知日·手账最高

苏静 主编

中信出版社

图书在版编目（CIP）数据

知日·手账最高/ 苏静主编. —北京：中信出版社，2014.10

ISBN 978-7-5086-4822-4

Ⅰ. 知… Ⅱ. 苏… Ⅲ. 文化－介绍－日本 Ⅳ .G131.3

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第219803号

知日·手账最高

主编：苏静

策划推广：中信出版社（China CITIC Press）

出版发行：中信出版集团股份有限公司

（北京市朝阳区惠新东街甲4号富盛大厦2座邮编 100029）

（CITIC Publishing Group）

插页：6

字数：220千字

版次：2014年10月第1版

广告经营许可证：京朝工商广字第8087号

书号：ISBN 978-7-5086-4822-4/G·1158

定价：35.00元

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撰稿人/受访人

撰稿人

regulars

毛丹青

外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

刘联恢

旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

吴东龙

从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。

SHEL

本名杨萄，插画师。出版作品有《那些生命中美好而温暖的事情》《风色四叶草》《溯空》《瀛澜》《誓焱》《Nirvana》等。

受访人

熊谷正寿 GMO INTERNET 株式会社董事长1963年出生于日本长野县，自21岁开始在手账上写下自己的梦想和计划，最终成功将其实现。先后创办株式会社VOICE MEDIA、子公司“株式会社MAGCLICK”。该公司于翌年即以创业仅364天的日本史上最短上市时间，成功在日本纳斯达克（NASDAQJAPAN，现HERCULES）上市。

馆神龙彦 手账评论家

1962年出生，大学毕业后曾就职于ASCII杂志社，其后独立开展研究。多年来一直关注手账文化，跟踪手账业由传统到数码时代的整体发展趋势，并以文具制造商咨询顾问进行活动。著有《什么是手账术》、《手账进化论》等。

kotori

日本上班族，文具爱好者，手账达人。喜欢在Instagram上分享自己的手账日常。

小野启 摄影师

1977年出生于京都，2006年荣获Visual Arts PhotoAward大奖。出版摄影集《青い光》、《NEW TEXT》等。

特别鸣谢

● HOBO每日糸井新闻网站● 株式会社DESIGNPHIL·HIGHTIDE ● 物心（monosociety）● D-BROS ● KAMOI 加工纸株式会社● 高桥书店● trystrams●菊地流架● Elephant Cafe●熊谷正寿●馆神龙彦●小野启

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目录

日本の手帳の三歩進化史

日本手账品牌大图鉴

手账之11人谈

DIYHOBONICHI手账，记录日子的乐趣

当红手账原是网站周边物

DIYHOBONICHI手账的秘密

最具魅力的内页设计

Original

承载美好时光的MIDORI 手账

Pocket Diary

Pocket Diary 2015年版

MD Notebook Diary

MD Notebook Diary2015年版

MD Notebook Diary1日1页 2015年版

Pouch Diary

Pouch Diary 2015年版

TRAVELER'S notebook

TRAVELER'S notebook 2015年版

HIGHTIDE：一“本”愉快的邀请

精神之满

日常笔记的新时代

HIGHTIDE 与福冈

原创代表品牌

HIGHTIDE 2015DIARY

NAA A6VERTICAL

NE SQUARE MONTHLY

ND SQUARE VERTICAL

NX A5LEFT

NY B6BLOCK

NZ A5VERTICAL

trystrams：人、物、工作的“聪明”相处

“Smart Work Style”

人·物品·工作

trystrams文具

trystram×JUBILEEgg

trystram×10-gruppen

今天开始，认识你的手账

纸

各部分名称

封皮材质

笔记本、活页系统手账内页基本尺寸图

D-BROS：设计即快乐

D-BROS 的笔记本

可悬挂笔记本“Your Tools”

熊谷正寿 当手账连接梦想

interview

全世界仅此一本：手账私人定制术

自平凡中严选精品 高桥书店的手账大奖

Link Up® 式手账

T' Direction Diary

T' Creative Diary

相性

時間目盛り

走在变途中的手账 对话评论家馆神龙彦

kotori 的手账生活第二年

kotori 的手账生活

mt：比你想象的更好玩

mt·18种活用例，比你想象的更好玩

翻开10本专门手账

延续灵感：松田权六的创作手账

小山内薰评价·手账

在这里触摸时间

明石公园

明石神社

月照寺

柿本神社

天文科学馆

美文字

くせ（癖）

被记录的生活点滴

日経WOMAN別冊

仕事で差がつくノートの秘訣

お金が貯まる

のつくりかた

日和手帖

沉睡于深海的多细胞动物

photographer NEW TEXT青春的光与暗

interview 小野启

book 丹下健三的建筑群像与城市规划

magazine 与时代共诞生 横尾忠则的创作

器 Luespoon

manga 自丛林深处的光

俳句 俳句刘联恢 / text

料理 亲子盖浇饭

吴东龙の设计疆界 岛上设计旅行·濑户内海篇

从高松市的建筑旅行出发

一生必去，丰岛美术馆

“丰岛横尾馆”感官震撼

直岛，艺术环岛处处

地中美术馆的一二三事

虫眼蟲语 海松色

告诉我吧！ 日语老师 记在小本本上的词

日本の手帳の三歩進化史

日本手账的三步历史

周晓宇 / edit

知日资料室 / photo courtesy

日本手帳ブランド大図鑑

日本手账品牌大图鉴

刘子丹、徐蓉葳 / edit

知日资料室 / photo courtesy

11人が語る手帳

手账之11人谈

陈晗、曹人怡、周晓宇 / edit

喵子sama

豆瓣手账小组、文具疯子小组组长

喜欢上手账的契机

高中时期在学校外的文具店无意间买到一本联华文具的日程规划本，对于这种笔记本格式设计非常感兴趣，拿来做复习计划，尝到时间规划的甜头，此后对于这种日程本一直保持着高度的兴趣。高中时期还立志以后要为联华文具做文具设计师呢。大一时认识了一个从小喜欢日式文具的闺密，才知道这叫「手账」。

喜欢手账的原因

我的手账包含规划和记录，不需要故意坚持，已成习惯。工作时帮助我清空大脑那些乱糟糟的、不停跳帧思考接下来要做什么的想法，写孕期日记、育儿日记记下宝宝成长的每个细节，也记录了自己的每一次抉择、每一次犯错、每一次成功和每一次改变。很多人提到手账的时候会说，它是自己的一个分身，我很同意这种说法，我觉得我的手账其实是纸面上的CPU和存储器，帮助我的大脑分担一些它没空做和不擅长的事情。

手账对生活的影响

我是一个丢三落四又拖拖拉拉的人，手账在很大程度上能缓解这个问题。比如，在我自己设计制作的计划本内，就有一块写「每天上班必带清单」，每天也有一个区域写「明天记得多带什么」，用来在出门的时候check一下带的东西是否带全了。翻开每个月的月记事第一件事情，就是把所有的纪念日、任务deadline都标红写上去，然后倒序地安排任务细分。

此外最重大的影响就是手账让我的生活充满了幸福感。在聊天的时候经常有同学朋友抱怨在北京打拼好累，空气不好、吃不好、住不好，根本不是在「生活」而是「活着」，毕业的时候好多人都离开了北京。而我在这儿扎根下来了，我不觉得这些是什么太大的问题，很大一个原因就是，手账帮助我关注到生活里的每一个快乐的小细节，很容易满足，也很容易体会到幸福。不敢保证每天都很快乐，但是，它让我对我的心态和情绪有很好的调节。我觉得这是手账最美好的、无可替代的作用。

喜欢的手账品牌

我是「HOBONICHI」三年级生，最爱的就是「HOBONICHI」。在用它之前，使用韩国的日程规划本比较多。在接触「HOBONICHI」之后，迷恋上时间轴这种使用方式。2014年开始使用的A5大小的手账本，用来记录育儿日记。

此外就是Leuchtturm1917，今年开始用钢笔，所以选择使用灯塔来记录lifelog。因此灯塔是我使用频度最高的笔记本。

活页的话，比较喜欢Davinci，我有一本圣经本EarthLeather，质感好到出门的时候如果想起来包里装了Davinci，就有一种幸福感。

小鱼

DIYfish 设计总监、Life Mapping Creations 创办人喜欢上手账的契机

我从小就喜欢本子。记得小学二年级时，我的一个同学送给我三本类似家长联系手册的空白小本子。我爱不释手，但是又不敢告诉父母我拿别人东西 （没错，即使是别人送的，我也不应该白拿别人东西），于是我灵机一动。当时我们住的房子有两层，在一层和二层的楼梯空间有个隔层，我妈把两个古董大箱子放在那里，几百年也没人动。所以我就把这三本小本子自作聪明地插在了大箱子和墙之间的缝隙里。不过，对父母撒谎的小孩是要遭报应的。也不知道为什么，第二天我妈就去整理了这两个几百年都没人关心的箱子，于是我的秘密就暴露了，并遭到了前所未遇的严厉批评。我妈还带我去了那个同学的家，归还了所有的本本。我那同学也被她爸爸打了，哭声响彻整个弄堂。这个「壮烈」的经历让我在整个小学期间不敢再接受任何馈赠，但是爱本子的心却没有被磨灭。于是在五年级我生日时，我唯一的要求就是要我爸妈给我买一本日记本—现在俗称手账。

我得到的是一本就当时而言超级贵的A6（正A6，而不是现在人们说的personal）日记本，绿色绒面加金色提花。最重要的是，它带锁，就像一本小巧又厚实的字典。我虽然没有用完这本本子，但是却因为它，义无反顾地爱上了厚实的手账。

喜欢手账的原因

没有任何电子设备可以给予我纸和笔给予我的舒适和归属感。除了必要的记录，手账是一种对于人生的不停观察和思考，并保留给多年后的宝贵回忆。翻看多年前的记录，跃然眼前的不单单是当时发生过的故事，更有体验到当时奋笔疾书时的心情，以及成长后回顾过去的感慨。我曾一度想把所有纸质手账转移到电子设备上，用iPad 记录，云端储存并同步到我所有的设备。我还尝试过把电子行事历和电子手账结合统一。尝试期间，我购买了当时几乎全部我喜欢的iPad 和iPhoneApp、触控笔等，结果还是回归到了最简单的纸和笔的结合。我还是喜欢收集相关的iPad 和iPhone App，但是我的所思所想却坚定地留在我的纸质手账里，因为那份真实。

手账对生活的影响

最大的影响就是我现在有一份和手账有关的事业吧。也认识了很多对手账有相当热情的人。

喜欢的手账品牌

我现在使用的是我自己创建的系统DIYfish 的LifeMapping System。我也有很多喜欢的手账品牌，并且一直在收集。如果手账能够广义到时间管理和手账各类封皮的话，那些品牌就包括HOBONICHI、Filofax、Van der Spek、MIDORI 等。

Aman Yen

跨界设计师

喜欢上手账的契机

最早接触手账是今年年初的时候，我的日语系友人推荐了我《知日·断舍离》这本杂志书，里面有一篇《难以割舍的手账》的专题，当时一看到便目不转睛，各式各样利用拼贴绘画的手账页面打破了我以往对「日记」的观念。那时，我便疯狂爱上手账，搜集了许多手账资料，也利用杂志的自制日式手账教程做出了一本属于自己的手账，当然，也买了不少手账周边。

喜欢手账的原因

手账不仅有漂亮的封皮，纵向时间轴的设计让使用者充分运用了时间管理，也可以利用胶带、手绘、印章、剪贴等工具记下当时的想法及感受。手账实在是很讨人喜欢呢！我也不例外！

手账对生活的影响

之前也有每天写日记的习惯，我性子急，总是潦草敷衍地记录下一天发生的事。有时看到以前写的日记还要看半天才知道自己写了什么。现在用手账之后，开始慢慢练习如何将版面弄得更漂亮，如何将字写得不那么潦草！每天睡前写手账拼贴涂画的时候，是一天最放松的时间。

喜欢的手账品牌

第一名绝对是日本的DIYHOBONICHI手账！热爱手账的人一定要有的一本手账！第二名是台湾的「花与骨」，堪称国内最文艺的一本手账。

yayifsoso

设计师、画画的喜欢上手账的契机喜欢做笔记。

喜欢手账的原因

记性不太好。喜欢手写，手绘的感觉。个人不太喜欢高科技，其实是用不来。喜欢生活小碎片，需要时刻记录。

手账对生活的影响

已经成为习惯。对于一个比较喜欢看看过去的人，手账是个很不错的存在。记录很多细节，当你回头看的时候会很感动。即便只是平常得不能再平常的事情，比如「今天晚上含着一颗糖睡觉，觉得自己会做个很甜蜜的梦」之类的曾经写下的一两句话。

喜欢的手账品牌

没有固定的品牌。朋友会送各种本子，没有刻意的规格也会拿来做手账。由于也会自己做本子，或者朋友帮忙生产出来，所以没有指定品牌。好友从茑屋书店（DaikanyamaT-Site）带来的皆川明合作的笔记本就很喜欢。

卜卜

手工书艺人喜欢上手账的契机因为旅行，想做一本属于自己的旅行日记。喜欢手账的原因喜欢手账独一无二的感觉，属于自己生活的记录，其次就是非常喜欢旅行或者生活中的纸质票类、糖纸、包装纸等，所以就会把它们融入手账当中。手账对生活的影响开心。

喜欢的手账品牌最喜欢的品牌是MIDORI。

麦葵

夫妻共同成立isolan 麦葵艺术工作室

喜欢上手账的契机

以前在广告公司工作，找资料时偶尔发现很多自己喜欢的广告大师和艺术家都习惯带着小本子画灵感草图，看似随意但每一页都十分精彩，所以也希望有一个有型又质量上乘的本子可以记录自己天马行空的想法。

喜欢手账的原因

方便携带，可以随时随地地记录我们的灵感。每一次翻阅，都是翻阅自己的生活。

手账对生活的影响

以前画灵感草图总是拿一张张的纸，容易丢失也杂乱无章。有了手账以后，生活井然有序中充满了创意，平日也更加随意地发挥想象力和创造力了。

喜欢的手账品牌

当然是大受全球欢迎、艺术家和设计师都十分喜爱的MOLESKINE啊。

奶茶の二周目

培训师、豆瓣手账爱好者

喜欢上手账的契机

作为一个做事三分钟热度的白羊座，每天都有各种各样的idea，但是很少真正执行，有段时间一直想着再不去实现自己的梦想真的就老了吧，正好朋友买了一本日本产手账给我看，觉得挺有意思的。自己本身喜欢DIY，也喜欢文具类的东西，就开始捉摸着自己也做一本出来，越用越有意思啊。

喜欢手账的原因

很多人喜欢手账是因为可以当日记写，或者把自己每天的生活很丰富地记录出来，我因为是上班族，所以更多的是喜欢手账对我工作效率的提升、生活的调整，还有对自己的自我管理。

当然，我记性不好，记下来的东西不容易忘记也是很重要的一点。

手账对生活的影响

在了解手账以后我疯狂地买了市面上大部分手账相关的书（瞬间强迫症爆发了），可能很多喜欢手账的人更喜欢先去研究品牌、花色等，而我当时是真的认真地研究了所有关于手账的使用方法与心得。所以在使用后，对自己生活与工作的改变都特别大。

以前真的是超级拖延症，好像每天都忙但是不知道在忙些什么，一到假期就是疯狂地睡觉或者疯狂地宅，用手账做了相应的「月plan」、「周plan」、「每日To DoList」，让自己做事情变得比较有计划感，而且不会错过真正重要的事项；而通过写手账记录自己喜欢的事、自己擅长的事以后，修正了自己的职业道路，进入了真正喜欢的行业；每天的记录也能够让自己记住和朋友间的一些小事，他们的生日、爱好等，人缘也越来越好了；最棒的是以前根本就是超级月光族啊，不对，是负债（房贷），开始通过手账记录、分析自己的收入和消费等，也终于慢慢有了存款。

所以这里真的很认真地唠叨一句，手账不是单纯的日记本哦，好好研究设计，利用这些功能去「把想做的事情写下来，把写下来的事情做完」，一步步改善自己的生活，接近自己的梦想吧！

喜欢的手账品牌

我最推崇的其实是自己DIY手账啦，不管是设计、打印、装订还是用现成的笔记本去画格子，这样设计出来最符合自己的需求。（在我豆瓣里面就这两种手账DIY分别写了日记和大家分享。）

要买的话，最出名的DIYHOBONICHI手账，这大概已经是所有手账爱好者的入门之选了吧，是很好用、实用的定页本。

另外强推好朋友的品牌DOKIBOOK，性价比很高，适合入门者，活页本相对来说更加方便，可以随时调整内容，内页都是她自己设计的。可以根据自己的喜欢、习惯去添加不同种类的内页，用于记录或者规划方面都很好。身为外貌党，外壳也各种美丽啊！光是价格就立马秒杀了HOBO吧。

Vianjane

占星小学徒、心理咨询师入门、手账爱好者喜欢上手账的契机

其实小学开始就有写日记的习惯，大学和工作之后也有做日程规划，所以似乎在还不知道「手账」这个词之前就已经开始产生联结了。后来在生活的瓶颈期，机缘巧合地遇见了熊谷正寿的《记事本圆梦计划》和《知日·断舍离》，受到了很大的启发，开始了新阶段的手账生活。随着手账术相关知识的积累和实践，以及在Instagram 上坚持记录和分享自己的手账和生活，慢慢感受到自己生活中的一些正向的改变，就越发地喜欢上这样的日子。

喜欢手账的原因

从占星学的角度来说，在我的个人星盘上，太阳星座落在金牛座，保持对美的事物的发现和敏感对我来说是重要的；而代表日常生活的第六宫的宫头星座落在了天秤座，暗示着我每天的生活中都需要美丽舒适的事物存在。手账刚好是能够达成这两点的完美结合体。一方面，通过规划和记录，让自己保持着柔软而敏锐的触觉，记录生活中每个独特而美好的细节，积累能量。另一方面，通过对手账的装饰，让自己每天的生活色彩斑斓。

手账对生活的影响

这一年多以来，可以明显感受到自己变得更积极，对于未来也有了更清晰的规划。因为在使用手账的过程中，通过记录而更了解自己，更明白自己想要的和能达到的，也明白了自己的不足和需要努力的地方。在这个基础上，通过计划去有意识地学习和改进，让自己变得更好。同时，也因为Instagram 上对手账和生活的分享，认识了一些志同道合的朋友。虽然大家大部分都不在一个城市，但是能够通过手账产生情谊真是一件超级美妙的事情！

喜欢的手账品牌

作为金牛座，感官和实用性都是很重要的！会更偏好于一些质感好，或者贩卖文化和情怀的品牌，但觉得最重要的还是适合自己！开始的时候会因为一些产品而喜欢上某个品牌，比如因为MD 用纸的书写感喜欢上了MIDORI，因为独特的2mm方格内页喜欢上了Knoxbrain，因为Malden的口袋尺寸和水绿色喜欢上了Filofax等。看起来比较花心，实际上只是想寻找最适合自己的产品。觉得只有在经历了这个阶段之后，才会确认自己对品牌的喜爱。

Oo 佩佩oO

自由插画师、手账爱好者、橡皮章爱好者

喜欢上手账的契机

我每次看到漂亮的本子，都会好心动，很想买。但买完就被遗忘在柜子里了，后来发现囤了好多本子。如果都不用的话，不就失去它们本身的价值了吗？于是我只是单纯地想把囤的本子用完，好买新的，就这样，我的第一本手账诞生了，我也不小心掉进了手账坑里。

喜欢手账的原因

起初我的手账只是用于搜集素材，后来在Instagram上看到各式各样的手账用法，发现大家的生活多姿多彩。而自己的呢，却想不起来昨天发生了什么，于是开始写一些日常和计划，记录每天发生的事，并会绞尽脑汁地设计当天的手账排版，画画灵感也记录下来。于是我忽然发现自己的生活也可以这么美好，只要认真对待生活，生活也会回馈你，而手账就是见证这一切的使者。好记性不如烂笔头。写手账还有一点好处，可以练字，由于现在电脑、手机的频繁使用，让很多人慢慢减少了写字的需求，致使很多人提笔忘字，当然我也是，所以才想要多练习，记手账的同时，也练字了。

手账对生活的影响

当然是能让生活更多姿多彩，每天过得都充实、更有效率，而且再也不用担心会把重要的和不重要的事给忘掉。无论是过去时、现在进行时、将来时，发生的事，统统写下来，开心的不开心的都记录在案，时不时翻看，使自己在错误中进步，朝着自己的目标前进。

喜欢的手账品牌

无疑是HOBONICHI，但最近又喜欢上了「蜜蜂爸爸」的空白本子。主要用途是想画画，貌似DIYHOBONICHI的纸质相当不挑剔工具，所以明年要用的本子还在纠结中。

马畅

「手帐EVENT」创办人

喜欢上手账的契机

初高中时代最简单的备忘录，是手账最初的起点，一个简单的拍纸簿记录下今天的作业、明天的饭费等寥寥无几的事务，随身携带；随着年级上升，不断有新的事务需要记录下来，于是本子越来越厚、功能越来越多、质量越来越抗磨损……

大学时代，生活更加丰富多元，恋爱、旅行、写作、绘画、兼职、理财……所有这一切的痕迹，都希望能够最大限度地保留下来，于是本子变成了一年一本、日期等预设功能模块俱全、纸质良好、外形美观的手账。

值得一提的是，我直到2013年才习得手账的说法，契机是在购物网站上搜寻第二年的本子，偶然得知了手账的概念，感觉豁然开朗，也能够通过「手账」关键字找到同好一起交流，狂喜不已。若不囿于「手账」概念的因素，喜欢上手账是一个长足的过程，就如同相伴多年而已熟悉彼此的老友—「陪伴」，就以这个词语来做一概括吧。

喜欢手账的原因

手账生活方式一直是我所向往的理想生活模式，方便携带的本子，随手拿出来翻看或者写画，收集单页和票据。与人相约时拿出手账来安排日程，简单快捷，旅途中给身边的人偷偷画个卡通形象，怕他发现就用车票贴上去盖住，特别是不想忘记的事情写上去了就不会忘记，仔细想想也是一种人生的奢侈呢。几年的大事小情凝结在本子里，翻开哪一页都能看到时光倒流，当年明月映照眼前……「你有多么用心对待手账，手账就会用多少惊喜回馈你」。无论写画当时还是日后翻阅，都是享受，手账能够给我这样的回馈，真是难以不喜爱。

手账对生活的影响

书写习惯有助于思路明朗，这是我一直以来坚信的。在思考的时候，很多概念、逻辑在脑海中呈一个混沌的状态，付诸纸面才会最终在混沌中捕捉一个静态、确定的图景，也可以避免灵感稍纵即逝的遗憾。

即使不那么严肃认真地说，手账让我身边的人更了解我，亲友也渐渐开始知道，「那个人啊，有个记录每天生活的小本子呢」。在外久了归家，爸妈总会急着让我拿出手账来给他们看看，看到连我本人都来不及顾及。好笑的事情每过几天，把手账上的记录拿给当事人看看，总会一起捧腹依旧。一边看着久别重逢的好友翻阅手账，一边解说着彼此缺席的时间里发生的事情，仿佛也变得很安心，好像从来没分开过一样。

还有更重要的是，手账让我认识了更多的同好。创建「@我们爱手帐_主编君」的微博，初衷是推广手账文化和生活方式，让更多的人能认识了解手账，进而能喜欢上并且坚持就太棒了。第一次手账主题的线下活动「手帐EVENT」也将爱好者们聚集到一起见面，交流着手账心得、逛手账市集、试用手账以及周边等，这次活动的成功，让我不得不对自己另眼相看，「噢，原来你这小子还能组织这样的活动，那么以后也稍微努力吧，对你变得有点期待了呢」。

喜欢的手账品牌

品牌确实是挑选合适手账的捷径，但何为「合适」需要每个人仔细研究才能够了解透彻。

我喜欢的品牌有ICONIC，向初心者推荐day by day系列，设计版本已经有六七个version的经验沉淀，外观清新简洁，但是每天的面积略小，话痨慎用。ICONIC的装饰贴纸包也很值得购入。

现在正在用的是「MONOPOLY」传说中的「笑脸日记」，一日一页，上１/3部分是日期和方格，下2/3部分是空白，因为既要做日程安排又要画些卡通形象，对我来说非常合适，大半年了相性良好，非常舒服，不辜负我从一百多款本子里挑出它来花的功夫。今年我会继续关注。

其实我想重磅推荐的是各大小原创作坊，手账也好，周边也好，可以近距离感受到设计者的用意。「手帐EVENT」的重要理念之一就是支持原创，希望能用自己微薄的力量，支持用心原创的手账人。

孙琳

自由撰稿人

喜欢上手账的契机

从小就是文具控，所以似乎是天生爱手账。不过有两个契机可以分享。一个是2001年从绍兴到上海读大学，开始独立生活，需要认真规划自己的未来了，于是从记账开始，居然真的坚持了一个学期记手账（虽然最初只是纯记账）。以前写日记也好，做计划也好，总是不能坚持到底，渐渐就会失去信心，而这次尝试或许是残酷的现实逼迫之下，我发现我是可以坚持的！当时的手账本已经很破旧了，我还保留着，算是最初的感动吧。然后就一发不可收拾了，坚持了十几年，直到今天。还有一个是2014年加入了豆瓣手账小组，找到同类的感觉太好了！入手了台版的《文具手帖》，看到有人在做自己理想中的事，太美好了！我不是一个人！于是认定手账是我此生的志业，思考我可以为手账做什么。不仅仅是「喜欢」手账，是真爱！

喜欢手账的原因

是真爱，没有原因的。硬要说的话，我本来就是这种写写画画的人，手账是我表达自己、了解自己的方式。而自从在豆瓣和微博连载手账以来，我发现手账也是我勇敢、真诚地分享自己体验的一种途径。独乐乐和众乐乐融为一体，我感到自己充满了正能量！爱一件事，或许是不用刻意去坚持的，而是自然而然就会一直做一直做，乐此不疲。不过不能否认最初是手账帮我学会了坚持和耐心，我也在坚持中学会了各种平衡。比如现实生活和手账生活的平衡、保护个人隐私和坦诚分享创意的平衡，都很微妙，也在考验中激发着我的智慧。我想，爱手账也要不卑不亢，这样才能继续下去吧。

手账对生活的影响

影响可大了！更瘦了！更美了！更自恋了！生活变得平实、单纯而充满幸福感。少一点虚荣妄想，多一点静心反思；少一点纠结焦虑，多一点坦然快乐。总的来说，手账让生活充满了爱。

手账让生活各方面更有效率这种基本影响我就不说了，分享一个手账对我的创作的影响。我虽然专注在文字创作上，但平时也一直画画，喜欢各种艺术形式都摸一摸。正因为喜欢的东西太多了，总觉得还没有找到一种属于自己的完美表达。「创作手账」这个点子是横空出世的，自己的各种心头好完美合体了。我蓦然回首，原来自己坚持了十几年的事，一直在默默做着的事，就是自己的真爱啊。

喜欢的手账品牌

不特定。各品牌手账都会用。毕竟是文具控，看到优质美貌的本子会忍不住收入囊中。不过用得较多的是韩国品牌ICONIC，以及2014年用上了DIYHOBONICHI手账，一开始嫌纸薄，用着用着竟爱上了。所以还是要用，每个人都会有自己独特的使用体验。

DIYHOBONICHI手账，
记录日子的乐趣

ほぼ日手帳、
日々を記録する楽しさ

曹人怡 / edit

HOBONIKKAN ITOI SHINBUN / photo courtesy

当红手账原是网站周边物

色彩鲜艳、花纹独特的手账封皮，也许是最吸引手账入门者的因素。而渐渐地，内页是否符合自己的书写习惯这一考量，开始在选择的天平上增添了砝码。对于热爱日系手账的“手账控”来说，DIYHOBONICHI手账可以说是衡量规划手账熟练度的一个标杆：当你能够明确自己的想法记录生活，不再拘泥于一般手账规定的格式时，是时候拥有一本HOBONICHI手账了。

在介绍DIYHOBONICHI手账之前，还要提到“HOBO每日糸井新闻”这个网站。作为日本每日浏览量时常超过百万的个人网站，“HOBO每日糸井新闻”当之无愧地被称作“日本个人网站之最”。它的域名为“www.1101.com”，乍一看，让人有些摸不着头脑。而实际上，“1101”可以拆分为“1”、“10”、“1”，它们的日语发音与网站主人糸井重里的姓“糸井”的读音相同。

我们无法定义糸井重里的确切身份，他活跃在日本文娱界的各个角落，他是著名的散文家、翻译家与作词家，同时还是创作出吉卜力工作室系列动画等广告标语的广告文案创作家，他甚至开发过任天堂的电子游戏。除此之外，不少电视电影中，也能发现他作为演员的身影。

而属于糸井重里的个人网站，自然也如其人一般丰富多彩。自1998年开设“HOBO每日糸井新闻”这个网站后，糸井重里本人时至今日仍毫无间断地每日更新专栏。这也成为了该网站最大的卖点。而与各界名人的对谈、游戏关联页面、实时活动情报、网络贩卖等板块也是颇具人气。从2002年开始，作为糸井重里的个人网页“HOBO每日糸井新闻”的周边商品，DIYHOBONICHI手账正式商品化。除了在“HOBO每日糸井新闻”的网络商店贩卖之外，还可以在以贩卖生活杂货为主题的连锁商店“LOFT”内购买。自贩卖以来，DIYHOBONICHI手账一直占据了“LOFT”手账类销量的前排席位，从2005年到2013年，还创造了连续9年销量第一的傲人成绩。

DIYHOBONICHI手账的秘密

1天1页

“HOBONICHI”在日语中写作“ほぼ日”，意思为“几乎每天”。DIYHOBONICHI手账最初的设计理念就是让每一天都有充实的感觉。每一天都有1整页的空间，任你尽情地创作、尽情地绘画。在这一整页的秘密空间里，可以尽情写下当天发生的事，也可以贴上当天使用过的票根或收据，画出今天最美的风景。所有可以成为当天回忆的东西都可以记录在专属于这一天的页面里。

180度摊平的“线装书”

因为这是一本每天都要使用的手账，因此DIYHOBONICHI手账特意将装订方法设计为“线装”，这样即使不用手压，也可以180度平摊使用。单手记录时，也不必再烦恼书页的隆起，提升了书写描画时的舒适度。

最适合手账的纸

自2002年诞生以来，DIYHOBONICHI手账一直采用一种名为“巴川纸”（トモエリバー）的特殊纸。这种纸十分轻薄柔软，即使像DIYHOBONICHI手账这样一天一页、每本页数平均超过400页的手账，使用了“巴川纸”后也不会厚重，且能很好地配合线装设计，达到180度平摊的目的，由于这种纸的表面还覆了一层薄膜，使用任何笔来书写都非常顺畅，钢笔书写也不会渗透墨水，可以说是最适合手账的用纸。

封皮也是好销路

DIYHOBONICHI手账的内页和封皮是拆分开来卖的，这意味着你可以挑选一款最适合自己的封皮，每年更换不同的内页。DIYHOBONICHI手账的封皮有大量的口袋设计，提供充分的收纳空间，可以将护照、信用卡、保险卡、票等物件都收纳起来，让手账成为多功能商品，让人爱不释手。

最具魅力的内页设计

DIYHOBONICHI手账独创开发的内页设计更是它最大的魅力。现在DIYHOBONICHI手账共有“Original”“Weeks”和“Cousin”三种开本的手账，每一类手账的内页都包含了独特的巧思。

内页的年历页内，一般印有今明两年的年历，每一个日子都用虚线方框框起来。如果已经有确定的日程，可以直接在年历上将这一天涂黑标识。

年份目录除了标识好每月的日期外，最上角的部分还特意留出一部分空缺，便于书写每月的计划或重要活动。

年份目录按每页两个月的设计，可从本年度的2月一直记录到来年的5月。此处可以记录每一天的计划或总结。

每月的月份目录左上角标有计划核对设计，可制订5个计划，最后根据完成情况在方块里打钩核对。

月份目录中每周的开头部分标有一个小小的“w”和数字，代表着该星期处于该年度的第几个星期，随时给人加紧完成任务的紧迫感。

月份目录的左侧和下方都有少许的留白，此处可自由发挥，随意涂鸦。

每日一页的日期右侧有月亮盈亏的记录，其中“满月”由星星围绕空心圆表示，“新月”由星星围绕实心圆表示。月亮下方的数字表示本日是本年度的第几天。

日期的下方则标有日本的农历日期。

最左侧设计有24小时时间轴，让记录更加一目了然。

24小时时间轴的右侧，还有一条若隐若现的竖线，喜欢把正式日程和随性笔记分开的使用者，可以利用这条神秘的竖线来区分，而对此毫不在意的使用者可以无视它。

附录页同样精彩：二十四节气、单位换算、电话欺诈对策、随性发挥、急救指南等常用知识，应有尽有。

Original

Weeks

“Weeks”于2010年开始发售，是DIYHOBONICHI手账的商务版本，封皮和内页是一体的，且只有黑色，充满严谨氛围。内页以周为单位设计，比一般每天一页的版本薄了将近一半，更加适合商务场合使用。还特别附赠了日本列车地图，方便出差。

年历页印有三年的年历，分别为上年度、本年度和下年度。

列出了日本的法定节日。

年份目录处每个月的自由空间更大，方便工作场合记录繁多的目标。

月份目录处标明了每月的西历、日本年号、该月份的英语名称和日语别称。

月份目录的左侧和下方依然留白，只是这次的作用不再是自由发挥，特定的计划核对设计让使用者可在此核对每月的任务。

周目录下也有月亮亏盈的记录。

每日的区块内有两个加重表示的黑点，便于区分早晨、白天和晚上。

周目录的右下角有个迷你月份标识，就算不翻页，也可以知道本周在本月所处的位置。

周版的附录同样也有各种生活小常识。

2013年开始，DIYHOBONICHI手账还推出了英文版，命名为“DIYHOBONICHIPlanner”。除了全手账采用英文外，其他内页设计与“Original”保持一致。

翻开“HOBONICHI”的手账，充满巧思的内页设计也许就是它常年保持销量第一的最大法宝，若有机会购得一册，亲自体验，相信更能感受到认真记录每一天，可以拥有怎样的好心情。

承载美好时光的
MIDORI 手账

素晴らしい時間を載せる
ミドリ手帳

刘子丹 / edit

株式会社DESIGNPHIL / photo courtesy

被文具迷们所热爱的文具品牌“MIDORI”创立于1950年，现任社长会田一郎曾说道：“MIDORI是重视设计的公司。”2007年，MIDORI将公司名改为“DESIGNPHIL”，业务范围涉及商品设计、商业设计与品牌事业，旗下有“MIDORI”、“KNOX”等品牌。

MIDORI 原本是从纸制品起步的公司。位于千叶县流山市的一家工厂，作为便笺JIS（日本工业标准）认定工厂而开始了便笺生产，并以此为核心，将业务范围拓展到笔记本、日记本、包装纸等。一方面，公司在专注于纸制品生产的同时，也着手开始了与纸相关联的文具产品开发，如开信刀、订书机、压花器等。而现在的MIDORI旗下产品，囊括日记本、礼金袋、彩纸、贴纸等纸制品。同时重视设计与功能性的MIDORI，一直在坚持着能传递情感的商品设计，为人们每日的生活带去舒心的情趣。

Pocket Diary

诞生于1985年的“Pocket Diary”，以封面与纸面上的可爱插图为特征，一直深受女性消费者的喜爱，是MIDORI的人气商品。而于1995年出现在Pocket Diary中的卡通形象“ojisan”，随着2015年版的Pocke tDiary发售，迎来了30周年纪念。这个虚构的人物形象，在当时多以可爱动物形象为主的商品中，深受消费者的追捧。

“Pocket Diary”共有五种尺寸。有能收纳进小包中、仅手掌大小的“mini”型；有便于携带、虽薄但能记入许多内容的“slim”型；有能充分管理好每周行程的“A6”型；还有“A6vertical”与“B6”型。根据手账尺寸的不同，手账内会附年历、年间行程表、方格月间行程表、每两周行程表、每周行程表、地址簿、地铁路线图等。无论是学生、家庭主妇还是上班族女性，都能完整记录下每天的信息，集可爱的外观与实用性为一体。

Pocket Diary 2015年版

Pocket Diary（mini）ojisan尺寸：h224×W84×D5mm（48页）

Pocket Diary（slim）ojisan尺寸：h275×W96×D5mm（48页）

Pocket Diary（A6）ojisan尺寸：h252×W112×D10mm（128页）

Pocket Diary（A6vertical）ojisan尺寸：h252×W113×D12mm（176页）

Pocket Diary（B6）ojisan尺寸：h275×W123×D12mm（192页）

MD Notebook Diary

MIDORI 的“MD Paper”系列商品，以对纸张品质的高要求为特征。如何才能发挥出纸张最大的魅力？对“写”的执着，造就了这一日本制造的纸张的诞生。

“MD Paper”为“MIDORI Paper”的略称，随MIDORI的日记本，于20世纪60年代被开发出来。虽为机械化制造过程，但为了确保纸张在经温度、湿度等环境变化后的质量，最终都会由人工进行品质确认。在经厚度、重量、色泽等重重检查后，最花时间的便是书写情况的检查。使用多种笔记用具，在纸张成品上反复书写文字与线条。墨水的渗透情况、是否快干、是否会背面渗墨，最后，书写流畅度、是否卡笔等书写感，以及纸张触感与品格等，通过各种各样的项目检查，带来给人以舒适书写感受的纸张。

而MIDORI 在“MD Notebook”的制作上故意不使用封皮，来还原纸张本身的魅力。可180度平摊的设计，便于书写，最大限度发挥纸张的力量。

“MD Notebook Diary”在“MD Notebook”的基础上，增加了方格月间行程表、横线和无线的笔记页，简洁且使用方便。不同于一般手账，“MD Notebook Diary”的月间行程表四周都有留白，便于使用者随意书写笔记、涂鸦，或是记下突然的灵感。在书写每周计划的横线页部分，被等分为八个区域，除去一周七天的内容后，同样有一块留白，可供书写总结与自由记录。一共有“文库”“新书”“A5”“A4变形”四种尺寸。“MD Notebook Diary1日1页”手账，由方格月间行程表，和超过一年天数的385页自由书写页构成。可以记录每天的任务与计划，进行有效的时间管理。没有在页面上标明日期，让某些因忙碌而无法持续记录的人，可以不留空白页，自己填入日期进行记录。每页左侧上方标有7个点，可以安排当天上午1～7时的任务。接着是8～24的序号，记录当天8～24时日程安排。右侧同样留白，可以涂鸦，或写下当天的所思所想。手账还附赠1～12的月份索引贴纸，可根据自己的使用情况，贴在每月第一页。

“余白是有理由的”，“MD Notebook Diary”系列手账以此为理念，其人性化设计和简约的风格，一直广受大众的青睐。

MD Notebook Diary2015年版

MD Notebook Diary1日1页 2015年版

Pouch Diary

如同它的名字—“小袋手账”一样，“Pouch Diary”拥有小口袋般的收纳能力。外侧有摁扣袋与附拉链的袋子各一个，拿取方便；内侧右边有一个侧袋，左边有名片大小的小袋共三个。整本手账一共六个口袋，可以放入笔、便笺、手机、名片、购物卡、回形针等小物。

“Pouch Diary”专为女性消费者而开发，手账外皮使用亚麻素材，进行了防水加工。2015年版有灰、粉、红、蓝四色，拿在手中有杂货的感觉。内页附有年历、年间行程表、月间行程表、每周行程表，还有女性健康检查日历等。在行程表中，每一格都用虚线进行了分隔，可以自由规划工作与私人生活、上午与下午等时间，更有效地进行时间管理。适合女性手掌的尺寸，附有暗扣，可像钱包一样自然携带。

Pouch Diary 2015年版

Pouch Diary（slim）封皮：h285×W120×D25mm

TRAVELER'S notebook

在国内最广为人知的MIDORI产品—“旅行者笔记本”，MIDORI为想像旅行般度过每天的人设计了这款手账。手账以深色皮革封皮为特征，一根绑带加一本内页，没有多余的修饰。

手账尺寸有标准尺寸与护照尺寸两种，根据尺寸不同，可供选择的内页类型也不一样。标准尺寸的手账，有含月间行程表、时差表、度量衡换算表、尺寸表等项目的“月间”型内页，在旅行中极为实用；有分为1～6月与7～12月两册的“周间竖直”型内页，可分条垂直记录下每周事项；还有摊开后左侧为一周行程、右侧为方格的“周间+笔记”型内页，记录在右侧的笔记与灵感，可随时与左侧的规划进行对比。护照尺寸的手账有“月间”型与“周间”型两种内页，携带便利。

随“TRAVELER'S notebook”一同推出的还有缤纷的垫板、贴纸等手账周边。2015年版的垫板，有“晚餐菜单表”与“复古广告”两种设计，尺寸分别适用于标准型与护照型手账。

随着使用次数的增多，“TRAVELER'S notebook”的皮革封皮也会显出不一样的味道。带着它踏上旅途，记录下与旅行生活相关的一切。

（1）标准尺寸“月间”型内页

（2）标准尺寸“周间竖直”型内页

（3）标准尺寸“周间+ 笔记”型内页

（4）护照尺寸“月间”型内页

（5）护照尺寸“周间”型内页

手账从左至右依次配置的是“月间”型、“周间竖直”型与“周间+笔记”型内页。

TRAVELER'S notebook 2015年版

手账从左至右依次配置的是“月间”型、“周间”型内页。

HIGHTIDE：一“本”愉快的邀请

HIGHTIDE 楽しめる一冊への誘い

陈晗 / edit

HIGHTIDE / photo courtesy

精神之满

HIGHTIDE 的文具遍及日本，而且你总能在眼花缭乱的文具货架上，一眼看到HIGHTIDE的产品。因为它们绚丽的色彩、新鲜的设计、活泼的姿态，更因为那一份令人愉悦的气质，虽只是静静陈列的物品，却像在对你发出不可抗拒的邀请。

HIGHTIDE 的产品是有情绪的，单是看着也叫人快乐。“HIGHTIDE”一词原有“满潮”之意，公司命名的初衷也是希冀无论何时，都能够获得精神上的满足。并期盼将那满足而快乐的精神，传播到商品制作过程与日常生活的角角落落，感染每一位买下这些商品的顾客。望着大海时所感受到的那份坦率情绪，HIGHTIDE也希望将它付诸实体，当那些商品传递到大家的手上，人们或许会体会到凝聚其中的每一份制造心意。

日常笔记的新时代

HIGHTIDE公司成立于1994年，今年恰逢20周年。最初，HIGHTIDE是从日记本做起。在那个文具市场里充斥着俗气商务笔记本的年代里，HIGHTIDE首次发布了集缤纷色彩与欧美风格设计元素于一身的日记本。

当时，“diary”在日本多指日常笔记本（casual diary），而开发这种笔记本的公司寥寥无几。虽说现在开发此种笔记本的公司数不胜数，市场规模日益扩大，但在初期真正打开这一市场的公司，正是HIGHTIDE。

除了日常笔记本，他们又陆续开发了各种文具、办公用品、室内装饰品等。直至今日，HIGHTIDE的商品图录中刊载的商品数已达500种之多。这些产品所对应的市场，在日本被叫作“日用文具”（casualstationery）市场。业界内多数品牌都会开发面向女性的文具产品，但HIGHTIDE却坚定不移地走中性化设计路线。

HIGHTIDE 与福冈

HIGHTIDE 在其总公司所在地福冈市，设有一家直营店铺。除了出售HIGHTIDE 自家商品，也会贩卖海外引进的新颖产品。店内员工还会积极参加福冈本地的各种文化艺术项目，并自主企划艺术类活动。2010年曾邀请法国艺术家Genevieve Gauckler 来举办展览会；2012年年末曾举办以“印刷”为主题的艺术活动；同时，每年会参加两次由约50个品牌联合举行的展示会。参展的不仅有文具品牌，还有生活杂货、服饰杂货等各类品牌，这一过程中既加强了跨领域之间的联系，合作对象多样化也成为HIGHTIDE在众多文具品牌中脱颖而出的优势。比如HIGHTIDE目前的合作伙伴中，就包括耳熟能详的Moomin与Disney等。

HIGHTIDE另一个与众不同的坚持，是虽面向全国销售产品，却将本部设在地方城市福冈，而其他知名文具品牌的总公司几乎都在东京。福冈市是九州地区最大的城市，将本部开设于此的原因，是这里的自然与都市的关系更为融洽，离海也近，食材丰富而新鲜……有种种能令精神生活更为愉悦，但在东京却是奢求的天然恩赐。福冈的一切都恰恰符合HIGHTIDE的理念——精神满足至上。HIGHTIDE认为，若想制作出真正好的物品，首先要令制作者生活得开心。

原创代表品牌

HIGHTIDE最具代表性的原创品牌之一“Penco”，深受欧美文具风格影响。最初仅从笔类产品开始，现已有笔记本、夹纸书写板、尺子、剪子、蜡笔、马克笔等30多种文具。

兼具携带性、收纳性与独特性的原创品牌“nahe”。过去的文具店里出售的，尽是外观俗气、材质廉价的塑料透明收纳袋。然而，HIGHTIDE推出无论功能还是设计都令人耳目一新的文具收纳品牌“nahe”，它价格合理、实用性强且兼具时尚元素，会大受欢迎也是意料之中。

HIGHTIDE 2015DIARY

月计划区间：2014年10月～2015年12月周计划区间：2014年9月29日～2016年1月3日

尺寸：A6（105x148mm）

页数：192页

生产国：日本

特点：适用于热衷时间管理的人。对周末也可能不休息的人来说，7天均等的时间表恰到好处。纵轴型时间表设计令每日行程一目了然，也能准确掌握闲暇时间。

NAA A6VERTICAL

月计划区间：2014年10月～2015年12月周计划区间：2014年9月22日～2016年1月3日尺寸：A6（105x148mm）

页数：176页

生产国：日本特点：重视使用者的书写自由度。虽是行程表的形式，但因提供了较大书写空间，也会令人产生日记般的亲切感。

NE SQUARE MONTHLY

月计划区间：2014年10月～2015年12月尺寸：A6变形（100x120mm）页数：64页

生产国：日本

特点：体形小巧、便于携带的月计划式笔记本，适合想用小尺寸本子管理日程的人。

ND SQUARE VERTICAL

月计划区间：2014年10月～2015年12月周计划区间：2014年9月29日～2016年1月3日尺寸：A6变形（100x120mm）页数：192页生产国：日本特点：方形纵轴式时间表设计，是将上午、下午和深夜明确区分的款式，很受女性欢迎。

NX A5LEFT

月计划区间：2014年12月～2016年1月周计划区间：2014年12月1日～2016年1月3日尺寸：A5（148x210mm）

页数：160页

生产国：日本

特点：左侧为日程管理，右侧为详细备忘。其较大尺寸适用于会议记录等办公笔记。

NY B6BLOCK

月计划区间：2014年10月～2015年12月周计划区间：2014年9月29日～2016年1月3日

尺寸：B6（128x182mm）

页数：192页

生产国：日本

特点：融入了商务元素的周计划笔记本，注重强化To Do List 功能。

NZ A5VERTICAL

月计划区间：2014年12月～2016年1月周计划区间：2014年12月1日～2016年1月3日尺寸：A5（148x210mm）

页数：160页

生产国：日本

特点：A5尺寸确保了书写记录的空间。A/B两种形式的月计划表能满足使用者的不同需求。19小时纵轴式时间管理也能满足部分人不规则的工作作息。同时配备To Do List，总而言之是一款很适合商务人士的高效笔记本。

trystrams：人、物、工作的“聪明”相处

trystrams人、モノ、仕事の「スマート」な共存

陈晗 / edit

trystrams/ photo courtesy

一天24小时，对大部分上班族来说，可能至少有9～10个小时在工作中度过。再除却睡眠时间，工作这件事，几乎填满了多数现代人的日常生活。所以，自从人们对生活品质愈加追求的那天开始，人们也愈加意识到“工作”这个不知不觉吞噬掉大部分生命的词语，绝不能敷衍了事。工作内容本身已不足以构成吸引，还要有新颖别致的工作环境、最佳的工作状态及效率、可以兼顾工作与私人生活之平衡的工作模式……总之，现代人所崇尚的“体验”与“风格”，也逐渐渗入工作领域。

“Smart Work Style”

迎合这种时代趋势，日本知名文具品牌KOKUYO 于2009年创立新文具品牌trystrams。trystrams直接将目标锁定为商务人士，并且是商务人士当中，对生活与工作品质、工作效率、创造力与个人风格都格外重视的那一群人。他们不将工作当成不得不完成的任务，而是对工作在生命中的分量有足够觉悟，将工作视作生活中亟须认真对待的一部分，进而可以享受工作的乐趣，不断追求更卓绝的工作体验，让工作一步步与自己的人生价值观合二为一。

trystrams刚一登场，即打出了一个让它的目标对象几乎无法拒绝的理念—“Smart Work Style”。“tryst”是“约会”，“smart”是“聪明”，将“smart”一词逆向书写，再与“tryst”结合，便诞生了这一兼具感性与知性的品牌名称“trystrams”。trystrams所寻找的人，在工作中会保持知性、理性，同时又兼顾感性，在繁忙紧凑的商务生涯中不放松对自我的追求，不丧失个人的理想，会发挥创造力来使自己的工作风格保持多样，保持聪明高效，保持新鲜有趣。与其说是顾客挑选了trystrams，不如说trystrams在筛选使用者，然后助使用者一臂之力。

而trystrams提出的“Smart Work Style”，具体说来，则可由三个词语来诠释：Authentic、Smooth、Active。

“Authentic”直译的话是“可靠的、可信赖的”，不过在trystrams的定义下它有着更丰富的含义。“聪明并且游刃有余”，这句简单的话，其实意味着相当困难的素质要求。你要在工作中表现得聪明，并且不能轻易面露难色，不会轻易地让自己陷入焦虑和困境。而是无论何时，都能通过你的头脑与效率，将任务游刃有余、不动声色地妥善完成。能做到以上这些的你，即符合trystrams理念中的“Authentic”。trystrams认为，这样的你，不会只是一个在工作上有掌控力的人，也会对私人生活的品质有近乎挑剔的讲究。这样的你，所需要的工作“伙伴”绝不会是华而不实的东西，而是外表洗练内敛，内在设计却愈用愈令人爱不释手、直抵一个物品价值核心的文具。

“Smooth”一词，依trystrams的理解，或许代表着一种在工作与私人时间中平滑过渡的能力。昼与夜，工作与家庭，开启与关闭……每一个商务人士的一天可能都需经历种种身份或体验的切换，不被任何一种身份束缚，能在每个状态间游走自如也是一种重要的能力。不论何时何地，始终能在变化的外界中保持平和自然的自我，跨越一个个事业难题的同时，保有自由的想象力，这才是trystrams所谓的“Smooth”。因此，即便工作时也不应用沉重严肃的道具，为了更贴近你整体的生活方式，trystrams提供的是更加轻松、简洁、令人愉快的设计。

“Active”自然也不会是“活跃的”这么简单。trystrams认为，它应当意味着你不被固有概念束缚，享受变化，持续进化，对既有事象不断产生新的理解，坚信自己能参与到时代的创造之中。这样的人，他们把展示自我更多地看成是一个迷倒自身的过程，这份对自身不断进步的迫切渴望，令他们倾向于使用能将自身能力最大化、设计实用性最优的产品。操作性、可携带性、便捷性、优良质感……对于一个能将感性与知性绝妙融合并利用的“能动的”人来说，trystrams的设计可以与其配合得天衣无缝。

人·物品·工作

trystrams中的“tryst”其实还有一层“交流”的意味。工作中人与人的相遇与交流、人与工作的相遇与交流，都需要“聪明”地对待。

对工作用品来说，好且对的设计，不仅能提高做事效率，更能促进沟通能力。想要快速明了地传达信息，就需要一个简明直接的载体。

trystrams的三位主要设计师秋田道夫、柴田文江与松井龙哉，对此品牌各有自己的理解。秋田道夫说：“trystrams的基本，即是用上数十年也仍能感到新鲜。这才是我们要创造出的设计。为了实现这种设计，就必须捕捉到令物品真正好用的‘原理’，并采用符合这一原理的材质与造型。触感、分量、声音……能令五感都获得满足的设计也很重要。为人生中的一些重要场合，创造相得益彰的道具，是trystrams的使命。”

柴田文江则更重视物品与人之间微妙的关联。“因为是一直伴随左右的物品，所以希望能通过它们给使用者带来积极的影响。与好用且爱用的物品相伴生活，对我们来说，这些物品渐渐就会变成维生素一般的存在了吧。”她说。在柴田眼里，一个人爱用的物品也代表了这个人自身，日久还会成为其个人风格的标志。形成这种强烈而独特的个人风格的人，并不会受限于工作地点、环境等客观因素，只要有这些与他“息息相通”的道具存在，就能随时随地创造出一个舒适专注的工作空间。

而松井龙哉也认为，每个人的“生活”与“物品”之间的关系，应被重新审视。他说：“在朝超少子化趋势发展的现代消费社会里，作为供应方的我们，当和批量生产均一产品的过去划清界限。trystrams的责任，是通过个性化的设计，唤醒消费者的自我意识。我们提供的是带有明确目的性的物品。”

● Diary2015·LIFEHACK（Soft Cover）Designer：小山龙介

● Diary2015·linklet（SPREAD Cover）Designer：柴田文江

● Diary2015·LIFEHACK（Clear Cover）Designer：小山龙介

● Diary2015·LIFEHACK（Refill） Designer：小山龙介由小山龙介设计的HACK！系列手账，A6尺寸，周计划管理（2015年1月始），纵轴型，兼具数字化与纸质日程管理的优点。还附有HOW TO使用指南，及记录创意灵感的专门页面。此手账弥补了google日历等数字化日程管理工具的不足，既包括“达成目标”的进度管理、时间线管理、项目管理、信息搜集等，也附有小山龙介亲自设计的手账活用指南，并且，备忘录等页面与CamiApp对应，通过智能手机拍照即可数字化。

trystrams文具

● Diary2015·linklet（Hard Cover） Designer：Coated DesignGraphics采用了KOKUYO 的长销商品“野外测量手账”中的最小化月记录与粘贴式封面设计。细长形B6尺寸，内容最小化的薄型月记式（2015年1月始），出自Coated Design Graphics 之手的洗练外观与排版设计，即使站着也能轻松记录的硬质封面与粘贴布面。总而言之，是一款十分适合野外测量记录时随身携带的轻便手账。

● Diary2015·linklet（Refill） Designer：Coated Design Graphics书写与携带都恰到好处的B6尺寸，月记式（2015年1月始），既可做替换页与LINKLET的封皮组合，也可单独作为薄型行程记录本。trystrams与以简练风格著称的Coated Design Graphics联合设计，令该手账替换页拥有既易携带又宜书写的尺寸。

● 小物包·FLATODesigner：Kiyoshi Sakurai

● 平板式笔袋·SPREADDesigner：柴田文江

● 名片包·SPREADDesigner：柴田文江

● 便携式包中包·SPREADDesigner：柴田文江

● 旅行用包中包·SPREADDesigner：柴田文江

● 笔盒·SEAMLESSDesigner：柴田文江

● 多功能笔·SMOOTHSTYLEDesigner：柴田文江

● 圆珠笔·PRIMINEDesigner：秋田道夫

● 电子计算器·X-ViZDesigner：松井龙哉

● 桌上垫板·INTEDDesigner：秋田道夫

trystram×JUBILEEgg

● 笔记本外套·JUBILEEgg 品牌合作Designer：Yasunobu Shimizudani

● 包中包（A4）·JUBILEEgg 品牌合作Designer：Yasunobu Shimizudani

● 包中包（A5）·JUBILEEgg 品牌合作Designer：Yasunobu Shimizudani

trystram×10-gruppen

● 笔记本外套·10-gruppen品牌合作Designer：tiogruppen

● 笔袋·10-gruppen品牌合作Designer：tiogruppen

● 笔记本外套（透明）·10-gruppen品牌合作Designer：tiogruppen

今天开始，认识你的手账

今日から、あなたの

手帳を知り始める

陈晗 / edit 知日资料室 / picture courtesy

纸

一本称心如意的手账或笔记本，可能会成为你生活中很重要的伙伴，也可能会成为你多年后仍会翻看的珍藏。本子的品质和外观是否经得起时间的考验，取决于它的每一个基本细节。若将这些基本了然于心，就更容易在茫茫「本」海中选到真正适合你的一本。

巴川纸

（DIYHOBONICHI手账）

由巴川制纸所开发的超轻量印刷用纸。又薄又轻，虽仅52g/m2的重量，使用钢笔或水性笔书写时几乎不会渗染。

MD 用纸

（MIDORI MD）

MD 是「MIDORI DIARY」的缩写。该纸张是拥有50年历史的MD的特制纸。触摸时手感独特，书写时十分顺滑。即使用铅笔书写也很适合。

FOOLS 纸

（TSUBAME NOTE）

日本老牌笔记本TSUBAME NOTE使用的一直是王子制纸的抄制纸张：FOOLS纸。FOOLS纸不是印刷用纸，原本就为书写而制，是比日本市面上的高品质纸更为精良的高级纸张。透过光能看到纸张的纤维，也是FOOLS纸的特点之一。TSUBAME使用的是中性FOOLS纸，比酸性纸保存性更高，书写感也更好，尤其适用于钢笔。

能率手账用纸

（能率手账）

作为日本代表性手账的用纸，能率手账使用的是特制纸。采用视觉上十分舒服的奶油色，虽然纸张较薄但极少渗染。纸张平滑，使用圆珠笔时书写感非常流畅。

L Writing Paper

（LIFE NOBLE NOTE）

将纸制品的品质做到极致的日本LIFE文具品牌，经过多年经验累积，开发的独特用纸「Writing Paper」。奶油色，不易渗染，尤其适合钢笔书写。

DAIGO 手账用纸

（DIARY 2015APPOINT）

日本知名文具品牌DAIGO的特制纸。纸张轻薄但无论是钢笔、水性笔还是圆珠笔都几乎不会渗染，且书写感顺滑流畅。

MIO PAPER

（KOKUYO JIBUN 手账 仅LIFE 部分）

JIBUN 手账，意为「自己的手账」。包含三个部分：DIARY、LIFE和IDEA。前两部分用纸为巴川纸，但LIFE部分不只是记录，而是希望能被永久保存的生活体悟与信息积累。所以用独特的MIO PAPER，更宜长期保存。

KOKUYO 专用纸

（Campus Note）

在日本几乎无人不知的CampusNote，是KOKUYO公司的常年热销商品。适用于各种笔，不易渗染，书写感好，可谓是日本文具品质的象征。

各部分名称

〇 笔记本或手账的各个部位都有不同的专有名称。在挑选本子时，如果能对这些基本的构成有所了解，更易判断其做工是否精良。

书签带

装书签带，因此它可以说是精装本的标志之一。如果是可替换式书签带，大多贴在替换页的背后，或者直接粘贴在封皮上面。

主要装订方式

手账或笔记本一般有硬皮精装本与软皮平装本之分。可替换式本子的主体部分以及A5尺寸的笔记本等都属于平装本。无论精装还是平装，对一个好本子来说，易于翻开是前提，能够180度摊平的再好不过。是否容易翻开则取决于本子的装订。在这里，介绍六种平装本的主要装订方式。

小口装饰

为了使手账更加华丽和防止弄脏，有时会在「书顶」、「书根」和「书口」部进行「小口装饰」。如烫金、染色、图案文字印刷等加工方式。

平订

适用 小册子等

将印好的纸张束成一册册折帖，再层层相叠，在订口一侧离边几毫米的地方订入一根铁丝固定。订牢之后，再在背部上胶，贴上封皮。

胶订

适用 报告笔记本等

将配页后的折帖叠在一起，背部刷胶，贴上薄纸，再加上封皮。

切断式无线订

适用 电话簿等

切断式无线订不用铁丝与线等，只用胶。先用铣刀将所有折帖的背后切掉几毫米，令其张张分开。再在背部上胶，贴封皮。

骑马订

适用 周刊杂志等

在纸完全摊开的状态下，沿着中心线订入铁丝进行固定。优点是易于翻开，缺点是封皮与内侧纸张尺寸不易对齐。

锁线订

适用 书籍等

每一册折帖背部用线缝订在一起。平放时能够180度自然打开，多被用于高级手账。

斜切式无线订

适用 辞典等

与切断式不同的是，前者是将折帖的背部切平，而此种是将折帖背部切出斜切口。这样便能令胶渗入纸张内部，更为牢固，适用于厚本的装订。

封皮材质

〇笔记本与手账的封面或封皮材质，既左右着其价格，也影响着外观，并且也与能否保护内页免受污损直接相关。这里列举四种最常见的封面或封皮材质。

真皮

纯牛皮与模压纹样的组合最为常见。硬质马皮与耐久性高的山羊皮也常被使用。真皮的表面会随着时间变化而别具韵味。

合成皮革

一般会在表面进行彩色加工，材质为表层涂了合成树脂的合成皮革，价格合理且轻便，防水力强且不易磨损、刮坏。

布

与纸十分相配，是适合制本的好材质。花色与种类丰富，触感也很好。虽然易脏这点有些令人介意，但如果将它看成是本子「个性」的一部分，则能释怀。

尼龙

是一种合成纤维材料，集合了布与合成皮革的优点。价格较为低廉且轻便，不易被磨损、刮坏。

笔记本、活页系统手账内页基本尺寸图

〇不同品牌的替换页有时会有几毫米的差异。

D-BROS：设计即快乐

D-BROS デザインは楽しい

刘子丹、徐蓉葳 / interview & edit D-BROS / photo courtesy

● D-BROS Creator's Diary 系列 2015年版

以平面设计与广告制作为主要工作内容的株式会社DRAFT，自1978年创立以来，承接过日本许多知名企业的广告企划，其中便包括麒麟啤酒。公司代表宫田识同时是创意总监，曾多次获得ADC（The ArtDirectors Club，纽约艺术指导协会）年度奖。

1995年，DRAFT 创立产品品牌「D-BROS」，开始了产品设计的制作与贩卖。由于母公司在设计方面的实力与背景，D-BROS的产品也都独具创意。17年前，其第一款产品—只印有企业LOGO的日历，一经发售便占据了市场主要地位。「设计即快乐」，随着生活中享受设计的人愈来愈多，社会也将变得温情而幸福，D-BROS这样认为。以此为由，他们接连不断地设计出了极具创意的贺卡、笔记本、包装胶带、生活日用品等。

“一页知年”

〇岩永和也（Iwanaga Kazuya）是D-BROS的手账设计师。他设计的手账“Creator's Diary”系列，将整整一年的手账页数浓缩在一张纸上，像手风琴般拉开，一年的行程便一目了然。页面的上半部分（纵轴）以时间为单位，可以记下当天的行程安排；下半部分（横轴）可根据工作内容自由书写。无论是同时在进行多项工作，还是想将工作与私人时间分开记录，又或是家庭成员行程的管理，这样一本轻薄的手账都可以满足。

● D-BROS Creator's Diary mini

设计者：岩永和也

尺寸：107×150mm

起止时间：2014年12月15日～2016年1月10日

〇岩永和也在接受《知日》采访时说道：“原本设计手账，只是为了方便公司的设计师们整理、安排自己的行程与时间计划。他们在实际使用后觉得非常方便，所以才进行量产，将其商品化了。”D-BROS的产品，如杯具、挂钩、时钟等，大多与生活密切关联，岩永在构思设计时，最看重的是产品能否让生活变得更愉快。一件不经意的物件，处处凝结着设计师的巧思。

● 玻璃杯“Method of drinking fairytale 饮童话的方法”

● 花器“Hope Forever Blossoming”

D-BROS 的笔记本

缎带笔记本“Ribbon Note”

〇根据渡边良重设计的2008年度“RibbonCalender”进化而来的笔记本。封面的少女插画中开有一个小洞，将缎带从中通过，实物与插画中的世界便紧密相连，并为纤细的少女增添了一丝可爱。而缎带并不仅仅是装饰，还可用作书签。文库本的尺寸加上空白内页，可随时随地涂写所思所想。

尺寸：152×105mm

页数：176页

图示为三种设计的正反两面

● 尺寸：257×182mm（B5）页数：32页

可悬挂笔记本“Your Tools”

〇利用封面上的图案与小洞，造成“视觉欺诈”，将新颖创意加入自1999年发售以来一直备受欢迎的“KITCHEN LAND”系列笔记本，便有了“YourTools”系列可悬挂笔记本。刷子、斧头、剪刀、铲子等，封面都是与厨房及手工相关的场景，都是我们身边的日用品道具。笔记本左上角开了一个小洞，可悬挂在挂钩上。由于轻薄且携带方便，可作为日常杂记本或文字片段摘抄。

● 尺寸：257×182mm（B5）页数：120页图示为三种设计的正反两面

孔眼笔记本“EVERYDAY”

〇孔眼与丝线成为了封面图画的一部分，笔记本的开闭也需要依靠它们。做体操锻炼身体的人、骑自行车的人，还有驮着牛奶的马，轻松且充满童趣。

● 尺寸：直径约45×高约104mm页数：150页

便笺“KUDAMEMO”

〇宛如一个个真实的水果。纸页像是被切片的果肉，将其撕下便可当作便笺使用。一页页的便笺纸上还印有果核，用回形针夹住一处，便能完整呈现出圆圆的苹果与梨。而便笺包装也设计得与市面上的水果包装极为相似。

熊谷正寿
当手账连接梦想

熊谷正寿
手帳と夢を繋ぐとき

刘子丹 / text 熊谷正寿 / photo courtesy GMO INTERNET 株式会社 / cooperation

● 梦想·人生金字塔制作范例

〇熊谷正寿，1963年出生于日本长野县。GMO（Global Media Online）INTERNET 株式会社董事长。自21岁开始在手账上写下自己的梦想和计划，最终成功将其实现。他于1991年创办的株式会社VOICE MEDIA，1999年成为日本国内首家成功上市的网络公司。同年创办子公司“株式会社MAGCLICK”。该公司于翌年即以创业仅364天的日本史上最短上市时间，成功在日本纳斯达克（NASDAQ JAPAN，现HERCULES）上市。

〇手账与梦想，乍一看，可能没有人觉得这二者之间存在什么联系。然而自称“手账宅”的熊谷正寿，却认为它们紧密相连。爱用的手账从不离身，被问及理由，他回答道：“为了实现我的梦想。”今年51岁的熊谷正寿，是日本大型网络公司GMOINTERNET集团的社长兼董事长，也是通过活用手账而实现梦想的最佳代表。

〇父亲是拥有饮食店、电影院、房地产等多处产业的实业家，自小，熊谷正寿便耳濡目染，从父亲那儿学到了不少有关做生意、人际关系处理方面的知识。回想当初，熊谷觉得从那时起，自己便开始以企业家、投资人的视角看待事物了。还是中学生时，他就已经能够独自一人搭便车远行，甚至曾一个人去过北海道。在学校只能接触到同龄人，而出门旅行时，不管男女老少，每次都能认识各种各样的人，遇见许多未知的事物，这对他来说是极具吸引力的一件事。凭借这些旅行，熊谷自身也得到了成长，比同龄人要成熟许多。身上的钱用光了，他也曾冒充大学生打临时工，赚取路费。“行动让人成长”，这是熊谷通过旅行学到的。

〇然而他却不怎么擅长学习与考试。初中升高中前，他被班主任叫去谈话，被问道“想要去哪所高中”时，他回答：“我想去青山学院或者国学院。”班主任与同在办公室的老师们都笑了，他感到非常不甘心。距离考试还有几个月，熊谷拼了命地努力复习，几乎把相关参考书与教材全部背了下来。最终，他以第一名的成绩考上了国学院大学附属高中。在周围人的羡慕与迎合下，他洋洋得意了起来，成绩又一落千丈。高二，他决心自己创业，选择了退学。

● 熊谷正寿使用的手账

〇不到18岁，熊谷正寿便接手了家族企业。他成功地将父亲手下一家经营不振的游戏店重振旗鼓，这是他正式踏入社会后的第一次成功经历。之后他很快结婚，并于21岁有了自己的女儿。那时，他每天从早到晚为工作而忙碌，还抽空去放送大学进行旁听学习。他是丈夫、是父亲，也是公司职员与学生，一人分饰四角。各方面的压力让他喘不过气，他越来越焦虑，觉得非常痛苦。

〇事情发生转机，是在熊谷开始使用手账之后。某天，他将自己想做的事情写在纸上，并将每件事情的终极目标定下，然后将其分类，分别放入他的“梦想·人生金字塔”。金字塔一共三层，下层的中间为“健康”，其左右分别为“教育”与“精神”。在此基础上，中间一层为“工作”与“家庭”，最上一层为“金钱”。三层自下而上分别为“基础阶段”、“实现阶段”与“结果阶段”。“无论在什么领域，要作为企业家，创立一流的公司。”“35岁之前创立自己的公司，并让其上市。”熊谷将梦想的终极目标一个个明确了下来。

〇将金字塔填满之后，熊谷开始为了实际行动，制作具体的规划表，这便是他为自己的人生设计的“未来年表”。他在20岁时制作的“未来年表”中，确立了直到35岁、15年内的目标。年表纵轴的最上方，包含家人的年龄等基本信息，往下依次为“健康”“教育”“精神”“工作”“家庭”“经济”六栏，最下方还有自己根据当时的报纸、媒体，进行的对将来社会的预测。横轴有“终极目标”“现在”“将来”“差距”与年龄，他将自己在各领域想要达到的理想状态填上，再如实写下现在的状况，并总结差距。

〇明确好了“想要做的事情”、“梦想·人生金字塔”与“未来年表”，逐梦的基础已经构筑起来，这便是熊谷的“梦想手账”。剩下的便是制作“行动手账”，朝着梦想踏实地付出努力。“行动手账”的核心，是以月为单位的“中长期日程表”，和以天为单位的“短期日程表”。以“梦想手账”为参考，将行动具体到每一个月、每一天。还可将平时看到的、对自己有激励作用的名言警句记下，以随时鼓舞自己。而最后的“思考手账”，是对自己的思想及行动进行规划管理。熊谷正寿对每一项工作进行分析时，会在“思考手账”上写下这个项目的流程、注意事项及要点，以帮助自己厘清思路。“思考手账”起到了备份与梳理的作用。

〇1991年5月，28岁的熊谷正寿创立了现在GMOINTERNET集团的前身“VOICE MEDIA”，跨出了实现梦想的第一步。1994年，他开始了互联网事业，并于1999年8月，将公司在日本国内上市。直到现在，熊谷的集团下拥有子公司27家，超过1600名员工，且为两千多万网络用户提供着各种各样的服务。他用实际经历证明，梦想也能成为现实。

〇熊谷的手账从不离身，如果内页用完，便接着添加，整本手账已经厚得像一个手提包。在他看来，实现梦想必须具备四个条件：将梦想写在纸上、拥有坚定的信念、持续保持能动性和坚持不懈的努力。20岁，当熊谷写下自己的梦想时，曾遭到周围人的嘲笑。但他认真实践，每周将手账反复阅读，这些行为变成了他的习惯，习惯铸成人格，而人格造就了他现在的成功。

● 熊谷正寿书著①《记事本圆梦计划》②《情报整理术熊谷式》③《20代开始的“梦想设计图”》

〇熊谷正寿将他通过手账实现梦想的经验，写成了著作《记事本圆梦计划》（一冊の手帳で夢は必ずかなう～なりたい自分になるシンプルな方法）。书籍出版之后大受好评，应大量读者的要求，熊谷发行了自己的“圆梦手账☆熊谷式”及系列周边商品。“通过一本手账，一定能实现梦想。”熊谷用自己的经历，影响着追逐梦想的人们。

● 2014年版“圆梦手账☆熊谷式”，内含“梦想手账”、“行动手账”与“思考手账”。（2015年版将于2014年10月发售。）

interview

“在追逐梦想的途中没有失败”

〇 你为什么会开始使用手账？

△ 我从21岁开始使用手账。当时我的工作很忙，薪水也很低，日子一直过得很辛苦，整个人也持续着焦躁的状态。17岁从高中退学的我进入公司工作，20岁结婚，21岁有了自己的女儿，且在放送大学进行旁听学习。每天忙得不可开交，现实与理想完全是两个样。那时我想：这样下去是不行的。自己到底想要成为什么样的人，到底想做什么，我把这些依次写在了手账上。我原本就有在工作中做笔记的习惯，过去一直将手账作为工作管理来使用，而像这样（将梦想写在手账上）还是第一次。渐渐地，过去模糊不清的梦想开始成形可见，好像松了一口气，做事也有了干劲。

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〇 你从一开始就有能实现梦想的自信吗？

△ 当然从最开始我并没有这样的自信。我一遍又一遍地对自己说：一定会实现的。也曾无数次想象过成功后的自己，将这种印象强烈地灌输于我的脑海中。这些都让我坚信梦想会实现。并且，凭着这些信念，让我在现实生活中看清，究竟什么是应该去做的事情，能够不浪费时间，踏实地为了梦想付出行动。

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〇 突然被问到“你的梦想是什么”时，很多人可能都回答不出来。你有这方面的困扰吗？

△ 我的梦想也不是一直摆在那儿、清楚地知道的。确实，很多人都无法立马回答这个问题。如果无所事事地度过每一天，应该也很难意识到自己的梦想吧。应该先要有寻找梦想的意识。

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〇 你创作了“梦想·人生金字塔”与“未来年表”，能谈谈这二者的关系吗？创作当初，做了些怎样的考虑？

△“梦想·人生金字塔”是将梦想分为“基础”、“实现”、“结果”三个阶段，和六个部分的内容。“有了健康的身体、充足的教育，和广阔的内心的话，自然会实现工作上与家庭上的梦想，其结果，便是经济上的富足。”这便是我的想法。在制作这个表上，有非常重要的一点，便是六部分内容的相互平衡。而即使拥有很多金钱，但因太过于埋头工作而牺牲家人，这也不能算得上是真正的成功。我将能完全实现这座金字塔的人称为“全人”，也一直将其作为自己的目标。

“未来年表”是辅助实现梦想的公路图。首先将梦想与目标列举出来，并将其配置在目标地点。然后看清梦想与现实的距离，再思考如何进行规划，来缩短这些距离。

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〇 在实际生活中，我们经常会有无法按照计划达成目标的情况。面对这些，你会怎么做呢？

为了实现目标，你对自己有什么奖惩规则吗？

△ 无法按照计划实现的情况有很多。当然，我一定会按照计划去努力。而我认为这些情况都是我在制订计划时的误差，我会调整计划，但没有奖惩规则。面对事情无法按计划进行的情况，如果变得神经质，过分在意，反而会对计划这件事变得很消极，进而放弃梦想。梦想是在放弃它的瞬间确定失败的。在追逐梦想的途中没有失败。

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〇 你持续使用手账数十年的理由是什么？

△ 向自己的潜意识灌输梦想是极其重要的事。在如今这个时代，由于智能手机与平板电脑的普及，我在日常生活中也在使用这些电子设备进行工作管理。但自己亲手写下梦想，并且每天反复阅读它是很有必要的。而为了随时携带，圣经大小的手账也最适合管理梦想。

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〇 应该如何使用梦想手账、行动手账与思考手账？

△ 为了实现梦想，必须明确三点：清晰地确定自己的梦想、朝着梦想付出行动并对其进行管理、培养自己的思考能力。在这三点的基础上来使用这三种手账。

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〇 这些手账的概念有没有被你运用到其他工作当中呢？

△ 我将这种手账的思考方式运用到了我所有的计划中。

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〇 听说你在35岁时，就已经完成了直到90岁的“55年计划”，55年实在太过漫长，这样的计划有它的意义吗？

△ 我最初制订的计划是15年，在15年计划将要结束的一年前，我想要在合理的理论基础上制订计划，便是这个55年计划了。我参考了经济学中的一个发展循环概念，其中以11年为一周期，因此我将计划时间也规划为5个周期，即55年。

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〇 请给现在正在使用手账或是即将向手账发起挑战的中国读者一些建议。

△ 首先，请明确自己的梦想。模糊不清的梦想，是无论如何也实现不了的。闭上眼睛，能够鲜明地映在脑海，若是拥有这样真实的梦想，就一定能够实现。并且，人生来不平等，但时间与机会是平等的。希望大家都能够有效利用被给予的东西。

全世界仅此一本：
手账私人定制术

世界中で一冊だけ
手帳のパーソナル化

陈晗 / edit -Z- / photo courtesy

〇“私人定制”是个迷人的词语。私人定制的服饰、私人定制的晚餐、私人定制的食器、私人定制的家具、私人定制的旅行……凡是加上“私人定制”四个字，听着似乎都要花费不菲的代价，但同时也顶着充满诱惑的光环。

〇 因为这四个字直指向另外四个有诱惑力的字眼：与众不同。在今天，生活水平提高的同时，人们对个性与品质的看重与追逐已到了炽热的程度，从外表到内心，从持有物品到完整的生活方式，从对朋友圈的淘选到对恋人的挑剔……人们对个性化兼高品质人生的定制愈加重视，也愈发意识到拥有并实现个人“梦想”的重要性。

〇 而所有小细节上的挑剔和讲究，终究是为了一步步完善那一份独特别致的私人生活。私人生活是一个广阔无边的概念，它既包含了你的衣食起居，也包含着你的人生规划、事业理想。若要进行从物质到精神的完全定制，对人生规划、事业、理想这几个层面的思量与设计必不可少。

〇 此时，一本专属且适合你的手账，几乎能成全你对私人生活的全部“定制”。更重要的是，它成本颇低。这本手账你花多少钱都买不到。在你制作之前，它不存在于这个世界上；在你制作之后，它就是你一生的“私人管家”。今后，它不仅会帮助你掌握私人生活的方方面面，时时刻刻提醒你梦想的完成进度，它还会成为你个性的一部分，它先是代表你，继而会影响你。

那么，到底怎样才能制作出这本魔法书一般的手账？

你只需准备四件道具：

1.一本喜欢的手账或普通记事本

2.周边文具

3.电脑

4.打印机

巧用替换页

〇替换页（refill）即手账中各部分页面的替换装，尤其针对可替换式手账，如一些活页手账。为什么需要替换页呢？一是提高一本手账的可持续性；二是市面上手账的内页设计不一定有你想要的元素；三是手账某部分内页数量不足时，可以灵活地补充，以满足所需。

〇日本知名品牌的可替换式手账，几乎都能买到官方替换页。如日本知名手账达人熊谷正寿爱用的Filofax，便是能自由增减页面的代表手账之一。

〇这么说来，原本不是可替换式设计的手账，或者原品牌没有官方替换页出售的话，就不能将之定制成私人手账了吗？当然不是。

〇其实，有两种比购买现成替换页更好的办法：1. DIY。 2. 网上免费下载。

〇第一种DIY替换页，既可从头至尾自主设计和打印，也可利用网络上的替换页生成软件，或者在市面贩售的替换页基础上进行改造。比如购买某种合适尺寸的日程表替换页，在它的余白部分，添加一些个性化项目，如“今日热点新闻”、“今天发生的好事”、“今天吃过的食物”等。对替换页进行个性化的定制，便可去除对你来说无用的元素，提高替换页的针对性和使用效率。之后将设计好的页面打印出来，粘贴、装订，或者夹进手账里即可。如果觉得裁剪成特定尺寸麻烦，可设计成竖列式，打印出来折叠成风琴状，即可收入手账。

〇第二种网上免费下载替换页，也十分好用。其实很多知名品牌的手账官网，都有免费替换页可供下载。除官网外，还有一些手账达人博客，也提供了他们的原创替换页。这些资源如果善加利用，并进行适当的私人改造，也不失为最便利的私人替换页定制法。

Sources：

MOLESKINE 替换页DIY：http://

mymoleskine.moleskine.com/

msk/#/page/1

HOBO日手账替换页下载：http://

www.1101.com/store/techo/2015/download/

TRAVELER'S notebook 替换页下载：

http://www.midori-japan.co.jp/tr/

trnotebook/customize_download/

index-dl.xhtml

贴·夹·订

〇对一些非活页型的手账来说，想要增减或替换内页时，可采用粘贴、塞夹、装订等方法。由于原有手账内页不够满足需要，所以将一些DIY或下载的清单卡片、备忘录、图片拼贴或塞夹到手账中，其目的不仅是使手账更私人、更灵活，其实也是为了乐趣。

〇私人定制手账可不只是为做出一本独特的手账而已，最重要的是定制它的过程。在这个过程中，可以充分发挥你的想象力、创造力、逻辑能力、执行力……定制完这本手账的你，其实就已经历了一轮综合能力的考量。如果你无法乐在其中，这件事的意义便丧失了大半。

① 活用索引贴纸：

〇标准手账中，大多印有十二个月份的索引记号。但如果你想将一本普通记事本变成手账，则可以利用索引贴纸，自行添加月份索引。

〇另外，如果你在同一本手账中夹入了大量信息卡或备忘录，分门别类地贴上索引贴纸，即能快速查找信息，便于分类和整理。

〇不一定要买标准的索引贴纸，彩色便利贴或者几乎万能的纸胶带，加之以必要的文字，都能随时变身为索引贴纸。

② 添夹本中本：

〇有一些手账封面或封底的内侧设计了卡片式口袋，用于收纳名片、票据等纸片类小物。如果你的手账已有这种设计，那么恭喜你，你可以直接进行本中本的添夹：寻找一些尺寸小于你的手账、厚度越薄越好的记事册子，将它们的封面夹入手账封面内侧的口袋里，还能根据需要以及记事册的厚度添加多本。这些小册子，能够成为手账主体之外的分类备忘册，或者赋予它们一些其他的职能，一切由你决定。

〇不过，即便你的手账不具备这样一个带口袋的封面，也没关系。只需在手账封面内侧，自己粘贴、或者用订书机订一张较硬的卡纸上去，就能制成一个最简易的卡片口袋。如果进一步发挥你的想象力与动手能力，还能DIY出更精致的手账口袋。

③ 贴行事历：

〇如果你想改造的不是一本标准手账，而是普通记事本，那么它可能并未自带行事历。不过这一点根本不会造成困扰，网络上提供免费下载的行事历模板资源相当之多，只要搜索“calendar”+“download”等关键词即能找到。你要做的，就是挑一种你喜欢的版式，将之下载并打印出来、贴在你的本子上。有余力的话，不妨再自己加工一番。

〇习惯用电子行事历（如GOOGLE CALENDAR）管理日程的人，则可直接将自己的电子行事历打印出来贴到本子里。对喜欢兼用电子与纸质手账管理生活的人来说，最关键的一点无非是保持电子与纸质的信息同步。

增添小配件

〇现在市面上已有各种各样的手账周边配件出售，其中最实用的三种当属橡皮筋绑带、笔夹、可粘贴式收纳袋。

〇某些品牌的笔记本封面上配有橡皮筋绑带，如MOLESKINE。它的作用是收紧笔记本，以防夹在内页里的卡片等掉落；并且，随着笔记本被填充得越来越厚，用橡皮筋收紧也能缩小笔记本的体积。

〇至于笔夹的作用，没用过的人可能无法体会。不过，不知你有没有遇到过这样的时刻：突然收获一句很棒的话，或想起一件重要的事，正准备记入手账，却怎么都找不到一支合适的笔；灵感往往在瞬间闪现，你的脑海中跳出一些天马行空的画面，却因没有适合描绘它的笔，而错失了记录下这一瞬间的良机……因为一个小小的细节缺憾，一次次与灵感女神擦肩而过，是何等可惜。解决这件憾事的方法如此简单：只需在随身手账或记事本上，装一个或者两三个笔夹，再配上你自己爱用的两三支笔，如黑色马克笔+多色圆珠笔+自动铅笔，从此便能随时随地捕捉灵感。

〇可粘贴式收纳袋，顾名思义是用于收纳。但用于手账的收纳袋造型一般偏薄，背部设计为可粘贴式，即能贴入自己的手账，一般用来收纳纸片类的小物，如备忘卡片、明信片、名片、照片、票据……富有创意的人，还会开发出它的更多功用，比如用它保存一些小巧的标本、护身符，或是对自己来说有特殊意义的物品，它也许伴你度过了最灰暗的日子，也许是你人生重大转折点的纪念品，也许只是一个你喜欢的东西，看见它就能获得愉悦和力量。

〇不过，除了以上三种较常见的配件，在这个流行数字化管理的时代，即使随身携带纸质手账，仍有人要求同时携带智能手机与“SHOT NOTE”这种能将纸上文字与图像通过拍照数字化的笔记工具等。这时，通过活用橡皮筋与收纳袋，即可实现一本纸质手账内同时置入手机、SHOTNOTE等电子产品的私人需求。你的手账俨然化身为小巧、轻便却强大的公文包。

私人使用法

〇在定制私人手账之前，当需明确手账的最主要目的：管理你的人生与梦想。

〇熊谷正寿也曾著书写过手账圆梦的方法，以及将梦想手写进手账并随身携带的重要性。手写的过程即是将梦想具象化的过程，手写的文字也更能激起你的动力。因此，私人手账使用术，其实就是围绕如何利用手账管理你的生活、实现你的梦想这一最大命题。

① DIY梦想进度表，尽可能具体详细地记录梦想实现进度。尽管许多手账术书籍都教我们要记录圆梦进度，但还是有许多人没有这样做。原因只是大部分手账没有预先设计这样的进度表。因此你应自己制作，根据个人的目标，设计不同的细节与要求，并时常记录与审视。另外，行事历也可作为某一具体事项的进度表来使用，如读书进度、学习语言进度、瘦身进度等。

② 名言警句随身收藏。另一个手账爱好者皆知的手账术，即用它来收集名言警句。阅读、观影、听讲座等时刻，遇到令你不禁拍案叫绝抑或斗志昂扬的话语，一定要及时记录下来。只是存进脑海里的话，下一秒就有可能忘记。这些言语由你甄选，在你受挫或消极的时刻，它们会陪伴并鼓励你；在你钻牛角尖时，它们会令你豁然开朗，重新审视自己的生活。不仅是从他处得来的话语，还有你自己在攻克难关后收获的经验，日常生活中闪现的领悟等，它们都值得被记录下来，成为某一天再次身处困境时你的秘密军师。它们是个人信仰般的存在，是这本手账中尤为重要的部分，并且也直接诠释了私人定制手账的妙处。

③ 清单刺激动力。当事项被逐条逐行列于清单上，往往就会刺激起人们将之完成和画掉的欲望，因此“清单”在进度管理中倍受欢迎。而且，利用便利贴来制作清单更具成效。首先，便利贴制作的清单，将欲实现的目标更大限度可视化；其次，便利贴可随时粘贴或撕掉，一件事完成就将之撕下，剩下的任务一目了然；第三，利用不同颜色的便利贴，可以轻松地将待办事项分类。还有一种“双重便利贴法”，是利用大小两种尺寸的便利贴，在大便利贴上叠加粘贴小便利贴的方法。比如，先用大便利贴进行基本目标分类，再在其上用小便利贴标示，为了这一大的目标需具体完成的细节任务等。

④ 私人地图册。许多手账后面会附有世界地图、国家地图、主要城市地图、交通图等。然而对一个并非常年四处出差、旅行的人来说，日常活动地点其实只局限于一座城市的某些区域而已。或许一张世界地图能勾起你更远大的理想，然而目前你更需要的，可能只是一张XX地铁站的周边环境图。所以，不妨依据个人活动路线，结合GOOGLE MAP，打印几张对你来说最有实际意义的私人地图，附在手账后面。

⑤ 可视化人脉网络。这些年来无论求学还是工作，总归通过大大小小的机缘结识了一些新的朋友。那么你有没有认真回顾过，结交这些人的缘起与经过呢？有没有审视过你现在所拥有的人脉网络呢？没有的话，现在开始也为时不晚。你要做的只是在私人手账中选定两页，再准备一支多色笔。接下来开始回顾：如20XX年，你获得第一份工作XXX（用黑色笔写下工作名称），当时招收你的人是A（用绿色笔写下A的名字），通过A你又认识了B（用绿色笔写下B的名字），与B一起参与了XX项目（用黑色笔写下项目名称），在项目中结识了C（用绿色笔写下C的名字）；在工作、A、B、C之间用红色笔画线连接，还可做箭头标示，让人脉网络的形成过程更加清晰。

不需要严格按照时间顺序描绘，如头脑风暴一般随想随记，之后再在他们之间寻找逻辑与脉络即可。在整理完属于自己的人脉网络图之后，你或许会惊讶地发现其中有那么一两个人，是如宇宙中心一般的存在，你认识的许多形形色色的人都与他相识，围绕着他发散开来；还有一些人，在你的交友圈中一直处于边缘状态，除你之外，他的周围没有任何“连线”。总之，这就是制作私人人脉图的有趣之处，它让你平时看不清或者懒得理的人脉关系，一下子清晰可辨。

阅读至此，制作一本私人手账对你来说应该已不是难事。不过，若想拥有一本最大限度管理你的生活，甚至管理你的情绪、激发你的创造力的“强力手账”，就一定要对它进行明确的分工定义。在定制手账之前，你就应确定要通过它实现怎样的梦想，再将这个梦想所需的一切前期准备分配给它。比如：日程表、To Do、阅读观影清单、项目进度管理、梦想·目标管理、名言集、灵感备忘录、信息搜集库、阅读笔记、健康管理、新挑战、闲暇时间管理、想去的地方清单、日记、美容计划……

第一步，将你的手账定制到极致；第二步，做出不愧对手账的努力，与你的手账一同提升；第三步，你的私人生活将被管理到无懈可击。那时，梦想已是囊中物，而这一过程给你带来的充实与满足，可能早已超过对结果的渴求。

自平凡中严选精品 高桥书店的手账大奖

平凡から厳選する宝

高橋書店の手帳大賞

周晓宇 / text 高桥书店 / photo courtesy

〇 在日本，“高桥书店”赫赫有名，它不仅拥有其他同行赖以生存的出版事业，同时也融入了颇具特色的经营理念。逛逛日本本地书店，会发现货架上摆放的不仅是书刊，手账文具也占据了很大一部分空间，而其中就有高桥书店的产品。没错，对于依靠“白纸黑字”创造价值的书商而言，进军文具行业，需要跨越生产线的限制，在新的领域不断尝试，才能够推出最佳的设计成品。这样从一种纸媒跳跃到另一种纸媒，经历了巨变，是否还能获得成功呢？自1939年“高和堂”创立至今，75年的历史，让高桥书店给了我们这个问题的答案。

〇 这一家特立独行的书店，早在1952年就设立了出版部，开始制作日记本。两年后，出版部自“高和堂”独立，开始以“高桥书店”的名义推广品牌。如今在日本，只要提起日记、手账，不少人都会联想到“高桥”。“日记的高桥”（日記の高橋）、“手账的高桥”（手帳の高橋），作为宣传语，更是深入人心。高人气的背后，是这家企业在手账产品线上所下的巨大功夫，它所推出的手账等产品，也都成为旗下“书籍”的重要组成部分，正所谓“生活之书”—立足日常生活，在提供记事功能的同时，也通过演进，不断丰富着生活。这恐怕就是高桥书店品牌的魅力之所在。

〇 手账的类别实在是五花八门，难以一言以蔽之。从商务用途到个人记事，在设计、装帧上都大有学问。高桥书店所制作的手账，针对不同人群开发了不同类别。不仅分开始于1月和4月的版本，甚至还有着支持2年、3年、5年及10年连续使用的设计。

〇 在高桥书店针对手账制品的宣传中，常常可以见到这样一句广告词——“手账就选高桥”（手帳は高橋）。短短一句话，仿佛展现了这家老牌文具商对自家产品的信心。实际上，1996年起，高桥书店就开始了日本手账业屈指可数的评选机制——手账大奖，如今，这个奖项已经举行了18届，关注者和参与者依旧数不胜数，一直都受到各界的好评。

〇 手账大奖可谓是高桥书店经营的一大重点，在征集和评选中有着严格的要求。手账大奖下分为两个部门，一者评选手账产品设计，另一者评选来自身边人的名言、格言。在日常对话中，听到别人口中让人心动的台词，都可以投稿参与评选，这些对于生活的感悟和吐槽，会被制成日历进行发售。不过，这次我们要关注的则是前者——“商品企划部门”。

〇 在商品企划部门中，所有参赛的设计全部来自于广泛征集的稿件，每年就在其中挑选最优秀的案例，由高桥书店进行商品化，推向市场。这样的模式能够持续18届之久，可见大奖的成果受到了大多数人的肯定。实际上，仅这一个部门，每年就有1500多份参赛作品，涵盖的人群不分男女，从中小学生到八九十岁的老人，所有世代几乎都有参与进来。

〇 之所以开办手账大奖，是为了不断向人们传达“手账”内里的新意，而大奖活动的展开，不仅成为推广手账文化的标志性活动，也是高桥书店回馈顾客的重要形式。参赛的作品包括针对手账、日记和家计簿的设计方案，收到稿件后，日记·手账编辑负责人会进行部署，并由评审员审查每一件作品。对于通过手账大奖诞生的佳作，高桥书店遵循和原创产品同样的标准—”简单而凝练”（シンプルだけど、凝っている），在此基础上还必须符合两个要求—有全新的创意设计、拥有商品化可行性。在严格标准的制约下，高桥书店的手账大奖在第14届结果出炉以前，曾连续九年出现大奖“最优秀企划奖”空缺的情况，不过这也从另一个侧面反映了“手账大奖”所具有的价值。

〇 万里挑一，最终获得商品化许可的设计，基本上都会在次年被推向市场。而且这些产品并不会“昙花一现”，只要获得好评，就有继续面市的机会，成为长寿的畅销货。

〇 最近，2015年版的大奖商品化设计已经新鲜出炉，它们来自不同届次，出自不同设计师之手，各自的用途也都有很大区别。或许从中，你也可以发现自己最中意的那一款。

简单家计簿

かんたん·かけいぼ

2015版

「第3届手账大奖」最优秀

企划奖获奖作品

「简单家计簿」的构思来源于家庭主妇的日常生活，因为使用便利、书写方便，一直以来广受好评，连续多年都推出更新款式，可以说是名副其实的「实力派」。

「简单家计簿」的页数不多，但实用性却一点也没有打折。作为主体的记事页面，选用了横跨双页的设计，可记录一个月的收支情况。除计划与日记之外，还支持对支出合计值、平均值的记录。每天用于记录的栏目横向排列，使用者也可以自由选择记录的起始时间。因为是面向家庭生活的家计簿，因此页面左侧还贴心地附上了各种预算支出记录表，例如每月必须缴纳的电费、水费、燃气费、电话费等就可以标注在此。

● 跨页式页面

● 日历式页面

● 保险金表

● 存款表

● 年度结算表

● 医疗开支表

● 简单家计簿的存款表、保险金表、年度结算表与医疗开支表

除了横跨式的页面以外，「简单家计簿」还设计了日历式页面，方便查询日期，并在空白处进行备注。此外，页面底部除了有用于记录预定计划和纪念日的分栏，还有可以自由书写的画线空间。使用者可以在这里自行区隔，或增加新的费用项目，或用来标记晚饭的菜单。

不仅如此，薄薄一本家计簿，附录也相当丰富。有存款、保险金等与财产有关的核对清单，也有年度计划、收支结算表、医疗费用等实用页面。可想而知一旦上手，掌管家庭财务规划能够变得多么便利。

看起来，「简单家计簿」其实并不简单。根据个人习惯不同，使用方法也多种多样。

Link Up® 式手账

リンクアップ® 式手帳

2015版

「第5届手账大奖」最优秀

企划奖获奖作品

这款Link Up® 式手账也是经久不衰的长卖商品，现在它已经推出不同型号，成为了一条产品线。虽然样式不同，但精髓依旧保留至今，所谓「Link Up®式」，其实是指页面左侧，以十字线条区隔开的四个象限空间，可以同时管理四个不同的对象内容。

根据使用者生活习惯的不同，设计独特的四个象限可以配合各种记录方式。例如将预定事项按照优先级别，自左上至右下进行排序；将预定的交易对象填写在四个格子中；管理一日三餐和其他饮食的费用支出；管理上下午的工作内容以及私人事宜；同时排列四名家庭成员的预定事项；管理体重、血压等身体的健康信息……由此可以看到，Link Up®式手账最大的优势在于，能够帮助使用者同时有条理地管理多个对象。

● 跨页式页面

● 横线备忘页

● 可切割备忘页

● 方格备忘页

● Link Up®式手账的横线备忘页、可切割备忘页与方格备忘页

● 写信惯用语附录

● 邮政费用参考表

● 地址簿

● 地铁线路图

● Link Up®式手账的地铁线路图、地址簿、写信惯用语附录与邮政费用参考表

Link Up®式手账中也有日历式页面，与「简单家计簿」不同的是，Link Up®式手账页面横跨双页，每一行都包含一周的时间，除了在左侧提供记录备忘的空白栏之外，右下角还可以回顾上个月的日期，对空间的利用也算是恰到好处。

Link Up®式手账的附录包括地铁线路图、地址簿、写信时参考的表达句式、邮政费用表等，此外，还包括三种不同的备忘记录页，横线式样、可切割的式样以及方格式样，想必能够满足大多数人的要求。

T' Direction Diary

ティーズディレクションダイアリー

2015版

「第14届手账大奖」最优秀企划奖获奖作品

● 跨页式页面

● 日历式页面

T' Direction Diary 有着低调的封面外观，但内页实际上藏有不少「机关」。这一手账采用了垂直记入式设计方案，将每一天的时间按照纵向排列，横跨双页，成功容纳一周记事内容，分栏均等，让针对周末的记录栏也拥有和工作日同样的记录空间，就算休息时间有很多安排，也能方便全部收录。

T' Direction Diary 最大的特点在于，每页底部都有5毫米方眼格子的宽大备注栏，不仅能够记入当日的预定计划，也可以用来列出物品清单。其他用法包括，在上面手绘地图和思维导图；粘贴便笺；记录非本人的行程和计划；将每天的时间线进行延长，以适合夜间工作者的生活形态。足够的空间，真是带来了更自由的使用思路。

T' Creative Diary

ティーズクリエイティブダイアリー

2015版

「第16届手账大奖」最优秀企划奖获奖作品

T' Creative Diary 是所有商品化设计中最近的一款。其宣传理念是，让使用者更「自我」地定义手账，也就是根据自己的要求对手账进行个性化改造。从名字上看，不难猜出它与T' Direction Diary有着相似的设计，同样都采用了垂直记入式方案。但是T' CreativeDiary 的亮点在于，它充实了待办事项（To Do List）的部分，每一页提供很大空间用于记录需要完成的任务，并且贴心地提供了打钩确认的方框。

T' Creative Diary 的每日记录栏中，将起始时间点定在6点到22点，以满足大部分人的起居习惯。页面左下角标注了连续两个月的日历，最底部的空白处还可以粘贴标签，绘制记号。除每日记录栏以外，在年度时间表、月度时间表的页面中，也含有待办事项（To Do List）记入区，可以说，这已经是T' Creative Diary 的一大标志了。

T' Creative Diary 同样附有横线式样、可切割的式样以及方格式样的备忘页，除此之外，东京与大阪近郊的轨道线路图、地址簿、穴位图、紧急信息等，附录也得到很大的充实。

评审员对于这一设计做了如下的评价：设计者从垂直记入式手账的使用中寻找灵感，最终的成品具有很高的扩展性和通用性，受到广大手账使用者的支持。要知道，这位设计者还仅仅是一名高中生，但是他在手账设计中，却让审查员深刻体会到，应对社会生活的艰辛并不只存在于已经走上社会的人士。这一设计将现有手账内容中的缺陷进行了改良，因此能够得到很多人的共鸣，最终脱颖而出，成为商品化的对象。

● 跨页式页面

● 日历式页面

再过不久，高桥书店的手账大奖就要迎来有着纪念意义的第20届了。在这个节点上，这一手账文化中举足轻重的奖项依旧坚持怀抱对顾客的感谢情意，力争继续推进手账文化向前。现在，高桥书店正在着手准备，希望推出全新的活动，成为人们进一步与手账文化拉近距离的契机。

相性

● 相性，同时也可以写作「合い性」，指的是一种投缘性，相互性格是否合得来。日本人的生活中充斥着手账，因此如何凭借相性挑选出一本满意手账也成了至关重要的问题。

●一本手账基本由封皮与内页组成。挑选手账时，可以通过触摸时肌肤与封皮的相性，以及提笔书写时，笔墨与内页纸张的相性来进行筛选。

● 封皮一般有纸质、塑料以及皮质，质地不同无从比较。然而无论是哪一种，在你指尖触及时，通过你本身肌肤的主观喜好，便可以辨别自己是否想要每天拿着它四处走动，随时记录。

●与此相比，笔墨与纸张的相性就显得客观许多。纸张本身的轻薄、光滑与否，就已可以量化。通过铅笔、钢笔、马克笔等不同笔墨材质的试验，字迹是否扩散，渗透性、吸收性等也都是一试便知。不过归根结底，不同的纸张与笔墨间总会碰撞出不一样的效果。这时的抉择，就又是你与手账的相性了。

時間目盛り

●「目盛り」意指刻度化，「時間目盛り」即将时间刻度化、可量化。

● 手账记录中最基础的莫过于行程安排管理，将一周的行程划分为7栏，从而进行可量化管理，用最近的说法，也就是「時間の見える化」，通过将各种安排记录于纸上，从而具象化、可视化。

● 在日本，最初引入「時間目盛り」这个概念的，就是著名的「能率手账」。1949年诞生后，仅面向日本能率协会会员企业的能率手账，在短短几年间就因其好用高效获得好评，并于1958年面向全国发售。左页记录周时的排版、清晰明了的时间刻度，这些经典设计自诞生以来一直没有太大的改变。数十年间，它很好地适应了时代的变化，展现出了优异的机能。

● 作为活用时间工具的能率手账，将「時間目盛り」极好地展现，甚至可以说，它也是日本经济腾飞的重要因素。

走在变途中的手账
对话评论家馆神龙彦

変わりつつある道を歩む手帳

評論家館神龍彦との対談

周晓宇 / interview & text 馆神龙彦、知日资料室 / photo courtesy

日本对于手账使用的热衷，从何时开始，又是怎样发展的？想要了解手账文化，这个问题难以避开，但也并不容易解答。为了解开这个谜团，《知日》以对谈的方式，邀请了馆神龙彦来说说其中的来龙去脉。

馆神龙彦，手账评论家，作家，曾就职于株式会社ASCII，多年来一直关注手账文化，并作为文具制造商的咨询顾问。馆神龙彦持续跟踪手账业整体趋势，发表了不少与手账挑选、手账术有关的文章。著有《什么是手账术》（手帳術って何だ？）、《手账术，这个好用！》（使える！手帳術）、《自定义手账术》（手帳カスタマイズ術）等。

〇 我们常常谈到日本的手账文化，首先需要解决的问题就是，这个独特的文化是怎样发展起来的呢？

△ 20世纪50年代，由日本能率协会管理中心设计、发售的“能率手账”，在整个历史发展中，应该占有很重要的地位。在此之后，手账的使用经历了多个热潮。20世纪70年代，可以说是整个手账业在日本崭露头角的时代，这一阶段，大家并没有集中讨论如何灵活使用手账，当时的主流信息更加集中在“手账都有哪些种类”这个问题上。

80年代后半期，随着意大利Filofax手账在日本登陆，活页系统手账（システム手帳）进入了鼎盛期，这段时间，面向商务人士发行的杂志经常会做一些活页系统手账的特集，其他杂志也纷纷在附录中赠送备用的手账页。当时整个手账市场的品牌远比今天丰富，除了处于中心位置的文具制造商以外，不少专门研究手账的书刊也陆续登场。

● 伊东屋出品的原创手账，上下两张展示了随时代不同，开口设计的区别。

2004年到现在，又是一个新的手账发展高峰期。使用文具的习惯为众人热捧，就连以实现生活目标为指向，层出不穷的“手账活用建议”也风靡于世。在这些背景影响下，手账在文具业中占据了一席之地，成为提高生活效率、协助自我成长和完善、完成既定目标的工具。而且不仅手账本身为人关注，就连配套的笔、标签纸等也被卷入进来，将它们相互搭配的使用习惯，经过各种改善，为人们所采用，网络上也出现了各式各样的讨论社区。

七年来，我一直在开展关于手账的线下交流，也注意到由用户组成的小组并不在少数。

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〇 谈到手账，有人会觉得，它的基本用途和笔记本、备忘录没有什么区别，但是却使用了“手账”这样一个词语，以独立于其他产品。您觉得手账的独立之处在于什么地方呢？

● PILOT 株式会社推出的计划备忘手账，1973年的版面设计沿用至今。

△ 其实在过去，小开本的笔记本和备忘录也都被称作手账，就是现在也有不少人依旧在使用“手账”一词来称呼这些工具。

不过我认为，手账所指的应该是，拥有日期标识，能够用来记录进程的工具。关于“手账”一词的来源，有很多种不同说法，很难认定哪一个是最权威的。从字面上来看，应该还是指尺寸停留在手掌大小，可以记事这个含义上。现在，日本的手账实体已经发展出了独立的成果，可以说进化到了可以自成一体的程度。

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〇 常常看到日本街上不少人拿着手账准备随时记事，每年也有各种针对如何挑选手账的文章、特集出炉。那么，现在使用手账的是怎样的群体呢？

● 日本文具店中的手账专柜，摆放有各色手账与使用参考书。

△ 如今在日本的手账使用人群分布很广，从学生到退休的老人，可以说几乎涵盖了所有年龄层。在过去，手账主要被商务人士、上班族用来记录工作要点，而现在，它的用途已经不仅限于此，除了记录生活琐事以外，还有粘贴照片、演唱会门票等非常生活化的用法，使用人群也变得广泛很多。

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〇说了这么多，究竟日本人为什么会如此热衷于使用手账呢？

究竟是自然养成的习惯，还是说是受到了外来的影响？

△ 这一点我不敢断言，但是几次手账热潮应该起了很大的推动作用。20世纪90年代，随着终身雇佣制度的消亡，手账不再仅用于工作记事，而是转变为上班族们用来记录、实践自己未来目标的重要工具，这是那个年代最受瞩目的用法，之后才发展出生活记事这样的用途。不管偏向于哪一种习惯，大家其实都是参考了书籍、杂志，再自发选择最适合自己的方向，这个过程可以说完全是自愿的，没有受到外部的强制压力。

● 20世纪60年代到80年代的母子手账。

值得一提的是，手账经历这几次热潮以后，现在已经完全化为日常，融入平日生活中去了。

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〇现在在中国也有不少人开始关注和使用手账了。在网络留言板和社交媒体上，经常可以看到有人在讨论品牌、用法，甚至有DIY的介绍，对此您是怎么看的？

△ 对于中国的情况，我了解不多，不过猜想应该是平均生活方式出现变化，才会有这样的趋势出现吧。如果大家开始追求单位时间内的生产性，也就是效率上的提高，那么的确会出现你所说的情况。毕竟手账是用来让时间可视化的有效工具。

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〇 除了您刚刚提到的商务、生活用的手账以外，我们还注意到日本也有诸如县民手账、母子健康手账这样的特殊手账。

△ 是的，具体从何时发展起来无法断言，但母子手账应该早在“二战”结束时就已经出现。而县民手账则是在昭和四十年代左右开始发展起来的。

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● 馆神龙彦本人使用的手账。

● 云服务与手账并用，不失为一种可行的方法。

● 2003年，QUARTER PRODUCT推出的产品，面向重度用户，在手账中可以放置各种电子设备，可以视作实体手账和数码产品并用的一种方式。

〇 能不能介绍一下馆神先生您的手账使用经历呢？

△我是从2004年开始研究手账文化的，以出版《活用系统手账新入门！》（システム手帳新入門！）为契机。我自己在选择手账时，主要看能不能实现多种使用目的，给我足够的空间进行改造。现在我所用的手账是插页式的，在各页记录的过程中，我将内容分为了“构思”、“备忘”、“课题”等不同主题，完成一项就剪下来，上传到Evernote云服务上去。

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〇 看来您在使用实体手账的同时，也有采用Evernote 这样的数码工具。那么您觉得这两者的区别在哪里？未来实体手账是会继续进化，还是会慢慢被数码设备取代呢？

△就我而言，Evernote 只是临时储存信息的场所。把需要的东西记录进去，再利用标签、关键字进行检索，最后挑选出与特定主题相关的信息串起来，作为参考。这是实现新构思的一个方法。当然，我在Evernote也有保存驾照、保险证等资料的扫描副本。

其实，手账是用于管理预定事项、To Do事项的工具，编写纪要和备忘也都要靠它，在这一方面，Evernote并不擅长。当然，Evernote 本身拥有提醒、共享的机能，可以被视为手账进行使用。其所依靠的智能手机和平板电脑，对于记录手账来说，也相当适合。甚至根据记录时书写精细度的不同，使用OCR（光学字符识别）技术也可以提高数码设备上文字的识别准确率。

不过相比之下，手账还是有很大的优势的。比如书写速度更快，可以一览全部内容，意外脱手也不会有破损的危险，记录用的笔具也可以自由选择。这些方面，我想数码设备恐怕很难迅速实现。

至于手账今后的进化方向，我想应该会随着使用目的的扩展，而出现越来越多的种类吧。实体手账并不会被替代，而是会和数码设备一起共存下去。

kotori 的手账生活第二年

kotori さんの 手帳生活の二年目

陈晗 / interview & edit kotori / photo courtesy

kotori 只是一名普通的日本公司职员，主要负责设计制作的工作。平日里的兴趣爱好是记手账、文具收集，尤其中意纸胶带。她的Instagram上除了分享一些日常生活片段，更多的照片，是关于她的手账涂鸦，以及收集的各式文具。她对同色系的偏爱几乎一目了然，可能也是担任设计工作的关系，在色彩搭配上的细腻与敏锐也令人佩服。「Ins」上每天都有无数手账达人在分享他们的「手账生活」，琳琅满目的胶带贴纸、密密麻麻的涂鸦文字，令人眼花缭乱。唯独kotori的手账，简单、清淡、不太声张，却从众多花哨图像中轻盈地跳出来，让你过目难忘。

〇 是因为什么开始用起手账的？至今已是“手账生活”的第几年？

△ 自工作起，就开始使用各种不特定的手账了。工作和私人生活用的是不同的手账，都已经是第二年。

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〇 现在最常用的手账品牌是什么？

△ 现在工作上一般用无印良品的手账。是有月计划与周计划的那种，设计简单，十分好用。私底下记录日常生活用的是“DIYHOBONICHI手账PLANNER”和“DIYHOBONICHI手账WEEKS”这两本。使用DIYHOBONICHI手账之前，我都会看它们每一年出版的“HOBONICHI手账使用书”，而且每次都觉得“也想这样试试看啊”，“好像很好玩呢”，对其一直都兴趣浓厚。不过最后令我下定决心要购买的，可能是Instagram。看到大家分享的DIYHOBONICHI手账记录的照片都那么有趣，我终于也禁不住诱惑，加入了这支大军。

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〇 记录手账的频率大概是怎样的？手账对你的生活产生了怎样的影响？

△ 有时候每天都记，有时仅在周末记。工作特别忙的时候就很难抽出时间写，但只要睡前能有那么一点点的时间写写手账，心情就会变得特别愉快。

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〇 怎样才能像你一样把手账记得赏心悦目呢？有什么诀窍吗？

△ 我记手账有一个癖好，就是利用同色系的各种笔和胶带，将整体色调统一起来。起初也曾憧憬一本五彩斑斓的手账来着，但最后个人还是倾向于同色系，看着心里更安定。

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〇 手账相关的文具中，你最爱的是哪几件？平常喜欢怎么使用它们？

△ Uniball Signo 棕黑色0.28。写字和涂鸦时用。

Mild Liner。

涂鸦时涂色用。

颜色不会渗到下一页，并且集合了许多好看的颜色。特别是Mild Gold、Mild Green、Mild Gray 这三种最常用到。涂鸦时用Mild Gray 画上一点阴影，就能给原本的小涂鸦增加不一样的趣味。

Masking Tape。

装饰手账时用。尤其是纯色、条纹、波点三种最常用。配色上，个人比较喜欢温柔清新的颜色与金色的搭配。

COPIC ciao。

最近开始收集这个牌子的画笔。正在研究它们的各种使用方法，很期待它们的表现。

kotori 的手账生活

mt：比你想象的更好玩

mtあなたの想像

よりも面白い

陈晗 / edit KAMOI 加工纸株式会社 / photo courtesy

如果说有哪一样东西，能最快速也最轻易地让你的平淡手账鲜活起来，那就是纸胶带。而此刻如果你联想到一些纸胶带的画面，那么其中的绝大部分，一定来自mt。

上百种设计元素与色彩的大胆组合，与国际多位艺术家、知名品牌的强强联合，举一反三、层出不穷的活用方法，狂欢节般声势浩大、其乐无穷的mt博览会……它成为手账爱好者和文具爱好者既爱又恨的对象，正如「女人的衣橱里永远少一件衣服」一般，望着mt应接不暇且全部诱人的新款，你或许也要感叹，自己的「mt宝箱」里永远少一卷mt。

mt诞生之前，可能没人想象得到一卷小小的胶带能够风靡全球。

mt·诞生

〇 mt 的诞生地，是距今已有90年历史的KAMOI加工纸株式会社。

〇 KAMOI 创立于1923年，是工业用胶带的专门制造商，长年生产用于建筑、车辆、家具等涂装工序中的胶带。和纸制造，使KAMOI成为日本独有的胶带符号。相比其他国家的胶带，KAMOI生产的虽然更薄，但实际上却更为坚韧，黏性更强，且撕掉后完全不留胶痕，还能多次使用。这些都令KAMOI的胶带享誉世界，而且他们从未停止过对自身品质的提升。

〇 不过，当初KAMOI生产的工业用胶带，绝非我们今天所熟知的mt这般色彩斑斓。说起mt的真正起源，不得不提到2006年，KAMOI公司收到的一封邮件。邮件来自东京的三位女性，她们希望能来KAMOI工厂参观。这三人还用当时KAMOI生产的工业用胶带，创作了一本美丽的迷你书。那些胶带在她们的精心设计下所呈现出来的独特美感，完全抹去了“工业用”的标签。这三位女性得到了来工厂参观的机会，并且提出了一个建议：“希望你们的胶带能拥有更多的色彩。”被那本迷你书深深触动的KAMOI，认真思考了这三位女性的建议，决定开始正式开发多种颜色的胶带。

mt·6周年

〇“KAMOI最初是以日本纤细的传统色为灵感，围绕着素雅与清淡的色调进行了无数次反复尝试。终于在2008年，如色铅笔般的20色套装胶带问世了。

〇自此之后，丰富的色彩、多变的图案、崭新的设计元素便应接不暇地融入KAMOI的胶带之中。“mt”作为杂货系胶带正式诞生，并大获好评。2014年已是mt诞生的6周年，至今为止已发布数以百计的各式胶带，借由与数位世界各地知名设计师、服饰类制造商的合作，mt的活跃领域也日益扩大，早已不限于日本，其身份也早已不限于杂货系胶带。

mt·魅力

〇mt的魅力可不只是它百变的外表，更是它那“用手就能轻松撕断”、“贴过后还能轻松撕下”、“撕下后毫不留痕”、“表面可书写”等非常实用的性能。并且，和纸所特有的“柔和的气质与色调”、“透明感”等属性，能够激发人们丰富而感性的表现力，赋予人不受拘束、自由创作的快乐。mt虽是胶带，又不只是胶带。它是文具、包装用具、室内装饰道具……也是玩具。它无穷尽的表现能力，得以令你充分地展现自己的风格、个性、想象力，也能更形象地传达你想寄予的情绪。

〇日常生活中，mt的使用领域可以说是无限大。

〇正如叉子被制作出来是为了用餐，窗帘是为了遮挡阳光，笔是为了书写一般，大多的物品都是出于某种特定目的而被制作出来。但是，mt的用途却不受限制，也无法限制。有多少个人使用，就有多少种使用方法。而这一点，恰恰是mt最迷人的地方。mt本身就充满了无限可能，手中握着它的人，其实就获得了一把开启想象力与创造力世界的钥匙。

mt·品质

〇轻薄柔滑的和纸制成的mt，因其特殊质地，用手就能轻松撕断，浅浅的胶即能令其紧紧附着于粘贴对象的表面。同时，也具有撕下时不易断裂的恰到好处的韧性。正是日本优质的和纸与KAMOI90年来积累的精湛的黏着技术，赋予了mt如此好用的特质。

〇mt在品质上的讲究还体现在一个细节，那就是它们与日本折纸一样，制作品质完全符合日本食品卫生法标准。也就是说，考虑到它有可能与折纸一般成为小孩们的玩具，也就有可能被小孩误食，而此时，符合食品卫生法标准的玩具才是让小孩们安全、大人们安心的选择。

mt·世界

〇2012年春，为了使老工厂重焕生机，在KAMOI位于冈山县仓敷市的总公司工厂内，特别开设了可供参观见学的“KAMOI加工纸史料馆”，并安排了“工厂见学之旅”等活动。为了令更多人享受mt的乐趣，还开办了能令众多mt迷一同参与、互动、学习、交流的“mtschool”。自2009年起，东京、京都、广岛、福冈、台北、曼谷、首尔等地纷纷举办了“mtex展”，并分别于2011年和2013年在东京举行大型博览会“mt博”，每一次都盛况空前。这六年间，mt频频斩获国际设计大奖，也参加了从巴黎的MAISON&OBJET到德国的ambiente等多个知名国际展会。它以不为人察觉的速度，蔓延至世界的角角落落，成功俘获了不同国籍、不同肤色的文具爱好者们的心。

mt·获奖

〇mt maskingz tape GOOD DESIGN AWARD2008

〇mt ex 东京 D&AD Awards 2010Silver Award（英国）

〇mt wrap Design Plus 2011（德国）

〇mt slim 第20届日本文具大赏 设计部门最优秀奖

〇mt slim Design Plus 2012（德国）

〇mt expo·mt ex 广岛One Show Design 2012Silver Award（美国）

〇mt ex 广岛·mt 电车 Red Dot Award :CommunicationDesign 2012（德国）

〇mt ex 台北 Spikes Asia 2012最优秀奖

〇KAMOI 加工纸史料馆 ar+d Awards forEmerging Architecture 2012（英国）

mt·18种活用例，比你想象的更好玩

翻开10本专门手账

冊の専門手帳を開く

陈晗、曹人怡 / edit -Z- / illustration

能率手账

发行方：日本能率协会Management Center

始发行年：1949年

〇 1949年，在当时日本能率协会理事长大野岩的启发下，日本第一本嵌入时刻表的手账诞生。在此之前，手账大多仅作为备忘录来使用，利用手账来进行时间管理的想法从未出现。因此，日本能率协会推出的这本手账不只是一本手账而已，更是时间管理意识的开启。在日本高速经济成长期，为了提升工作效率，更好地管理属于自己的时间，这本手账的理念一经问世便获得许多商务人士的支持。

〇此后，能率手账也随着时代变化，不断地更新升级，推出各种各样的版本，直到2013年，能率手账被赋予新的品牌名称“NOLTY”。它标志着能率手账将从单纯的时间管理，进一步成长为全方位支持自己人生的手账。

铁道手账

始发行年：2008年

发行方：创元社

〇 满载铁道相关信息，对于铁道迷来说如获至宝的手账。由创元社制作，如今已第七年。封面上部是一张仿日本铁道车票，你可以将它取出，放入自己珍藏的车票中。藏蓝色的封面虽印有铁道照片，但只需将它翻里做面，即能拥有纯色简洁的封面。

〇 铁道相关的知识与资料逐年更新与添加，内容设计也愈加充实。今年还增加了“JR 线私铁线路·区间一览”等，曾大获好评的“日本铁道遗产一览”也重新出现。当然，那些基本的全国铁道线路图和作为手账不可或缺的月、周、年行事历等也一应俱全。而且在周行事历上，还有铁道版的“历史上的今天”。

历史手账

发行方：吉川弘文馆

始发行年：1954年

〇 日本的历史迷无人不知的手账：历史手账，以其庞大丰富的历史知识附录著称。翻开后主体部分左侧为周行事历，右侧为每一天对应的日本“年中行事”，这也是历史手账的魅力之一。完全收录一年份的祭典节庆，旅行时只需打开手账，就知道当地当日会有哪些活动。

〇但历史手账最大的特色，当属它后面的“丰厚”附录。世界史重要年表、日本与中国年号、日本历代表、官位对应职位、官制表、武家职制表、中国历代度量衡表、文化设施一览、佛像建筑部位名称、国宝·史迹·名胜一览……不仅限于日本国家历史，甚至是中国及世界史的相关知识也收录其中。

将棋手账

发行方：日本将棋联盟

始发行年：1965年

〇 十分简洁小巧的手账中，载满历代将棋王者、经典棋战记录以及关于日本将棋的种种资料。将棋迷无疑会对此手账爱不释手，初学将棋者也值得拥有。

〇翻开后主体部分为分割式周行程表，记事区域既有线格也有空白。纸张与封皮都很柔软，容易摊开。除了手账的基本构成，还设计有用于记录棋战中对手棋步的页面，以及呈现棋界中棋士师徒关系等的棋士系统图，和经典棋战的相关记录等。

红手账

发行方：味之素COMMUNICATIONS

始发行年：1978年

〇 1978年，味之素株式会社（AJINOMOTO）为了促销商品“味之素”，制作了一本专门针对工作女性的红手账。最初仅分发给一些批发商店，不过随着这本手账越来越受欢迎，味之素株式会社开始面向一般大众出售该手账。当时，在报纸上刊登的广告，是这本手账第一次正式向大众发出问候。之后，由味之素株式会社的子公司“味之素COMMUNICATIONS”继续制作与贩售此手账，至2014年，已是“红手账”的36周年。

〇 这本手账包含“月计划表”、“周计划表”、“年计划表”，还设计了一些适合职场女性的温馨细节，如每个月下面有对应的“诞生石”、“月之花”，并在每月的月圆之日做了圆形的标记。后面还附有面向女性的生活指南手册，包含了饮食、旅行、健康、防灾、生活窍门、风俗礼仪等各方面的小贴士。

学生手账

发行方：learn-s 公司

始发行年：2001年

〇学生手账具有和学生证一样的功能，学生人手一本，封面上印有学校的校徽，内页首页印有学生各自的照片、姓名、学年和班级，作为学生的在学证明。一般上了初中后开始使用。学生手账通常为“B7”大小，可以直接放在口袋里，方便随身携带。学生手账中还会根据各个学校的定制要求，印上校训、校规、校歌等。

〇为了符合学生的需求，学生手账上的设计也和日常学习进程，以及时间管理相互关联。在独特的目标设定页上，专门提供了书写学习计划的位置。

〇learn-s 公司开创者福武哲彦曾在富士出版社工作，1951年，他应冈山县冈山操山高中校长之托，以军队手账为范本，制作了日本第一批学生手账。

美术鉴赏手账

发行方：日本能率协会Management Center

始发行年：2013年

〇《美术鉴赏手账》是喜爱参加美术展览会的人必备的一册。在这本专门为“美术馆狂人”所设计的手账中，贴心地留有粘贴门票票根的位置。此外，鉴赏记录页面设计了专门速写的空白页面，还可随时记录自己的见解和感想。另外，该手账也不只有自主书写的部分，附录里还有美术用语大科普、日本各类美术馆地址和世界著名画家名单等板块，因此它也是一本科普美术基础知识的书籍。当“美术馆狂人”记录完一整本后，这本手账也将成为充满个人审美的优秀美术作品。

漫画手账

发行方：东京书籍出版社

始发行年：2012年

〇作为动漫大国的日本，自然少不了漫画主题的手账。近年来，以人气漫画为背景制作的《轻音少女手账》《海贼王手账》等商品，一经发售即刻便宣布售罄，足见“动漫”与“手账”这两大热卖元素相结合的威力。除此之外，以漫画的形式设计的手账也受到了好评。

〇漫画手账以图像为主、文字为辅的形式，在大片大片的画像中填写自己的信息，通过对图像的记忆达到更快记住文字的效果。手账的空白处也没有规定哪里需要写感想，哪里需要记笔记。使用时可以打破常规，写心中所写，画心中所画。

〇这本少女向漫画手账由清池保子、庄司阳子、新谷薰等八名奠定少女漫画基本形态的老牌漫画家参与作画，手账中的人物还会跟随时间的推移换上和季节相符的衣服。

防灾手账

发行方：日进堂印刷所

始发行年：2011年

〇对于频繁面对地震的日本人来说，地震已经是家常便饭了。从上学开始，一年一度的防灾演习也练就了日本人面对地震的沉着冷静。不过这本绿色封皮的《防灾手账》，却有着特殊的意义。

〇该手账的发行方日进堂印刷所，是东北大地震受灾最为严重的福岛县内公司，出版于东北大地震的半年后。除了实用的急救知识和避难措施科普外，在每日的日期栏右侧还登载了一则则防灾小知识。该手账在3月11日东北大地震这一天的页面上，有一句未完成的格言：“人祸因○○而起。”句中的空白处由使用者自主填写，目的是为了敬告使用者，应当不畏天灾，不要因为自己的负面情绪而更加消沉低落。

运动手账

发行方：国誉文具

始发行年：2010年

〇为了身体健康决定运动却逐渐懈怠，最终无法持续的例子比比皆是。这本运动手账可以说是监督运动的好帮手。每本手账可记录三个月的运动过程。使用者可以在手账的开篇写下自己这三个月内的运动目标，之后的页面可以详细记录运动内容、食物热量以及使用者的基本身体状况。若能做到每天记录，当三个月结束后，再买上一本继续锻炼，久而久之，收获的不光是加厚的手账记录，还有慢慢坚持下来的运动好习惯。

〇运动手账的附录里，也收录了许多运动指南，教你如何在运动前做好拉伸，防止运动时受伤等诀窍。

延续灵感：松田权六的创作手账

伸びるインスピレーション

松田権六の創作手帳

曹人怡 / edit 知日资料室 / picture courtesy

〇 公元前200年，中国漆艺流传至日本，由于当时的日本对来自中国的工艺抱有崇敬之情，加之日本天然漆资源丰富，因此日本的漆器生产渐渐形成体系，发展出了一些独具日本风格的漆艺。奈良时代后，经由日本漆艺工匠改良的漆器多以金、银作为装饰花纹，工匠们将金、银屑混入漆液中，使器物显示出金银色泽，极尽华贵。图案淡雅优美，纹样自由奔放。这种工艺技法被称为“莳绘”。公元10世纪后，初步成型的“莳绘”漆器回流至中国，甚至受到了中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专门设立漆器作坊进行大量制作。如今日本的漆器更是后来居上，使日本成为了漆器大国。

〇1896年，松田权六出生于石川县金泽市，在这座散发着浓重古典气息的城市里，他开始跟随兄长学习漆艺，之后又在东京美术学校深造。这些经历使他的毕业创作以及后来的作品都有扎实的美学基础。23岁，他创作了一件“草花鸟兽纹莳绘手箱”，它充满了青春活力，可谓是传承了日式工艺精神的佳作。“草花鸟兽纹莳绘手箱”也由此成为了日本近现代漆艺承前启后的里程碑。创作这件作品时，松田权六还自制了一种“铜线笔法”，在漆表面将干之际，以快速流畅的笔触，一气呵成，使描画出的动物活灵活现，栩栩如生。1955年，松田权六被授予“人间国宝”称号，更被业内的漆工匠人们封为“漆圣”。

〇松田权六作品的特点在于漆器中的花纹，同是植物、花鸟的花纹，在松田权六手中，都赋予了舒展的特点。这种舒展与莳绘的细致相结合，使器物充满了温柔祥和的气场。松田权六购买过一本能率手账，并把这本手账命名为“图案日记”，长久以来一直坚持一日一记。松田权六将手账随身携带，一旦脑海中浮现了什么图案，就马上将其记录到手账当中。于是，每天毫不间断的绘画日志成了松田权六灵感的源泉。而这些细腻的图案又赋予了一本普通手账新的生命。

●松田权六的部分手账内页

〇松田权六所持的手账，摊开的左右两页有其不同功能，左页为普通的记事区域，可以从记事上了解松田权六的工作事项、和漆器界匠师之间的交流。右页则是他发散思维的最佳场所。

〇松田权六在绘制出“白鹭草图”后制作的“莳绘鹭纹饰箱”。厚重的黑漆上，一只白鹭优雅地伸展着自己的羽毛。黑白相互映衬，显现出这件漆器高贵的质感。

〇1955年，松田权六制作了“莳绘槙柏文手箱”，正是这一年，他获得了“人间国宝”称号。

〇1966年松田权六制作的漆绘梅纹碗。梅花受到日本人的喜爱，在奈良时代就被作为家纹使用，有着吉祥的寓意。

〇手账中有关1969年11月的记事。11月3日，松田权六与寺井直次、大场松鱼等“人间国宝”见面会谈。11月5日，松田权六回到金泽老家。11月8日，之后成为“人间国宝”的增村益城拜访了松田权六，对谈手艺技法。

〇手账中有关1970年3月的记事。3月13日，松田权六的大女儿悦子和二女儿寿回到家中。3月15日，为松田权六涂补漆器的匠人奥出寿泉来访拜见。

〇手账右图是1978年第25届日本传统工艺展上展出的“漆器花瓶”草图。

小山内薰评价·手账

曹人怡 / translate 知日资料室 / picture courtesy

小山内薰·手帳

小山内薰

明治、大正年间著名戏剧艺术家。1902年入东京帝国大学英文科学习，次年开始翻译欧洲剧本，并与新派剧演员来往。之后他很快转向欧洲近代剧，与市川左团次[1]创建自由剧场，提倡新剧。1912年他出国考察，受到国外剧作家的影响，回国后完成了日本戏剧从「翻译剧本时代」向「演技时代」的过渡。1923年9月，土方与志[2]修建筑地小剧场，小山内薰将它作为新戏剧运动的实验基地。《小山内薰评价》一书由同在筑地小剧场从事戏剧研究工作的日本左翼戏剧的代表人物——剧作家久保荣创作，1947年出版。

〇 从自由剧场开设以来，小山内薰除了出国留学之前的半年时间用于自己的出行准备之外，他按照春秋各一次的规定，一共进行了6次试演。起先，他从《新时代的戏剧创作》一书得到灵感，提出想要振兴“翻译剧本”的设想。但实施起来却发现能够试演的日本社会类剧集新作的数量实在少得可怜，一时难以开展。但原创剧却能够马上得到采用。从第二次试演采用森鸥外的《生田川》开始，第三次采用了吉井勇的《白日梦与僧人》，第四次采用了长田秀雄的《欢乐的鬼》、秋田雨雀的《第一缕拂晓》和吉井勇的《河内屋兴兵卫》等作品，第六次采用了郡虎彦的作品《道成寺》，共制作了六幕剧。而翻译剧在第一次试演时使用了亨利克·易卜生的《约翰·盖勃吕尔·博克曼》和弗兰克·魏德金的《出发前半小时》，第二次使用了契诃夫的《名贵的狗》，第三次使用了高尔基的《夜店》，第四次使用了莫里斯·梅特林克的《奇迹》，第五次使用了格哈特·霍普特曼的《寂寞的人们》，第六次再次使用了莫里斯·梅特林克的《丁达奇尔之死》，这七篇，共计二十二幕剧。其中《名贵的狗》《夜店》和《丁达奇尔之死》由小山内薰翻译，剩下的四篇交给了森鸥外。每场戏都表演两天，前四次试演都在有乐座剧场举办，之后则借用了帝国剧场的舞台，戏剧的导演全部由小山内薰亲自担任。

〇 森鸥外对小山内薰的一切行动都十分支持，这是由于他们很早之前就认识了。在小山内薰开始设立剧场的那个秋天，森鸥外也开始支持小山内薰的演艺事业。

〇 明治末年，以北原白秋为首的、受到法国印象派作品影响的画家和诗人们，会聚集在东京日本桥附近夜市旁的西餐馆，或是小型客船等候室二楼的食堂内举办“面包会”（明治末期由青年艺术家和美术家组织的恳谈会）。这类集会在当时非常普遍，“面包会”成立的大约十年前，日本民俗学创立者柳田国男也举办过类似的集会，每周在家召集一批文学者讨论，称为“龙土会”。当还深藏在角落的时候，“面包会”就开始向《三田文学》《白桦》《新思潮》等刊物提出邀请，这样的做法宛如和反自然主义派联名的假面踢踏舞会。在这些文学家的声援中进行表演，小山内薰接受了森鸥外的意见，刻意模仿河竹默阿弥的风格导演剧集，虽也不能笼统地说是联想出来的产物，却也因此出色地导演了《夜店》。这些从永井荷风的《红茶之后》感想中，或是飨庭篁村在《朝日新闻》的批评中都可窥见一二。在此之前，小山内薰拜读了抛弃故土前往意大利的爱德华·戈登·克雷的著作《第二对话》，由此也对艺术座剧团体系展开了新的设想。

〇 在第四次创作剧的作者中，以前就为自由剧场写过戏曲脚本的作家吉井勇和秋田雨雀等人属于新浪漫派，只有在这之后开始创作的长田秀雄属于自然主义风格。因此，他的这部《欢乐的鬼》在“东方文化通”的德国妇人眼中，充满了模仿亨利克·易卜生的痕迹。同时，亨利克·易卜生的作品《玩偶之家》也稍作改编上演了，这样戏剧性的解决，也很符合当时的特征。《第一缕拂晓》的作者秋田雨雀，面对日本新剧通俗化的文坛自然主义修正运动，思考将自己的风格坚持下去，来参加这个修正运动。虽然看似矛盾，不过由于艺术的衰弱现象而在西欧出现的新浪漫主义，来到日本后暴露了其幼稚的一面，也是说得通的。这段时间里，主管自由剧场的小山内薰面对这两大风格派系，不由分说地偏向了浪漫派。这也影响到了小山内薰后来的留学旅程。在这之后，当象征主义、新浪漫主义的内容用写实的技法来进行导演时，小山内薰的风格不断开阔，而这种导演的技法也在一定程度上找回了内容的客观性。通过《窗》《蝶》《笛》这三篇短篇，可以看出小山内薰模仿莫泊桑、契诃夫、国木田独步的笔触。也是这三篇自传风格的作品，将从富士见町的成长过程到耗尽家产的大学时代的经历描绘得十分抢眼。写作手法如同情话一般，迅速在烟花柳巷间传开。

〇 亨利克·易卜生的作品《幽灵》，以及《鸭》的英文译本，小山内薰将其通读，做出翻译，然后进行修改。可以说这已经超出了当时最高级文科生的学习范围，根据当时主修经济学科却跑来旁听文科的水上泷太郎回忆说，当时译读的方法仅仅是对照着原文抄写下来就拿去印刷。小山内薰在庆应大学任教时的学生中有人受到他的影响，之后也诞生出了剧作家，他就是创作了戏剧《序幕》的久保田万太郎。他的作品同之前长田秀雄的创作《欢乐的鬼》，还有同期的真山青果的《第一人称》、山本染瓦的《穴》都不太一样，而是和木下杢太郎[3]近似，让人感受到了时代的推移。

〇 最终，明治四十五年（1912年）的春天，《丹达吉勒之死》的试验演出之前，由于市川左团次兼顾演员和经营者十分不便，于是将明治座剧团转卖给了伊井蓉峰[4]。自己带着一批人在东京成为了松竹的演员。无论这件事是否对市川左团次个人造成了影响，但对自由剧场的影响是非常大的。而这个消息又未能及时传到小山内薰那里，借此机会，小山内薰下定决心实行自己的剧作改革计划。有关留学的未解之谜也能在这里找到答案，出行的费用大多是由太阳堂提供的。

〇 明治四十五年十月，所属于松竹的友人们，在本乡座剧团初次登台时，出演了压箱之作——斯特林堡的《牺牲》，总结了自由剧场的工作。而小山内薰签约出版了长篇小说《大川端》和短篇集《莺》，之后便是等待出发了。自由剧场也举办演出为他践行。

〇 借用秋田雨雀的比喻来说，小山内薰就像远征兵一样，于明治四十五年十二月十五日的夜晚，站在旧新桥站眺望。此后，他花了半年时间，游历俄罗斯、德国、意大利、奥地利、英国、法国等国家，实地感受那些写在书本上的演剧。归国时还顺道经过西伯利亚，于明治四十六年（1913年）八月八日到达神户港。这段旅程中，小山内薰与东山千荣子（演员）及她当贸易商人的老公、山田耕作（作曲家）、斋藤佳三（美术家）、伊藤道郎（舞者）、泽木四方吉（美学家）、小泉信三（经济学博士）、岛崎藤村（诗人、小说家）等人进行了深刻的交流。小山内薰还观看了他十分尊敬的俄罗斯演员斯坦尼斯拉夫斯基和爵士音乐演奏家莱茵哈特的合作，并在观众席上用手账做了详细的记录，这对他之后的导演也有很大帮助。

〇 然而，这本对日本戏剧界宛如秘籍一般的手账，原本应该成为演剧历史进程中非常重要的文献，却在小山内薰突发疾病逝世的这段时间丢失了。

[1] 原名高桥荣三，歌舞伎演员。

[2] 原名土方久敬，戏剧导演，1959年逝世后被授予日本文化和平奖。

[3] 日本明治末年南蛮文学的创始人，日本近代知识分子“和魂洋才”的典型代表，在“文明开化”中建构了浪漫主义文学观。

[4] 著名新戏剧演员。

在这里触摸时间

ここで時を触る

明石市「時のみち」から旅立つ

明石市「时之道」行旅

周晓宇 / edit 知日资料室 / photo courtesy

日本人时间观念之严谨，众人皆知，不仅是日常起居，就连交通设施运行也精确到分秒。在这个时差距离我们仅1个小时的国度，甚至有一个以时间为主题的城市，它就是位于兵库县南部的明石市。

明石市自古以来便是交通要塞，这里曾经通过陆地连接着阪神和播磨，若要从本州途经淡路岛去往四国，也必须借道这里的海路。明石市面朝濑户内海，有着世界上跨距最大的悬索桥「明石海峡大桥」，坐拥丰富的渔产资源。在拥有400多年历史的「鱼之棚商店街」，不仅可以品尝到当地特产「明石烧」（章鱼烧的祖先），售卖新鲜海产的店铺也鳞次栉比。

当然，这个地方为外人所熟知，与它的别称「时之城」不无关系。相传671年，天智天皇第一次使用以水来计时的「漏刻」，向民众通告时间。明治十九年（1886年），为了迎合国际标准，日本将东经135度作为标准时子午线，明石市恰巧就落在这条线上，因此又得名「子午线之城」。以此为契机，1920年，为了改善民众生活习惯，呼吁大家遵守时间，政府决定把天皇通告时间的6月10日作为「时间纪念日」，这一天所在的星期则成为「时之周」（時のウィーク），明石市内会举办庆祝活动。2014年活动主题是「令人怀念的1970年代超越时间的进步与和谐」。

明石市蕴含深厚的历史、文化底蕴，这里一年四季气候宜人，城中的明石公园是日本「赏樱名所百选」之一，每年春天有近千株樱花争相开放。公园内的明石城又是日本「百大名城」之一。除此之外，城内还遍布着大大小小的神社、寺院和城堡。但凡读过《源氏物语》的人或许对这里更加熟悉，因为明石市就是故事发生的舞台原型。

在明石市中心，有一条「时之道」（時の道）绕城而行，自明石车站起，沿道路往东北方向前进，会经过多个代表了明石文化与象征的景点。走过这2000多米的道路，或许可以进一步深刻体会到这座融入了时间文化的魅力城市，感受历史与现代、变化与规整的交织。

● 明石公园一角

明石公园

〇从明石车站走出，往北侧望去，面前就是位于城中心的都市公园—明石公园。公园不仅是赏樱名地，其中也建有“武藏庭院”，据说这一设计参考自江户剑术家宫本武藏，他曾经参与明石的“町割”（都市计划），并在城内亲手打造了日本庭院。

〇 公园中的明石城，又被叫作“喜春城”、“锦江城”，由藩主小笠原忠真建于1619年。城堡坐落于丘陵一端，呈现“连郭”（横向布置）和“梯郭”（层层布置）混合式布局。城内最初有20多处一至三层高的箭楼，到明治时期只剩下本丸（即城堡中心）的巽、坤两座。明石城曾经是室町时代嘉吉之乱的发生地，到德川幕府时期，为了抑制外样大名（即关原之战后被德川家康削减了封地的武士）的势力，明石城作为交通要地，受瞩目的程度仅次于姬路城。因为建成初期正值和平年代，所以当时的明石城并没有建造天守阁（即城堡最高的瞭望楼），由本丸的箭楼“坤”担当起同样的作用。

〇 在阪神大地震中，明石公园中的建筑石墙曾经遭到很大破坏，有近两成崩塌，经过五年的修复，才终于得以恢复原貌。现在这里不仅是历史古迹，也是市民的生活活动场所。公园里有田径道、弓道场等体育设施，兵库县立图书馆和明石市立图书馆也都坐落于此。

● 明石城本丸，巽橹外景

明石神社

● 明石神社正面外观

● 藏身绿荫中的明石神社手水舍，用于参拜前净身

〇 从明石公园沿着“时之道”继续前行，穿过步道桥后不久，就可以看到明石神社了。这座看似古旧的神社有着相当重要的历史地位。第二代明石藩主松平直常在神社里供奉了多位松平家族的先祖人物，包括上一代藩主松平直明，以及松平直良的祖父德川家康。神社原本只是作为松平家族的守护社，不允许普通民众参拜，直到明治四年（1871年）才终于在废藩置县的基础上得以开放。1886年，这里被命名为“明治神社”，开始为民众所敬仰，在城区的土地规划中，由城内转移到了现在所在的城西位置。自明石城建立之初至明治维新的250年间，这里保留了敲打太鼓、向城下住民宣告时间的传统。现在的敲鼓仪式已变成由机器操控的人偶表演，而在当时，太鼓的鼓身取自榉树，每次更换鼓面时，城主都会亲自提笔记录时间和名字。

〇 明石神社是明石市重要的文化遗产，也是见证“时之城”历史的珍贵古迹。

● 替代手动敲鼓用的人偶敲鼓装置，被安放在二层玻璃房内供人观赏

月照寺

〇 月照寺坐落于人丸山上，在明石神社的东南方向，随着明石城的竣工，这座寺院跟着柿本神社一起转移到现在的位置。不仅当时的和歌诗人常歌颂此地，就连朝廷也对月照寺颇为敬畏。月照寺拥有大量重要文化遗产，包括国家级别的“樱町天皇宸笔及一座短籍”，明石市级别的“船乘十一面观世音菩萨像”、“三十六歌仙及和歌式纸”等。寺院内安置了人丸观世音菩萨像，而柿本人麻吕的和歌“明石大门”歌碑也坐落于此。歌碑上刻的诗句是：灯火憧憧夜，船行明石峡，依依摇橹去，从此不见家。（ともしびの明石大門に入らむ日や漕ぎ別れなむ家のあたり見ず。）咏唱这首诗歌，仿佛体会到诗人西去明石海峡，回首望不见京都与家乡时，心中的不安与寂寥。

● 月照寺的标志碑

〇 月照寺厚重的山门，原本是丰臣秀吉为伏见城所造的药医门[1]，辗转成为明石城的切手门[2]之后，又在明治十六年（1883年）转移到了现在的位置。

● 柿本人麻吕的和歌「明石大门」歌碑

● 通往月照寺的山门

[1] 原是朝臣或武士宅院的大门，后来也被用作医家的大门。

[2] 与大手门同是日本古建筑的城门。

柿本神社

〇 与月照寺相距不远处，就是被当地人亲切称为“人丸”的柿本神社，这里将“歌仙”柿本人麻吕作为神明供奉。除了将其视为学识、文学的神灵以外，因为“人麻吕”（ひとまる）的日语读音近似于“停火”（火止まる）以及“生人”（人生まる），因此又被作为灭火和安产的神明为住民所信仰。

〇 柿本人麻吕与明石缘分颇深，其在大和（现奈良县地区）与西国（即日本的西部地区）往来频繁，因此留下了不少与明石有关的和歌作品。相传在公元887年，月照寺的僧人“觉证”感知到人麻吕的灵魂驻留于明石，因此在寺院后方修建了祠堂将其供奉起来，这便成为柿本神社的最初起源。随着明石城竣工，柿本神社转移到现址，到1703年，神社被赋予了正一位柿本大明神的神阶神号。

〇 在柿本神社内，有一座“播州明石浦柿本太夫祠堂碑”。因为碑座下有巨大的龟趺（其实是龙子中排行老六的霸下），碑面上又刻有双龙，因此又被称为“龟碑”。这是明石藩主松平信之在1664年亲自建立，到1712年，碑文上开始记载柿本人麻吕的生平，传说要是能够一字不漏正确读完碑文，底座的龟趺就会开始移动。

〇 除此之外，柿本神社内还流传着盲杖樱、笔柿等传说，从“人丸之丘”上也可以眺望到明石城和海景。

● 柿本神社

● 播州明石浦柿本太夫祠堂碑

● 柿本神社西参道的鸟居

天文科学馆

〇 沿着时之道，从柿本神社向南走，就可以看到“时之城”明石的象征—天文科学馆，这里也是子午线纪念碑所在的地方。自昭和三十五年（1960年）6月10日（时间纪念日）开馆以来，这里的蓝色霓虹灯表盘上就一直显示着日本的标准时间。如今，天文馆内存放有东德制造的天象仪，是至今为止仍然在役的最古老，也是历史价值最高的天象仪。除此之外，馆内还有人体日晷（利用人影来指示时间的日冕装置）以及40厘米反射望远镜等设备。在天文科学馆的最高处，有着360度观景台，供游客赏景。

〇 作为“时之城”，明石市的各个角落都可以看到时间的身影，随处可见的日晷就是其中一例。以太阳运动指示时间的日晷，被摆放在明石公园、大藏海岸、明石海滨公园等多个地方，每一处都是独一无二的设计。到访这座城市，不妨四处走走，亲身感受一下时间的无处不在吧。

● 位于天文科学馆的子午线纪念碑

● 位于明石公园内的日晷装置

● 天文科学馆外观，可以看到蓝色的时钟表盘

明石公园

地址：兵库县明石市明石公园1-27

明石城开放时间：10:00～16:00

明石神社

地址：兵库县明石市上之丸1-20

月照寺

地址：兵库县明石市人丸町1-29

柿本神社

地址：兵库县明石市人丸町1-26

开放时间：9:00～17:00

天文科学馆

地址：兵库县明石市人丸町2-6

开放时间：9:30～17:00

美文字

●在手账上进行记录时，最直观的莫过于字迹的美观与否。潦草的笔画、随意的涂改、蛇行犬齿般的字迹，打开手账，便没有了记录和阅读的兴致。因此，练就一手「美文字」，也是将手账进行到底的一大原动力。

●「美文字」，直译为「美丽的文字」，也就是看上去赏心悦目的字迹。「美文字」的界限究竟是什么呢？手账往往是大量文字的堆积，所以字间距的得当、字行的齐整，以及一笔一画的书写就显得非常重要了。即使不是笔锋俊逸的「专业书法派」，大篇幅的清清爽爽也足以讨人喜欢。

●同时，据「美文字」研究家青山浩之先生的说法，「美文字」的习得还有助于其他能力的提升。书写的同时锻炼了记录能力，「烂笔头」提升了记忆力，而在反复写作过程中进行思考，就会产生创造力、辩证思考力。最终甚至能够提升自我的吸引力及教养。

くせ（癖）

●「くせ」（kuse），有时做词尾，可与其他名词构成新词，读作「ぐせ」（guse），是坏习惯、坏毛病的意思。同时，在查阅手账资料时也可以看到类似于「浪費ぐせ」（浪费）、「字のくせ」（不好好写字）等字眼。

●手账，作为几近每日持续性书写的一种工具，可以很好地让你自身认识到「くせ」的存在，并起到规范「くせ」的作用，这在许多手账达人以及时间管理工具书中多有提到。以最传统的「21天习惯养成论」为例，保持手账习惯的人，可在每天记录手账时在空白处写上激励自己的一句短语，来时刻提醒自己。

● 同时，逐渐出现了应对各类「くせ」的专门手账以及手账术，例如针对「浪費ぐせ」出现的「お金が貯まる手帳術」（省钱手账方法）。五花八门的手账术在应对各类专业及「くせ」之时应运而生，实际也是懂生活的人们的一种乐趣。

被记录的生活点滴

記録される暮らしのかけら

曹人怡 / edit 王璐 / photo

日経WOMAN別冊

～新しい自分が見つかる手帳＆ノート術～

日经女性别册

～用手账术发现新的自己～日经BP社出版

手账正在不断进化，封皮更加华丽，内页也更加精致。如今，手账也似乎成为了提升女子魅力的工具。《日经女性》从女性视角出发，采访多人，展示各行各业的女性如何使用自己的手账，利用手账充实自己、实现梦想、做出成绩。

● 在一般人眼中，作家的思维天马行空，所用的手账一定随处可见灵感的迸发。而著名推理小说家凑佳苗的手账却意外的干净，以月为单位记事，只标注采访日、休息日等简单的行程。而家庭私事则和丈夫一起记录在客厅的日历上，这也成为了了解对方行程的重要途径。写作的灵感则会记录在凑佳苗自己制作的笔记本内。她喜欢将校对稿子后的废纸装订成许多小本子，摆在各处，一旦来了灵感，随手抓起一本就可尽情记录。

● 找到一本合适自己的手账，也许比单纯喜欢它漂亮的封皮更能让你持之以恒。刚开始使用手账时，也许对于要在手账上记录什么毫无头绪，又或者是精心选择了一本大型手账，却发现想要记录外出活动点滴时无法随身携带。因此，在选择一本手账时，要明确其用途，记录私事还是公事，在户外还是室内使用。其次考虑自己的书写方式，按自己的记录习惯选择以月份、星期，或以每一天为中心的手账。

● 不同的工作性质也决定了不同的手账记录方式。作为一般公司的派遣员工，工作上最重要的事情即每日必须完成的课题，以及各阶段任务的截止日期。因此派遣职员在记录手账时，无须花哨的色彩，只需要用一两种不同颜色的笔来提醒自己区分事项的主次。而对一位追求创意的自由撰稿人来说，最重要的事情是随时随地迸发的灵感，和健康的身体。所以撰稿人在记录手账时，乐于用丰富的色彩填充手账，同时记录自己的起床时间，为健康着想，保持早起习惯。

● 手账在生活的各个方面也有妙用，甚至是监督减肥的好手。在开始前定下减肥目标，写在手账最显眼的位置。之后根据规定严格记录自己的体重。通过手账，既能见证自己的努力和坚持，也能将偷懒或倦怠暴露得一目了然。定期将反省记录在手账上，也许也是坚持减肥的好方法。手账甚至还可以用来策划结婚生活，督促自己遇见对的人，成为优秀的新娘。通过记录手账，提醒自己提升女性魅力，激励人生信念。

仕事で差がつくノートの秘訣

提升工作效率的记事秘诀

日经BP社出版

手账在商务上的运用十分广泛，专门为记录工作设计的商务手账也十分热销。然而学习记录技巧才能真正提高工作效率。

● 合理利用文具搭配记录手账，既便捷又增添了美感。便笺与书签能够有效地做到标记重要信息的作用，随着便笺与书签的设计越来越有趣，甚至有人专门为了使用这些有趣的辅助工具开始记录手账。

●筱田直树在一家普通的旅游公司担任课长，已经持续使用手账24年，如今正在使用他的第46本手账。筱田科长的手账内容为自己的一日三餐，当他在餐厅就餐时，会随性画下食物的模样，并给予相应的评论。二十多年过去，筱田科长的手账不仅成为了自己回忆往昔的工具，还是一册册名副其实的美食指南。

● 也许在你的身边就藏着手账达人，而你却毫不知情。这也难怪，于公于私，记录细节的手账都是每个人的机密数据。在公司里，部下和上司更没有互相欣赏记录方法的机会。而事实上，由于部下与上司处于不同的位置，即使参加同一个会议，记录的重点也会有所不同。因此，前辈和后辈若能互相借鉴记录手账的方式，吸收对方的优点，也许能够学到更多记录的技巧。

● 东京新桥有一家名叫“有薰酒藏”的居酒屋，除了美味的料理外，该店最大的特色在于收藏了2300多册记载着客人信息的笔记本，它们按照客人毕业的高中归类，整齐地排列在店内。客人来店小酌一杯的同时，随意翻看一下自己高中的笔记，说不定可以了解到久违好友的近况。也可以写下自己的信息，想象一下别人惊喜的表情。在电子数码记录信息的时代，使用纸笔交流的信息也许更让人珍惜。

お金が貯まる

手帳術

存钱手账术

成美堂出版编辑部 编辑

使用手账，是希望能够利用手账合理管理自己的时间，提高办事效率，还可以起到备忘录的效果。不过，若说手账可以用来开源节流存大钱，想必更能吸引家庭主妇对手账的热爱。

● 擅用记号统计一个月的收入和支出，能够更加明确地总结当月的花销。在记录好每个月必定会支出的项目（如房租、水电费等）后，选用两种不同的记号或贴纸分别表示收入和支出，一个月过去后，按照记号来计算收支是否平衡。倘若支出占了多数，就需要反省这个月的消费行为，争取在下一个月做到开源节流。

● 贴纸是手账中最常出现的伙伴，对于主妇来说，可爱的贴纸既可以装饰页面，还节约时间。日本的文具商也推出了许多专门用在手账上的贴纸。使用者可以根据需求，选择不同类型的贴纸，比如用表情类贴纸表达心情，用文字贴纸代替直接书写，或者是用长条形贴纸充当分割线。

● 一般手账内还会留有许多空白页面，除了自由发挥涂鸦的创意，或是记录心情日记外，还可以利用工具制作成小型的收纳口袋。在随身携带的手账里收纳一些优惠券或者代金券，可以避免想要使用它们却忘在家中的窘境。出门购物后的小票也可以保存在口袋中，避免遗失，方便统计。

● 将想要购买的物品先写在手账上，竟然也是一种控制冲动消费的方法！常有一时冲动买下第一眼心仪的商品，放在家中却又觉得还不如不买的状况发生，不但浪费了空间，还白白浪费了钱。如果换一种方式，先在手账上记录下想要的商品，过一段时间再进行筛选，依然保持购买欲望的商品，也许才是你最需要的。

のつくりかた

旅行笔记·散步笔记的制作方式

奥野宣之 著

旅游的过程新奇又充实。无论远近，走出家门，所听所想都将变得崭新。若将思绪全部记录下来，又是一册册悠然的沉淀。用脚走路，用手记录，无限开发自我的创意，制作出最好的旅行、散步笔记。

● 寺庙或历史古迹处都会有看板提示，介绍该地的历史背景。阅读这些资料，首先就会对该地有初步的了解。倘若说明冗长，为了节约参观时间，可以挑选重点了解，如：何时建成的、是谁监督修建的、是为了纪念谁、它属于哪个宗派的建筑等。了解这些基本知识后，也更能够了解景物的看点。

● 旅行时，地图是重要的工具之一。即使在依靠网络信号定位的现代，如果走进信号不好的深林冒险，地图或许能够让人稍感安心。

● 辨认地图上千奇百怪的符号也能成为旅途中的乐趣。将记号记录在手账上，空闲时拿出来辨认一番，使用熟练后，自己制定路线的时候也可以使用。暗号一般的图样，让字里行间更增添乐趣。

● 制作旅行、散步笔记，最重要的还是搜集素材。旅程的休憩时光里，除了在手账中剪贴经行的足迹，更需要记录下心中所想，当走过的旅途成为内心深处的意义，也许才能看到旅行中尚未发现的美景。

● 记录素材时，应将“客观事实”和“主观意见”区分填写。“客观事实”处可以记录当地风光的数据，而“主观意见”则更倾向于当地风土带来的感受。将两种信息以不同的记号区分，之后查阅时能够更加轻松地提取最需要的信息。

日和手帖

沉睡于深海的多细胞动物

深海に眠る多細胞動物

曹人怡 / text

曾媛 / photo

在通常的观念里，许多人都误认为海绵只是一种材料，而实际上，海绵还是世界上结构最简单的多细胞动物。不过它既没有头也没有尾，甚至没有躯干和四肢，没有神经和器官，虽然属于动物，但却并不能自主行走，只能附着固定在海底的礁石上，从流过身边的海水中获取食物。同时，海绵种类繁多，形状千姿百态，有片状、块状、圆球状、扇状、管状、瓶状、壶状、树枝状等。色泽也各不相同，褐黄、大红、鲜绿、乳白、紫色，都是海绵的常见颜色，像是开在海底的花朵一般。因此海绵被认为是材料或是植物，也并不是没有原因的。直到1765年，科学家通过不断地观察，才确定海绵属于一种动物。

世界上有5000多种海绵，大部分海绵拥有网孔细、弹力强、吸水性好等优点。天然海绵便开始广泛运用在工艺、医学和日常生活的各个方面：除了用海绵洗碗，还可以将海绵做成油漆刷子、用作钢盔的衬垫和其他垫子，海绵烧成灰后，还有治疗脚痛等功效。某些海绵内的毒素还可以用来制药，治疗肿瘤、心血管和呼吸系统疾病。甚至有一种生长在黑暗海底的海绵，可以产生细细的玻璃纤维，而这种纤维能够像光纤电缆一样传输光能，较之人工制造的光纤电缆更有柔韧性。但是，只有极少品种的天然海绵可以在沐浴时使用。

沐浴用天然海绵对环境非常敏感，它们只在温暖、盐度合适、平缓、纯净、有洋流的海域生长，虽然海绵遍布于20米至200多米深的海底岩石上，但高质量的海绵大都生长在20米至50米的区域。天然海绵的采收时间通常是每年9月到10月，有经验的潜水员潜到海底后，在挑选品质上乘海绵的同时，还会细心地将根部留下。这样，具有极强再生能力的海绵根就可以继续生长，直至被再次采收，一定限度地保证了海底的生态平衡。

这类沐浴用的天然海绵上都有大小不一的孔，拥有各自不同的形状。海绵的细胞里，含有碳酸钙或碳酸硅以及大量的胶原质。这些沐浴用天然海绵的特殊结构，能够配合人体皮肤组织，紧贴毛细孔，彻底清除污垢和过剩油脂，预防粉刺。更可在洗澡和洗脸时，通过按摩去除代谢皮肤细胞，使粗糙的脸部及身体肌肤变得娇嫩且光滑迷人。

市面上常见的沐浴海绵有丝绒海绵与蜂窝海绵两种。

丝绒海绵

呈扁平状，绒毛细长，孔洞密实均匀，骨针精致紧凑，弹性好。表面柔软细腻，触感类似动物的绒毛。适合面部护理、上妆卸妆，婴儿肌肤、敏感肌肤使用。丝绒海绵用途广泛，耐用度高、性价比高，很受欢迎。

蜂窝海绵

表面附有丝毛，形似蜂窝。坚韧经用，柔软度适中、吸水力特强、起泡力强、清洗力好，是沐浴身体的最佳选择。

在挑选海绵时，主要以它的触感和弹性来判定其优劣。天然海绵触感柔软，并且富有延展性。将海绵对折揉搓时，不应出现掉落海绵碎屑的现象。同时，由于海绵常年生活在海底，因此受到阳光照射的影响会损坏其质量，在挑选海绵时，也应避免直接接受阳光或灯光照射的海绵。

第一次使用沐浴用天然海绵时，先将干燥的天然海绵浸润在冷水中，轻轻揉捏，浸泡数分钟即可使用。使用后，应尽量滤去其中的泡沫，甩去或压去多余的水分，再放置于阴凉处自然晾干。但不宜在阳光下暴晒，或用力拧、搓、挤、压，以免其纤维受损，影响使用寿命。

photographer
NEW TEXT青春的光与暗

NEW TEXT青春の光と闇

刘子丹 / interview & text

小野启 / photocourtesy

小野启

1977年 出生于京都，现居东京。

2001年 毕业于立命馆大学经济学部。

2003年 毕业于Visual Arts大阪专门学校写真学科。

2006年 荣获Visual Arts Photo Award 大奖。

2006年 出版摄影集《青い光》。

2014年 出版摄影集《NEW TEXT》。

● 自2002年起持续了十多年的拍摄，对于小野启来说，这本名为“NEW TEXT”的写真集，也可算得上是毕生事业了。在决定拍摄对象为高中生后，小野启便开始寻找被摄者。最初是通过朋友介绍，但很快便到了极限。考虑良久，他决定采取招募的方式。2004年，他开始利用杂志广告来招募拍摄对象。后来，他在个人网站留下自己的邮箱，愿意作为被摄者的话，直接通过邮件联络他即可。而现在，大家基本通过“Twitter”和“Facebook”与他联络，拍摄前会事先沟通好日期与地点。只要有人来应募，小野启便不会拒绝，赶赴全国各地，将高中生与那片土地的风景收入他的相机中。一般都是到了拍摄当天，他才知道对方长什么样子。拍摄至今的十多年间，他已与大约550名高中生相遇。

● 被摄者中，有因现实因素而鼓起勇气发出邮件的高中生，有想在学生生活中留下回忆的高中生，还有对模特工作感兴趣的高中生。虽然都不愿说出口，但通过镜头中的他们，小野启能感受到，大家都希望有人能发现自己的存在。

● 在持续摄影的过程中，不仅是对人，小野启对他们背后的那片土地、那些故事也逐渐产生了兴趣。经过岁月的累积，回看那些照片时，除了有高中生们的青春姿态，还有他们所在的场所，以及蕴藏着的整个时代。

● 为了拍摄，小野启时常乘坐新干线或高速巴士前往日本各地。每次出站，他都会有“这是哪儿”的错觉。周围都是类似的风景，便利店、步行商业街等，城市和地方因网络而有了信息的流通，流行与消费形态也变得大致一样。但这本集子并不单纯地想表达都市与地方的相似或差异，小野启想更为直接且不加修饰地捕捉每个人存在的场所。这也是他迄今为止一直采取招募的方式而绝对不由自己来挑选高中生的原因。小野启逐渐融于这些照片之中，仅仅作为拍摄者而存在。

● 三百多页的写真集，记录着微笑着、严肃的、害羞的、哭泣着的无数张面孔。那是有关他（她）们的青春与时代，他（她）们的光与暗。小野启还在持续着这系列拍摄，十年后、二十年后，我们会从他的作品中感受到什么？

● 爱知县名古屋市　2006.5.17

● 静冈县富士宫市　2010.2.20

interview 小野启

“我想记录下他们的光与黑暗”

知日 你是从何时开始摄影的？你觉得摄影的魅力是什么？

小野启 我从23岁左右开始摄影，通过拍摄、定格画面，从中感觉到了超越现实的深度，我觉得这是摄影的魅力。

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为什么想要开始这样的项目，且为此花费了十多年的时间？

我对高中生非常关注，所以开始了这样的摄影项目。在拍摄过程中我不由得想，通过长时间地拍摄高中生，会不会捕捉到日本社会的一些（现象）。而为此花费十年时间去积累，我觉得是非常必要的。

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为什么没有自己选择拍摄对象，而采用了招募的形式？

为了避免由我选择而造成被摄者的不够重视，我采取了招募形式。且在日本社会，拍摄未成年人有时会有些困难，而募集而来的拍摄对象，一般都很有积极性，我觉得这也会影响最终出来的作品。我也会非常重视被摄者的心情。

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● 广岛县吴市　2006.5.4

为什么将被摄者锁定为高中生？

首先，我对人类很感兴趣。在这之中，对于既非成人又非孩子的高中生时代，我觉得虽未成熟，但又有着作为大人的基本姿态。

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这本写真集主要记录了有关高中生的什么内容？

在日本动漫作品的想象世界中，一个个高中生很容易被某种青春之光包围着。而我想记录下他们的光，与黑暗。他们在自己所在的地方，思索着烦恼，是确实存在的群体。我如实记录下了与他们有关的事物。

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● 东京都调布市　2011.10.22

在出版《NEW TEXT》之前，你曾出版过以高中生为主题的写真集《蓝色之光》（青い光），那部作品的主要内容是什么？其与《NEW TEXT》所表现的东西有什么不同之处？

我于2006年发行的《蓝色之光》，主要聚焦的是高中生们所散发的青春之感。而《NEW TEXT》除了这些，还能感受到日本各地风景的变化、高中生们穿的制服的改变等具有历史感和时间流逝感的东西。比《蓝色之光》的视野更加宽阔的便是这本《NEW TEXT》了。

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为了摄影，你得时常奔赴全国各地。这些体验有没有给你的作品以新的价值？

不仅是某个地方，通过奔赴全日本的摄影体验，而捕捉到了各地区的相似与差异，我觉得这作为作品的根基来说是很重要的。

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● 神奈川县大和市　2010.9.26

在拍摄过程中有没有遇到过困难？

拍摄时从没有惹到过麻烦。给一般的未成年人拍照时，有好几次受到过警察的例行询问，但高中生们都会为我说话。

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有没有让你印象深刻的被摄者，或是拍摄过程中的故事？

拍摄过的高中生曾对我说：“谢谢你发现了我的存在。”这让我印象很深刻，从内心感受到了摄影的意义。而且，在进行拍摄的这十多年间，从高中生发来的邮件也减少了许多，我对这一现象很感兴趣。随着Twitter等SNS的普及，人们的交流方式也在发生着变化。

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你还会再开始这样的项目吗？最近在创作怎样的作品？

我依旧想拍摄人物。人是最难懂的生物，我觉得正因为如此，人的想法与行动才非常有意思。我现在对人们制造出的消费空间—步行商业街很感兴趣，正在以步行商业街为主题进行创作。

● 新潟县新潟市　2012.6.13

● 高知县高知市　2010.3.14

● 滋贺县守山市　2002.11.25

● 东京都涩谷区　2011.2.21

● 滋贺县守山市　2002.7.26

● 高知县高知市　2011.3.7

● 埼玉县越谷市　2010.8.26

● 茨城县水户市　2012.4.8

● 京都府京都市　2005.3.27

● 滋贺县守山市　2002.11.18

● 神奈川县相模原市　2011.2.9

● 佐贺县佐贺市　2008.7.27

● 爱知县名古屋市　2005.8.2

● 千叶县千叶市　2010.3.19

● 滋贺县守山市　2002.11.25

● 大阪府吹田市　2004.8.1

● 东京都国分寺市　2011.10.30

book
丹下健三的建筑群像与城市规划

丹下健三の建築群像と都市計画

刘子丹 / text 知日资料室 / picturecourtesy

广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、东京都厅舍、1964年东京奥运代代木竞技馆、横滨美术馆、富士电视台总部大楼、东京圆顶饭店……这些有名的建筑都出自同一人之手—被称为「世界的丹下」的丹下健三。这位诞生于20世纪初的著名建筑家，曾获得1987年第9届普利兹克建筑奖，为人类留下了众多经典建筑作品。现今活跃在建筑领域的矶崎新、槙文彦、谷口吉生、黑川纪章等，都师从过他。

● 2005年，丹下健三逝世，享年91岁。回望这位建筑巨匠的一生，有着不容忽视的另一个侧面—“城市规划师”。自1975年至1990年左右，丹下健三的工作内容大多以城市规划为主。20世纪70年代，中东地区的“石油美元”作为新兴力量兴起，全球化也随之开始。当时的货币并不像工业社会中，由人制造生产出来，而更像从某个地方喷涌而出的“不义之财”。石油美元的出现，领先于80年代之后的“全球化”与“金融自由化”。丹下健三在当时的一连串城市规划项目，便是瞄准了这些地域与顾客群体。

● 20世纪70年代，丹下健三进行的几乎全为在海外的大规模项目。放眼当下的日本建筑领域，同时进行多个海外大型项目的建筑家也寥寥无几，而当时的丹下更可谓“高处不胜寒”。他提出的项目中，“尼日利亚新首都阿布贾都心规划”、“那不勒斯市新都心规划”等，直到现在也还在进行。法国著名建筑师勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887～1965）也曾提出大量的城市规划项目，但最终实现的仅有印度的昌迪加尔。而丹下健三的提案中，大部分都化为了现实。

● 丹下健三于1961年创立了“丹下健三都市建筑设计研究所”，现社长为其子—丹下宪孝。在其网站上写着：“不是‘舒适’空间便毫无意义。此为TANGE（丹下）的美学。”无关国境与规模，创造只有“丹下”才能完成的、能给予人类以感动的舒适空间，这是他们赋予自己的使命。丹下健三在世界建筑史上留下的丰碑名作，让日本建筑超越国境，以质与量的优秀在世界取得了杰出地位。然而这位伟大的建筑师，对自己过去的成就毫无兴趣，在他的一生中，不曾开过一次回顾展等类似的展览。

● 2005年3月22日，91岁的丹下健三因心脏衰竭在家中离世。葬礼在他自己设计的东京圣玛利亚主教堂举行。在仪式上，他的学生、著名建筑设计师矶崎新，含泪哽咽地念完了悼词。由于生前接受过天主教的洗礼，他被授予圣玛利亚丈夫的名字—“约瑟”作为教名。

Casa BRUTUS 特别编辑丹下健三DNA

CasaBRUTUS 特別編集

丹下健三 DNA

MAGAZINE HOUSE

2009/04

MAGAZINEHOUSE 编

2013年，正值丹下健三诞辰100周年纪念，《CasaBRUTUS》推出的这本杂志书，收录了其过去对丹下健三进行的专访，以及在告别式上的独家取材，并刊载了矶崎新发表的完整版悼词。完整刊载了丹下的建筑作品与城市规划项目。

丹下健三与KENZO TANGE

丹下健三とKENZO TANGE

Ohm 社

2013/07

丰川斋赫 编

本书对丹下健三的弟子、合作者、家人等共48人进行了采访，还收录有丹下健三亲自拍摄的未公开照片，以及弟子寄给他的书信等珍贵资料。丹下健三的一生中，一直坚持着什么信念？又做过怎样的改变？通过这册纪录片般的史书，应该可以一探究竟。

丹下健三 传统与创造从濑户内走向世界

丹下健三 伝統と創造瀬戸内から世界へ

美术出版社

2013/10

丹下健三诞辰100周年项目

实行委员会 编

丹下健三从未开过个展。2013年，在他诞辰100周年之际，其故乡香川县濑户内为他举办了一场大型回顾展“丹下健三传统与创造从濑户内走向世界”，并于之后出版了这册官方指南，对丹下健三的一生进行了回顾。

丹下健三从一支铅笔开始

丹下健三

一本の鉛筆から

日本图书中心

1997/12

丹下健三 著

丹下健三的自传式著作，比起他的成就，更多的是介绍丹下健三本身。“我相信只有通过保持时代性的样式，建筑和环境才会变得更加人性化，更能够表达人们内心的诉求。”这位杰出的建筑大师，正因为如此有人情味，才会创造出如此多名留史册的作品吧。

magazine
与时代共诞生 横尾忠则的创作

《Prints21》之《横尾忠则主观客观》

時代に遅れぬ横尾忠則のクリエーション

『プリンツ21』の「横尾忠則主観客観」

周晓宇/ edit & photo

●《Prints21》是由株式会社Prints 21发行的季刊杂志，于1990年10月创刊，每年3、6、9、12月出版。《Prints 21》每期都集中介绍一位艺术家，领域从美术、影视到音乐，涵盖甚广。杂志从独到角度展现了活跃在第一线的艺术界人士。得益于编辑的专业视角，在人物的刻画中，广度和深度都很到位。不仅能够满足粉丝们的求知欲，也能为其他读者提供足够的介绍资料。遗憾的是，在发行第101期之后，《Prints 21》于2012年春宣布休刊，不过在此之后，编辑部并未停下脚步，他们正借助积累的业界资源，开展着与艺术有关的各种企划活动。

● 在2005年出版的夏季刊中，《Prints 21》以“横尾忠则主观客观”为主题，从不同人的角度，介绍了这位现代艺术家的生平。暗红色封面，大号的主题文字，加上横尾忠则1996年作品《两种呐喊》（二つの叫び）的节选画面，第一眼就冲击着阅读者的眼球。而这些元素，也体现着这位艺术家风格之前卫、不拘一格。

● 开篇的纸上作品展，由当时的独立策展人饭田高誉撰写。每一部分都精选了横尾忠则各个时期的作品，整理了其创作历程中的“日本”印象。虽然风格、年代各异，但内在里却有着反复、连锁、转移的关系。在饭田看来，横尾眼中的日本，与三岛由纪夫笔下的日本有着异曲同工之妙，他以黑暗、温暖交织的艺术风格，展现了战后国家的多面状态。

● 开篇配图为横尾忠则1998年的作品《今夜酒中有骨》（今夜の酒には骨がある）。

● 三幅作品全部创作于20世纪90年代，左上、左下、右侧依次为《实验报告》（実験報告）、《爱的回想》（愛の回想）、《带我去地球尽头》（地球の果てまでつれてって）。

● 以黑夜和梦境为主题的几幅作品，创作于20世纪90年代左右。

● 创作于20世纪60年代的作品，描绘了地狱、骸骨等阴暗元素。

● 创作于20世纪90年代以后，以亡者为主题的几幅作品。

● 横尾9岁时正逢日本战败投降，这一组作品仿佛“从墙缝窥视密室”一般，将他幼年时代的“恐惧与快乐”淋漓展现。作品中的现实与幻想，因为战争的残酷而颠倒，画作中的不祥气氛，也正是横尾眼中的日本形象——由一系列“凶事”所组成。

● 夜晚的黑暗对于孩童而言，就像融汇现实与梦境的时空，充满令人恐惧的寒气。横尾在少年时期，热衷于江户川乱步的作品，迷恋其中山川惣治所作的插画。通往异次元的大门，越是恐惧，就越是让人想要借着暮色，轻易跨越过去。现在的孩子有了光亮的照明，已经很难在黑暗中创造梦想世界，反倒是互联网上的空虚和荒芜在慢慢扩散开来。

● 对于横尾作品人气的由来，作家寺山修司是这样解释的：“在现代人看来，世上最恐怖的事就是‘什么都没发生’，‘感觉无聊至极’。”人们的感性已经过分衰弱，但横尾作品中夜行的百鬼，却反而衬托出感官的完整性。在他的作品中，横尾将黑色幽默融入“阴惨丑恶怪奇”的主题中，直接展现出这种令人无法忽视的不快感。

● 横尾的艺术作品中，充满了独特的黑暗与温暖，就像是飘忽的灵魂一般。他的这组作品中，展现的是心灵间的交流——通灵术。日本人曾将人与灵魂视如“一纸相隔”，横尾在这里也展现出他在现实生活中，亲近“死亡”的直感。在三岛由纪夫的眼中，纵向的艺术与横向的礼节交织，才能带给人感动，或许横尾也认为，只有这样才能借助作品的灵性来触动人心。

● 横尾为高仓健作品创作的几幅艺术海报。

● 以“浴场”为主题元素的创作，右上角为作品《交叉之泉》背面，右下角为其正面。

● 由横尾负责设计的宝冢剧目海报。

● 横尾为宝冢剧目《宝冢梦王国》设计的舞台场景。

● 对于横尾来说，20世纪60年代的偶像非高仓健莫属。银幕上高仓健那哀伤、优雅、强势的形象，与横尾心目中的虚实印象结合，最终倾心于银幕上的“无赖英雄”。横尾设计的这组海报中，展现了在当时已经为大众所神圣化的高仓健，其中又融合了日本的民俗特质，成为了街头巷尾热议的话题作品。

● 在作品《交叉之泉》（交叉の泉）中，以意大利特莱维喷泉为原型的背景上，出现了即将崩塌的立体宫殿。背面的洞窟里，有人则正在收集着地上的骨骸。环绕这个洞窟一周，可以发现如泉水涌出般的浴场。在横尾眼中，这个异度空间与现实割离开，成为模糊“此岸”与“彼岸”界限的空间，呈现出一个多元世界。这组“浴场”系列，仿佛全部为了表现“离开迷惑的此岸，度往醒悟的彼岸”这个主题，其中被模糊的界限，也仿佛就在这一个个浴场之中。

●“梦之城”与“梦殿”的创作草稿。

● 右边自上而下，是《宝冢梦王国》的试作海报，以及《花舞长安》的海报。

● 1998年，横尾在观看《浅茅之宿》（浅茅が宿）时，为宝冢歌剧所折服。两年后，歌舞团月组的《LUNA》公演，他第一次主持设计了海报，好评不断。随后的每一年，他都会制作一幅演出的海报，直到2004年，他首次担任舞台美术设计，负责剧目《宝冢梦王国》（タカラヅカ·ドリーム·キングダム），由三木章雄担当演出。横尾将自己的自由想象融入古典美之中，创造了大胆又严谨的舞台空间，再加上演员们的精彩表演，让观众瞬间进入如梦如幻的世界。

● 作为横尾的“缪斯女神”，宝冢演员轰悠回忆起与他合作的情景，就像是“立足在台风中一般”——忽强忽弱的风雨、仿佛被赋予了生命一般的云朵、山木草地的低吟，经过台风眼时感受到阳光，却再一次被吞没在风起云涌之中。从横尾的作品中，也可以体会到这样令人感动的神秘世界。与横尾共事，在轰悠看来，仿佛面对着一个“心怀宇宙的人”、“能够自由穿梭时空的人”。

● 在宝冢90周年之际，推出《宝冢梦王国》剧目，是为了重新审视宝冢魅力的“梦”之所在，传达宝冢继续追梦的决心。负责剧目演出的三木章雄，为横尾描述了梦王国复苏，献梦使者化身为梦的剧情，力邀他加入创作队伍。横尾最终完成了满是台阶的布景，营造了妖媚、不可思议的气氛，又令观者感觉似曾相识，这就是名副其实的梦之城——仿佛在梦中才有的场景。第一幕的草稿，平静如置身水底，而成稿里则变成深红云卷的不稳氛围，在这里，横尾实现了想象到现实的突破，甚至作曲者见此场景，也立刻浮现出剧目主题旋律，当场弹奏起来。不少观众看完剧目以后，给出了“似宝冢又非宝冢”的感想，这令三木章雄颇感欣慰，想必横尾也会觉得满意吧。

● 宝冢演出家酒井澄夫第一次看到横尾的海报作品，还是在20世纪60年代。那时候社会充满混沌，年轻人都期待着和平、变革的到来。就在这之中，横尾创作的剧团海报令酒井感受到莫大的冲击力，“仿佛黎明即将到来”，“来自远古先祖的感情被唤醒一般”。2004年，酒井澄夫终于有机会，力邀横尾为宝冢剧目《花舞长安》（花舞う長安）设计海报。在与横尾的交谈中得知，虽然他身体状态并不好，但每次却都能以不同的主题，创作出一幅又一幅力作。真是令人疑惑，这位艺术家蕴含着如此巨大的力量，究竟从何而来！

器
Luespoon

陈晗 / text

Lue/ photocourtesy

● 这三把勺子，来自冈山县的黄铜工房“Lue”，由工房主人、民艺职人菊地流架亲手以黄铜制成。简单得无以复加的线条，呈现出工业化的美感，但又因出自手作，而每一把都独具表情。细心的人甚至可从每把勺子上，看见菊地拿着木槌，对着黄铜敲敲打打的身影。

● 它们看似大同小异，实则被细腻地定义了不同的名字与职能。照片中从上到下，依次是“SugarSpoon”、“Ice Cream Spoon”和“DesertSpoon”。

● 黄铜制的勺子，其特别之处在于颜色与感觉的日益变化。这些勺子不会永远如新打制出来时那般饱和铮亮，而是会随着时间的推移，逐渐于表面形成一层酸化膜，初时的光泽会日益平淡，金属的味道也不再那么明显。但这些，恰好赋予了它们在时间中沉淀过的美感。很多客人买了菊地的勺子，都会一直使用，并享受着它一点点变化的过程。在不知多少年过去后，有的客人会将初购时的勺子照片，比对手上那一把失去光泽、散布划痕，或许还有斑斑锈迹的勺子。有趣的是，他们并不觉得惆怅失落，而是对手上这把亲密伴随自己多年、凝聚和印刻了时光痕迹的勺子，充满感恩。

● 菊地流架的“Lue”工房以制作黄铜食器、杂货、饰物为主，但其实并非皆为手工制作。“Lue”的产品分为两支：一支纯手工制作；一支工业化批量生产。之所以后期会加入一部分工业化生产，是希望压缩成本与制作时间，令更多的人有机会拥有“Lue”的物品。但菊地本人，一直都更注重手作的部分，也相信手作才是支撑着“Lue”的灵魂核心。

● 就像菊地手作的黄铜勺子，每一把都由他亲自敲打、切割、打磨而成，每一把都在他手中从无到有，一块块普通而冰冷的金属被他的手赋予了温度、生命、各自的表情。“想让它们成为人们生活里温暖的伙伴，而且是用得越久就越珍爱的伙伴。希望能被永久地使用下去。”菊地说。

● 也有人担心过黄铜食器是否有害健康，菊地对此认真地做过调查。黄铜是铜与锌的合金，铜据称有杀菌作用，而锌又是人类身体不可缺少的矿物质之一。菊地说朝鲜王族也曾有使用黄铜食器的习惯。至于黄铜食器经久出现的铜绿锈，在日本很长一段时间被认为是有害物质，但近年来又被科学证明，它对身体并无害处。并且，只要细心地清洗和擦拭，生锈这件事完全可以避免。即便生锈，用盐与食醋的混合物浸泡后再打磨，仍能重现光泽。

● 不过，会选择这样一把勺子的人，想必也不会怕它“变老”。

manga
自丛林深处的光

森の奥からの光

SHEL / text 曹人怡/ edit

知日资料室 / picturecourtesy

◎《虫师》由漫画家漆原友纪所创作，于1999年开始在《月刊Afternoon》隔月连载。共发行单行本十册。2005年10月开始于富士电视台播放动画版，共26话。2014年，《虫师·续章》被动画化，分2014年4月与10月两季播出。

◎《虫师》中所说的“虫”，是一种自然界中的力量，它具有独特的生命形态，有时能与人类的生命交汇，碰撞出奇妙的火花。有时却也可能潜伏在人的身体里、沼泽地或山岭中，带来疾病、瘟疫等可怕灾难。然而人们即使知道有“虫”的存在，却仍然需要通过“虫师”的帮助才能够沟通回应。

◎《虫师》的主人公银古就是一位虫师，他一头银发，四处游历，为人们解决“虫”的问题。通过和“虫”的沟通，他也接触到了各种不同的人和事，漆原友纪通过银谷之口，以寡淡却又治愈的语气，安静地向读者诠释着我们不知道的世界。

完美的故事板

● 第一次遇见《虫师》，不是它的漫画也不是动画，而是一篇杂志评论。

● 文章内容完全不记得，甚至连评论所介绍的作品和作者都没注意。只是那两张插在文中的别具一格的配图，给我留下了深刻的印象。其中一张图里画了一棵老朽的树枝，下垂的一端稀稀拉拉挂着一些柿子。两个小孩儿坐在错落的枝丫中，两人都戴着树叶编织成的面具，看不见脸。一个在吃着柿子，一个正单手撑起面具眺望前方。人物造型拙朴，线条甚至有点粗犷，却又十分的生动。水彩渲染浓淡相宜，既有水墨画的写意，又糅入了童话的幻想，总之气氛十分诡异。但这种简朴而随心、灵动而通透的感觉，正是我的创作插图以来一直追求的境界。

● 然后突然某天看到了一个叫“虫师”的动画。奇异的世界观、柔婉的影调、空灵悠远的音乐、淡然如水娓娓道来的故事，一切都让人着迷。于是才开始了解这部由漆原友纪绘制的漫画原作。初看第一卷，便惊叹漆原友纪的过人才华。收放自如的画面分割，一气呵成的镜头衔接，组合成流畅的叙事画面，这些元素交织出的人物之间的纯粹的情感，总能在某个点上触动你心灵的深处。然后便是深深的感动和震撼。

● 就如《虫师》的动画导演长滨博史在制作访谈所说：“初见《虫师》给了我巨大的冲击。以往改编动画，不管面对怎样的原作，自己脑海里想象的镜头画面才是最棒的，但《虫师》却不一样，它本身就是一部完美的故事板，整个故事浑然天成，不知不觉中就把读者带到了这个不可思议的世界中去。”

● 从大约两年前起，我开始计划从插图转向故事漫画创作，于是《虫师》的漫画也成为我创作构思时的重要参考。记得我的第一篇彩色漫画《世界之森》（同人作品），就是反复琢磨《虫师》的分镜风格之后画出来的。我现在也不断地在创作其他的故事漫画，而《虫师》及漆原友纪的其他作品，一直放在随手可及的地方。感到烦躁或者迷茫的时候，就会抽出一本翻一翻，心情便能平静下来，创作的能量似乎又慢慢涌上心头，让我觉得，我还能努力地继续画下去。

也是安静的。一明一灭，其实是这些小小的昆虫传递爱情的语言。因为萤火虫只有不到一周的生命，所以没有声音的它们努力闪亮自己来寻找配偶，以求得延续后代的机会。当然，俳人并不了解这些，在凉爽的晚风里，他看见了萤火虫在深沉夜幕的背景下亮起来的短暂轨迹，这时，他感受到了寂寞。

○ 俳人的寂寞，也许并不是那种深入骨髓的寂寞，没有宇宙星辰渺小自身的慨叹，也没有世人皆醉我独醒的孤独。相比起来，不如说俳人感受到的是一种淡淡的惆怅：一尺的距离，只不过是形容其短。可以试着想象一下，在周围一片黑暗中，星星点点的萤火虫一闪一闪。有一只从俳人面前慢慢飞过，画出了一条光的短线，而后倏尔熄灭，归于一片黑暗。

○ 在这短短的距离之内灭掉的萤火，令人感受到了现实的脆弱和不确定性。在我们的生活中，有什么可以切实抓在手里，又能长久存在的呢？像白天那些热闹的声音，到了晚上却归于沉寂；像少年时飞扬的青春岁月，不管我们多么留恋，都只是从遮挽的手边匆匆流过，转瞬即逝；又像诗人隐隐约约的灵感，刚刚闪烁了几下火花，细一思索却又没有了影子……俳人这些琐碎的回忆和感受，在夏夜里被萤火虫唤醒了。注视着明明灭灭的萤火，第一个冒上心头的词，便是「寂しさや」（寂寞啊）。

○ 萤火就如同美丽的仲夏夜之梦一样，短暂亮起旋即熄灭，美好却无法把握。俳人从明灭一尺间体味出了世事无常，可以算是对「解夏」的领悟。话说回来，如今时代不同了，我们不妨从生物学的角度来欣赏萤火虫，据说萤火虫的发光原理非常巧妙，由体内的荧光素和荧光素酶进行化学反应，反应产生的能量几乎全以光的形式释放，而人类到现在为止也无法仿制出同样高效的光源。这样看来，我们的「解夏」就有目标了。

俳句
俳句刘联恢 / text

解夏

げげ

俳句刘联恢 / text

寂しさや一尺消えてゆくほたる。

流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。

○ 「解夏」一语出自佛经，意指修行人在夏天打坐静思，三个月后烦恼涤除，身心清净，得到解脱。这圆满日便称为「解夏」。

○ 至于为何要选在夏天，大约是由于炎夏总是带给人喧嚣的感觉：噪耳的蝉鸣、高悬的骄阳、流金似火，无不蒸腾着「热闹」两个字。而修行正是要在这样浮躁的环境之中把自己沉淀下去，静心思考深刻的佛理。若是能做到领悟，即是得大欢喜。

○ 生活在现代的我们没有佛门中人那样清修的条件，也没有把自己沉浸在佛法妙义里的决心，所以日复一日，时间就在这喧嚣浮躁中度过。这样的日子久了，难免觉得心里不安静。那么，就让我们读上一首立花北枝的俳句，或许可以有解夏的感受，在炎热的夏季获得一丝宁静与清凉。

○ 这是一首以萤火虫为「季语」的俳句。

○ 寂しさや一尺消えてゆくほたる。

○ 流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。

○ 萤火虫在夏夜里一直非常活跃，古今中外有不少吟诵夏天的诗句都会提到这种自带光源的小虫。它发出的亮光是凉爽的。

料理
亲子盖浇饭

親子丼

陈晗 / text Elephant Cafe / photocourtesy

● 将鸡腿肉与鸡蛋煮在一起，取“鸡”与“蛋”的亲子关系之意，命名“親子丼”，中文叫作“亲子盖浇饭”。

● 关于这道料理的起源众说纷纭，但流传最广的，或许是东京鸡肉料理老铺一说。东京日本桥有一家创业于1760年的老店“玉ひで”，专做鸡肉料理，这家店也曾出现于谷崎润一郎的随笔中。相传在明治二十年（1887年）左右，吃“军鸡肉锅”的客人将鸡蛋也打入锅中一起煮来吃，并将之称作“亲子煮”。后来为了让其成为一道更易食用的料理，五代店主之妻将“亲子煮”浇在白米饭上，成为“亲子盖浇饭”。在当时，盖浇饭这种吃法有点难登大雅之堂，所以这家店最初仅将“亲子盖浇饭”放入外卖菜单里，不列入堂食选项。然而这道料理却不胫而走，名气日益扩大，最终成为这家老店的招牌料理。

● 此店发明的“亲子盖浇饭”中仅有鸡肉和鸡蛋，而今天常见的做法中，已习惯添加洋葱、葱、鸭儿芹等进行调味。“亲子”的概念也不只限于鸡与蛋，更是延伸至鲑鱼与盐渍鲑鱼子，鸭与鸭蛋……也有人说“亲子盖浇饭”残忍，将“亲”与“子”烹在一起。在某些宗教的教义里，这种料理方式确实不被允许。

● 做法其实有许多种，其中简单又具人气的做法是：酱油、味醂、糖、酒、水、鲣鱼昆布汁，混合成汁；洋葱切丝，与混合汤汁一同下锅，较大火煮2分钟；切成一口左右大小的鸡腿肉块也入锅，较大火煮2～3分钟；鸡蛋液的三分之二倒入锅中，盖上锅盖中火煮2分钟；剩余鸡蛋液倒入煮10秒，关火，盖上锅盖用余热将其焖至半熟，浇入碗中。

●当然，碗中应已备好一份热气腾腾的白米饭。

吴东龙の设计疆界
岛上设计旅行·濑户内海篇

島のデザインの旅　瀬戸内海篇

吴东龙 / text & photo

○ 想造访濑户内海有太多好理由，三年一次的“濑户内艺术祭”当然也是其中的重头戏之一。对于当地人来说，艺术祭创造了以艺术来活化当地的角色，对外地人来说，它是借由艺术让人认识濑户内海的绝妙方法。

○ 当我离开熟悉又充满安全感的东京，来到日本国境南部、四处环海的濑户内区，有点像是航海王要开始去冒险的感觉。的确，漫步、信步或是快步在东京游走总是很少失败的，但是此次的岛旅从四国香川县的高松港出发，可以去直岛、男木岛、女木岛、丰岛、犬岛或是附近最大的小豆岛等，途中充满了变数。而因为往返各岛间受限于航班、交通、各景点开放的时间与是否顺道等，甚至天气也是一个影响要素，来到濑户内海，就当作是一个准备面对种种可能、“且战且走”的岛上旅行吧！

从高松市的建筑旅行出发

● 从本州四国香川县的高松市开始，原来从建筑的角度来看，高松也是充满观光资源的城市，并能发现种种惊喜。

● 1958年建成的“香川县厅舍东馆”，是日本建筑大师丹下健三（1913～2005）在建筑生涯初期一非常具有代表性的集大成作品，值得探访。然而“屋岛站”附近的“四国村”里，复原了居民的传统住宅建筑、生活文化与民艺等，其中有水景庭园的“四国村Gallery”，为安藤忠雄在2002年所设计建造的建筑作品。此外，“ISAMU NOGUCHI 庭园美术馆”是国际知名的雕刻家，被称为“雕刻地球的男人”—野口勇，其晚年的工作室与居所，现作为对外开放为庭园美术馆，其雕刻庭园的设计也很值得探访。至于离高松港不远的“香川县立MUSEUM”，结合历史博物馆与美术馆的展示机能，而市中心的“高松市美术馆”更是观看日本战后当代艺术表现的一个文化场域。

● 在高松有限的时间内，我选择参观由MoMA建筑师谷口吉生设计的建筑。特别的是，谷口吉生在濑户大桥旁盖了两座美术馆，一是位于濑户大桥纪念公园旁的“东山魁夷濑户内海美术馆”，另一是丸龟车站旁的“丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆”。因为有看过猪熊弦一郎所著的《物物》一书，也实在想目睹艺术家猪熊弦一郎色彩形式皆丰富出彩的作品，遇上谷口吉生现代简约的设计，会交织出如何的风貌，便不作他想直接搭车前往。距离车站出口不到三分钟的脚程距离，这栋于1991年完成的建筑迄今仍是历久弥新的。垂直与水平里充斥细节与质地的笔直空间，在各个空间于内于外之间都有不同的感受，光与影、虚与实，架构出除了白盒子以外难忘的回忆，尤其是入口处前猪熊弦一郎的壁画—《创造的广场》，与谷口共同塑造犹如剧场舞台般的广场，冷静与热情同时兼备，手感的壁画线条瞬间丰富了现代主义的黑白象限，回想起此行虽然只是短短一个午后，正是最充分感受线条多变的时光，也让我真切感受谷口吉生的建筑魅力。

一生必去，丰岛美术馆

● 我从高松港出发，原本选择搭乘往丰岛的船班，不察却错排了队伍，让早起准备的岛旅行程为之大乱，硬头皮启动应变机制重新安排，尽管比预计晚了数小时，终究还是抵达。

● 左望直岛、右望小豆岛的丰岛，是濑户内必访的岛屿，它有一座日本杂志《Casa Brutus》所谓的“一生必去的美术馆”—丰岛美术馆矗立半山，这是一个以“水”为主题的美术馆，更贴切地说，是一个充分感受自然的美术馆。美术馆坐拥的位置不只一边俯瞰湛蓝海洋，另一边还能望见附近小丘半山上的田园与自然美景，其建筑外观拥有像枚落到地面还能微晃动的水滴般的自由曲线，内部天花板开了两圆孔，地面则不断暗涌流动着圆滚水珠，抬头望见光线与风从开口的孔洞进入，岛上的自然气息似乎被凝缩在艺术家内藤礼的创作，与西泽立卫的建筑之中，是绝对“丰岛限定”的独特感官享受。

● 丰岛美术馆建构出一个只有在丰岛才得以成立的理由。它位于岛上的唐柜清水，所居的檀山正是海拔340米、涵养着250年以上树龄的水源地。但曾因被民间业者非法丢弃废弃物，变成了人们口中的“产业废弃物之岛”，经过岛民一番努力奔走改善问题，方才华丽转身成为现今的“丰盈之岛”。

● 丰岛的改变不仅于此，当地居民复耕了美术馆周边曾被弃置许久的梯田，使得美丽的梯田景观自地表中浮现，让美术馆为梯田环绕，所产的稻米、蔬菜与来自于地下180米的涌泉，更提供美术馆CAFé 的需求。不只是景观的共生，还有着产销相互依存的紧密关系。丰岛美术馆的建筑与美术，找到了一个让人欣赏自然的角度，创造出可以感受并感谢生命喜悦的场所，看到、咀嚼到、感受到只有在丰岛才能有的山，海，阳光，和风，鸟叫虫鸣，和点醒了四季颜色的稻田，我想所谓“自然就是最美的艺术”不正是如此。

“丰岛横尾馆”感官震撼

● 丰岛上除了淡如素面却令人回味的丰岛美术馆外，临码头边还有个截然不同风貌重口味的“丰岛横尾馆”。这个新旧交错、散发强烈艺术气息的建筑，是由1936年出生的当代艺术家横尾忠则，与1975年出生的建筑家永山佑子，一起改造了家浦地区的一间农舍民家，于2013年7月完成开展。

● 刻意烧黑的外墙木头搭配红色的反射玻璃，踏着白沙进入室内，尽充满着红色光晕。这个展览空间由“母屋”、“仓”与“纳屋”所构成，里头有个庭园、穿越日式房舍的水池、木造架高的日式房舍，还增建了一个圆筒的高塔矗立，整个观览过程就像由色彩与影像拼贴而成的、前卫又冲突的视觉体验：红色如滤镜的落地玻璃窗与石头、黄蓝缤纷马赛克拼贴的水池、金色的鹤与石灯，还有水池里多彩的锦鲤从庭院游到架高的屋下，透过屋内的透明玻璃地面看见，庭园的流动延伸到室内，感受十分特异惊奇。筒状高塔旁，还有凹曲镜面构成的厕所墙面，如厕时备感新鲜，而贴满瀑布影像的瓷砖视觉，借着镜面的天花与地面让视线无限延伸，不只人声，更似是画面中的瀑布声响回荡缭绕其中。

● 丰岛横尾馆是个探讨生死的馆，也不断打破过去的观览经验，透过横尾忠则的11幅大型画作，呈现了流动与静止之间，传统构造与现代斑斓之间，内与外、静谧与喧闹、暗黑与艳红，在离开丰岛前的这段体验令人冲击也够满足。

直岛，艺术环岛处处

● 搭船来到直岛，感受到整个岛就是一座美术馆。

● 即便是当晚入住的Benesse House本身也像是一座艺廊，不只是因为建筑本身是由安藤忠雄所设计，可以在旅馆前海一般随风起伏的草地散步，漫步到草间弥生的黄色大南瓜旁，看海浪拍打岸边；也可以在旅馆内欣赏杉本博司的针孔成像、海景系列的写真作品与庭园设计；再过分一点还可以通过旅馆的接驳专车，晚上九点夜访直岛美术馆，享受一人饱览美术馆作品的美丽夜晚。甚至一早在其他游客抵达前选在美术馆内享用日式早餐，无论夜晚白天，岛上的艺术元气直逼满点。在旅馆的餐厅内也能大啖海鲜野菜的当地美味，无限满足，再回到净白典雅的房间休息，接着次日则再度享受旅馆已预订好的地中美术馆、李禹焕美术馆，或是HOME PROJECT当中的南寺、护王神社、角屋，抑或ANDOMUSEUM，全都是以艺术与建筑的行程来打卡全岛。我更是认同杂志上所谓的“死前一定要看的建筑”这样激烈却中肯的论述。

● 其中，“地中美术馆”是绝对必访的。因为2004年，建筑大师安藤忠雄以地中美术馆再度改写了美术馆的定义，为不影响自然，把空间埋在地中，成就地中美术馆，而表现“自然”的艺术，也是安藤建筑想说的话。

地中美术馆的一二三事

●“1件作品”：美术馆的位置原本也是眺望濑户内海的盐田小丘，而“思考自然与人的关系的场所”是地中美术馆的概念。购入描绘自然的印象派画家莫奈作品《睡莲》，是这座美术馆的开始。这件作品是患有白内障的莫奈70岁后所创作的数量极少的大型作品，也因为它，让美术馆的诞生有了可能。

●“2位艺术家”：在莫奈的《睡莲》之后，馆方又选了两位分别以地景、大尺度创作的纽约艺术家Walter de Maria，与擅长用光、空间的James Turrell。美术馆就是收藏这三位当代艺术家的作品而已，并且为他们的作品一一打造专属空间。看似各异的作品，似乎都在解释“自然”不同的风貌，加上安藤的巧手将联结各展间的通路，交织成光影辉映的静谧空间。

●“3角中庭”与“4角中庭”：有人说“，地中”集合了安藤许多建筑特色，像是倾斜而上的回廊让人想到住吉长屋的天井，内部的自然采光像是光之教堂里光的质地。为了让参访者体验美术馆的空间，设计了一条充满戏剧性的路径，从开始进入混凝土黑暗森林般，感受自然光渐渐渗入，缓缓步行感受到围绕在长满棒状节节草的四角中庭出现眼前，植物与建筑一样利落简单，阳光洒落，在人造的清水混凝土建筑中感受自然的可贵与美妙。

● 另一栋则是高达12米的混凝土墙围绕的三角中庭，地上则是散落着不规则的冈山石灰岩，与整齐切割的水泥墙形成强烈对比。随着观览最后走到地中CAFE，濑户内海的全景致在眼前敞开，无疑的，安藤忠雄是地中美术馆的第四位艺术家，令人直呼最高！！

○ 一个人的跳岛旅行，尽管舟车间紧凑又带点紧张，但岛上的风光、艺术与建筑的惊艳，与当地美食料理的幸福，总是能让人感受到城市里没有的悠闲与自在，却又让我在离开每个地点时还是匆促与不舍，矛盾的时而悠闲又时而紧张的岛旅经验，总会让我费心机不忘想想下回要用什么心情与方式再访岛上曾被遗失的美好。

虫眼蟲语 海松色

オリーブ·グリーン色

毛丹青 / text

● 如果不是我眼下在日本的大学执教，也许不会在意日本学生与教员的关系，尤其是26年前刚刚留学时，基本上随大溜儿，并不明白教员对我的真意。当然，我这么说并不是为了应先人的景，就像鲁迅先生写他的日本教员一样，一定是属于他那个时代的直接感受，而并不是今天的场面。

● 其实，上学时对所学知识的记忆很容易淡化，因为谁也无法保证你毕业后会用上这些知识，不用就等于被遗弃了。对此，作为学生，有时只是因为教员的一句话而可以左右你人生的判断，但教员的这句话往往与所学的内容是无关的。这大概是知识与智慧的区别，前者是训练，后者是感悟。仅仅从这一点说，我必须承认当年领悟清水正之教授的那句话是非常快的，近似秒杀！他当时对我说：“你想学好语言，就要先忘掉死记硬背的内容，而要记住那些如何记住的智慧！”

● 其实，学生对每个现场的记忆尤其珍重，因为大家通过自己的肢体，包括我现在的日本学生学汉语时的发声在内，会让记忆还原成最先生成的状态。所以，即使是在酒席上，学生们有时也会请退休的恩师再现当年的学习状态，顿时返回到青春美丽的时光之中。如此师徒值得称赞。

● 我每年都会结识日本学生，尤其是在关西学院大学的“社会表象特论”课堂上，涉及异文化的交往和个人的表达能力，听讲的学生比其他课多。其间，我提过问：“让你努力学习的动力是什么？”交上来的答案五花八门，很好玩。有个学生写道：“我抽烟，每回看到烟灰死活不掉下来，一直挂到最后一口时，我就会努力学习！”

● 下课后，一日本学生送我一罐咖啡，我问：“怎么了？”他说：“昨天我过生日，在学校自贩机买了罐热咖啡，结果发现罐底贴了块小纸条，说我中奖了，于是我打给上面的免费电话，也给了地址，今天一早就收到了一整箱咖啡，跟送早报的时间一样。这罐咖啡送给毛先生，我的心意。”

● 我当即回答：“祝你生日快乐！”

●“教员”一词在日语里有时会被称为“教官”，多少带有严肃的气氛，不过，也许因为我自己不是从学院派上来的缘故，更喜欢轻松的过程。

● 有一名美国留学生跟我说他学日语最难懂的是时间，比如听天气预报说：“曇りところにより一時雨でしょう”（“一時”在日语中既有“一段时间”的意思，又有“一点”的意思），他觉得奇怪，问我：“日本的天气预报能精确到几点下雨都知道吗？”一时，我不知如何回答才好，但想笑。

● 还有一回应邀参加了一位日本毕业生的结婚典礼，在婚宴上才知道她是“职场结婚”，跟新郎是同一家公司的。她说：“我们是朋友介绍认识的，后来相互有了好感，有一回他说他上中学时遇到过车祸，骨折了，打石膏打了一个多月，我问他是什么季节，他说是上中学三年级时的秋天。我心里一惊，因为同样在那个秋天，我在路上遇到一位修女，她突然跟我说：‘请你为未来的丈夫祈祷祝福吧。’原来不是别人，我觉得那时的修女说的就是他，他是神为我准备的。于是，我下决心要嫁给他！”

● 听完新娘的这段话，全场的来宾都站了起来，紧接下来的就是掌声雷鸣。也不知为什么，作为她的老师，我觉得非常有喜感！

● 佐藤晴彦教授是我的忘年之交，一起出过书，也一起在北京、上海、京都、神户这些我们经常去的城市与毕业生聚会，举杯欢宴。在他的退休晚宴上，全场来了100多名毕业生，气氛很暖。宴席上，学生们请执教31年的佐藤教授再现教大家汉语时的情景，结果全场爆发出琅琅读书声，实在令人难忘。

● 学生代表致辞：“我有幸参加了先生最后的一堂课，他跟往常一样，一边领读一边在6排学生之间来回走。先生执教31年，他在教室里走了多少路呢？一排10米，来回60米，一堂课90分钟，先生来回走10回，共600米，一周6堂课，走3.6公里，31年下来共走3348公里。”

● 说到这时，全场欢声四起，学生代表继续说：“3348公里近乎日本列岛的长度，先生手拿教材，一步一步带着我们学习，激励我们进步！在此，我们衷心感谢先生的指导。”

● 实际上，就在佐藤教授退休的那年寒假，我返回了北京一段时间，乘坐地铁10号线的时候，被一名中学生让座，她说：“大爷，您请坐吧。”这是我有生以来第一次被人让座，今后再有，保险是记不住的，但这回却不会忘记。当然，“不会忘记”绝对是有原因的，这就像有时记住了电脑里一个命名很怪的别人的文档，却突然忘记了昨晚自己吃的什么一样。人的记忆大都是突发的，而且不跟你商量。

● 我在日本的大学任教已超过五年，很幸运的是因为在我的课上认识的男女学生，最终结婚的已经有了若干对，有点儿“月下老人”的感觉。不过，但凡接到婚礼请帖时，很难对上号，不知谁是谁。所以，在不知对方是谁的情况下，我一般都婉言谢绝。我在大学光上大课，比如“社会表象特论”，每年有近400名学生听课，漂亮的阶梯教室不可能让我记住学生们的每张面孔。不过，也有一回例外，这大约是三年前的事情。大课结束后，一名大学四年级的日本男生跟我说：“我跟她是在这节课上认识的，毕业后我们打算结婚，能给毛教授发婚礼请帖吗？”

● 听这话，虽然可以想象他与她也许没集中精力听我的课，大部分时间跑不了谈情说爱什么的，但毕竟这是一件喜事，实在值得庆贺。于是我记住了这名学生，到了婚礼的那一天，我出席了，而且还是正装。婚礼办得很隆重，也挺感人的。

● 今年，我已经过了52岁的生日，家里堆了这些天一直忘了打开的信件，其中有封信竟然是刚才说的那名日本学生发来的，打开一看，我一时无语了。他是这样写的：“尊敬的毛教授，感谢您上回出席我的婚礼，但因为我与她在生活与事业上的意见分歧，已于今年年初正式离婚了。离婚是圆满的，对她对我都不是太坏的事情。眼下，我已决定了再婚，我这回的夫人也曾是毛教授的学生，专此邀请您能出席我们的婚礼，俯首拜托。”

● 很多国内的朋友都跟我说，“日本有时很动漫”，但具体指的是什么，我无从可知，不过，单从我与日本学生的交往中，的确有好玩儿的感觉。

● 再比如：我曾经在课上出了个题目，叫“我看日本”，其中一名挪威留学生举手发言，他是用日语说的，意思是：“有一回我碰上了警察询问，也许是因为一手拿着冰激凌吃，一边骑自行车吧。他挥手叫我停车，我停了，但他说了半天，我没听懂，冰激凌一直在手中化着，于是我问警察能不能等我吃完冰激凌再说。警察答应了。＂

● 不过，留学生眼中的日本也许只适用于留学生，而跟日本学生的描述不一样，同样的“我看日本”，有回听日本女生说她带男友见家长的事儿，起先她的母亲很客气，端茶倒水，显得很热情，可当她的父亲直接问女生的男友时，全场人几乎被雷倒了。因为她父亲的第一句话是：“先让我看下你的Facebook，其余再说。”

● 这样的情景也许不能算什么动漫，反倒是一副日本家长的死板面孔。我讲课喜欢用自己的手绘教材，说白了，就是涂鸦的一种。这是因为过去经商，做过远洋渔业的生意，一边想一边涂鸦，想着想着就想到了鱼，同时也想到了深海。其实，我觉得日本不少社会现象跟深海理论有关系，海面与海底跟陆地的表层与里层一样，当不同文化相互融汇的时候，必定经过表里演变之后才能显其内涵，所有的标准也许是时间。这个情景不仅适用于社会，也适用于每个单体的家庭，很多地方与海松色类似。所谓“海松色”，是指海带在从绿变黑的过程中所出现的一个时间段的颜色，原本是清纯的绿，经过大海长时间的浸泡，最终变成了礁石一般粗重。日本女生跟我说：“要是没有Facebook就好了，我爸也用不着费心了。我真的想嫁给我现在的男友，不想让家长多嘴。”

● 同样还是这名日本女生，她提交给我的毕业论文的题目是“海松色与日本人的情感心理”，写得究竟如何，待我抽空细读。

告诉我吧！ 日语老师 记在小本本上的词

手帳にメモを取ったいろいろ

刘联恢 / text

● 小学时，几乎遇到的每个语文老师都会说“好记性不如烂笔头”，叮嘱学生们自己准备个小本子用来记名言警句、如珠妙语等，这些记录无非是为写作文积累素材，在作文中旁征博引，是很大的加分因素。

● 这就养成了我长期以来的记录习惯。虽然不一定正式携带一本“手帳”来记录每天的生活，不过遇到惊艳的句子或者有趣的新词语时，我总是会随手记下来。有时记在书的空白处，有时记在纸条上，现在则是充分利用智能手机，手机上有很多应用都可以用来随时记录，兼具拍照存档的功能。“メモを取る”*记笔记变得越来越方便，可以从容应对铺天盖地的海量信息。

ふわっとした松软的、暄腾的

● 语言是有生命的，词语作为构成语言的最小单位也是如此。有新词语诞生，就有旧词语死去，有转瞬即逝的流行语，也有被赋予了新的意义而突然焕发出生命力的“老话”。“ふわと”就是一个这样的词。它的本意是指东西轻软或者动作轻盈，现在则多用来指蓬松柔软的、暄腾的样貌，比如说“ふわとしたマシュマロ”*松软的棉花糖。稍微加强一下语气，可以加个促音变成“ふわっと”，变成更轻更软的感觉：蓬松暄腾的被子即“ふわっとした布団”；表达动态也可以是“白い雲がふわっと浮かんでいる”*白云悠悠浮在天上，“羽毛がふわっと空中に舞う”*羽毛轻盈地在空中飘舞。

● 既然是松软的意思，那么一般应该是形容有形有质的物体。然而最近两年，随着日本大阪市长桥下彻在讲演中提到“ふわっとした民意”*松散的民意（即有选举权的大多数人属于无党派，并无强烈的政治主张），这个词迅速被赋予了新的色彩，并在2013年又派生出了“ふわっとした改憲派”、“ふわっとした人にん気き”等与政治生活密切相关的表达方式。前者指近年来增加的、抱着“只要改正宪法就能使社会变好”这样模模糊糊、不着边际想法的人；后者则指政治上瞬息万变的“受选民欢迎度”，可以一下子把人托上顶峰，也可能转眼间消失。

● 推而广之，日常生活中这个词也可以用得很广泛：比如说轻松的漫谈可以叫作“ふわっとした話”，自由散漫的日子叫作“ふわっとした日々”，柔软轻松的心情就是“ふわっとした気持ち”……

● 政治上的民意或支持率，总是“ふわっとしたゆえに、しぼむ事もあるのであろうか”*正因为松散，所以也可能会缩掉吧，难以捉摸。但是柔软的心情和生活，我们不妨放任自己享受一下。

プチ贅沢偶尔的小奢侈

● 由于经济长期不景气，加上三年前东日本大地震造成的影响，日本这几年一直处于消费活动比较低迷的状态，大家买起东西来都比较谨慎而克制。虽然“アベノミクス”*安倍经济学试图扭转颓势，但还是很难翻身—这是“プチ贅沢”这个词的社会背景。

● 如果社会环境整体比较穷困，简单说起来就是物质缺乏的话，缩减消费是无可奈何的事。不过生活在物质产品相当丰富的日本，要想一直节俭下去似乎也有点儿难呢。于是，过了一段节约的生活之后，就会想要“プチ贅沢”—偶尔小奢侈一把。

●“プチ贅沢”有点类似于“自分へのご褒ほう美び”*给自己的奖赏，通常在辛苦工作之后，或者取得成果之时，来点儿好吃的好玩儿的，就是“ご褒美”*奖赏了。而“プチ贅沢”相比之下更日常化一些，更多为对自己较为宽容的女性所使用。

●“プチ”一词源于法语“petit”，是“小”的意思，2000年前后代替“ミニ”这一词开始流行。比如“プチ整形”，是大家现在熟知的“微调”整形；“プチ家出”指吵架之后短暂几天的离家出走；“プチ投資家”则是攒了点钱就拿出去投资的散户个人投资者……这样的词还有很多。

● 相信很多人对日本女性偶尔为之的这种小奢侈的内容及价格会很感兴趣，根据“トレンド総研”*时尚综合研究所的调查显示，20～40岁的女性，有81%尝试过小小奢侈一把的滋味，比如说买个比平时吃的冰棍贵上150日元左右的冰激凌；或者午饭选价格高300日元的套餐……差价都控制在500日元以内，这就是给人小确幸感觉的“プチ贅沢”了。

ソロ充とキョロ充“独充”与“找充”

●时间过得真快，当年介绍“リア充”*现充这个词的时候，它还基本上属于日语新词语，不过短短三四年的工夫，已经变成两个汉字“现充”，进入了中国青少年的日常用语里。全球化的飞速发展从语言上可见一斑。

●而在日本本土，从“リア充”又衍生出了“ソロ充”这个词，“ソロ”源自英语“solo”，意为单独一个人，“solo”广泛应用在音乐、游戏等领域。而“ソロ充”指的是独自一个人沉浸在自己的兴趣、学习或者工作之中，不愿意花时间在团体活动上，甚至因为觉得跟人在一起不免要分散精力，所以也很少交朋友的那些人。这样的人因为一心扑在自己的事情上，所以过得相当充实，不会感到寂寞。还有“おひとりさま”、“一匹狼”等别名，就是“独自充实”的“独充”了。

●虽然外人看起来，“ソロ充”跟“ぼっち”*孤独一个人区别不大，不过生活充实还是寂寞，归根到底是人的内心世界的问题，所以也只有本人才知道。

●那么“キョロ充”又是什么意思呢？说起来“キョロ”来自于拟态词“きょろきょろ”，形容人瞪大眼睛四处踅摸的样子。后边加上“充”，实在也有些揶揄的味道，可以简称为“找充”。描写那些非常担心自己进入不了“现充”圈子，因而不停到处寻找认识的人，一旦找到就抓住不放，到处跟随，简而言之就是四处找人带自己玩儿。“キョロ充”不能一个人待着，必须有人陪伴，如果只剩下自己的话，就真的成了“ぼっち”了。

●“リア充”、“ソロ充”、“キョロ充”和“ぼっち”这些词，大多由泡在2ch网站的大学生们创造，网络发达的背景下，年轻人对充实的线下生活的渴望，是如此鲜明。

ポッチャリ女子丰满型女生

● 日本可能是世界上最关注胖瘦程度的国家了（悄悄地说一句，没有之一），从20世纪六七十年代开始一直到现在，充满各种媒体美容健康版面的话题就是减肥。好处当然是大大的—日本人在先进国家中的肥胖率是最低的。然而，备受节食、控制热量困扰的女性，也不禁开始悄悄转变了意识：比起瘦骨嶙峋的身材，稍微丰满一些有什么不好呢？

● 意识的转变首先体现在形容词上，从前人们见到胖子，毫不留情地称呼为“デブ”，听着非常伤人，现在，可爱的“ぽっちゃり”一词渐渐流行起来。像长泽雅美这样的“ポッチャリ系”艺人也大受男性观众欢迎。

● 2012年，大码女装品牌“スマイルランド”在品牌服装竞争激烈的涩谷开了首家旗舰店。同一年，以丰满型女生的恋爱为题材的漫画《ぽちゃまに》（棉花糖女孩）开始连载。到了2013年，面向所有丰满女性的时尚杂志《ラ·ファーファ》创刊，有名的时尚杂志《CanCam》还推出了新造词“ぷに子”。这一切似乎都宣告着：“胖姑娘的时代要来了！”

● 尽管现在丰满在日本略成风气，但是健康至上还是不变的信条。略微丰满点儿没什么，挺好看的，但是不能因此就松懈下来，真胖还是会影响健康的哟。

困眉愁眉

● 之所以会选这个词，完全是因为想不通为什么会流行……其实日本人也觉得奇怪，会在网上问：“流行りの‘困り眉’って本当に可愛いの？”*当下流行的“愁眉”真的可爱吗？因此好看不好看，并不能完全看是否流行。

●“困り眉”指的是“困り眉メイク”―眉妆的一种画法，把眉毛画成八字眉，看起来就像愁眉不展，有心事的感觉。据说要配合下垂的眼妆和圆圆的腮红，以及涂得满满的嘟起来的红嘴唇，如此这般画好以后，希望在别人看来自己就是“我这么小，我这么可怜可爱”的感觉，更容易得到呵护。

● 是不是容易得到呵护，尚没有具体的统计数字，不过2012年到2013年年末，这种妆容不断出现在各种年轻女性爱读的时尚杂志封面。上电视的年轻女艺人也会把眉毛画成这样，比如时下人气非常高的渡边麻友，就曾在AKB总选举的时候以愁眉妆上场。年轻姑娘爱画八字眉，不禁让人想起，咱们中国远在东汉末年就曾经在贵族妇女中大大流行过“愁眉、啼妆、堕马髻、龋齿笑”，估计也是希望得到关心和怜爱。可见流行果然会循环往复，只是这一轮循环得也太大了一些。

痛グッズ动漫周边

● 时下少男少女们爱去动漫展，除了要看cosplay，以及看最爱的声优以外，大概就是为了这“痛グッズ”而去的了。

● 这个词初看费解，其实意思还算直白。“グッズ”源自英语“goods”，意思是“商品、货物”，“痛”是个接头词，放在各种名词的前边，来表示标有酷爱的动漫形象的物品。

● 其实原本“痛”在日语里也并不是个好的形容词，除了肉体的疼痛之外，这个词还被用来指本人觉得狂拽酷炫，可别人看着脱离社会常识，这两种认知状态的格格不入带来的痛心感。现在在动漫界似乎已经完全成为“心爱”的同义词了……

●“痛グッズ”种类繁多，以前多是漫画游戏的御宅族们收藏的海报手办，现在已经大大扩展了范围，手机壳、钱包、文具盒、鼠标这些早已司空见惯。现在已经发展到：如果你在自己的爱车上喷涂了Hello Kitty 或者哆啦A梦，这辆车就可以叫作“痛车”；甚至如果食品外包装上印有人物形象，就可以叫作“痛い醤油”和“痛いカレー”，动漫迷们的热爱，深入到了生活的每个角落。

バカッタ—不良微博

●随着智能手机以及社交软件的普及，每个人都可以成为一个信息源。把自己所见所闻所感PO上网变得再简单不过了。也正因为如此，对人的三观也就有了更高的要求。

●“バカッタ—”也被称为“悪ふざけ投稿”*恶作剧发帖，2013年一度成为社会问题，引发了日本全民关注。这个词说的是那些在饮食店、便利店或超市打工的年轻人，在网上发布恶作剧的照片或帖子，对店方的声誉造成影响。有这样一件真事，在一家比萨店打工的一个年轻人，把做比萨的半成品面饼糊在脸上拍照贴上网，导致店铺紧急停业整顿，并有店铺因此被取消了加盟店资格。

●由于这些恶作剧的帖子一般多发在Twitter上，所以Twitter被戏谑地称为“バカ発見器”或者“バカッタ—”*傻瓜探测器，这两个词在网上已经流行了不少时候了。

● 对于把这种影响到他人的恶搞帖发到网上的行为，还是要建立有效的机制加以约束，网络在某种意义上就是社会，必须要有相应的规范。

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