原。丰受大神是掌管食物的女神，被视为衣食住，以及产业的守护神。

○ 丰受大神宫正殿的别宫多贺宫祭祀着丰受大神的御魂。土宫祭祀的是山田之原的守护神。风宫正对着土宫，是祈祷风调雨顺、农作物顺利生长和国家平安之所。月夜见宫位于外宫往北徒步十分钟的茂林中，周围是伊势市繁华的市中心。这里祭祀的是天照大神的弟弟，与皇大神宫的别宫月读宫祭祀的是同一个神，但所用汉字不同。

丰受大神宫

月夜见宫

土宫

多贺宫

风宫

古来的祭祀文化，稻作文化之根源

○ 伊势神宫每年举行的大大小小的祭祀活动超过了1500回，每天早晚神职们都会进行向天照大神、丰受大神等神明进献食物的“日别朝夕大御馔祭”。

○ 曾经斋内亲王代替天皇侍奉，而现在由祭主代替天皇祭祀。祭祀分为恒例祭和临时祭两种。恒例祭在每年固定的日期和时间举行，神尝祭和每年6月、12月的月次祭这“三节祭”，加上祈年祭和新尝祭，被称作五大祭，与人们的生产、收获紧密相关。而临时祭则是皇室和国家的重大节日。

神田下种祭

神尝祭

上栋祭平成二十四年（2012）3月，神宫正殿大梁上栋的盛大仪式，是式年迁宫祭祀仪式的重要一环。

神宫征古馆伊势神宫的文化设施包括神宫征古馆、神宫农业馆、神宫美术馆等，神宫的博物馆神宫征古馆里收藏有式年迁宫之后留下的天照大神的装束、神宝和日常用品，都是难得一见的瑰宝。

神宫馆以第62届式年迁宫为契机建立，馆内展示了神殿建造、神宝制作技术等日本引以为豪的传统文化与技术。

○ 神宫拥有自己的水井、水田、盐田、海产加工所、祭祀用具的制作所，以保证神的餐桌上每天都有米饭、鱼类、海带、季节性蔬菜、水果、盐、水、清酒的组合。每天神职都怀着感谢的心情为神明献上自己采摘、生产的食物。

○ 二十年一次的“式年迁宫”作为感谢神的终极仪式，从约1300年前就开始持续了，包含着自古以来“让神明住在美丽的宫殿中”的古老想法。从神的服装、神宝到宫殿，全都要进行翻新，再将神体移至新宫中。式年迁宫是日本最重要的祭祀之一。在战国时代和第二次世界大战时，仪式曾被迫中断，因此能够顺利地进行迁宫仪式也是和平的象征。

○ 2013年，伊势神宫举行了第六十二届“式年迁宫”，而神宫的建造前后花去了近十年的时间，其间举行了多次祈祷兴建安全的祭祀活动。与建造宫殿平行进行的是上千件装束、神宝和日常用品的更新，比如神的鞋子、袜子、太刀、枕头、镜子、斗笠等，共计1576项。这些物品也在传承着日本自古以来的传统工艺，多是由当代人间国宝制作的顶级珍宝。

行旅伊势神宫

伊势神宫

内宫地址 三重县伊势市宇治馆町1

外宫地址 三重县伊势市丰川町279

电话 0596-24-1111（神宫司厅）

开放时间 1~2月 5：00~17：305~8月 4：00~19：003~4月、9~10月 5：00~18：0011~12月 5：00~17：00

内宫交通 近铁宇治山田站乘巴士15分钟

外宫交通 JR、近铁伊势站徒步5分钟

宫本百合子：新教养

宮本百合子 新しい躾

张艺 / translate

宫本 百合子（1899~1951）

旧姓中条，丈夫是日本共产党原委员长宫本显治。小说家、评论家。1899年出生于东京市小石川区，1916年进入日本女子大学英文科预科，并在《中央公论》上发表《贫穷的人群》（貧しき人々の群）。1918年前往美国留学，并与年长15岁的古代东洋语言研究者荒木茂结婚，1924年离婚。之后与汤浅芳子交往甚密。1931年，加入无产阶级作家同盟，并与年龄小她9岁的宫本显治结婚。1933年宫本显治被捕，宫本入狱期间，中条将笔名改为宫本百合子，并通过书信支援丈夫。1945年，宫本显治出狱。战后，宫本百合子致力于社会运动和妇女运动。1951年，因败血症去世。著有《伸子》《两个庭院》《道标》《播州平野》《风知草》等。《新教养》于1946年4月19日由NHK电台播放，1948年在《女性的历史》上刊行。

○ 看到“躾”（shitsuke）这个字，很自然地就会想到“拥有优美之身”。而到底“拥有优美之身”的生活态度应该是怎样的呢？

○ 过去我们总是被教育说，一个教养好的人应该是懂礼仪、守规范，连折叠东西都是一丝不苟的。但是，现在的生活节奏太快，变化太激烈了，搭上任何一辆拥挤的电车，都会看见不符合过往教养的行为。按照过去年轻女性的修养，乘车时应该端庄地跟在男人身后，恭谨地搭乘才是。

○ 而现在，每天早上和晚上，被人流猛地挤进省线[1]，又猛地被挤出来，通勤的年轻女性若是还坚守过去的教养，怕是一辆电车也乘不上了。生活的现实，驱赶走了过去美好的姿态。

○ 但是，我们的内心还是强烈地希望过优雅的生活。所以，最重要的是要抓住不让每一天的生活被粗糙的现实碾压的根源。只有那样，真正的教养，才会自然而然地在某处出现。

○ 父母在教育孩子的时候，首先要关心他们的身体是否健康，其次要祈祷孩子将来成为正直的人。

○ 但是，现在的社会有没有为孩子提供让他们成为正直的人的相应条件呢？

○ 光是想到孩子们总是吃不饱饭这一点，就不能说社会创造了利于孩子成长的环境。国民学校的教育裹步不前，住房困难的问题得不到解决，孩子们就这样不得不可怜地在恶劣的条件下成长。

○ 在这样困难的境地里，要树立正大光明的人格大概只是理想吧。但是，孩子们是敏感的。

○ 虽然这样辛苦，但如果父母们能总是以开明的爱与勇气，以及率直公平的理解与包容面对困难，那么孩子们也会在困苦中茁长地成长起来。过去，人们总是认为有钱人家的孩子将来一定能成为优秀的人。但是，“那个孩子，是有钱人家的儿子”这样的话语，不正是包含着对他作为一个人的不信任吗？

○ 我相信，教养的根本，是让人发自内心地产生为社会而认真工作的自豪。

○ 说说生活中的细节吧，这是拥有良好的教养不可忽略的问题。

○ 日本人在被问及对某事的意见时，总是以暧昧的态度敷衍：“这个嘛，我是怎样都无所谓的……”认真思考别人的问题，好就是好，不好就是不好。如果不明白就直说不明白。如果一时无法作答，就让对方等等。也就是说，要明确地对自己的回答负责任。

○ 日本人总是把重要的事推给政府，连对待生命这样重要的事情也不曾自己做主。而政府，小到区政府，大到内阁，不管用是常态。换言之，我们总是无法随心所欲，我们其实并不真正了解自己。所以，日本人暧昧的回答，也就成了让世界都为之惊讶的一大特征。我们必须改掉这个习惯。

○ 明确地答复，耐心倾听他人的意见，这比日本人想象的要重要得多。

○ 在别人说话的时候，不可插嘴妨碍别人。就算与自己的意见不合，也要认真听完之后再和人讨论。

○ 培养独立思考的能力吧。

○ 成为重视自己的想法，并坚持不懈地寻找方法的人。

○ 人类社会虽然充满各种各样的误会、矛盾、丑恶，但说到底，人类还是合乎自然规律的生物。这个亘古不变的真理，必须在孩子幼小的心灵中牢牢扎根。

○ 所以，母亲不能仅仅因为自己的心情不好就责备孩子，就算再忙也要耐心地听自己孩子的主张，如果误会了孩子，要立刻对孩子说：“是妈妈误解你了，对不起。”这样的父母才能让孩子产生无尽的喜爱与尊敬之情。这将是孩子在未来成为一个独立的人时拥有常识与雅量，以及不失威严的让步的源泉。

○ 日本必须成为一个民主国家，而这个国家一天一天的发展则源于母亲的品行。

○ 父母与孩子都开明，遵循自然之法，养成良好的习惯，社会自然能形成行为谦和、行事端正、互相扶助的风尚。

○ 教养要合乎道理，这是非常重要的事。烦琐而不得要领的教养，是最差的。

○ 现在有一部分年轻男女，形式上的寒暄倒是做得很漂亮，但是却毫无公德心和年轻人应有的温厚，这便是军事教育的危害。

○ 既然已经不是对女性有诸多禁忌的时代，就没有必要说什么“毕竟是女人”这样的话了。

○ 在教育上，不管是男性还是女性都应该一视同仁。

○ 女性如果不够温柔就会被嫌弃，意志坚强则会被疏远，古代日本的年轻女性总是作为被动方在接受教育。而在当今社会，又有哪些表现展露出了古代日本教养的缺陷呢？

○ 在外国，“日本人的笑容”被当作日本的一个谜。日本人的脸上总是荡漾着并非出自高兴、可笑、愉悦的含义模糊的微笑，让人感到不可思议。

○ 也许是为了对语言不通的外国人展现温厚的态度。但是，比起含义模糊的笑容，展现发自内心的热情不是更能表达心情吗？

○ 或许，长久以来，习惯了自上而下的压力的日本人，不论男女早就视这种卑躬屈膝的微笑为自然了。

○ 但我觉得，必须从每个人做起，杜绝日本人这样的习惯。

○ 在反思教养的根本时，我时常质问自己，新的教养真的只是针对孩子们吗？

○ 很多日本人对于自家的东西小心使用，保持干净。然而，弄脏公车，破坏公共卫生间洗脸台等行为屡见不鲜。

○ 这是因为日本国民并没有意识到所有公共设施都是按照我们的规划，用我们的资金和劳力修建，并且是为了让我们愉快地使用。也就是说，社会上的种种设施，都没有被民主地利用起来。

○ 只着眼于狭隘的、个人化的利益的教养，必须转向社会全体的更大的幸福上。

○ 新教养，应该建立在对社会的爱这个根基上。

[1] 1920～1949年间，由铁道省、运输通信省、运输省运营的日本电车线路。

将礼仪进行到底

最後まで礼儀を貫く

陈晗、曹人怡 / edit 王木星 / photo

体贴之心，江户作风

川越礼子 主编 池田叶子 编著·绘

江户作风，原是江户商人们以「和」为主的一种实践哲学、一套待客之道。这作风起于恻隐之心，是江户商人们心意的最高体现。此书基于《江户的繁盛作风》《江户作风事典》二书编撰，介绍了江户作风中，如何将面前之人如菩萨般对待，如何不做他人时间的「小偷」，如何不在意对方的身份地位，如何既怀游戏之心又能处世圆润、如鱼得水……江户作风的本质，是守约、持重、不侵犯他人的世界、尊重不同意见。江户作风无论是去做、去接受还是看，都是十分舒服的事。较之前两本书，此书在语言上更加通俗易懂，所配插画也饶有趣味。

斜伞

江户作风的入门部分，就是路上往来的作风。在江户也被称作“体谈”，无论男女老少，在路上都应为对方着想，主动笑脸相让。这样的话，无论是自己还是迎面的人，都不会坏了心情。比如江户的“斜伞”一说，指的就是雨天里，在狭窄的小路上与别人面对面擦肩而过时，要自觉将伞斜向与对方相反的一侧，以免伞上的雨水淋到对方的衣衫。江户作风里面，狭路相逢并非勇者胜，而是“让”者胜。

三步迎，七步送

无论是江户还是现在的日本，送迎与接待宾客，都是一套不容忽视的礼仪。家里来客人前，要打扫玄关、清理庭院、整理房间，准备完全之后再从头确认一遍。与客人相约时间的五分钟前，开始留意外面，客人的身影一出现，就立刻把门打开，热情地说句：“欢迎！”仅这短短一句，就能一下子拉近客人与这个家的距离。送的时候也不能草草了事，非要把客人送出玄关，再一同走上几步不可，这个过程在江户作风里，算是最高的待客之道。

餅屋は餅屋”（一行是一行）

“饼”在日语里是年糕的意思，“饼屋” 即指专门制作售卖年糕的人。这句谚语其实是说“隔行如隔山”“一行是一行”。每个领域，都有每个领域的专家。即使看上去再平凡不过的人，只要他在某一行做得足够久，其能力与技艺必然是外行所望尘莫及的。江户人，早已明白这一点，因而不论身份地位，对各行各业的行家里手们都给予同等的尊重与信任。若要好的豆腐，要拜托善于做豆腐的师傅；要买好的年糕，要依赖善于做年糕的人。

“草主人从”

江户有个词叫“草主人从”，意思是草木等自然万物，才是主人，人类应担当服从自然的角色，而非自然的主宰者。“草主人从”这四字，其实也体现出了一种环保哲学。可见，远在江户时代，这样的环保思想就已扎根于日本人心中。

MEN’S EX 本格西装大研究

《MEN'S EX》杂志的特别刊，专为献给要将绅士风格进行到极致之人。内容从世界一流裁缝大师的彻底对比、意大利裁缝圣地西西里岛巡礼之旅、世界一流西装品牌35件代表作、日本13家顶级高级定制店的介绍，到西装优劣的鉴识方法等基本常识、正统西装制作过程揭露、关于西装材质及搭配的全方位解说等。

“Cifonnelli”等巴黎的老牌裁衣名店里，出身于意大利西西里岛的裁缝师不在少数。而且他们无一例外地都是自幼便踏上了裁缝之路。不难想象，裁缝文化已深深扎根于西西里岛。不过，西西里岛的裁衣技艺传统，并未被日本人所熟知，西西里岛的裁缝技艺与传统是否真的自成一派，如果是的话，西西里式裁衣风格具体为何？在该刊中，便就这些问题进行了实地考察之旅。号称西装界最高级别的，是高级定制西装。穿着一件量身定做，与自己的体型完美匹配到不愿脱下来的西装，和穿着批量制作的成衣时的感觉，可谓天差地别。若要定制得称心如意，挑一家合适的裁衣店至关重要。每一名裁缝都有不同的品味与风格，为了这一件举世无双的定制西装，一定要精挑细选。该刊便严选日本的高级定制西装店，最终介绍了其中最值得信赖的13家名店，分别为DITTOS、羊屋、Vick tailor、Tailor & Cutter、LIDTAILOR、BLUE SHEARS、Ciccio、LABORATORIO d i YusucheOno、尾作隼人、麒麟、Caid、batak、一番馆洋服店。

在充斥着廉价西装的当今，还是有许多人在追求着“真正好的西装”，并且很想了解这其中的辨别方法。因此该刊遍寻访了四位业界知名的名店买手，并请四人分别道出了一些素不外传的业内鉴识奥妙。比如袖孔（西装肩袖相接处）尺寸是否合身；表面材质不错，但里子的用料是否讲究；领子上部的布纹要顺，才能与脖颈处贴合；扣眼是否缝得漂亮，也是西装做工是否足够用心的标志等等。

大人的礼仪大全

无论是生活还是工作，进入社会之后将会遇到很多在校园里不会遇到的崭新的场合和境遇。学会沉着冷静地应对和优雅正确的礼仪，才可以说是成为了一个真正的「大人」。《大人的礼仪大全》从饮食、外宿、对话、常识等不同角度切入，指导你成为一个优雅的「大人」。

品鉴法国葡萄酒

红葡萄酒、白葡萄酒、香槟……法国葡萄酒的品种多种多样。挑选合适的杯子饮用合适的葡萄酒，能够带来更多的享受。杯口锥度比较小，杯壁是直上直下的酒杯适合口味较涩的红葡萄酒。造型圆胖，杯壁逐渐收缩的酒杯适合口味偏酸的红葡萄酒。杯肚和杯口稍小的酒杯适合喝白葡萄酒，而细长的笛状酒杯则用来品尝香槟。

海外出差小贴士

出差去海外，特别是欧美国家，由于文化的差异，在住宿中也有很多值得注意的地方，很多在日本习惯使用的小物件，在欧美国家的宾馆是没有的。因此出国出差时，应留意携带插头转换器、拖鞋、睡衣等用品。由于欧美旅馆常备的沐浴露是没有泡沫并伴有浓厚香味的，不适应的人也可以自带沐浴露。

会席料理的基本礼仪

虽然会席料理是由江户时代的正式日本宴席“本膳”简化而来的，但是也不宜过分轻松随便地食用。优雅地品尝会席料理，也会让身心愉悦。会席料理的主菜一般是陶壶炖菜，食用时应先将汤汁倒出，轻声品味。然后直接用筷子从壶里夹出食物享用。壶盖倒放，食用完毕后再盖好。品尝刺身的时候，应先从白鱼肉开始，再吃贝类和其他。杂烩汤的容器一般带盖子，吃完后应将盖子摆放成端上来时的样子。正确享用会席料理，方能掌握吃的艺术。

商务沟通礼仪

在工作场合中，与人交流是极其重要的。最重要的不在于形式，而是侧重考虑对方心情再做出相应的动作。不同的场合鞠躬的角度不同，但向对方鞠躬时，都应注意六个细节：看着对方的眼睛露出微笑，不忘说谢谢，鞠躬时脖子挺直，起身前稍稍屏住呼吸，慢慢起身，最后再看向对方的眼睛。同时，坐着鞠躬，一边走路一边鞠躬，或是鞠躬时一直看着对方的脸都是十分失礼的行为，作为一个社会人，应当避免这些行为。

中学生的礼仪

手冢治虫 著

人与人的相处，在于保持一颗体谅他人的心。保持着相互体谅的心，爱着别人，同时又被人所爱，应当是最幸福的一种生活方式了。《中学生的礼仪》出版的初衷，就是希望从孩童时期开始，学会体谅他人，学会提升自己的礼仪。由此在这个全新的时代、新的生活环境中学会和别人友善地相处。该书由著名漫画家手冢治虫编绘，他在书中这样说道：「你们中学生，正值最容易吸收各种知识的年纪。在学校学习知识的同时，也应当多学学关系到一生行为举止的﹃礼仪』。愿你们成为很棒的人。」

随时注意自己的仪表清洁

中学生的制服男生多为黑色，女生多为深蓝色。虽然看似耐脏，但是还是需要随时保持清洁感。应随时注意纽扣有没有开线，裙子或裤子有没有折痕，后颈处有没有污渍等等。除了给别人留下整洁的印象外，最重要的是让自己觉得清爽。

拜访好友

如果想要去朋友家玩耍，最基本的礼仪是需要提前告知，尽量避免大清早就跑去，最好的访问时间是下午。拜访时间也必须严守，过早或过晚都会给对方带来困扰。如果赶在过年期间拜访，一定要事先问好对方的时间，自己也要准备一些贺年的礼品带过去。中学生们如果想要在过年期间拜访老师的话，最好成群结伴，避免过多的拜访给老师带来困扰。

成为社会人的一部分

在中学生眼中，也许自己并不算是社会人，而事实上，中学生也是组成社会的一部分。因此，中学生也有必须要掌握的社会礼仪。在公共场合，如何不让别人产生困扰，是最基本的自律守则。在电车或公交汽车上不要大声吵闹，在公园玩耍的时候不要随意采摘花木，不要大声对路人指指点点等，随时提醒自己注意这些容易忽略掉的小细节，做到替人着想，也是为将来真正进入社会做着美好的铺垫。

父亲节和母亲节送上的是自己的心意

怀抱着感恩的心，在父亲节和母亲节的时候给父母送上礼物吧。从零用钱中拿出一些，挑选一些父母喜欢的就好了。有时候甚至不需要是实物，一张手工制作的感谢卡片，或是帮着母亲扫除做家务，帮着父亲洗洗车子，或是给父母揉肩捶背，只要带着感恩的心情去做，都能让父母感到欢欣。

ぼっち席

●一个人“卡拉OK”专门店、一个人烤肉专门店、一个人涮锅店、一个人拉面店……在日本，饮食店内为独自前来的顾客提供的“一人席”越来越多，近年来为“一个人”提供的各种专门店也势如雨后春笋。甚至是京都大学的食堂，也为独自吃饭且不想与人交流的学生专门设置了“ぼっち席”，简单地说就是在一张桌子的中央立一块遮板，将对面吃饭的人挡住，使双方都能够尽情沉浸在一个人用餐的小世界里。即便对面没人，只要坐到了“ぼっち席”上，就几乎等于在身上挂了一块“让我一个人待着”的牌子。

●不过，“ぼっち席”与“一人席”还是有些区别。“ぼっち”源自“ひとりぼっち”，有“形单影只”之意。如果说“一人席”是在宣扬“一个人的精彩”，那么“ぼっち席”却因“ぼっち”一词，多了几许寂寥的味道。

●曾以集团主义著称的日本社会，现今却逐渐给“个体”与“个性”更多的空间与尊重。“ぼっち席”与“一人席”似是在说，热诚交流是礼貌，可有些时候，尊重他人的“不愿交流”，也是一种礼貌。

おおきに

●“おおきに”原本表示程度，比如“おおきに、ありがとう”是“非常感谢”，“おおきに、ご苦労さん”是“太辛苦您了”，后来后面的话逐渐被省略，在表达此类感谢之情时直接说一句“おおきに”。作为大阪方言的万能语，无论是将“おおきに”置于开头还是缀在句尾，都能令一句话的语气更为亲切生动，论其职能，比较接近英语里的“thankyou”和“please”。然而论其含义，又不止“thankyou” 与“please” 这么简单。

●有时它还表示“惶恐”，比如做错了事要征得别人原谅，可以说“おおきに、すんまへん”（真对不住）；对别人有事相求且对方同意帮忙，可以说“おおきに、すんまへんなあ”（太谢谢您了，真是不好意思）。

●不过即便了解了以上这些，对“おおきに”仍不能掉以轻心。有些非大阪人在与大阪人进行商务谈判时，结束时大阪那方热情洋溢地说句“おおきに、考えときまっさ”（非常感谢，我们考虑一下），另一方喜不自禁，以为生意有戏。但其实此时的“おおきに”，等同于英语的“I'm sorry”。

photographer
蜷川实花

在心动的时刻按下快门

蜷川実花 心を動かされた時にシャッターを切る

张艺 / interview & text

蜷川实花、Tomio Koyama Gallery / photocourtesy

蜷川实花

1972生于东京。

1997毕业于多摩美术大学平面设计系。

2001获得木村伊兵卫摄影奖。

2007电影导演处女作《恶女花魁》（さくらん）上映。

2012第二部电影作品《狼狈》（ヘルタースケルター）上映。

2014被委任为2020年东京奥运会筹委会委员。

● 五彩斑斓的花朵，生动明快的金鱼，这些都是蜷川实花的摄影作品中最常见的元素，她的作品特色鲜明，一看便知是蜷川实花式的表达，她在艺术、时尚、电影等领域都树立了自己的标杆。而在鲜艳浓烈的背后，是鲜花短暂绽放的隐痛，是金鱼“被观赏”的不自由，她用照片呈现了生命的美与欲望。

● 蜷川实花从小的成长环境非常自由，父亲是有名的电影导演蜷川幸雄，她高中时期开始摄影，当时拿着照相机拍照的女性本来就是一个特别的存在。而她照片中的意象，更是充满了女性色彩，丝毫不被男性世界的语言所绑架。1996年，她的作品获得第7届写真3.3m2展（ひとつぼ展）的大奖和第13届佳能写真新世纪优秀奖，2001年又获得了木村伊兵卫摄影奖，成为当时“girly photo”浪潮的代表人物。

● 她标志性的色彩与包含着无限欲望的视觉风格，与广告、时尚界有着天然的关联，蜷川本人也是狂热的时尚爱好者，她拍时尚大片，同时也为很多明星拍摄写真集，AKB48、栗山千明、土屋安娜、水原希子、小池荣子、安藤政信、向井理、绫野刚、松田翔太、斋藤工……这些与蜷川合作的明星，无不拥有非同一般的独特气质，在蜷川的摄影风格下更显妖艳，充满了魅惑。2013年，她为AKB48拍摄了《再见自由泳》（さよならクロール）的PV，当红的组合成员们身着色彩鲜艳的泳衣，让人联想到她所拍摄的鱼缸中的金鱼。明星天然是被观赏的存在，集人们的梦想与欲望于一身，蜷川实花所做的就是将藏在他们身上的那些美好的梦想或是邪恶的欲望表露出来。

● 2007年，她的电影导演处女作《恶女花魁》上映，这部改编自安野梦洋子同名作品的电影，由土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、成宫宽贵、菅野美穗等主演，樱花、金鱼和艺伎的华美服饰，单凭视觉风格就吸引了不少眼球。电影讲述的是吉原游郭一个桀骜不驯的花魁清叶的成长故事，与华丽的视觉风格浑然一体。2012年，蜷川实花的第二部电影作品《狼狈》上映，以时尚圈为背景的作品，风格同样华丽，而泽尻英龙华饰演的整容女王莉莉子美丽的外表与浮华生活的背后却充满了悲情。不管是《恶女花魁》中的清叶，还是《狼狈》中的莉莉子，她们的美都像鲜花一样绽放，被看，是她们的习惯，在她们身上藏着看客的欲望，而蜷川的电影意在打破这种欲望，让看客与被看者都回归真实。

Acid Bloom 2003©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

Acid Bloom 2003©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

Pink Rose Suite 2001©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

Pink Rose Suite 2001©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

p140Everlasting Flowers 2006©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

p141-142Noir 2010©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

p143-144Self-image 2014©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

栗山千明 写真集《Princess》 2004

AKB48专辑《就是在这里》（ここにいたこと）2011

水原希子 写真集《Girl》2012

电影《恶女花魁》2007©2007Sakuran Film Committee ©Moyoco Anno / Kodansha

“可以肯定，我还是会继续拍下去”

intervie w 蜷川实花

知日 你出道的90年代正值日本摄影“girlyphoto”浪潮。你是怎么看待当时的这种风潮的？

蜷川实花 我开始摄影是在80年代末期，当时我穿着高中生制服走进相机店，店里全是年长的男性，他们都以一种奇怪的眼光盯着我看。当时，几乎没有用单反照相机拍照的女孩子。到了90年代，出现了用小型照相机拍照的女性摄影师，人们开始用“girly photo boom”一词来概括这种现象。我个人对于这种现象的看法一直比较冷静。

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现在摄影界的环境发生了很多变化，你自身的改变又是什么呢？

对于我自身，让我惊讶的是我对于摄影几乎没怎么改变。只不过，受到了不少好评，也接了很多工作，周围的环境改变了。

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你的作品常被评价为“鲜艳而浓烈”，有很强的个人风格。你的风格是如何形成的？有受到过谁的影响吗？

我很幸运，自己在风格的探索上没有费多大劲儿。有喜欢的摄影师，但并没有受到他们的影响。在创造事物方面，也没有直接受到其他艺术家的影响。但是，父亲是电影导演，我从小耳濡目染，在他身上学到了作为创作者应该以怎样的姿态来进行创作。

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你总是以金鱼、花朵作为拍摄主题的原因是什么呢？

单纯喜欢它们，但并不是有了某个能够明确表达的主旨，再根据这个主旨来拍摄。也许，我是被金鱼的特异性（人工配种后用于观赏的特性）吸引，而摄影也可以留住花开花谢（早上盛开，晚上凋谢）的短暂瞬间。这个问题的答案可能永远也找不到，不过，可以肯定，我还是会继续拍下去。

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在拍摄这些华丽的照片背后，你有什么特别在意的拍摄方式吗？

也许你会惊讶，我并不特别在意色差。比起最后的成片，我更在意“在心动的时刻按下快门”这一行为的纯粹性。

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你的作品还深深地影响了人们对于时尚的看法。你自己是怎么定义时尚的呢？

我非常爱时尚。从high fashion 到街头的潮流服饰我都会穿。对于我的人生来说“时髦”是非常非常重要的。

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你拍摄了很多有名的演员和歌手的写真集，拍摄风格都非常妖艳而富有魅力。你觉得他们身上有什么共通的特征吗？你是怎样引导出被拍摄者的独特魅力的？

著名的演员和歌手的身上都有一些耀眼的特质。他们身上承载了大众的欲望，并且用他们自身的力量通过某种表现形式将这些欲望反馈给大众，能持续做这件事情的人都同样出色。而我只是希望能够将他们的魅力原原本本地拍下来。

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电影《狼狈》 2012©2012"Helter Skelter"Film Partners

2012年上映的电影《狼狈》是以女性整形为主题的。为什么选择这个主题呢？

那部电影的原作是冈崎京子的漫画，一直想把这部漫画拍成电影。也包含了我对媒体与大众执着于女性之美，以及对歌手和演员的暴力性消费的愤怒。

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《恶女花魁》和《狼狈》的主题都与女性之美有关。你是如何看待女性之美的呢？

这是一个永恒的主题，美是一个包罗万象的复杂体，内在与外在少了哪一个都不行。

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对你来说，电影与摄影的不同魅力是什么？

它们两者完全不同但都非常有魅力。摄影是一个人就能够完成的，而电影则要向很多人传达自己的想法，共同创作。

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今后还有制作电影的计划吗？主题是什么呢？

有好几个计划，但还不到透露主题的时候。请期待吧。

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最后，你觉得你的作品中“蜷川实花式”的东西是什么呢？

“蜷川实花式”的东西常常被评价为鲜艳、华丽，带着毒素。虽然个人觉得其中还有更为本质的复杂的东西，但是还未被感受到这个层面的内容。

book
重森三玲也难解的禅庭之谜

重森三玲も解けない禅庭の謎

陈晗 /text 知日资料室 /picturecourtesy

「后来就没再见过罗尔·斯图拉森，听说他去了日本。但他回答我的关于龙安寺石庭的那段话，令人难忘。

『那么是谁将它们摆成那个样子的呢？』

『没人知道。也许是很久以前的某个僧侣，某群僧侣。但那些石头的摆放绝对是依照某种神秘的形式。只有通过那种形式，我们才能觉知到『空』。……接着他又给我看了一张石头摆放格局的投影图，向我展示其中的几何逻辑，并提到了一些诸如『孤独的个体性』『与宇宙空间的碰撞』等听着颇似禅宗公案的话。」

● 这是凯鲁亚克的《达摩流浪者》中的一段。该书出版于1958年，那时日本的枯山水已开始闻名世界，其中以龙安寺石庭最为著名，至今仍有无数外国游客慕名而来。龙安寺石庭相传造于室町时代，但因史料中均无记载，其造庭者身份及背后的设计理念等，皆成为历史之谜。

● 一庭白砂，几道波纹，几块石组看似不经意地散落分布，以无水之境写有水之意，即是当今我们较为熟知的枯山水形象。事实上，这种形式的庭园虽出现已久，但直至昭和30年代，它才真正以独立姿态登上日本的历史舞台，“枯山水”这一名称也才得以真正确立和流传。而在此前的史料里，这种庭园大多被叫作“假山水”“石组”“石庭”等。将“枯山水”从日本众多传统庭园中区分出来，并赋之以明确的“枯山水”之称的人，是昭和时代的庭园家——重森三玲。

● 大正十四年，重森三玲在自家建造了一座枯山水庭园。在昭和八年的《京都美术大观·庭园》一书中，重森三玲首次将现存的京都庭园明确划分为“枯山水系”“池泉系”“综合系”三大类别，且以图例示明枯山水系的数量为三类之最。此后，“枯山水”才开始作为一个独立系别出现于各种庭园书中，也受到愈来愈多文人的关注，并开始以其独特的造型及神秘的宗教背景扬名海外，在西方获得一众东方学与神秘学爱好者的关注。

● 关于枯山水的宗教背景，较多被谈及的是它与禅宗的联系。“枯山水”之称远在平安时代的造庭典籍《作庭记》中就已登场，然而当时该词所指，并非我们今天所谈论的禅庭“枯山水”，而仅指一些池泉庭园内的石组而已。真正的“枯山水”庭园形式大多诞生于镰仓至室町时代，且主要建于禅寺之内。适逢禅在日本上流阶层间的盛行时期，几乎与之同时出现的枯山水，很难不被认为是“应运而生”。

● 其实不止龙安寺石庭，其他枯山水究竟是如何体现禅抑或其他理念的，恐怕无几人能真正道明。即便是重森三玲，也不曾表示自己已参透禅庭之谜。

枯山水

枯山水

中央公论新社

发售日：2008/11

重森三玲 著

此书是枯山水研究领域的经典。作者在详尽的史料调查与实地考察之上，从美学及庭园建筑学等多种角度，对枯山水的内涵与形式、历史与前景，都进行了深刻的探讨。

重森三玲 现代枯山水

重森三玲 モダン枯山水

小学馆

发售日：2007/10

重森执氏主编

大桥治三著

此书由重森三玲的儿子重森执氏与昭和年代的庭园摄影师大桥治三共著而成。其中收录了重森三玲毕生所作之庭的珍贵照片及重森三玲的语录。从中也能读出这位昭和造庭大师的人生轨迹。

禅与禅艺术之庭

禅と禅芸術として

の庭

每日新闻社

发售日：2008/4/18

枡野俊明著

作者枡野俊明是曹洞宗德雄山建功寺住持，作为禅僧的同时，也是日本首屈一指的庭园设计师。此书汇集了枡野俊明的创作灵感源泉及他多年的研究成果，从禅的历史出发，通过一个个造庭实例讲述禅与禅庭，尤其是与枯山水之间的联系。

宇宙之庭——龙安寺石庭之谜

宇宙の庭—竜安寺

石庭の謎

讲谈社

发售日：1992/02

明石散人、佐佐木干雄 著

大胆的想象与假说，令人惊叹的推理与分析，颠覆此前流传的“七五三”“心字石”等种种关于石庭的猜想，此书从一个全新的角度，带你逼近石庭之谜的“真相”。

magazine
“猴子”的游乐场

杂志《MONKE Y》之《青春的保罗·奥斯特》

「猿」の遊園地

雑誌『モンキー』の「青春のポール·オースター」

刘子丹 / edit 王木星 / photo

● 文艺杂志《MONKEY》（モンキー）是一部创刊于2013年10月的新刊，迄今为止已发行两期。

●《MONKEY》的主编柴田元幸是前东京大学教授，专业为美国文学，他同时也是翻译家、小说家。柴田曾在2008年创办文学杂志《monkeybusiness》（モンキー·ビジネス），但在2011年秋天出版第15期后宣布休刊。而这次的《MONKEY》同样以文学、文艺为中心，旨在向读者介绍日本国内外精彩独特的文学作品。

● 柴田尤其将视点聚焦于后现代主义文学，他曾翻译过保罗·奥斯特的《上锁的房间》（TheLocked Room ）、《月宫》（Moon Palace ），查尔斯·布考斯基的《低俗》（Pulp）等现代美国文学作品。村上春树在1986年翻译约翰·欧文的作品时，柴田与畑中佳树、上冈伸雄、斋藤英治、武藤康史五人组成的团队曾对其工作给予协助，而他与村上春树也由此结下深交，之后的若干年内二人有过多次合作。

● 《MONKEY》创刊号特集以“青春的保罗·奥斯特”为主题，柴田亲自翻译了奥斯特从1967年至1970年间未完成的九部小说的草稿与片段，并对他进行了专访，还登载了日本作家高桥源一郎与奥斯特的对谈。除此之外，川上弘美、岸本佐知子、古川日出男、村上春树等作家均在此开设专栏，进行作品连载。

● 柴田对奥斯特的专访围绕“年轻的日子”这一主题展开，将焦点聚集在20世纪60年代末到70年代前半，正是《MONKEY》创刊号中所登载的奥斯特的九部作品的创作时期。

● 对于这九部未完稿的作品，奥斯特说道：“那时每天都有很多新点子，因为年轻，每个月都会吸收很多东西，想法也不断随之改变。”在写作初期，难免受到自己喜欢的作家的影响，奥斯特也说自己的某些作品中能看到路易—费迪南·塞利纳[1]的影子。但“时隔45年再读自己当时写的东西，还是认为有其独特的魅力”。

● 面对过去的自己，奥斯特的心情有些复杂：“一方面发觉自己的才能焕发着光彩，既具备成为一个好作家的资质，又有着相对敏锐的观察力。但同时也有笨拙的地方。……我觉得自己最大的问题是野心太大。若是多运用智慧，则会将焦点集中。在小形式中进行大量模仿后，再向大形式迈进。但当时的我只想一次全部做完。二十二三岁的毛孩子一心想向全世界宣告自己的天才之处啊，但这样的事情没能实现呢（笑）。”

● 访谈中还提到了奥斯特的新作品《内心的报告书》（Report from the Interior），这是一部记录奥斯特在美国动荡时局下成长的回忆录。当时的美国深陷越战的泥沼，且国内人种暴动频发，国家被一分为二。像他一般的年轻人被迫做出人生的重大决断：上战场冲锋陷阵，被抓进监狱坐牢，还是逃亡加拿大？奥斯特不得不为此苦恼。所幸他最终留在了美国，不愿上战场但也没被抓进监狱。若是进了监狱，恐怕迎接他的会是完全不一样的人生了。

● 在谈到自己文风的改变时，奥斯特说：“当时的我缺乏统筹全文的能力。总是写一段，放弃，又开始一段，又放弃……如此反复。23岁时决定专注于写诗，在那之后的8年内便一篇散文也没有写过。然而1978年年末，在毫无成果的状态持续一年后，我无意中观赏到一支舞，以此为契机又开始写散文。就在那篇散文完成的当晚，我的父亲突然去世，那之后约半个月，我开始写《孤独及其所创造的》（The Invention of Solitude）。刚提笔时根本不知道这会不会成为一本书，但通过完成《孤独及其所创造的》，我重新鼓起了写小说的勇气。在那之后的30年，我把写小说这件事坚持了下来……”

● 在柴田心中，奥斯特是位“特别的作家”。他将A至Z的26个字母与奥斯特的所有作品相对应，大量原作片段的引用中穿插着柴田自身对作品的理解，最终形成了这部名为“保罗·奥斯特的AtoZ”的小事典。

● 村上春树在专栏《村上春树的私人演讲录》中长达十六页的连载——《小说家是宽容的种族吗》（小説家は寛容な人種なのか）中，谈到了自己对小说家这一职业的看法：“小说家中的大多数——当然并不是全部——都很难说拥有健全的人格与公正的视点。且在我所见之处，虽无法大声说出来，我不太能赞赏的、有着特殊性向以及奇特的生活习惯与行为方式的人好像也不少。”他觉得大部分作家都对他人的观点嗤之以鼻，而自己的所做所言才是最正确的。村上还对作家之间建立的深厚友情持怀疑态度，认为作家基本上都是利己自私的人种，无法与他人维持长久的关系。

● 柴田以“猴子”自称，在《猴子的提问》这一固定栏目中向诗人管启次郎、作家小川洋子、画家中西夏之、作家佐伯诚、电影导演西川美和、广告撰稿人丝井重里等十二位文艺界名人、学者发起了提问：“就在这个瞬间，或从现在开始，你想要待在哪里？不管是实际存在的场所还是想象中的空间。由这个问题引发的短文、绘画创作都可以。”如此随性的提问给了回答者们极大的发挥空间。

● 柴田在卷首语《猴子的问候》中说道：“总之，不管日本还是外国、现代或是古典，我想随心所欲地选取出我们读过并觉得有意思的东西。”他在接受访问时也曾说，希望这是本像自家小店一样的杂志。《MONKEY》就像是柴田的游乐场，他将自己喜爱的东西精挑细选，再供人欣赏与玩耍。刊中登载的作品也的确风格各异，有着不可思议的妙趣。

● 《MONKEY》的封面与内页的部分插画都出自毕业于金泽美术工艺大学的绘本作家谷口智则之手，谷口作品中轻松且带着一丝童趣的风格与《MONKEY》的自由随性完美地结合起来。不知道这只憨厚的猴子下一期会带来什么内容，让人充满期待。

[1] Louis-Ferdinand Céline（1894~1961），法国作家。

器
Bijoux

刘子丹 / text

青木良太 / photocourtesy

● 想要制作像宝石一样美丽的陶器，这是青木良太在制作“Bijoux”时脑海中浮现的念头。“Bijoux”在法语中意为“宝石”，有关宝石的作品至今为止都是通过釉药来表现的，而这次他想追求的是外观与形态的优美。考虑良久，青木认为神创造的女性的形态是再美丽不过的事物了，由此派生出的作品便是“Bijoux”。

● 将釉药混入泥土作为素坯，在窑中低温烧制时，由于釉药从土中熔化出来，便形成了独特的、像是婴儿肌肤般的质感。雪白轻薄，好像一触碰便会破碎。每件陶器造型不一，但又浑然一体。

● 年轻的陶艺家青木良太喜爱发带、耳钉、COMME des GARCONS 的时装。他在大音量的流行音乐背景中制作着一件件陶器，给原本保守的日本陶艺界吹去一阵新风。1978年出生于富山县的他在2002年便拥有了自己的独立工作室，他的作品曾获得日本国内外众多大奖，每年举办个展20场以上，并一直持续着对釉药的研究。金、银、白金等在陶艺中一般不会使用的素材在青木看来都值得尝试，而史无前例的新作品也因此不断产生。青木还与时尚界、设计界进行合作，对于他来说，陶艺也可以是一件很“酷”的事。

●“Bijoux”曾获得2005年“工艺都市高冈民间艺术品竞赛”大奖。这项比赛有着28年的历史，曾有众多年轻制作者因获奖而登上龙门。评委会认为青木的这件作品“指明了这个时代所追求的手工艺品的方向”。制作者的创造力让使用者的想象力也得到了提升，在追求素材感与造型美的众多作品中，“Bijoux”对新事物的勇敢挑战拥有巨大的能量。

manga
夏日的枇杷树

夏の枇杷の樹

胡晓江/ text & picturecourtesy

陈晗/ edit

◎ 短篇《枇杷树下》（枇杷の樹の下で）描述了生机勃发的夏日里，一个囚于室内且笼罩在病情阴影下、忧虑和疑心于大人的交头接耳的男孩。放学回家的少女们（姐姐和同学）健硕明朗，洋溢着生气，隔着窗棂俯身看望，见他似乎在沉睡，就去了隔壁围着小桌做功课。庭院内枇杷正熟，少女脱去丝袜露出光洁的腿，赤足踩上树干摘下枇杷，沉睡中的男孩，仿佛坐起来看到了这一幕，分不清是幻觉还是真实。

◎ 少女们似乎只在隔壁，吃过枇杷就睡在桌下，光洁的腿穿插于桌脚之间，遥遥有家人进门相唤，走近便住声，维系着这睡眠的安适。恍而少女却又坐在男孩榻前，陪他聊天，喂他吃枇杷，然后搂着他一起睡去，另一位则在不远的廊边，斜倚着木门吃枇杷，花狗与她玩耍，扑上前舔舐少女躲闪的脖颈。夏日渐渐沉寂，昏昏如午后时光，幻觉和真实中的每个人都已入睡。花狗忽然钻入男孩被内，从被头钻出将男孩吓醒，它的狰狞嘴脸有如死神，口水顺着利牙和舌头滴下，花纹好似扩散的尸斑。

◎ 醒来的男孩独自走入庭院，舒展久困的病体，不远处狗儿正在晾晒的床单下打盹，刚才一幕好似并未发生。他看到枝叶繁密的枇杷树上仍藏着一双光洁的腿，走近却又不见。转头又看到室内散落着枇杷的榻榻米上，躺着仍穿丝袜的少女，正拧着饱满如夏果的身体熟睡，诱人又迫人。他看到蜻蜓正停在草间，伸手去逗弄，蜻蜓却顺势攀住他的手指。他俯身看池中的鱼自由游动，忽然听到有人召唤他的名字，循声走去，却望见房中搂着自己熟睡的姐姐，以及在她怀里坐起身，正惊讶地望着自己的另一个自己。

● 极为低调和寡作的漫画家ユズキカズ（YuzukiKazu），仅仅出版过四本单行本，近十年来能搜到的唯一消息就是他参加了畑中纯先生的逝世纪念画展。

● 冈谷公二曾这样对比日本北方和南方的意趣，前者更基于理性，勤勉而讲秩序，后者更基于本能，放纵无章。因此，ユズキカズ与畑中纯的相得倒是可以理解的，畑中纯的名作《曼陀罗屋的良太》用53本的篇幅，专注于夜色下的温泉里，穿行于蒸汽的男女，不以道德观淫为趣，止于爽朗享受的性。

● 除此之外，很难搜索到ユズキカズ与同代漫画家之间的联系或相互影响，读者也只是嗅出了他与柘植义春有着相似的波长，但和众多深受义春影响，热衷于描绘旧宅街景和榻榻米纹理的漫画家不同，他纯然于另一路，漫画中始终是夏日，光线明亮，水汽蒸腾，主角往往是街道与庭院里繁盛茂密到溢进来、漫出去的多娆的植物，人和动物似乎只是寄生其间，充当配景。

● ユズキカズ笔下的动物，有各色昆虫（但并不特意去聚焦，乡下小孩对昆虫没有那种标本式的猎奇趣味），有昂颈踱步的鸡，有垂头信步、四下嗅个不停的狗，他却很少有兴趣描绘猫，大概是真的不多吧，捕鼠功用有限，及不上狗能看家护院。那种慵懒闲散的宠物猫，只是城里人的动态盆景，对农家来说，确实几乎无用。ユズキカズ描绘的生活讲究自然实用，除非给养，并不彼此侵犯，也不做无谓的亲昵。植物多是作物，如丝瓜、向日葵、芭蕉，乃至枇杷，但没有刻意赋予水果鲜美和性感的特点，即使划过少女的嘴边，探入少女的裙摆，那种性意味也不是表演，而是与万物和谐的春情，递交给读者窥视的目光，无小资色调的渲染。

● 较为敏锐的评论者，将ユズキカズ和日本描绘自然与植物的名家伊藤若冲、继承了巴尔蒂斯的幼女情结并佐以日式阴郁的画家片山健、摄影家岛尾伸三等联系在一起，或许这样类比更为恰当吧，ユズキカズ通过画面传递出的内涵，远远胜过了那些甘于仅做个职人，止步于画面叙事功能的漫画家们。

俳句
初夏换季时

越後屋に衣さく音や衣替え。

刘联恢 / text

● 作为俳圣松尾芭蕉的“蕉门十哲”之首，榎本其角的风格和师父却大不一样。榎本其角为人爽朗，爱饮酒，爱交朋友，他所创作的俳句语言平实明白，风格洒脱，细读起来令人觉得妙不可言。同为芭蕉弟子的向井去来在关于松尾芭蕉一门俳句风格的论著《去来抄》中，曾记载了一段他与芭蕉谈论其角俳句的逸话，芭蕉将其角比作著名歌人藤原定家，称赞他能将平凡小事描写得细致入微、小中见大。知徒莫若师，这个评价还是相当中肯的。

● 下面我们就来看看其角脍炙人口的名句：

越後屋に衣さく音や衣替え。

又到换季时，越后屋里听裂帛。

● 诗中的“越後屋”创业于延宝元年（1673），位于日本桥骏河町，是江户第一大吴服店（绸缎庄），著名财阀三井集团的前身，其日本桥的总店后来发展成为高级百货商场“三越”。“衣替え”指的是当时的时令习俗，每年农历四月初一和十月初一，人们要分别换上夹衣和棉衣，以迎接季节变换。这里是指四月初一换夹衣，“衣替え”是初夏的季语。

● 诗中描绘了初夏时节绸缎庄里客似云来，伙计们忙着扯料子的繁忙景象：夏天来了，身上的衣服也该换季了，听到了越后屋里传来撕开绸缎料子的声音。以声音来侧面刻画夏天的来临，不是蝉鸣，不是鸟声，而是裂帛声，别有一番都市的繁华热闹景象。

● 其实，这首俳句的意趣不只在于诗中所描写的初夏风俗，更深一层的内涵在于它所反映出的江户时代中后期的经济繁荣景象：据记载，按照江户时代的习惯，做和服用的衣料是以“反”（一反宽约0.33米、长约8.66米）为单位销售的，一般是整整一匹绸缎。这样的“一反”衣料差不多够做一个人的和服夹衣（日语写作“袷”，读作“あわせ”）。能买得起这么大幅的丝绸衣料的，当然得是富裕人家，和服也是富人才穿得起的。

● 然而随着经济发展，江户开始成为人口集中的大都市，很多人只身从乡下到江户打工挣钱，这些人适应了城市生活后，当然在穿着上也会有更高的要求。为了满足越来越多的人口对服装衣料的不同需求，越后屋响应时代潮流的召唤，推出了一系列新的销售方式。诗中的“衣さく音”（裂帛声）就表现了越后屋率先实施的新型销售方式—“小裂何程にても売ります（切り売り）”（零售剪裁衣料）。绸缎不再整匹整匹地销售，而是按照客人的要求，裁成不同大小零卖。

● 江户时代是日本最后的封建时代，特别是到了江户时代中后期，农业经济慢慢走向衰落，工商业开始蓬勃发展。在这样的背景下，越后屋的创立者三井高利放弃了自己的武士身份成为商人，这是时代发展的大趋势。榎本其角的这首俳句，在无意中成为时代的镜子，反映出当时繁华富丽的江户一景。

料理
天妇罗

天ぷら

曹人怡 / text 藤叶暖暖 /photo

● 在一向以清淡闻名的日本料理中，天妇罗作为油炸食品却占据了一席之地。

● 天妇罗在日文中读作“てんぷら”（tenpura），是一种裹了面糊下锅油炸的料理。据说这个词来自葡萄牙语“tenpora”，意为“四季斋日”，指的是每到四季开始的前三天，以吃斋来祈祷风调雨顺的习俗。后来日本人为这个外来语发音配上汉字，演变成为现在的“天妇罗”。

● 天妇罗的常见食材是虾，将虾做好基本的去腥处理后，浸入事先调配好的面糊中裹一层面衣。用鸡蛋、小麦粉等配成的面糊，就是天妇罗的精髓。比起别国的油炸食品，天妇罗的面衣非常薄，下锅油炸后，仍然可以看见包裹的原料，炸好后还能让食物本来的色泽透露出来，有一种别样的美感。用来炸天妇罗的油越清越好，温度必须控制在160~180度。若是油温低了，食物会油腻，若油温高了，又非常容易炸焦。天妇罗的制作行家凭经验掌握火候，可以达到炸好的食物毫无残油，吃完盘中没有油渍的境界。

● 除了虾以外，蔬菜类的青椒、南瓜、芦笋等也是制作天妇罗的常用食材。天妇罗出锅，佐上萝卜泥调味，保留了食材的本味，而油炸的面衣酥脆，唇齿留香。

吴东龙の设计疆界
2014东京阅读空间

2014東京の閲読空間

吴东龙 / text & photo

○ 创作不可能凭空发生，所谓的灵光乍现，也不过是经过不知不觉的酝酿后的水到渠成，所以创作或是创意的生成，一定会有所谓的灵感来源与养分。当被问起创作的灵感来源，除了“旅行”外，“阅读”也对是位于重要的前两名之列。而阅读与旅行、音乐或是电影等灵感来源或是创作养分的最大不同之处在于，我们得以主动地控制阅读速度，它不像音乐、电影，播放过即逝，旅行也会有持续向前的步调，但阅读没有太多场地与时间的限制，它可以被中断、停顿，可以反复阅读、思考、反刍，然后理解，于是发现。

○ 所以“阅读”也因为它的弹性而变得很有趣。它可以被立体化，也可以延伸到很多与阅读、书本相关的生活空间。它不一定只是书店，而是很多和阅读、吸收信息、知识有关的空间。而在东京，若是以“阅读”为角度去发现，从来不会令人感到乏味失望。

书与绿的滋生空间

东京都文京区本驹込2-28-21
www.toyo-bunko.or.jp/museum/

东洋文库博物馆

● 东京的文京区相当于文教区，因为东京大学等学校都在此区，当然，它不会是大多观光客流连忘返的首选区域，尽管附近有江户三大名园“六义园”，是春日赏樱的名园。区域间还有一间东洋文库博物馆。

● 东洋文库设立于1924年，顾名思义是主要研究亚洲的历史、文化、宗教、艺术等的文教机构，收藏以东亚为标的的书籍一百多万册，并且设有研究部门、图书馆与博物馆等，被称为世界五大亚洲研究图书馆之一，其中博物馆的部分一般大众也能参观。

● 来到这里不一定要详读历史文化书籍，光是游走在博物馆空间中就很值得了。从大厅挑高的空间与落地窗，便可以饱览书斋、中庭绿地与后方餐厅建筑等层层叠叠的博物馆风景；二楼则有文库的创办人岩崎久弥与George Morrisson 博士所收藏的中、日文书籍所建构的大片书墙，气势慑人！一楼的户外则可穿越“智慧小径”到中庭欣赏东洋文库所收藏的《日本植物志》里所描绘的各样植物实物，绿意盎然。甚至入口处的博物馆商店也以《东方见闻录》的作者威尼斯商人“马可·波罗”为名，博物馆的各个设施与东洋文库的收藏相互辉映。

● 如果想要拥有一个充满书香的惬意午后，这是个用知识洗涤心情的去处。

六本木的高空书斋

六本木之丘 森之塔49楼
http://www.academyhills.com
academyhills

● 六本木之丘（Roppongi Hills）这个区域里的森之塔52楼，有座知名的当代美术馆“森美术馆”，对很多去过东京的人来说并不陌生。但是高居同栋的49楼，有个可以喝咖啡，眺望东京铁塔、东京湾与彩虹大桥等的阅读空间，这是一座处处可见东京天际线的天空书斋——academyhills。

● academyhills 里有会员图书馆、library café、大型会议室等，给图书馆会员们提供极为优质的24小时空中阅读空间。会员不只可以在此阅读，还能会客，并参加提供都市研究、设计、建筑、艺术与经营情报的“ARK都市塾”，以及名人演讲、研习交流与论坛等，是联合多所研究机构传递知识的交流平台。

● 图书馆空间设计由建筑师隈研吾操刀，其中“great books library”区里高达6米的书架极为壮观，馆内多以商业书、新出版书籍为主，全馆有超过17000册书籍、百种杂志。阅读疲累之余，还可到净白的“library café”小憩，眺望日夜迥异的高空美景，绝对有醒脑补元气之效。

● 这个半空中的空间，向我们展示了除了展望台、美术馆、餐厅之外，一种充满知性与深度的高楼使用方式，而我更想知道在这个不打烊的图书馆里看见日出是怎样一种充实之感。

无限延伸的设计阅读视野

六本木AXIS 大楼
http://imaonline.jp
https://www.livingmotif.com

AXIS 大楼

● 六本木的AXIS大楼在日本经济起飞的1981年设立，以“生活在设计之中”为概念，写下日本设计进程的指标。

● AXIS大楼本身就是一栋select building，有许多欧洲生活风格品牌的音响、灯具与家具家饰，还有日本设计师须藤玲子的布店与餐厅等，店家的挑选除了等级更重品味。此外，五个楼层里还有艺廊、设计博物馆等展演空间，是汇集文化与设计的复合大楼。

● AXIS在本身直营的设计商店LIVING MOTIF与设计艺术书店BIBLIOPHILE 中，就像自身出版的设计双语杂志《AXIS》般，将编辑概念转化成立体的生活提案，让知性与感性走进真实生活之中。

● 2014年，三楼有近500平方米的空间出现了一间崭新的空间——IMA CONCEPT STORE。这是日本少见的以“摄影”为主题的复合空间，从“伴随着摄影的生活”概念出发，是结合摄影书籍的贩售、摄影的展览活动与咖啡厅的三合一空间。然而，IMA本身就有出版摄影杂志《IMA》与在线平台IMA ONLINE，背后是提供影像贩售的企业集团，因此提出了一个可以优雅欣赏、阅读、学习、购买与装饰空间的摄影基地。

● 无论是少见的大师级摄影作品还是自费出版的写真集，在书区皆可见，而在展览区也会不定期举办与摄影相关的活动，甚至提供轻食的café的咖啡豆都经过层层严选，而这个主题风格明确的摄影概念店，让人阅读摄影，也企图将好的摄影作品植入生活。

独立书店的独到视野

东京都港区南青山5-3-8-201
http://utrecht.jp

Utrecht

● 东京不乏大型连锁书店，也有很多眼光精准、阅历丰富的独立书店经营者。Utrecht位于东京的南青山，离根津美术馆不远的公寓二楼，房号是201。

● Utrecht 从网络书店起家，后来开设了需要预约的实体书店，迄今则是不需预约就能造访的书店。店内的选书以艺术、设计、时尚书籍，以及一些少量出版与外国进口的ZINE为主。但店家其实不只是卖书，还提供许多像是高级旅馆、服饰店、办公室等商业设施里的阅读空间的规划与选书服务，甚至MUJI无印良品博多店的书区书籍、上海KOKUYO旗舰店的书区选书都由其规划。

● 南青山店内的空间很有限，除了伫立了白鸽的户外阳台增添了空间的开放感外，室内只有三张较大的书桌与墙上书架摆放书籍，但密度与质量都很高，总让人舍不得离开。尽管空间腹地有限，甚至偶尔还会将一张桌子作为展览之用，Utrecht还是能将其对于阅读的影响无远弗届地传递出去。

在时尚里阅读艺术

东京都涩谷区神宫前4-26-14
http://mjmobile.jp/bookmarc/

BOOKMARC

● MARC JACOBS是来自纽约的时尚设计师所创立的品牌，2013年，继纽约、伦敦、洛杉矶与巴黎后，他们在东京表参道上开设了亚洲第一家的品牌书店BOOKMARC，取了书签BOOKMARK的谐音。

● MARC JACOBS本身就热爱书籍，原本副牌MARC by MARC JOCOBS 就有些书籍的贩售，整间BOOKMARC充满艺术、写真、时尚与设计，也延续了品牌对于设计与艺术的好品味，店内也选了不少诗集与日本的出版物等。面积不大却位置极佳的BOOKMARC，地下一楼则是副牌的品牌店，店内的设计、陈列与商品同样精彩，想知道看什么书会影响到时尚品味的话，这里确实是亚洲最接近MARC的地方。

虫眼蟲语
樱色

ソメイヨシノの色

毛丹青 / text

● 樱花刚刚开出来，很多还是花蕾的样子。花开花落无非是一年四季中的自然现象，可弄到日本人的生活里看看，偶尔会得出另类的结论。比如，日本各类学校的毕业典礼都安排在春天，“开花”标志着很多同学即将分别，各奔前程。等待花开决非大人的专利，包括幼儿园的小孩子，他们头上戴的粉纸花环就像出发的信号一样，告诉别人我长大了，要到别处去了！

● 有个日本女生曾经跟我说她的樱花季节是世上最糟糕的，因为她父亲供职于一家大公司，每隔两三年就要调换工作岗位，从东京调到青森，再从青森调到福冈，然后还有别处，樱花开的时节，就是全家跟着她父亲移动的时候。她很难过地说：“跟好友分别真不是滋味。哪怕樱花不开也好，让我还能留在一个固定的地方。我不喜欢到处窜来窜去的！”

● 也许是同样的道理，日本每年纳税的季节是3月份，正好是樱花要开但未能全开的季节。税官到了这个季节大都打出樱花色的领带，对税官来说，如何向纳税表达亲善似乎是一个工作的突破口。可遗憾的是，很多纳税人为了节税，总会大篇幅地陈述自己的家境，其中最多的内容不外乎是“核家庭”的现状。

● 所谓“核家庭”，指的是父母与子女不同居，分散式居住的形式，核家庭可享受减税的厚待！

● 樱花开了，但日本人谈论的却是大家散伙的话题。不管是内与外，也不管是真与假，反正他们都在说。

● 有一年，明治大学选用了拙著里一篇写樱花的文章当高考试题，多少叫我吃惊。不过，仔细想想，也许我对樱花的一贯看法得到了某种共识。樱花虽美，但实在是太脆弱太分人心了！其实，樱花开了就等于日本人散了！

● 同样也是一年的樱花季节，在离我家不远的一条街上警察突然跑了进来。说是一条街，其实就是一个小巷子，而且道路两旁挤满了各种居酒屋、扒金库、麻将店，乱糟糟的。人声与扒金库的弹子撞击声混在一起，有时撞击声淹没了人声，有时人声变得撕心裂肺。但凡是这个时候，一定是哪个幸运儿又打中了，好像一不留神儿居然也中了一把彩票一样。照理说，这样一个充斥着日常景象的街巷，它的早中晚也容易被人们习惯。

● 一大早，这里从四面八方涌现出一群群工薪职员，急匆匆地去赶他们上班的那辆电车。这些人的西装大都是冷色调的，或许是更多的人爱穿黑色西服的缘故，在电车到来以前，就像一只只乌鸦拥挤在站台上，伸脖探脑，但他们很少说话，一直是沉默的状态。到了中午，这条街巷逐渐被另外一批人占领了，这批人花枝招展，而且粉白黛绿，她们大都是留在家里的家庭主妇。于是，这些叽叽喳喳的人群开始像潮水一样涌进了菜店，流入了肉店，最后还会停泊在一家小的咖啡店里，就像游累了的杂鱼，容颜红润，脖口与下巴的接合处，多少显露出鱼鳃式的起伏……

● 入夜，早上的乌鸦们坐着同样颜色的电车回来了，有的人脖领是敞开的，嘴巴像一扇栅栏门，牙齿在夜灯下泛出水银般的光泽，而且酒气熏天，步子就像快要跌倒的陀螺一样。每当我看到这样的日本人，常会想到乌鸦是不是受伤了，而且这个猜想多少也带有一点悲哀，因为我见过这样的人，他一脑袋栽下去，头流了血，但没有人理睬，那个情景恐怕连乌鸦也会吃惊。

● 警察出现在这条街巷的时候，不是早和晚，而偏偏是中午刚过的那个钟点，正在街上游动的家庭主妇们犹如煮开的热水一样，大家七嘴八舌，噼啪乱响。一会儿警车来了，她们的目光追过去，一会儿防暴警跑过来了，她们的腰一起扭转，好几双眼睛就像夜里的探照灯一样，紧紧追踪帅哥警察。

● 我夹杂在人群当中，自然不知道眼前到底发生了什么事，这对一个小街巷来说，大概是除去地震以外的一件大事。不久，警察的行动集中到了一幢旧楼的后面，这时我听见旁边的一位太太说：“是ストーカー！”（英文写成Stalker，专指无理纠缠异性或前恋人的人。）然后又接着说：“警察是来抓人的。”

● 她的话音未落，又一个少妇接过话说：“可谁也没看见犯人呀。这种事情不在现场抓到人，那是不算数的。”没想到，这两句话简直就像炮引子一样，成了一个开头。于是，妇人们的议论声不断高涨起来，乃至像我这样听惯了大嗓门的异乡人也觉得炸耳。不过，仔细观察，我发现她们的视线是不变的，大家都紧跟警察，而且目不转睛！看着她们灵活的嘴和呆板的眼睛，我忽然想起“死盯客”这三个字，正好可以对译“ストーカー”，看来，这个闪念是我遭遇这个场面的最大收获。

● 后来，我才知道，那天的警察是为了捉拿一只野猴子，它是从六甲山上跑下来的，据说是一只颇有名望的母猴子！如此魔幻的街头小事在我看来，跟樱花开放一样热闹非凡！

● 很多年前，曾经租过一幢小楼，说是小楼，其实也是楼靠楼，日本典型的住宅景观之一。每家都有个院子，院子也是院子靠院子，难怪日本人往往把住宅的窄小形容为“猫脑门儿”，意思是说：“小得可怜，小到跟猫脑门儿的大小差不多！”

● 小楼住过一段时间后，自然也跟邻居熟悉起来，早出晚归，一旦遇见对方时，多少都会打个招呼，晴天时说：“今天真是个大好天呀！”阴天时说：“这天恐怕要下雨，带上雨伞保险！”

● 但凡有了这类寒暄，邻居都会和颜悦色，要么鞠鞠躬，要么对我笑笑，看上去挺和谐的样子。不过，事情也有另外一面。

● 有一天，家里来了借宿的好友，他是从东京开车到神户的，一路辛苦，又带了很多行李，于是，我先请他进屋喝个茶，毕竟应该为旅途上的好友洗尘才对嘛，什么行李之类的回头再说也不晚。结果，茶水一喝，话匣子一打开，我们聊天聊得开心，一时间，谁都忘了汽车还停在家门口这件事。

● 不多时，准确地说，大约过了半个小时左右，突然有人敲门。我大声问：“谁呀？”“我们是警察！”对方回答的声音也很大，我跟好友对视了一下，谁也弄不明白警察为什么找上门来。我一边为他们打开门，一边问：“什么事？”

● 两个警察出现在我眼前时，先是拿出警察手帐，一个黑黑的皮夹子，然后说：“我们接到了报警，说你家门口有非法停车。”

● 听罢，我才恍然大悟，于是急忙道歉：“对不起，我忘了让朋友把车停到停车位上了，实在对不起。”警察问：“你家有停车位吗？”

●“有的，院子前面的第5号停车位就是我家的。”我一边指着停车位，一边继续道歉。末了，两个警察确认完了停车位，告诉我往后多注意，把车停到停车位上。最后说了一句：“别再惹得邻居非报警不可了。”

● 等到警察离开时，我忽然想，这邻居平时老跟我打个招呼什么的，也算熟人吧。这破事儿，你敲下我的门，说声“麻烦你挪下车”不就行了吗？干吗还兴师动众，弄到警察那儿去呢？

● 对此，好友说：“也许人家不知道这车是谁的呢？”“那他也可以过来问下嘛，停我家门口，明摆着的事，问下不就得了。”

● 我明白这话跟好友说也没什么意思，于是，谁也不拿这个说事儿了。第二天早上出门时，我又遇上了邻居，跟往常一样，还是跟他说：“早上好，今天的天气很不错呀！”

● 他点点头，一边微笑一边说：“早上好！”然后，我们各自走各自的路了。当然，这件小事也是发生在樱花开放的季节。

● 又有一天，我开车去大学，高速路上因车祸堵车，一辆警车鸣笛而过，前方刚刚出事，后来堵车堵了很长时间，经过事故现场的时候，发现警察用大油毡布盖住了出事现场，地上有血迹，但看不见别的。原来警察处理恶性交通事故是从不让人看见开始的。

● 油毡布是海蓝色的，风中发出金属撞击般的声音！其实，类似这样的例子还有不少，比如：东京有家高级餐厅，餐桌上不放牙签，而是放在收款台的旁边，其目的是让食客不必当众抠牙显丑，避免餐厅优雅的气氛受到干扰。据说，高级餐厅的卫生间里面也放牙签，让你将抠牙的丑态完全封闭起来。

● 公众场合是禁忌大声喧哗的，包括随身听的音乐也谨防漏音，难怪各大电器厂家推出耳机新产品的时候，全打一个广告词：“它保证不漏音！”

● 跟日本人吃饭绝对不能把筷子插入白米饭当中，如同跟中国渔民吃饭不能当人面把烧好的鱼翻个个儿一样，都是忌讳之列。不过，往白米饭里插筷子也有例外，这就是日本人的葬礼时。因为逝者已经无力了，把筷子插入白米饭完全是为了帮助逝者减轻负担，以便顺利入口。据说，白米饭摆放的时间是有讲究的，大约过上几小时之后，白米饭会呈现出樱花的颜色，简称“樱色”，作为对逝者的贡品来说，是至高无上的。

● 北海道是我最喜欢的日本景地之一，过去跟作家莫言一行去的时候是冬天，他跟我说“雪是有气味的”，后来又过了几年，大约是晚春的五月，我单独去过北海道中部一个叫深川市的地方，那里有一座叫“樱山”的山，漫山遍野全是怒放的樱花，尤其是当日本列岛的樱花已经凋零的时候，最北端的樱山却像火山爆发一样，全身喷放出绽放瞬间即将死亡的一朵朵的花。听上去，感觉悲壮！

● 据说，由于天冷的原因，樱山上的花丛下盘踞了很多条毒蛇，有时落英缤纷，看上去跟蛇皮上的精美花纹一样。日本小说家梶井基次郎写过一篇叫作“樱树下”的小说，其中有这样一句话：“樱花树下埋的都是尸体，你信这个是件好事！”

● 日本作家的这一情绪无独有偶，同一个时代的小说家，出生于明治时代，逝于昭和时代的坂口安吾写过一篇小说，意译为“樱树林下花满开”，他写道：“樱花的下面铺满了凉风，女人的尸体和男人的尸体都一起消失了，剩下的只有花瓣和凉风铺满了虚空！”

● 也许可以这么说，樱花的瞬间怒放是让日本人甚觉世态无常的一个重要理由，难怪一直到了今天，已故畅销作家渡边淳一的《失乐园》也是以落樱为细腻描写的对象，让男女主人公进入修善寺温泉后的激情交欢也蒙上了樱花瞬间必死时的无奈的感伤。樱花虽美，但它的下面也许就有人的尸体，独放异彩。

● 根据《大辞林》的解释，樱色近似淡红色，原型是“ソメイヨシノ”，最早出现于平安时代的《古今和歌集》。专此收录原文如下：“桜色に衣は深く染めて着む、花の散りなむ後のちの形見に。”（樱花雅色，着我青衣，落花飘零，永留后世。）

告诉我吧！日语老师
社会人的夏天

社会人の夏

刘联恢 / text

● 都市人没有四季，无论是车水马龙的繁华街道，还是高高矗立泛着现代建筑冷色调光泽的楼宇大厦，总是一成不变，穿梭在其间的行人也行色匆匆，有的大声地打着电话，有的走着路还盯着手里的手机、平板，这就是我们每天司空见惯的景象。成为社会人，就意味着成为忙碌的人。

● 夏天来了，阳光变得越来越强烈，而路两边的行道树，早已在不知不觉中转为浓绿。此时的北京气温已经飙升到三十多度，而在日本，海洋性气候加上四季恒温的中央空调，人们并没有感受到过分炎热，但即便如此，夏天仍然是难熬的。

● 日语里有一个词叫作“五ご月がつ病びょう”，指的是失眠、疲劳、食欲不振、无精打采等一系列类似于抑郁症的症状。人们出现这样的症状，多在5月到6月，原因主要在于4月在日本是学生毕业季、新人的入职季，以及企业员工的调职期。到了5月，时间过去了一个月，新鲜劲儿也过去了，再加上5月初黄金周假期过后，倦怠感就如潮水一般漫上来，要是梅雨季来得早，就更不痛快了——这就是“五月病”这个词的来源。

● 今年的夏天和往年的夏天相比，气候上并没有多么大的变化。不过在日本，首相安倍晋三自2012年12月再次当选首相以来开始实施的一系列政策已初见端倪。和平民百姓生活息息相关的一个例子就是：今年4月1日开始，持续了17年的5%的消费税上涨到了8%，预计明年10月有可能涨到10%。

アベノミクス

● アベノミクス是あべ*安倍和エコノミクス*经济学这两个词的合称，也就是“安倍经济学”，是2013年的流行词。安倍内阁试图通过一系列经济政策摆脱长期以来的通货紧缩和经济的不景气。アベノミクス包括了大胆宽松的金融货币政策、积极灵活的财政政策，以及鼓励民间投资的经济产业成长战略这三个主要部分。安倍首相把这三方面的政策称为自己振兴日本经济的“三さん本ぼんの矢や”*三支箭。三箭齐发，困扰日本多年的通货紧缩果然得到了缓解。

● 在“安倍经济学”的一系列政策中，最引人注目的就是通过增发货币来促使日元贬值，以刺激出口。除此之外，政府还要求日本银行买入大量国债，实现2%的通货膨胀幅度。由于这一政策的目的是达成通货膨胀的目标，预期消费者会出于对物价上升的担心，产生消费意愿，从而增加消费。就目前来看，这“第一支箭”确实产生了一定的效果，促进了日本企业的出口，刺激了消费。

●“第二支箭”包括大规模的公共投资，以及要求日本银行买入建设国债并长期持有，这一政策也显示出了初步的成果，截至2013年5月末，与地产相关的建筑业订单同比增速升长为14.3%，创下了年内新高。

● 作为安倍经济学的“第三支箭”，即鼓励民间投资的经济产业成长战略。在对企业的政策上，有一个关键词是“賃ちん上あげ”，也就是涨薪水。为了提升企业效益，日本政府希望有实力的企业率先扩大雇用规模，提高雇员薪水。这样的举措会进一步鼓励激发消费者的消费欲望，而消费又能反过来推动企业的生产，拉动新的投资机会，实现良好的循环。不过，也有经济学家分析指出，安倍经济学第一支箭带来的物价上升如果先一步产生影响的话，工薪族的收入事实上反倒降了，消费的意愿也无法持久。而且大多数中小企业都表示增加雇员工资相当困难，即使是在现在这么宽松的经济政策下也难以做到。

● 在安倍经济学的政策影响下，日本经济各方面有了复苏的迹象，但毕竟冰冻三尺非一日之寒，日本股市在短时间的上升之后又开始跌落，政府的大量债务也埋下了重重隐患，“アベノミクス”究竟是否能奏效，还需要时间去证明。

キャリア·プラン／キャリア·パス（career plan/career path）

● 从去年开始，日本经济渐有起色，为企业、个人都提供了更多的发展机会。从个人角度来看，提升自己在这时候就显得尤为重要，而要实现这一目标就必须制订完善的计划。日语中把这样的计划称为“キャリア·プラン”，订好计划，一步步接近理想的目标，这中间所必经的步骤，也就是实现目标的途径——比如说积累工作经验，接受职位调动等职场规则就是“キャリア·パス”，一般翻译为职业规划或者职业前景。

● 通常来说，职业规划不但包含企业雇员的自我总结和目标管理，也包括接受企业方安排的、上司或人力资源部门负责进行的职业指导，双方充分磨合之后，通过具体的职业教育或者职位调动来实现职业规划的完成。例如在索尼公司，为了培养女性管理者，企业导入了顾问制度，由男性业务部长或者女性高级管理人员为企业的后备管理人员提供咨询，进行职业指导；在日产公司，则为女性后备管理人员专门配备了两名课长级的指导者。

● 当然，并不是人人都有不断向上的志向，在企业逐步完善职业规划指导制度的同时，ゆゆるるキャリ——緩やかなキャリア*宽松的职业规划，指那些重视自己的生活，职业目标多元化的人或者没把工作放在第一位的女性也在不断地增加。人生成功与否不一定只在一份职业上，如果家庭经营得好或者能另辟蹊径发展起来，也可以说是度过了有价值的人生。

リカレント教きょう育いく（recurrent education）

● 在当今企业谋求更大发展，个人也更关注如何提升自己的大背景下，生涯教育*终身教育这个词越来越多地出现在我们的视野中。教育立国的日本早在20世纪70年代就引进了这个概念，在全国进行推广。现在，终身教育的观念在日本已经深入人心。

● 经济合作与发展组织（OECD）提出的“リカレント教育”*回归·回流教育，就是终身教育的一种构想。“リカレント”（recurrent）的意思是“循环、回归”，传统的教育是由学校到社会，而已经成为社会人之后，又重新回到学校学习，仿佛是回炉再造，因而称为回归教育，“リカレント教育”正是把建立学校与社会之间的这种循环教育系统作为研究课题。

● 2007年，日本对学校教育法进行了修正，增加了以已经工作了的社会人士为主要对象的培训课程，鼓励大学等教育机关设置相应的课程，并为进修课程的人颁发结业证书。终身教育在日本已经逐渐发展为一种常态教育，每个人都可以随时回到学校重新学习最新的知识和技术。

ワーク·ライフ·バランス（WLB——Work Life Balance）

● 在资讯庞杂，生活日益多元化，而工作也变得越来越紧张的今天，人们比以往任何时候都更讲究事业与生活的平衡。电视上的养生节目受到各个年龄层人们的关注，养生不再是老年人的专利，健身也渐渐全民化了。

● 能够做到事业与生活平衡的根本要素，在于工作形式的多元化选择。现代社会人们的生活方式率先实现了多样化，可是作为社会基础的工作方式及育儿方式等等多半还停留在以前的模式。经济合作与发展组织在2013年度的《幸福指数报告》中提到，日本国民的幸福指数和前一年持平，在世界36个主要国家中占第21位。日本排名比较靠后的几项分别是：事业生活平衡（第34位）、健康（第29位）、对生活的满意程度（第27位）。判断事业生活平衡的指标——“可自由支配时间”，平均一天是14小时，排第32位；“每周长时间工作（超过50小时）的人所占比例”是31.7%，排在第35位。另外，在关于“健康”这一项的自我总结中，回答自己的健康状况为“良好”或者“非常良好”的只有30%，这个数字的平均值是69%，日本排在最后一位。看到这份报告，眼前不禁浮现出整天忙忙碌碌工作，对自己的健康状况没什么信心的日本人的普遍形象。● 虽然日本作为先进国家，在事业和生活的理念上都比较领先，但实际情况仍然不容乐观。女性无法取得事业和家庭的平衡，晚婚、不婚、少子化、社会老龄化、育儿、养老都存在很多困难，这就是日本的现状，也是为了求得发展亟待解决的课题。

不ふ定てい愁しゅう訴そ

● 你有没有过这样的时候？总是觉得自己的身体不对劲儿，去医院看也能说出一大堆症状，例如：头昏昏沉沉的，容易感觉焦躁不安，疲劳总是缓不过来，晚上睡不好觉等等。但是，尽管身体这么不舒服，做了全身检查却被告知查不出什么可以确诊的病，也无法查出身体不舒服的具体原因。

● 因此，很多医生会告诉患者说这是植物神经紊乱，因为表现出来的症状不一，也没有规律，所以治疗很困难。有时医生会开一些抗抑郁的药或者建议患者进行心理咨询。

●“不定愁訴”，顾名思义就是原因不明的疲劳抑郁，这和栏目开头提到的“五月病”还是略有不同的。不过，这样的疲劳抑郁也有可能是因为缺乏某种维生素导致的，即使在发达国家，也有一些儿童或老人出现这样的“亚健康”状态，这时只要补充维生素就可以了。

ソーハラ（ソーシャルハラスメント）

● 随着时代进步、科技发展，职场上的骚扰行为又增加了一个新的种类，就是“ソーハラ”*社交网络骚扰。“ソー”指的是“SNS”，社交网络，例如微博、微信、FACEBOOK等，虽然这些网站或是手机应用软件非常方便，但是在职场上，一不小心也会成为烦恼的根源。

● 很多人在手机上装了SNS应用软件，如果用来联络朋友那是再方便不过了，不过老板或者同事发来添加申请，就会让人觉得头疼。要是加了对方，就得时时留神自己发的一些东西能不能让对方看到；而对方发了状态或者消息，要求你点赞或者回应，就更得费心思。社交网络骚扰就是指这一类情况，有程度严重的，通过社交网络监视或人肉他人；也有人在别人的微博或者朋友圈消息下面开口谩骂、造谣诽谤，这些都属于性质非常恶劣的骚扰行为，亟须制定规则来限制这样的行为发生。

● 所以，不少人为了避免被骚扰，同时开几个账号，可这样做后管理起来不免又要费精力……似乎只能期待社交网络功能的进一步完善了。

クーポン共きょう同どう購こう入にゅう

● 前边说到日本提高了消费税，但是并没有对消费造成多大影响。可能其中“クーポン共同購入”功不可没，也就是我们大家都很熟悉的“团购”，不但在中国火爆，在日本也相当受欢迎。日语里的“クーポン”是优惠券的意思，团购网站会提前打出广告销售某商家的优惠券，限定时间让大家抢购，如果到了时间，购买的人数没有达到标准，这次团购就被取消了。

● 由于团购总是有很好的折扣，所以很多时候一出来就被一抢而空，因此也叫作“フラッシュマーケティング”*闪电营销，フラッシュ就是一瞬间的意思。

● 最早开发这种营销方式的企业是美国的高朋（GROUPON）公司，该公司在日本设立了同名网站。2011年，高朋公司和腾讯合资，在中国也设立了高朋网。

《知日》零售名录：

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