知日·偶像

苏静 主编

中信出版社

图书在版编目（CIP）数据

知日· 偶像/ 苏静主编. —北京 : 中信出版社,2015.5

ISBN 978-7-5086-5143-9

Ⅰ . 知… Ⅱ . 苏… Ⅲ . 文化－介绍－日本 Ⅳ .G131.3

中国版本图书馆CIP 数据核字(2015) 第083374 号

知日·偶像

主 编：苏静

策划推广：中信出版社（China CITIC Press）

出版发行： 中信出版集团股份有限公司

（北京市朝阳区惠新东街甲4 号富盛大厦2 座 邮编 100029）

（CITIC Publishing Group）

版 次：2015 年5月第1版

广告经营许可证：京朝工商广字第8087号

书 号：ISBN 978-7-5086-5143-9/G·1194

定 价：38.00 元

版权所有· 侵权必究

中信出版社官网：http://www.publish.citic.com/

官方微博：http://weibo.com/citicpub

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目录

撰稿人

特集 偶像

偶像战国，仍在继续 年代偶像

谢谢你给我的感动！

卡哇伊金属？“BABYMETAL 现象” 席卷世界

WHO KiLLED IDOL？BiS 反叛偶像！

假面女子 做一支地下偶像界的异军

顶尖偶像，不只靠脸 杰尼斯事务所的运营秘密

镰田俊哉 杰尼斯30年 偶像时代的光辉旋律

作曲家小森田实 : 把好听的歌写给大众

AKB48： 也许，我们会永远闪耀

Hello! Project 美少女梦工厂

親衛隊/堀越高等学校

真锅大度 × Perfume 数字艺术家的舞台冒险

粉丝大作战， 停不下来的应援心

一个松田圣子与无数桃木玛琳： 80年代的造星运动

特别企划 永不消逝的光环 镜头内外的工藤静香与广末凉子

阿久悠：献身昭和时代的作词家

“被偶像”的日剧 从“潮流剧”到“偶像剧”

古川雄辉：“现实版”的入江直树

写真杂志：情色与偶像的暧昧界限

ソロ活動/歌謡曲

美人美景皆如画： 山口百惠经典电影 拍摄地巡礼

别册

日和手帖 植鞣革，把玩中

regulars

photographer 石川直树 未知的世界令我着迷

book 都筑晶绘的书籍设计

manga 青春巧克力

magazine 让私生活被看见或者不被 看见，这本身就是摄影

book 都筑晶绘的书籍设计

料理 味噌茄子

指间岁月 月

特集　撰稿人

杨昊

日本文化爱好者，现居北京，长期在音乐媒体工作，微博“乐视音乐”的“主页君”，尤其喜欢偶像音乐、摇滚乐和各种另类冷门音乐。

karaku

长期持续关注杰尼斯偶像。由动画《死神》开启二次元男神大门，却意外发现杰尼斯这个三次元男神聚集地。自此开始学习日语，研究日本民俗、历史。

zpgan1024

混迹网络各大日本文化论坛十余年，对游戏、动漫、轻小说、偶像文化皆有深入研究。赴日攻读博士后对日本文化有了更实际的体验。

章鱼烧

死宅，纯。原本喜欢视觉系，喜欢上早安少女组之后，便开始了无可救药的偶像宅之路，研究妹子是兴趣。

李一

80后专栏作家，独立艺术策展人，前电通社员，现定居东京，和朋友共同创立创意设计公司Cabinet。对昭和时期文化及日本当代艺术有深入研究和独到见解。

罗越

毕业于南京大学中文系，自称“日剧爱好家”，撰稿人。有剧必看，并固定在新浪微博撰写日剧评论，每季度同时收看的剧集达20部以上。在文学艺术、日本文化等领域也有独到见解。译作小说《深夜面包房》（湖南文艺）好评发售中。

regulars　撰稿人

都筑晶绘

书籍设计师。1979年出生。2001年在法国接触到手工书装帧制作。毕业于多摩美术大学，后持续从事图书装帧、制作。

擦主席

北京人，从事美术相关行业，插画、漫画、玩具设计，实现美术相关可能性。

李长声

旅日作家、日本出版文化史研究专家。曾任日本文学杂志副主编，著有《哈，日本》《日下书》《枕日闲谈》《纸上声》等。

羽前雨街

“中华小当家料理实验性研究报告”作者、建筑师、料理爱好者。从小接触料理, 步入社会后开始追求料理的色香味，对主流料理兴趣浓厚。

毛丹青

外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000 年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

受访人

高桥克明

驻纽约资深日本记者，全美版日本人周刊报纸《Weekly Biz》创办者。

渡边淳之介

BiS经纪人，1984年出生于东京都多摩市。早稻田大学政治经济学部毕业后，作为音乐制作人进入つばさレコーズ（Tsubasa Records）公司，其间担任BiS经纪人。BiS解散后，创立WACK公司并担任董事长。

假面女子

由爱丽丝十番、蒸汽女孩和盔甲女孩三个小分队组成的地下偶像组合，她们以东京秋叶原的P.A.R.M.S剧场为据点，每天举行现场表演。她们佩戴面具，号称是目前最强的地下偶像。

镰田俊哉

音乐制作人，1958年出生于东京，4岁开始学习古典钢琴，24岁时加入山下达郎的音乐厂牌“Moon Records”，同时开始为杰尼斯事务所的偶像艺人制作音乐，他担任过杰尼斯大部分偶像的音乐制作人。

小森田实

歌手、作曲人、作词人，1959年出生于日本大分县。1996年，为SMAP谱曲《SHAKE》，开始了作曲生涯。代表作品有SMAP的《SHAKE》、《Dynamite》、《LionHeart》，aiko的《明天》、V6的《Goodday!!》等。

真锅大度

多媒体艺术家，1976年生，将音乐、广告、舞台表演与科技结合，跨领域地为各类项目设计不同的程序。曾两次获得日本文化厅媒体艺术节大奖。2010年开始对Perfume的演出进行技术支持。2013年，他负责的Perfume Global Site Project项目，获得戛纳国际创意节网络部门的银奖。

渡边达生

摄影师，出生于1949年，曾为《GORO》《写乐》《周刊文春》《周刊Playboy》《CanCam》等杂志拍摄类型多样的作品，并持续为《周刊Spot》拍摄了20年的封面。出版了200多本女星的写真集。

三浦宪治

摄影师，1949年出生于广岛，1971年开始为音乐人拍摄现场演唱会照片，他持续为YMO、UNICORN、奥田民生、冈村靖幸、福山雅治、矢泽永吉、松任谷由实、工藤静香、加藤米莉亚等日本艺人拍摄CD封面、巡演宣传照、写真集等。

藤代冥砂

摄影师、小说家。1967年生，现居冲绳。拍摄主题多样，包括人物、风景、家族、圣地、旅行、生物、裸体等。曾出版70多本写真集。

丸谷嘉长

摄影师，1962年出生于神奈川县，1990年独立，曾为NTTdocomo、读卖新闻、花王、Panasonic等拍摄广告，并为多家杂志拍摄，出版过广末凉子、相武纱季、濑户朝香、小西真奈美、黑川智花、荣仓奈奈、松井玲奈等多位偶像的写真集。

古川雄辉

演员，1987年出生于东京，7岁前往加拿大，2009年获选庆应先生。2011开始作为演员出道。2013年，在日剧《一吻定情》中扮演男主角入江直树。

石川直树

摄影师，1977年生于东京，2003年出版第一本写真集《POLE TO POLE紧连极圈的风》，2006年，荣获日本摄影协会新人奖、讲谈社出版文化奖，2010年，写真集《CORONA》出版，并荣获第30届土门拳摄影奖。

特别鸣谢

● TOY’S FACTORY ● Alice-project ●悦音堂● Rhizomatiks ●攻略组hunters ●丸谷嘉长写真事务所●阿久悠事务所●ホリプロ(HoriPro) ●亚细亚传媒● SPO Entertainment Inc. ◎渡边淳之介◎小森田实◎渡边达生◎三浦宪治◎岛本修二◎藤代冥砂◎土田ヒロミ◎古川雄辉◎石川直树◎都筑晶绘联络知日 ZHIJAPAN ●订阅、发行、投稿、建议、应募➪ zhi.japan@gmail.com ●微博➪ @ 知日ZHIJAPAN ●微信➪ zhi_japan ●豆瓣小站➪ hp://site.douban.com/113806/ ●商业合作洽谈➪（010）67043898 ●发行支持➪ 中信出版集团股份有限公司，北京市朝阳区惠新东街甲4 号，富盛大厦2 座，100029

特集 偶像

アイドル戦国

はまだ続けている

偶像战国，

仍在继续

曹人怡 / edit

年代アイドル

年代偶像

李晨敏、杨安琪 / edit

知日资料室 / picture courtesy

group interview

感動させていただいて、ありがとう！

谢谢你给我的感动！

张艺、胡若菲、胡维伟、曹人怡 / interview

孙雅哲

《Cool Music》杂志主编

请谈谈你的追星经历。

因为从小学就开始喜欢日本音乐，所以也算见证了日本娱乐圈的代代偶像。就我个人而言，虽然会喜欢偶像，但前提必须是这个偶像的音乐和舞台表演能够征服我。2000年左右非常喜欢SPEED、DAPUMP这类DANCE（跳舞）组合，2001年喜欢上w-inds.，那时候还是中学生，当时杰尼斯也在中国开始火热起来。第一次通过喜欢一个组合而真正深入了解日本偶像界的诸多文化、规矩，也正是那个时期开始有意识地购买日本发行的唱片。那个年代海外代购还不是很方便，曾经为了买碟去邮局汇款，还心惊胆战地担心被骗（笑）。长大之后开始尝试去日本看演唱会，更近、更直接地接触喜爱的偶像。说到目前最欣赏的日本偶像，果然还是岚，他们可以站在日本艺能界的巅峰，却依然保持着作品的质量和诚意，依然保持着初心和那种亲近感，不是仅靠外表吸引人，而是紧紧抓住Fans（粉丝）心中最想要的东西，这或许就是偶像的最高境界。

日本偶像的独特之处是什么？

第一，日本偶像文化发达程度在全世界都是数一数二的，他们拥有悠久的偶像运营文化，诸如大家都知道的山口百惠、中森明菜、小泉今日子等，她们当年都是非常知名的少女偶像。第二，在日本，偶像可以成为巨星，而蜕变成巨星之后，依然保留着偶像的纯真， 这是非常难得的。第三，日本的偶像，并不需要拥有特别高超的艺术技艺或倾国倾城的美貌，他们大多更像平常人，既有着一些细小的特色和可爱之处，也有一些毫不掩饰的缺点，让大众感到亲近。第四，日本的音乐、娱乐、影视运营能力非常发达，从事娱乐事业的人们拥有大量绝佳的创意，所以日本打造的偶像富有多种多样的风格、千变万化，总有一款适合你。最后，那些走上偶像之路的男孩女孩，他们大多数是把做偶像当成一生的梦想去努力，不为金钱和势力，只因为自己喜欢，就愿意吃苦，毫无杂念，也因此他们更加珍惜Fans。同样，日本的很多家庭都支持孩子走上偶像之路，不会给他们太多“一定要升学”、“一定要有体面的工作”诸如此类的压力，这让更多年轻人可以自由地追求偶像梦想，这也是促成日本偶像业发展壮大的原因。换作在中国，正值青少年时期的孩子，如果想要进娱乐圈，肯定大部分的父母都强烈反对。

日本偶像对你有什么影响？

影响了我的人生，如果不是因为对日本偶像感兴趣，或许根本不会来做杂志。心态方面，偶像是很治愈的存在，传播梦想和快乐，我记得很多次情绪低落的时候，都是看着岚或AKB48的综艺节目，大笑着被治愈的。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

大原樱子。是演员，也是歌手，也是偶像。通过电影《迷雾中的蝴蝶》甄选出道，很难想象一个新人有如此自然而震撼人心的天赋。她有着独特的清澈气质，有着绝佳的音色，唱歌的时候专注、眼神纯粹。虽然不是大美女类型，但由内而外散发可爱，毫不造作，是非常难得的一位艺人。

御枫Eifen

作者、摄影师

请谈谈你的追星经历。

小时候我生活在县城，对日本的了解实在是井底之蛙。只能通过一些过期的香港周刊了解到。

日本偶像的独特之处是什么？

有别于韩国的性感、中国的未熟，日本偶像是集“萌元素”之大成的梦想产物。日本偶像之所以能吸引到中国粉丝，主要还是与萌文化在中国的普及有关。日本偶像的影响力巨大且难以模仿是因为其融入了日本特有的次时代文化产业链元素，并且拥有庞大的成员基数。

日本偶像对你有什么影响？

没有。但有一段时间，LOVE LIVE!的手游影响了我的生活秩序。（笑）

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

桥本环奈吧。但比起现实的偶像，我更喜欢虚拟的偶像。作为Cosplay（角色扮演）摄影师跟作者，THEIDOLM@STER、初音未来以及LOVE LIVE! 等一系列日本虚拟偶像的蜕变更引起我的关注。实际上，日本最特别的偶像不就是那些压根不存在的虚拟偶像吗？

黄子佼

台湾知名主持人、演员、歌手

请谈谈你的追星经历。

喜欢的日本明星是中森明菜。基本上她的每一张单曲、专辑、迷你专辑我都有收藏。80% 的歌我都能哼唱上一两句。她来台湾时我去现场看过她，却不敢多看她几眼、跟她讲话，或是提出合影。真的像粉丝见到偶像时的心情，近乡情怯，有一种追星的情绪在其中。

日本偶像的独特之处是什么？

日本很早就经营偶像事业，在包装、人格设计上相对比其他地区先进。例如服装设计、MV拍摄的手法、技巧很早就已非常成熟了。同时，他们在音乐制作上并不马虎。这些偶像不只是外表包装精美，同样也有完美的作品支撑他们的表演。我们在支持这些偶像的同时，同样可以听到好听的音乐。例如小虎队的成名曲就是来自少年队，成员能唱能跳，歌本身也好听。

当然，性格上萌、单纯、清秀、讨人喜爱，这些是日本偶像多年前就开始发展的风格。

杰尼斯的偶像、AKB、早安家族，几十年来维持着一定的风格。与此相比，韩系偶像更时髦新潮，妆容浓烈华丽，音乐上更重视震撼的节奏感。

日本偶像对你有什么影响？

最大的影响莫过于花了我很多零用钱（笑），因为他们的CD实在太贵了。很多年前，他们的专辑就要近3000日元，单曲要1000多日元。每年当红偶像都要出到3张单曲、2张专辑甚至还有写真集等。当然他们的歌曲也带给我很多美好的回忆，让我对日本有了一些想象和憧憬。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

最近我刚主持完板野友美的活动。我觉得她跟一般的日本传统女偶像有点不一样。当然她的外型还是很萌很可爱的，舞蹈动作也很专业。可是受访时，不同于早期受访女偶像的矜持，她是有问必答，基本没有题目上的限制。所以相比于早期有很多采访规范的日本女偶像，我觉得她很自然大方。

Tokyo cool hunter

《YOHO! 潮流志》东京部主编、日本潮流研究专家

请谈谈你的追星经历。

木村拓哉，从《爱情白皮书》开始，快20年了。从开始的偶像到后来对他时尚穿着的模仿，到现在依然是不可动摇的最爱。

日本偶像的独特之处是什么？

我是看着日本偶像长大的，但说实话现在在中国的影响力确实不如韩国偶像。日本偶像更多追求养成的过程，韩国偶像一出来就已经是比较成型，很直观的帅跟美。可能也是现在自己年纪的问题，对太直观的兴趣不大。

日本偶像对你有什么影响？

最初，我开始从事时尚杂志的工作有很大一部分原因是想最终到日本的《MEN’S NON-NO》杂志工作，拍摄木村的封面（笑）。从最初这个看似单纯的出发点，我来到了东京，并且在这个行业学到了很多。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

男生喜欢佐藤健，说不上特别的原因，喜欢他的性格跟自然的演技。女生喜欢小松菜奈，美貌、个性与天才的演技，刚以演员出道便大受瞩目，今后的发展也值得期待。

Usahana

《Easy 音乐世界》日语编辑

请谈谈你的追星经历。

看《情书》《一吻定情》的时候特别喜欢柏原崇，可以说他是世纪末最后一个美男子。到现在依旧还是觉得他特别帅，10代到20代时候的美颜盛世，感觉至今没人能超过他（偶尔看到照片，回忆起来也是口水流一地）。

日本偶像的独特之处是什么？

以前电视台引进过很多日剧，音乐 节目也会放日本歌手的MV，当时网络并不发达，但是DVD、漫画的租借在学生中很流行。而且当时在国内并没有什么偶像艺人，所以看到日本的美型又帅气的“骚年”们，尤其是J家 的，自然是没有什么抵抗力。

日本偶像对你有什么影响？

一直是比较喜欢日系方面的东西，也不单单是偶像，但我觉得动漫对我们这代人影响力更大些。不过也正是因为喜欢，所以才从事了现在这份工作。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

去年开始因为《一吻定情》的再度复苏，觉得古川雄辉很不错。不过当今日本娱乐圈里最炙手可热的小鲜肉还是福士苍汰，从《星男》开始关注他，可以很帅气也可以很萌，笑起来有一种阳光感。在《今天不上班》中，他的表现也非常不错。

耳口王

百度贴吧AKB48 吧前吧主、日本娱乐资讯搬运工

请谈谈你的追星经历。

小学时追过一段时间韩国H.O.T.，初中和高中一心扑在看动画上，其间听的、看的挺杂，没有特别追的，那时期比较喜欢的偶像也就是早安少女组、Perfume，大学期间基本上就是在追AKB48 及其姐妹团体，在贴吧和微博当过一阵子资讯搬运工，近一两年在AKB48老成员和首推（＊最喜欢的成员）毕业之后基本上就接着“饭”回Perfume了，不过Perfume现在已经不能算偶像团体了吧。

日本偶像的独特之处是什么？

国内看日本动漫的人挺多的，相较韩国偶像，国内御宅族们更容易接受日本偶像，因为这两个圈子的人群几乎是重叠的，看着偶像们的一步步成长，饭们也会有更多的情感体验，与偶像的黏合度也越来越紧密。相对日本本地的粉丝，国内的粉丝对于日本偶像还会有更多的距离感，接触偶像也都是通过纸媒、电视综艺、网站等渠道，获得的也大多是经过包装与二次加工的信息，即使AKB48 当初打出的口号是“可以面对面的偶像”，但大家接触到的不还是隔着一层屏幕的偶像吗，所谓“距离产生美”，饭们见到的是包装过的更为理想化的偶像，我觉得这种微妙的距离感也是很吸引人的。

日本偶像对你有什么影响？

微博粉丝有五位数算不算（ 笑），认识了很多同好，为了看演唱会也去过日本，对于资讯获取方面的渠道也熟悉了很多，都是很正面的影响嘛。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

其实现在不是很常听偶像类的歌了，要说新生代让人眼前一亮的话，那就是BABYMETAL，风格在日本女团里挺另类的。

莫寒

SNH48S队队长、第一届SNH48总选举第7名

请谈谈你的追星经历。

当然是自己的前辈们，AKB48。我一开始是因为二次元接触到了她们。其实那个时候只是觉得“哇，好多可爱的妹子们，好养眼”。而随着自己对她们的了解越来越多，直至今日自己有幸加入了48group这个大家族中，发现自己的感情已经从单纯的喜欢变成发自真心的敬佩了。在前辈们当时刚出道的时候，各方面形势都如此严峻，铺天盖地都是难以承受的压力，她们真的就靠着梦想两个字，一步一个脚印地走下来，一路坚持不懈，最终获得了辉煌的成功。也许更多的人们都是从她们红了的那一刻开始了解她们，却很少有人看到在此之前那段灰暗的日子中饱含的眼泪和心酸。也许一个成功的案例中包含了很多因素，但是在这里，AKB48这个大家族中，每一个人的努力，都必不可少且占据了最重要的部分。

日本偶像的独特之处是什么？

亲近感。她们并不像普通明星那样需要粉丝仰望，而让人感觉每一个偶像都是自己身边的人，触手可及。可能是自己的同学，是自己的朋友，是邻居，也可能是很喜欢的饭店里的客人……从一个平凡的人，变成一个发光的偶像，让我不禁这样想：“大家都是平凡的人，既然他可以，我为什么就不可以呢？所以我也要努力变得和他一样闪亮才行。”我觉得偶像就是这样不断给人们带去正能量的。让人相信，信仰是可以改变人生的。

日本偶像对你有什么影响？

既然现在我也成了一名偶像，自然就是因为她们激发了我勇于追逐梦想的心。我在AKB48 有一个很喜欢的前辈，是渡边麻友。刚开始觉得她简直就是二次元里走出的漫画少女啊，可爱得要把我“萌化了”！可是渐渐地，我看到了她坚强的内心。作为一个“宅女”，可以勇敢地说出自己内心的想法，告诉大家什么是自己要的，并且努力去争取，我觉得这真的很不容易，至少现在的我，是做不到的。所以她是我学习的榜样，在她身上，明明大家都有一样“宅”的性质，可是在现实方面，我却还远远不行啊！要加油才行！

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

芦田爱菜。简直太可爱了！其实我是通过《环太平洋》知道了她，当时就被一个这么小的孩子的演技震惊到了。然后开始逐渐关注，看了软萌的《白兔糖》到《明天，妈妈不在》，简直是神演技！而且我从内心感觉到深深的挫败啊……作为一个年纪翻她一番的大人，我要向她学习的地方还很多啊。

李艺彤

SNH48N队成员、第一届SNH48 总选举第6名

请谈谈你的追星经历。

最欣赏也最符合偶像定义的，我觉得其实是初音未来，她是我最早对完美偶像的憧憬。

日本偶像的独特之处是什么？

可爱。相比完美的作品，日本偶像更多的是追求能给人可爱感觉的类型，更具亲切感。

日本偶像对你有什么影响？

应该是让自己变得更加积极了吧。对生活的态度也是，从偶像身上是能感受到正能量的。

新生代日本偶像当中，哪位让你觉得很特别？

说到偶像的话果然还是BABYMETAL！表现方式非常新颖，那种少女和重金属结合的感觉非常棒！歌曲也很帅气。其实我最近比较喜欢的是宝冢的音乐剧（笑）。

カワイイメタル？

「BABYMETAL現象」は世界を席巻する

卡哇伊金属？“BABYMETAL 现象” 席卷世界

杨昊／text 张艺、张文祎／edit Amuse Inc./photo courtesy

BABYMETAL是Amuse旗下的组合。2010年11月结成，2013年1月开始作为独立组合活动。33名成员是1997年出生的SU-METAL、1999年出生的YUI-METAL和1999年出生的MOAMETAL。组合以“用金属将世界融为一体”（メタルで世界をひとつに）为活动理念，其独特的音乐风格和现场表演吸引了日本及海外众多粉丝。2015年，BABYMETAL将在墨西哥、加拿大、美国、德国、澳大利亚、日本等地举行世界巡回演唱会。

尽管之前的偶像组合如AKB48、桃色幸运草Z等也会借鉴摇滚元素，而且不值得大惊小怪，但像BABYMETAL这样走向极端，将暴烈的死亡金属和可爱媚态的J-POP（日本流行音乐）混搭起来的组合，的确超出常识。

虽然Amuse 不缺钱，一开始推出BABYMETAL的时候也带有实验和玩笑的意味，展开活动并没有花费太多预算，没人预想到会在全世界激起如此大的反响。她们的第一部MV《Doki Doki ☆ Morning》在YouTube上引起了来自海外的关注，2014年2月，BABYMETAL 发行首张专辑《BABYMETAL》，并成为登上Billboard 排行榜的最年轻的日本艺人。

2014年3月，BABYMETAL在武道馆开唱，创下“年龄最小”的武道馆开唱纪录；她们受邀参演欧美摇滚音乐节，在欧洲、北美成功举办演唱会，受到众多金属界明星大叔的欢迎，其中包括Metallica、Slayer、Carcass等；连Lady Gaga也成为她们的粉丝，邀她们共演。卡哇伊金属席卷世界，BABYMETAL俨然成为和初音未来一样代表日本的文化符号。

BABYMETAL

两大护法

制作人

KOBAMETAL

包装BABYMETAL最重要的幕后人物，正是制作人KOBAMETAL，他在重金属和摇滚音乐圈浸淫多年，也是一个热爱偶像文化的“死宅”。

Amuse 的Perfume 结合了高科技舞曲和偶像音乐，在全世界获得空前成功，这给了KOBAMETAL很多启发，为什么就不能将自己最喜欢的两种音乐结合在一起呢？但仅仅是表面的结合还不够，因为这样的事已经有人做过了。既然要做就要做得彻底，让最死硬的重金属乐迷心悦诚服。BABYMETAL不仅是可爱的BABY与凶猛的METAL的并列，也有“新风格金属如婴儿一般诞生”的意思。

编舞师

MIKIKO

BABYMETAL的舞蹈给人留下深刻的印象，除了一般的偶像舞蹈外，还颇具创意地融入格斗技、甩头、演剧等要素。其实，她们的编舞师正是Perfume的编舞师MIKIKO老师，她是一位有着独特世界观、颇具才能的人，不仅是编排舞蹈动作，更会以导演的视角进行全面的规划，舞蹈不仅是肢体动作，更要创造出一个全新的想象空间。

1 {狐假面造型。} 2 {BABYMETAL《Doki Doki ☆ Morn-ing》( ド・キ・ド・キ☆ モーニング) DVD 重音部RECORDS 2011.10.24。} 3 {BABYMETAL 单曲《BABYMETAL × KIBA OF AKIBA　EP》（BABYMETAL × キバオブアキバ EP）重音部RECORDS2012.03.07。} 4 {BABYMETAL 单曲《HeadBanger!!》（ヘドバンギャー!!）初回限定盘“head 盘”重音部RECORDS 2012.07.04。} 5-1 {BABY METAL单曲《欺凌、不要、绝对》（イジメ、ダメ、ゼッタイ）通常盘TOY'S FACTORY 2013.01.09。} 5-2 《{欺负、不要、绝对》初回生产限定盘“I 盘”。} 5-3 《{欺负、不要、绝对》初回生产限定盘“D 盘”。} 5-4 《{欺负、不要、绝对》初回生产限定盘“Z 盘”。} 6-1 {《BABY-METAL 单曲《假面狐狸》（メギツネ）通常盘 TOY'S FACTORY 2013.06.19。} 6-2 {《假面狐狸》初回生产限定盘“キ盘”。} 6-3 {《假面狐狸》初回生产限定盘“ツ盘”。} 6-4 《{假面狐狸》初回生产限定盘“ネ盘”。} 7-1 {BABYMETAL 首张专辑《 BABYMETAL》通常盘(CD)。} 7-2 {BABYMETAL 首张专辑《 BABYMETAL》初回生产限定盘（CD+DVD）} 本页所有图片©TOY'S FACTORY Inc.

萝莉只是噱头？

BABYMETAL 就是“ 包装”的产物吗？并非如此。如果没有来自J-POP 文化的营养，BABYMETAL要获得成功，也是不可想象的。

SU-METAL加入BABYMETAL的时候仅15岁，MOAMETAL和YUIMETAL年纪更小，她们都没听说重金属这个词。YUIMETAL谈到她看到重金属的初体验：“一开始我感到有点可怕，他们涂着白脸，看上去像鬼一样，还有那种尖叫……”这种“无知”也正是优势，不会受权威思想的束缚，而作为偶像的自律则要求她们努力地去学习和理解另一种文化。BABYMETAL 特有的“ 狐神”手势，就来自误会和创造—本意是想模仿魔鬼角手势，却没做到位。在这种学习中，她们也渐渐理解了重金属，非常尊重Metallica等前辈。

那么重金属和流行音乐真的完全排斥吗？这只是表面的看法。重金属鼻祖级乐队“黑色安息日”，有一首名曲《Paranoid》，歌词充满中二病气质，表现的正是今日的“非现充”心声。BABYMETAL的现场融入舞蹈，被认为是“大逆不道”。实际上，在KISS、AliceCooper、Slipknot这些硬摇滚或重金属明星那里，“表演性”本来就不鲜见。很多重金属乐队的现场都追求夸张效果，充满戏剧性和杂耍色彩。BABYMETAL 不过是发扬了这种传统。

总之，在BABYMETAL这个计划里，三位少女在其中占有中心位置，乐手或制作人就像日本古代的武士一样，凭借技术和忠诚为“主人”服务。

《BABYMETAL》一张重金属“ 怪作”

2014年2月，BABYMETAL同名专辑面世。专辑的优质和高完成度是无法否认的。很多人不得不“由黑转粉”。媒体对这张专辑的评价也非常高，整张专辑以极端金属为主轴，融入歌谣、嘻哈、电子核等时髦风格而没有违和感。这不仅需要强大的音乐感和控制力，更需要精益求精的态度。融入民俗风的《假面狐狸》（メギツネ），乐器部分就反复重录了30多次，才最终达到“正确”的效果。

每首歌大体都由两三个作曲人集体作业，其中包括NARASAKI、上田刚士等，他们都不是大众明星，却是身经百战的音乐人。在KOBAMETAL的统筹下，这些“技术流”反复商讨音色细节，拿出让人不得不服的成果。日本国内外各大音乐杂志、网站给出了一边倒的好评。

2014年3月号《滚石》乐评人南波一海评价《BABYMETAL》是2014年的代表唱片，并精辟地总结道：“本质、重型、幽默、可爱感。”“幽默”是很高的评价，《Head-Banger!!》将宅男熟悉的多样化的偶像音乐节奏和死亡金属中的“死嗓”加入其中，但并没有滑稽取巧的感觉。

新创刊的重金属杂志《Headbang》赞美：“仅仅是《4の歌》这一首就值2000日元了！”识货！这首歌在极端金属和可爱童谣之间穿越，一首让人荷尔蒙MAX 的“洗脑神曲”！

2014年年底，重金属发烧友网站MetalSucks进行了一次读者评选，结果BABYMETAL夺冠，竟然超过了很多老牌重金属乐队。

2014年3月出刊的本质音乐杂志《Music Magazine》评价：“这是一张即使你对重金属完全没兴趣，也能乐在其中的‘怪作’。”

在欧美，著名音乐网站Allmusic打出4.5星的高分，作者说自己差点没忍住，想要给5星，因为这种风格是开创性的，也是终结性的，无人能模仿和超越。

interview ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 高桥克明

“BABYMETAL 的这种反差正是她们吸引人的地方。”

高桥克明

驻纽约资深日本记者，全美版日本人周刊报纸《Weekly Biz》创刊人。

2014年11月，BABYMETAL在纽约举行了公演，驻美日本媒体人高桥克明在公演第二天采访到了这三个人气席卷世界的日本女孩。2010年，高桥克明收购了美国最早的针对在美日本读者的报纸《Daily Sunny》，并改名为“Weekly Biz”连续四年刷新销售纪录。高桥的采访对象涉猎文化、体育、娱乐、政治等各个领域，其中包括汤姆· 克鲁斯、伊万·麦格雷戈、成龙等明星，以及日本当红偶像AKB48、B'z、SMAP、岚、赤西仁等。《知日》此次专访了高桥，希望能从他的视角来解读席卷世界的“BABYMETAL现象”。

知日/BABYMETAL在纽约的公演非常成功，你当时在现场，可否和我们聊聊当时现场的情况？

高桥/以往的日本偶像在纽约举行演唱会，观众大多都是日本人。而这次让我吃惊的是，在BABYMETAL的演唱会上，有八成以上是美国当地人。公演开始之前，现场被粉丝期待的氛围笼罩着，甚至让人不自觉心跳加速。演唱会开始后，很多美国人竟用日语跟着BABYMETAL一起唱了起来。很显然，这就是BABYMETAL已经被这个城市接受的证据。

你在纽约公演的第二天采访了她们，你对她们有怎样的印象呢？

我进入采访室的时候，首先感受到的是这三个女孩的灵气。刚开始的时候，因为受到“可爱外表加不俗的重金属实力”这样炒得很热的宣传影响，一直对她们很好奇。实际见面之后，第一感觉就是“不过是很普通的女孩子嘛”。当然了，可能是因为年龄小，我可以感受到她们身上透着一种天真的清新感。这种灵气不是她们通过舞台，作为偶像所表现出来的那种光环，而是一种作为普通小女孩所散发出来的与生俱来的无与伦比的灵气。

对于来自日本的BABYMETAL 来说，在纽约的表演肯定与在日本的时候或多或少有些不一样，BABYMETAL是怎样形容在纽约的演出的？

我向她们问到这个问题时，她们三人不约而同地说：“纽约的公演很特别，超级紧张！”关于纽约这个城市，还有这个舞台，对她们来说可能是新鲜的，同时又充满了各种挑战，我可以感觉到她们心中的喜悦。对于她们来说，在纽约的公演可能不仅是为了证明她们在纽约的人气吧。

2014年夏天BABYMETAL和Lady Gaga的同台演出造成了轰动，你怎样看待这件事？

Lady Gaga无论在美国还是在日本都非常火。在音乐领域，Lady Gaga的风格或许是一个全新的开拓，而BABYMETAL从音乐的表现上将“可爱”和“金属”结合，这本身也是一种创新。其次，从对BABYMETAL的采访，她们开心的表情可以看出，她们对Lady Gaga是抱有一种崇拜的。

从一个驻美日本媒体人的角度看，你认为BABYMETAL可以在欧美流行的原因是什么？

我的感想是“终于成功了”。之前，日本不断有想向纽约进军的偶像或者偶像团体，但是效果并不理想。在纽约这个云集了各种艺术大家的城市，人们追求“创造”而不是“模仿”。虽然“重金属”这个元素在纽约早已存在，但是BABYMETAL这三个普通的日本女孩，通过可爱的形象和“重金属”结合，加上音乐实力，营造出了一种反差感。我想BABYMETAL的这种反差正是她们吸引人的地方吧。

日本女子偶像团体，团名为新生偶像研究会（Brand-new idol Society）的缩写。成立于2010年11 月，2012年7月移籍艾回唱片（avex trax）正式出道，2014年7月解散。以全裸MV、过激的现场表演而广受关注，代表作有《nerve》《IDOL》《Die》等。

虽然存在的时间不长，但BiS犹如一场龙卷风席卷了日本艺能界，惊爆了很多人的眼球。在演唱会上演“吃人”场面，拍摄全裸MV，BiS 的形象，和那些穿着甜美服装、唱着恋爱烦恼的传统女子偶像团体截然不同，甚至可以说是背道而驰。BiS，由制作人渡边淳之介团队制作，音乐、服装、舞台表演、平面设计，都别出心裁，BiS仿佛是团队精心设计的恶作剧，但BiS的出现并非想要惊世骇俗，而是为了让一切变得好玩！

{5人时期的BiS}

用手机拍照做封面

在竞争激烈的“偶像战国”时代，偶像们的专辑设计都越发丰富多彩，大大超越了传统偶像团体的唱片封面与内页的形式—展示成员们的大头像，或是成员并排在一起的照片。BiS的唱片设计，每种版本都会玩出些与众不同的花样来。

2012年1月31日发售的单曲《豆腐》是一首可以免费下载的歌曲，制作时间只花费了一个小时。BiS的艺术总监真田礼和经纪人渡边淳之介偶尔会在中午一起吃饭，一次吃到麻婆豆腐的时候突然灵感一现，“不如就拍下这个当作新单曲封面吧”，于是拿出手机按下拍照按钮，《豆腐》的封面就诞生了。

为配合2012年10月24日发售的专辑《IDOL is DEAD》主题，运营团队特地制作了高达3米的断头台用于拍摄封面照，材料费就花了50万日元。为了避免浪费，这个断头台不仅在MV中被使用，还举行了粉丝从断头台外看BiS的LIVE的活动。

2013年3月13日发售单曲《BiSimulation》时，BiS的一位成员退队，这张单曲便成为具有纪念意义的一张单曲。Live初回盘的内页选择了该成员的成人式时的照片和众多BiS活动时期的难忘瞬间的照片，其中一张照片中，她先于其他成员消失在黑暗隧道之中的背影意味深长。

{《 IDOL is DEAD》映画初回盘 }

2013年6月26日发售的单曲《DiE》的LIVE盘封面是一张没有五官的头像，打开内页，不禁让人大吃一惊！消失的“器官”竟然都在这里。而MV 版、LIVE 版、CD版的封面分别在每个成员的脸上贴上其他成员的五官，这样滑稽有趣的设计，使人联想到日本人在元旦时常玩的福笑游戏＊，与SF漫画《寄生兽》也有几分相像。

＊人们蒙住眼睛，在画有丑女假面轮廓的纸上把眉、眼、鼻、嘴等形状的纸片拼成一张脸，以其滑稽相来取乐。

《 BiSimulation》Live 初回盘 }

{《 DiE》Live 初回盘 }

挑战底线的话题MV

BiS的MV也十分大胆，性和暴力这两大元素频繁出现，极具话题性，在社交网络上引起了广泛的讨论。

在2011年8月3日BiS发行首张正式单曲《My Ixxx》之前，恰有成员选择退队，只剩下三名成员，于是运营团队构想了以全裸为卖点的MV。影像中，BiS的三名成员脱掉所有衣服，在森林中和溪流边嬉戏。还使用了印度祭祀中专用的荧光色粉末，增加视觉效果。上传到YouTube的第一天，点击量就达到了70万。

2012 年7 月18 日发行的单曲《PPCC》的MV 更是结合了性和暴力的双重元素。五名成员身着校园泳装，和百名彪汉组成的暴力团伙在旷野中厮打决战。初战失败BiS成员们伤痕累累，互舔血迹疗伤。最后依靠狼牙棒，将暴力团伙消灭干净，扬长而去。网友的评论中既有称“意味不明”（无法理解）的，也不乏“カッコいい”（太帅了）的称赞。

{《 My Ixxx》MV }

{《 PPCC》MV }

造型玩出格

正统偶像的服装造型虽然也会不时增添一些怪异的元素，但出发点还是为了展现“萌”与可爱的一面，而BiS的服装却并非那么“可爱”。2013年9月18日，在宣传单曲《Fly/Hi》时的主打服装，就以“蟑螂”为原型。BiS自出道以来因其离经叛道的行为作风，非议不断，在《Fly/Hi》的宣传照中特化身受世人厌恶的蟑螂，意在表现自己“打不死”的顽强生命力。

而与噪音乐队“非常阶段”（日文中意为逃生梯）合作组成组合“BiS阶段”时，BiS成员们的服装虽是可爱的白色水手服，却在腹部位置“开膛破肚”，配合惨白面容与浓重的烟熏妆，和僵尸少女无异。

{《 Fly/Hi》BiS 阶段初回盘 }

“ IDOL骚动”事件

BiS 的宣传企划更是闻所未闻。在宣传单曲《PPCC》时，就对成员所穿着的服装进行了拍卖。对出价最高者的奖励就是成员当面脱下衣服，亲手交给对方。

而众多企划中最具欺诈性的当属宣传单曲《IDOL》时发生的“IDOL骚动”事件了。2012年，在发售第五张单曲《IDOL》之前，YouTube上公开了此曲的先行影像。BiS成员一改之前的叛逆风格，身着可爱女仆装，和人们通常见到的偶像无异。这一改变使众多粉丝不满，甚至不愿再支持她们。而之后，BiS成员及经纪人对此未做任何声明，继续各种表演活动。直到2012年3月24日在新宿举办出道一周年的纪念演唱会上，经纪人渡边淳之介流泪宣布BiS将转型，努力成为“王道偶像”，粉丝们的动摇情绪达到了顶峰。4月10日0点，《IDOL》MV正式发布，大家才发现自己被深深欺骗了。影像中，BiS化身成邪教女神无恶不作，后被由粉丝扮演的人们绑在十字架上，在清晨的东京街头示众。这样过激的影像瞬间打破了BiS决心“从良”的谎言，原来这一切都是经纪人渡边淳之介的构想，最终他自己剃成光头来谢罪，“IDOL骚动”事件终于落下帷幕，而BiS更因此次事件赚足了曝光率。

{《 IDOL》MV }

interview⋯⋯⋯⋯⋯⋯渡边淳之介

“偶像就是没有大人在的话，就什么都不会的孩子。”

渡边淳之介

BiS经纪人，1984年出生于东京都多摩市。早稻田大学政治经济学部毕业后，作为音乐制作人进入つばさレコーズ（Tsubasa Records）公司，其间担任BiS经纪人。BiS解散后，创立WACK公司并担任董事长。

知日/对于BiS最初的构想是什么？为何起名为新生偶像研究会？

渡边/只是单纯觉得缩写很酷。和成员们一起举行过商讨会议，最终还是由我决定起名为BiS。

选择成员的标准是怎样的呢？

只是单纯想要打造一个组合，没有特殊理由。而成员们的选择标准则是从感性出发凭直觉挑选的。

能否简单介绍一下BiS的音乐、服装和设计方面的特色？

BiS的音乐由松隈ケンタ全权负责，最初的设想是制作一般偶像基本不会演唱的乐曲，但好像最近这样的组合也渐渐多了起来。服装的初衷是时髦好看，而艺术设计方面其实模仿他人的东西有很多。

你曾说过对于BiS是想做什么就做什么。那为何会选择暴力及性的元素呢？

暴力和性应该是最能引起人类兴趣的话题吧。总之，我们为了让BiS早日出名选择了这种最快的方法。

工作以外BiS的成员们私下的状态是怎么样的呢？你是如何使成员们对作品认同的呢？

其实成员们在私下都是很普通的女孩子。而使她们认同的方法其实就是劝导劝导再劝导，直至她们被完全说服。

作为经纪人，自己最满意的BiS的作品是什么？它的想法从何而来？

最满意的作品是《HIDE OUT CUT》。这首歌的歌词讲述了种种不顺利的事情和纠葛，却用十分流畅的曲调和编曲演绎出来。

BiS 和噪音乐队非常阶段合作的原因是什么？

其实是想要让BiS 看起来更加可怕。众所周知，和凶恶的事物合作心情就会愈发激动。

“IDOL 骚动”事件可是将大家都欺骗了呢。

其实我的目标就是想要捉弄大家，于是这个企划应运而生了，到最后我也认为很有意思。

媒体评价说BiS 的所作所为都是反偶像的。你对此如何认为呢？

实话说我觉得BiS是很偶像的。我认为偶像就是将什么都不会的孩子们聚集在一起。不会作曲也不会设计衣服，是没有大人在的话就什么都不会的孩子们。

BiS为什么解散？你觉得遗憾吗？

BiS的解散其实是最初就设定好的，所以并不觉得遗憾，但是会感到非常寂寞。

下一次想要打造什么样的偶像呢？

请期待BiSH＊。

＊渡边正在企划推出的新偶像组合。

假面女子 做一支地下偶像界的异军

曹人怡/ interview & text Alice-project / photo courtesy

假面女子是由爱丽丝十番、蒸汽女孩和盔甲女孩三个小分队组成的地下偶像组合，2013年3月以单曲《假面女子》发行为契机，正式结成假面女子团体。她们以东京秋叶原的P.A.R.M.S剧场为据点，每天举行现场表演。她们佩戴面具，号称是目前最强的地下偶像。2015年1月1日，假面女子发行的新单曲《元气种子》首周售出13.2万张，创造了女性地下组合首次获得公信榜周销量第一的历史。

许多女性在少女时期，或多或少有过“明星梦”。或许是想要穿造型独特、颜色鲜艳的衣服，或许是想要在许多人的注视下唱歌跳舞，这些都是少女时代经常迸发的幻想。然而随着年龄的增长，大多数人还是选择了维持稳定生活的状态，就算内心依然有成为偶像的憧憬，却没有了释放这份激情的土壤。

不过在日本，成为一位在舞台上唱歌跳舞的人就简单多了。在这片神奇的土地上，拥有许多“地下剧场”。在这个同样有观众前来观看的舞台上登台，条件比直接上电视要宽松得多。由于这些小剧场不会进行大规模的广告宣传，更不会在电视上播放，因此，即便这些剧场设在高楼之上，人们还是习惯将它们称为“地下剧场”。在这些剧场里坚持偶像梦想的偶像团体则被称为“地下偶像”。

人们对“地下偶像”这四个字的最初印象，总是可怜兮兮的。的确，对这类偶像而言，在地下时期的踏实沉淀是一个重要的环节。事务所为了训练这些并没有接触过娱乐圈的少女，教学费已经是一笔不小的开销，若要继续培养，自然无法满足成员们的生活开销。因此，用便利店的泡沫塑料碗当饭碗，用行李箱当桌子，一群人挤在事务所办公室的空屋里生活之类的辛苦，是许多偶像在初期都会经历的。如今的国民偶像AKB48在最初也需要成员去街头发放传单，桃色幸运草也经历过演出没有坐新干线和住旅馆的预算，选择以夜行巴士作为交通工具的时期。

同时，现在的粉丝对于只能在电视上看到的偶像似乎也有了倦怠之色。一些人认为，看偶像的演出是为了缓解平时工作的压力。倘若为了买一张票挤破头，为了看一场表演排几个小时的队，岂不是压力越积越多？这时，每天都能随意观看的地下剧场成了释放压力的首选，“观看方便”、“与偶像沟通时间长”等理由，成了“地下偶像”日渐火热的原因。

2015年第一周，由Oricon音乐统计的销售榜单上，一个叫作“假面女子”的团体获得了唱片销量的第一名。和其他歌手相比，这个几乎毫无知名度的团体一跃冲上榜首，迅速引起了大家的关注。

{假面女子在表演中佩戴着面具，号称是目前最强的地下偶像}

{假面女子在表演中佩戴着面具，号称是目前最强的地下偶像}

{地下偶像组合假面女子是爱丽丝十番、蒸汽女孩和盔甲女孩三个小分队组成}

{舞台下的蒸汽女孩}

{舞台下的盔甲女孩}

{生活中的假面女子，她们在秋叶原自己的演出海报前合影}

{从秋叶原的地下剧场走出的地下偶像组合“假面女子”}

当“地下偶像”不再属于“地下”

这是个怎样的团体？网络上似乎并没有多少关于她们的信息。摸索到官方网站，才发现这就是一个在秋叶原的P.A.R.M.S剧场里每日举行演出的地下偶像团体。

假面女子由三个分团组成，分别叫作“爱丽丝十番”、“蒸汽女孩”和“盔甲女孩”。几乎每天都有的演出和佩戴假面的表演风格让越来越多人喜欢上了她们。收入渐渐稳定的假面女子，开始在街头大幅的宣传广告上出现。随着人气的飙升，一直坚持戴着假面表演的女孩们似乎也看到了自己的光明。她们的舞台不再局限于秋叶原的地下剧场，而开始受邀参加各类音乐节，甚至还将举行大型的单独演唱会。

当“地下偶像”不再属于“地下”，也许这是她们最终的追求，但同时将陷入一个怪圈—正式发售歌曲出道，就有机会录制电视节目，让更多的人认识，也能增加自己的收入；但也有些粉丝是因为“地下偶像”这样能够轻易靠近的身份，才开始支持这个组合的，也是这个招牌让假面女子获得了更多的知名度，如果就这样转入“地上”，是否很快就会失去自己的特色呢？这的确是一件令人烦恼的事情。

但对于大部分假面女子的成员来说，这并不是她们会烦恼的事情。她们只是希望找到一个展示自己的舞台而加入了这个团体。上电视赚大钱，或是和粉丝交流谈笑，也许在她们看来没有多大的差别。成员中甚至有一位叫樱雪的女生，一边在东京大学读书，一边参加演出。《知日》专访了假面女子的成员们，作为地下偶像的她们如何看待自己的身份，怀抱着怎样的偶像梦，她们是否会感到沉重？

interview ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 假面女子

我的目标则是成为最顶尖的偶像，能够举行日本五大巨蛋的巡回演出而我将会站在假面女子的最中央！

假面女子中的前辈团体，表演时会佩戴杰森面具，并在面具上标注自己的名字或标志。其中站在团队最中间的队员会佩戴红色的面具。

  1  假面女子的歌曲和其他组合相比有什么特点？

樱のどか/我们的歌曲旋律非常好听，而且十分帅气。副歌的部分常常一开始是非常抓耳的流行音乐的旋律，突然出现紧绷的吉他声，或是低沉的嘶吼，在曲风里加入金属风，变化多样，不管听几遍都不会觉得腻，甚至是越听越喜欢。

  2  为什么要在表演时戴假面呢？你期待摘下它表演的时刻吗？

森カノン/因为我们是假面女子，所以假面就相当于我们的皮肤，是生命。所以我想要一直戴着假面进行表演！

  3  三支队伍的假面各有什么不同？

早濑爱梦（已毕业）/其实只要仔细看，就会发现三支队伍所戴的假面本身就是不同的，分别是杰森面具、防毒面具和骑士面具。其次，从三支队伍的歌词上看，爱丽丝十番代表了从过去到现在，蒸汽女孩代表了现在，盔甲女孩代表了从现在到未来的展望。

同时，三支队伍的粉丝也各有特点，因此在演出现场，每当队伍变换时，也会有一种时空交换的感觉。

  4  加入假面女子之前还参加过别的甄选吗？为什么想继续呢？

渡边まあり/我曾经报名参加过Horipro公司的甄选活动。虽然失败了，但是我非常喜欢偶像，也非常想要表演，所以又参加了假面女子的甄选，想要在这里展现自己的魅力。

  5  秋叶原对你来说是个怎样的地方？

立花あんな/对我来说，秋叶原就像是“元气的种子”！我们假面女子每天都在秋叶原的“P.A.R.M.S”剧场表演，每天有许多粉丝前来观看，可以从他们身上获得许多能量。所以对我来说，秋叶原就是能够获得能量的地方，就是元气的种子！

  6  现在的你是当初想成为的那种“偶像”吗？

川村虹花/没错！虽然一开始我是因为渴望成为“正统偶像”而参加事务所面试的，听到“假面女子”这个概念之后也曾经有过抵触情绪，但当我开始以“假面女子”的身份展开活动后，我越来越为自己是“假面女子”的一员而感到骄傲。现在我想让全世界都认识我们这群“戴着假面的偶像”。

  7  要如何兼顾学业和演出呢？

樱雪/学习累了我就去表演，表演累了我就去学习，这样一想，无论是学习还是表演都会更加享受。平时除了表演，我也将几乎全部的时间用在了学习上，有时候还会和我们的粉丝一起讨论学术问题，感觉可以收获很多！

初期作为爱丽丝十番的候补成员上台表演。成立组合后，佩戴防毒面具的造型，迅速得到好评，既是爱丽丝十番的舞台后盾，也是强有力的竞争对手。目前共六名成员。

  1  演出结束后一般会做什么？

新矢皋月（已毕业）/演出结束后为了放松身体，我经常去做按摩。放假的时候我也喜欢去做按摩，按摩头部和脚的时候我觉得非常舒服！喜欢！

  2  最喜欢和粉丝有怎样的互动？

朝仓彩花/我本人就是一个喜欢交谈的人，无论和我谈什么话题我都会很开心，有时候我自己也会主动和粉丝讨论一些话题。粉丝们会在握手会或者写真会和我见面的短短空隙中，和我讨论当天演出的感想，或者是评价我在推特上说的话，我都特别开心。粉丝们是特意花了钱来和我们见面的，所以我认为必须要让他觉得物有所值才行。

  3  单曲《元气的种子》预售已经突破10万了，还会称呼自己为“地下偶像”吗？

神谷えりな/我们一直会是“地下偶像”。虽然最新单曲的预定已经突破了10万，但是我们还是会继续在小小的livehouse里为大家带来演出，和粉丝们近距离互动。因为我们知道，和粉丝的交流是最重要的。

  4  现在开始为埼玉超级体育馆演唱会做了什么准备？

泽田リサ（4月起移动到爱丽丝十番）/我们在之前的个人演唱会上没有达到所想要的演出水准。所以这次在更大的场地上，为了不再有像上次那样的经历，我们假面女子全员会加倍注意。

与之前相比，这次不但有新成员加入，还多了许多新的歌曲。因为排练的时间很少，所以我会把握每一次演出的时间训练自己，争取11月23日的单独演唱会能够顺利进行！

  5  那么收入增加了吗？

黑濑サラ/其实还是会经常没什么收入。因为我们的主要收入来源还是根据每天在剧场表演时，我们的表现让观众觉得满意之后，在我们个人的小箱子里投的硬币数量来算的，所以即使是现在也常常会觉得入不敷出。

  6  在还没有成为偶像之前，你印象中的偶像是什么样子的？

小柳朋恵（已毕业）/整个人都闪闪发光，永远在电视上保持着美丽的微笑，会唱歌，会跳舞，会受到大家的喜爱，是和我的世界毫无交集的人。

＊蒸汽女孩4月起加入新成员：

・星爱奈

・水泽まい

・前田なつみ

・坂本舞菜

假面女子中最年轻的一个组合，共五名成员。佩戴骑士面具，携带武器演出，造型新颖。在Facebook等社交媒体上也赢得了广泛关注。

  1  希望假面女子今后会有怎样的发展呢？

黑木ひなこ/假面女子的目标当然是登上红白歌合战的舞台啦！我们的梦想是登上全日本最大规模的歌曲节目，让那些经常上电视的巨星们看到我们这群戴着假面的偶像组合！我的目标则是成为最顶尖的偶像，能够举行日本五大巨蛋的巡回演出，在偶像界打响知名度，而我将会站在假面女子组合的最中央！

  2  假面女子越来越有人气了，但你会担心大家只知道组合却不认识你吗？

天木じゅん（已毕业）/肯定是会感到不安的，但我会为了避免这种情形发生，努力让自己也变得醒目！

  3  闪过“想要放弃”的念头吗？

洼田美沙/我从来没有想过放弃，不过一旦受伤或是生病，就会觉得日子变得更加艰难了。所以说身体健康才是最重要的呀！

  4  什么情景让你觉得“还需要再坚持”呢？

爱泽美奈（已毕业）/在东京ZEPP大厦举行个人演唱会时的场景让我久久不能忘怀，也让我想要登上更大的舞台，想要看到更好的景色。每当我想要让“假面女子”被更多的人熟知，被大家所认可时，我就觉得自己一定要继续坚持。为了假面女子能够更加耀眼，我会加油的！！

  5  有想合作的艺人吗？

月野もあ/我想和BABYMETAL一起演出。我们去年也参加了许多金属音乐节和摇滚音乐节，听说BABYMETAL还参加了许多国外的金属音乐节，所以感觉可以在她们身上学到很多。希望能够和BABYMETAL合作，一起进行重金属音乐的演出。

＊盔甲女孩4 月起加入新成员：

・百濑ひとみ

・楠木まゆ

トップアイドルは顔だけじゃない
ジャニーズ事務所運営の秘密

顶尖偶像，不只靠脸
杰尼斯事务所的运营秘密

karaku／text 宋天琪／photo

近藤真彦、二宫和也、山下智久、龟梨和也、山田凉介……对于喜欢日本偶像的人来说，这些名字都有一个共同点——来自“J家”。每年，日本各大杂志都会有“最受欢迎艺人”的票选，常在榜首的男艺人也大多出自“J家”。近年来，日本唱片单曲销量排行榜连续荣获周冠军的组合岚（ASHI），也同样来自“J家”。那么问题来了，“J家”到底是谁“家”？

答案是，“J家”不是谁的“家”，而是粉丝们对如今称霸艺能界，甚至在亚洲都极具影响力的一所日本著名大型艺人音乐、娱乐经济公司“杰尼斯事务所”（ジャニーズ事務所）的爱称。

杰尼斯事务所于1975年1月正式成立，社长是Johnny喜多川（本名:喜多川扩）。事务所多年来以培养男艺人及男性偶像团体为主要工作，旗下的艺人和团体由事务所一手栽培，都红极一时。这使得杰尼斯事务所在日本艺能界拥有不可撼动的地位，被人们称作“杰尼斯帝国”。

男子偶像事务所的横空出世

如果你高中毕业，做过一阵子美国秀场舞台经理，现在的工作是教广场上的男孩们打棒球，你会想到成立一个事务所培养艺人吗？也许很多人没有这么大的梦想，但喜多川却在这样的背景下，以取自他昵称的棒球队名“Johnny’s”为名，创办了杰尼斯（Johnny’s）事务所。

据说，当时的事务所还没有能力自主培养新人，J家便与“秀和住宅”公司（秀和レジデンス，该公司现已不存在）合办了一个歌手训练学校。Johnny喜多川和Mary喜多川（Johnny喜多川的姐姐）将事务所发掘的孩子们送到那里培养。

之后，J家便开始进军电视剧市场，近藤真彦于1979年与田原俊彦共演《三年B班金八老师》（3年B組金八先生），因为该剧掀起的收视狂潮，让此剧随即成为J家推销旗下艺人的力证。而作为近藤真彦、田原俊彦伴舞而组成的少年队（成员为东山纪之、植草克秀、锦织一清三人）则是以演出电影、发行录像带为基础，扩张着J家的演艺事业。随着迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的机械舞、太空步开始风靡全球，J家也紧随其后，将其舞蹈元素加入到少年队的舞蹈设计中。随着少年队的走红，他们出现在各大音乐节目进行演出，并且以独特的舞步、后空翻等展现了前所未有的舞台视觉效果。后空翻更是成为J家的特殊标识，被粉丝们戏称为“杂技团”。

少年队于1987年发行的专辑《PRIVATE LIFE-Light & Shadow-》。1985年凭借单曲《假面舞踏会》（仮面舞踏会）出道的少年队，成员歌舞俱佳，瞬间便红遍亚洲。

近藤真彦于1983 年发行的专辑《RISING》。近藤真彦1977 年进入杰尼斯事务所，1979年出演《3年B组金八老师》出道，在杰尼斯的偶像团体中是大前 辈般的存在。

J家练习生，成为偶像的必经之路

艺人后备军团。此后，J家的每一个出道艺人或团体都来自Jr，这种存在形式确实培养了很多十分出色的艺人。观众在电视屏幕上看到还是小男生的艺人，总觉得他们很真实，不做作。而从小经过演艺的锤炼，又使Jr们从上到下散发着偶像的气质。搞笑也好，“毒舌”也好，唱歌也好，跳舞也好，偶像用各种形式展现着自己的魅力，大家也以各种形式支持着自家偶像，连旗下艺人也赞J家是“宇宙第一唱片社”。

1987年，聪明的J家高层注意到，将Jr后辈作为已出道前辈的伴舞，既可以锻炼后辈的歌舞演技，更能借前辈的名气推销后辈，让观众在观看自己喜欢的艺人、团体的演唱会或者歌唱节目（《少年俱乐部》《Music Station》等）的同时，了解新的艺人、团体，进而喜欢上他们。如此，后辈一旦出道，便可以迅速蹿红。于是，J家在光GENJI（ヒカルゲンジ）演唱单曲《玻璃青春》（ガラスの十代）时，找来溜滑板的Jr（滑板少年）作为伴舞，如今红透半边天的组合SMAP便是由此诞生的。于1991年出道的SMAP，至今出过30张单曲CD，13张专辑，其中14张单曲CD和12张专辑荣登日本最具权威的唱片销量排行榜“公信榜”（Oricon）的第1名，专辑总销量更是超过2000万张，也是唯一一个在中国北京举办过演唱会的J家组合。

光GENJI于1988年发行的首张同名专辑。光GENJI由“光”组和“GENJI”组组成，团名出自日本古典名著《源氏物语》中的主人公光源氏。光GENJI在表演时会穿轮滑跳舞，在日本掀起了轮滑热，1995年组合解散。

光GENJI于1988年发行的首张同名专辑内页。

SMAP单曲《Joy!!》（2013），1988年组成的SMAP，以阳光、运动的特色征服了日本国民，成立近30 年的他们，目前仍然是最受欢迎的偶像组合之一。

TOKIO专辑《Harvest》（2006），1994年出道的TOKIO，是杰尼斯旗下偶像组合中唯一的乐团形式的偶像组合，成员都有很强的词曲创作能力。

自由平等的大家族

在美国出生长大，骨子里流淌着“自由平等”血液的J家社长喜多川，话里常常夹杂着些许英文。由于旗下艺人众多，记不住他们名字的喜多川，多会使用“You”来称呼他们。

同时，喜多川的棒球情结也让他包容旗下艺人的“千奇百怪”，会对KAT-TUN的棒球少年龟梨和也说：“You，也可以在J家打棒球呀！”“You还是打棒球好啊！You去做第一个进甲子园的Johnny’s吧。”会对V6的坂本昌行说：“You，几岁了？”“哦，好，You当Leader吧。”也会为团队成员打架导致脸受伤而下达“打架不要打脸”的禁令，甚至在公共餐厅说：“You们不要这么吵，有人认出我怎么办。”并且要求大家叫他Boss。如此幽默风趣又有着领导才能的J家掌门人，被喜欢J家的人亲切地称为“喜爷爷”。也正因为如此才能建立一个如此独特、充满活力与个性的“杰尼斯帝国”吧。

可是许多人至今仍有疑问，J家的艺人这么红，他们的名字仅仅在“公信榜”等极少的颁奖排行榜上出现，难道不是应该包揽日本艺能界的各大奖项吗？

事实上根据“旗下艺人不分优劣”的方针，J家在音乐上自1990年起，影视方面则从1993年起，不再参与任何“从候选者中选出得奖者”这种竞赛奖项形式的颁奖典礼。某些业内人士认为，这样做不仅避免了同公司之间的恶性竞争，更保障了“杰尼斯帝国”在艺能界的制霸地位。

KAT-TUN单曲《TO THE LIMIT》（2012），2001年出道的KAT-TUN，团名意为“幸运”，出道时6名成员平均年龄只有14岁。2010年和2013年，成员赤西仁和田中圣相继退团。

泷与翼（タッキー&翼）专辑《Twenty two》（2004），泷与翼由泷泽秀明和今井翼两人组成，2002年正式出道。

HEY!SAY!JUMP出道单曲《Ultra Music Power》（2007），HEY!SAY!JUMP由Hey!Say!7和Hey!Say!BEST两组组成，成员均生于平成年代，“HEY!SAY!”对应的就是“平成”的日文发音。

杂志、写真集，杰尼斯旗下偶像们在各种出版物上的曝光量巨大，这些出版物也成了粉丝们的爱藏。

J家“ 5杂”

为了能够捧红旗下艺人，经营多年的J家还组织了自己庞大的宣传队伍。只要是J家的艺人，每月都能保持超高的曝光率，从电视广告到平面媒体，从电视剧到综艺节目，J家样样都不放过。试问，你天天都看到这个人，又怎么会不记得他呢？而最为直观的宣传方式，就是日本的各大杂志。

J家拥有5本专属杂志，俗称“J家5杂”（三小本与两大本）。其中三小本是男性偶像杂志《WINKUP》《POTATO》《DUET》，两大本则是《POPOLO》与《MYOJO》。由麻布台出版社出版的《POPOLO》以记载J家旗下艺人的报道为主，由集英社出版的老牌艺能杂志《MYOJO》则以刊出旗下艺人演唱会的报道或者乐曲介绍等为主。除此之外，J家的艺人还经常登上日本各大时尚及各类的TV类杂志。

2001年3月16日，作为KinKiKids的专属伴舞，组合T-TUN（最初由龟梨和也、赤西仁、田中圣、田口淳之介、上田龙也、中丸雄一6人组成，现为龟梨和也、田口淳之介、上田龙也、中丸雄一4人）宣布成立。从成立到出道，T-TUN历经5年时间，其间依靠自身努力及“5杂”的力量积攒了大量人气。他们于2006年3月正式出道，首张单曲《RealFace》首周销售量便达到75.4万张，也是唯一以单曲100万销量的成绩夺得年度销量冠军的团队。2010~2013年，随着赤西仁、田中圣两位成员的离开，T-TUN的人气有所动摇。J家将龟梨和也推上了他最喜爱的棒球舞台，让他在体育节目（《Going!Sports&News》）中负责棒球企划，其他3位成员也在早间新闻（中丸雄一）、舞台剧（上田龙也、田口淳之介）中尽显魅力，又辅之“5杂”对他们的宣传到位，T-TUN仍然人气高涨，甚至网罗了大批男性粉丝。

2012年，KinKi Kids出道15周年，杂志《ORISUTA》（オリスタ）的特别企划。

KAT-TUN写真集《KAT-TUN 1st.in NEW YORK》（2003）内页，这是KAT-TUN的第一本写真集，他们前往纽约进行了4晚6日的拍摄。

SMAP成员木村拓哉的写真文集《开放区》（2003），在书中，木村首次披露了他对恋爱、家庭和SMAP的想法，书中还收录了他私人拍摄的照片。

2012年，杂志《ＴＶＧ＋》对岚的成员松本润的专访，当时他主演了《幸运七人组》（ラッキーセブン）中的时多骏太郎。

杂志《ＴＶＧ＋》中，Kis-My-Ft2部分，成员们一起制作章鱼烧。Kis-My-Ft2成立于2005年，2011年出道，与前辈光GENJI一样由7人组成，擅长舞蹈与轮滑表演。

杂志《ＴＶＧ＋》中，Sexy Zone部分，成员们身穿浴衣，呈现了温泉旅行的状态。Sexy Zone成立于2011年，并于同年出道。

主持搞笑样样不误

近年来，组合岚的成员樱井翔，凭借其毕业于庆应大学的优质条件，出色地驾驭了“主播”（《NEWSZERO》）的身份。J家更是以此为契机，成功地把SMAP的中居正广、V6的井之原快彦、TOKIO的国分太一、KAT-TUN的龟梨和也等推上主播的位置。圈内人评论道：这种将主播业转变为娱乐节目的形式，由艺人担任新闻节目的主持，一来增添节目的娱乐性，二来可以吸引该艺人的粉丝收看该节目，不失为一种新颖的做法。

另外，由于日本著名的大型搞笑艺人经纪公司“吉本兴业”陆续得到多个电视台的冠名节目，J家也似乎开始有意培养搞笑方向的艺人。就算是在演唱会上美型耀眼的J家偶像，在综艺节目里也能毫无包袱地做鬼脸、扮丑和表演搞笑段子。未来，J家或许会打破偶像只能美美地唱跳的标签，让艺人们在主持和搞笑等各个领域都有一番新的作为。

岚的杰尼斯官方照

SMAP 2006 年POP UP! 演唱会周边购物袋

岚演唱会纪念周边产品，WAKU-WAKU“岚学”胶带与彩色铅笔

鎌田俊哉
ジャニーズの30年
アイドル時代に輝くメロディ

镰田俊哉
杰尼斯30年
偶像时代的光辉旋律

张艺／interview & text t 悦音堂/photo courtesy & interview arrangement

镰田俊哉，说到杰尼斯偶像的音乐，不得不提及他的名字。他在杰尼斯工作近30 年，为杰尼斯制作了大量百万金曲，包括大家熟悉的SMAP 的《夜空的彼岸》（夜空ノムコウ）、《世界上唯一的花》（世界に一つだけの花）等。中国台湾歌手刘若英翻唱过的《很爱很爱你》和《后来》的原版—Kiroro 的《长久之间》（長い間）和《向着未来》（未来へ），以及中国香港歌手陈慧娴翻唱过的《千千阙歌》的原版—近藤真彦的《夕阳之歌》（夕焼けの歌）也是出自镰田的制作。

与单纯的歌曲创作不同，制作人既不是作词人也不是作曲人，但他负责整首歌曲、整张专辑的定位和呈现，以及每一个起承转合，他都要了如指掌。

不同的制作人，制作音乐的风格也各不相同，对于镰田来说，也许他最擅长的就是制作超人气歌曲吧，而要让歌曲直击大众内心，成为街头巷尾传唱的经典，不能不说是一种魔法。1985年12月，由锦织一清、植草克秀和东山纪之三个英俊少年组成少年队推出出道歌曲《假面舞踏会》（仮面舞踏会），并获得了空前的成功。“Tonight,ya ya ya ya ya ya tear……”从前奏开始，三个阳光少年就仿佛要让人从椅子上跳起来，和他们一起舞蹈，歌曲干练、充满活力。《假面舞踏会》由山下达郎的作词人ちあき哲也作词，著名作曲家筒美京平作曲，船山基纪编曲，而令其成功的关键是《假面舞踏会》的歌舞元素，甚至可以说这首歌就是以三人在舞台上边唱边跳为前提制作的，决定这首歌的方向和风格的正是镰田。

在杰尼斯的基因里，音乐剧是一个非常重要的因素，在杰尼斯成立之初，杰尼斯喜多川还在代代木公园教少年打棒球时，他曾带领4 个少年去看了一部改编自百老汇经典歌舞剧的电影—《西区故事》（West SideStory ），就是这部电影让他萌生了制作少年偶像团体的想法。而镰田俊哉从小学习音乐，幼年时代的他就被百老汇的音乐剧所吸引。从1986 年开始，少年队三个能唱能跳的少年，开始每年定期上演音乐剧《PLAYZONE》，进入2000 年之后，少年队发行唱片和上电视的频率减少，渐渐淡出大家的视野，但《PLAYZONE》却持续到了2008 年，2008 年之后《PLAYZONE》由少年队的后辈们继承下来。2004 年，少年队在《PLAYZONE》中演出了《西区故事》，2007年，《PLAYZONE》的公演次数达到900次。可以说，《PLAYZONE》是杰尼斯一个非常独特的存在，也是全面检验偶像的歌舞、演技实力的地方。而一切的原点都是这首《假面舞踏会》，这是少年队的出道歌曲，同时也是少年队所有单曲中发行量最高的一首，获奖无数，在偶像辈出的时代，让人看到了一个前所未有的、堪称完美的偶像组合。

镰田俊哉为天团SMAP制作过的音乐更是不计其数，从出道单曲《Can't Stop!!-LOVING-》（1991），到百万单曲《SHAKE》（1996），再到1997年的《Dynamite》（ダイナマイト）、1998年的《夜空的彼岸》、2000年的《Lion Heart》（らいおんハート）和2003 年的《世界上唯一的花》等，首首都是不可磨灭的经典。

SMAP 的第23 张单曲《SHAKE》发表于1996 年11 月18 日，也是阪神大地震的一年之后，歌曲轻松欢快，表现了恋爱中幸福满溢的心情。“只要与你见面，明天就能天晴吧！”乐观的态度和高传唱度的旋律，让这首歌曲大卖了100万张，《SHAKE》也成了SMAP 在表演时经常出现的保留节目。

正如镰田俊哉所说，一首歌曲能广为传播，最重要的要素就是“时代的氛围”。镰田俊哉为SMAP制作的歌曲正是巧妙地抓住了某种时代的脉搏。

2003年镰田俊哉为SMAP制作了《世界上唯一的花》，这首歌的作词作曲者是槙原敬之。1999年，他因涉嫌毒品而被警方拘捕，这一时期，他与佛教相遇，据说，《世界上唯一的花》是他在“神的指引”下完成的创作，将佛教中“天上天下唯我独尊”的思想转化为“不做第一只做唯一”，呼唤每一个人重视自己的价值。歌曲中的“only one”，也成了2003年的日本流行语。这首歌发表于伊拉克战争爆发之前，在TBS的节目《筑紫哲也NEWS23》中，筑紫哲也与SMAP对谈时，将这首赞美花与个人的歌曲评价为一首反战歌曲。

镰田俊哉, 曾是杰尼斯事务所的王牌音乐制作人之一, 制作过大量百万金曲。

专访⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 镰田俊哉

“只要稍微倾听，就能听见人们心里的旋律和声音。”

镰田俊哉

日本音乐制作人，1958年出生于东京，4岁开始学习古典钢琴，24岁时加入山下达郎的音乐厂牌“Moon Records”，同时开始为杰尼斯事务所的偶像艺人制作音乐，他担任过杰尼斯大部分偶像的音乐制作人，包括近藤真彦、少年队、SMAP、岚、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP 等，另外，他还制作过Kiroro、DEEN、MISIA 等歌手的专辑。2010年，镰田来到中国，打造了中国首个青少年偶像团体RTA，并担任了羽泉、张靓颖等歌手的专辑制作。

知日/你在日本从事了那么长时间的音乐制作，来中国的原因是什么？

镰田俊哉/ 最初是上海世博会时，作为日本的音乐顾问来到中国。当时，谈到来中国协助娱乐产业的发展，认识了几家中国电视台。中国国内人气最高的娱乐节目《天天向上》的制片人说想做介绍日本文化的系列节目，于是我开始介绍一些在日本各个领域活跃的人到节目中来。

在湖南卫视的节目《天天向上》中开始了“Road to Asia”年轻艺人的选拔。以“RTA”的名义聚集起全国各地的少年与青年的团体，并且在湖南卫视开播固定节目《向上吧！少年》等全新类型的、属于年轻人的节目。

现在在为中国顶级艺人制作音乐，同时也制作电影、电视剧、游戏音乐，对中国的娱乐业进行来自日本的全面技术指导。

你想在中国制作怎样的偶像呢？

我希望将那些不管在哪个学校的哪间教室里面，有个性又带着自由气息、性格开朗爽快的人气王聚集起来。

之前的中国偶像明星，都必须是一个高高帅帅、运动万能的人，这种无懈可击的人物，在学校里寥寥无几。我觉得未来的偶像应该是更平民化的偶像。

一开始想要制作怎样的音乐呢？

那倒没有考虑过。根据被选中的少年的外形、声音，制作与节目主题和流程相符合的音乐，那就会成为他们的风格。

据你的观察，日本的这30年，偶像的风格有怎样的变化？歌迷的趣味又发生了怎样的变化呢？

我在开始做制作人的时候，偶像的生命周期只有2～3年，当歌迷从小学、初中或者高中毕业后，很快就会将他们遗忘。接着，又会诞生下个时代的新偶像，不论是男性还是女性，都会一直如此反复。并且，这些偶像的定位都是在学校中见不到的，又高又帅气，运动万能，遥不可及的明星。在那个时代，我们用尽全力创造的是那种不管在哪个学校都很受欢迎的人物，受女生欢迎，也受男生喜爱，还要被他们的父母喜爱，全方位的、清爽、开朗的偶像。

结果他们的粉丝下至4岁小孩，上至80岁老奶奶，甚至有一家三代人都加入粉丝俱乐部的情况。还在学校上学的男生和已经工作的爸爸们都被他们吸引。那时诞生了很多很有男子气概的偶像。渐渐地，随着时代的发展，拼命工作的人们生活更加充裕了。创造让男人也喜欢的偶像在这个时代是很有必要的。

你作为偶像的音乐制作人，在音乐上最重视的要素是什么呢？作为大热歌曲的作品都有怎样的特征呢？

时代的氛围吧。只是在都市里待着，就感受不到地方城市的生活与氛围，普通人家的家庭生活方式、休息日的过法、如何购物、电视节目的喜好、与朋友一起怎么度过。

我制作的作品中以大都市为背景的作品一个都没有，全部都是以地方城市为舞台创作的，没有以东京为舞台创作的作品。

在日本，我会乘上通勤、上学的地铁和巴士，去观察那里的人们，到随处可见的小饭馆、家族聚集的地方听人说话，观察走在街上的流行时尚、色彩、发型、香味，接触流行的漫画、游戏、玩具，学习流行的词汇等，将时代的氛围和时代的音乐潮流充分融合。

因为技术的不同，制作方式和过去也完全不同，但是音乐的模式却一点都没有变。人们喜欢的东西也总是一样的。音乐与当今时代结合起来，会变成新鲜的东西，成为时代的潮流。

在偶像歌手的音乐中，常常会给人以梦幻不真实的感觉，你觉得怎样的歌词和旋律会打动人呢？

走在街上，只要稍微倾听，就能听见人们心里的旋律和声音。带着“时代的光芒”的词汇和旋律一定能够长久地留在人们的心中，作为反复传唱的人气歌曲，像孩子一般成长。不管是情歌也好，其他歌曲也好，“将非常简单的词汇用前所未有的方法使用”，不是很好吗？我总是以“水与油的组合”来考虑问题，将人们都认为奇怪的组合，绝不可能放在一起的东西组合在一起，就会变成“世上绝无仅有的东西”，实际上那才是真正新鲜的东西。

而且，即便那首曲子是写给年轻人的，也必须要让普通的成年人听了也会觉得是“好的歌词，好的旋律”。如果不这样的话，就很难成为一首好歌。

我觉得现在“简单的旋律和重复的歌词”就很好，但是，要采用与此前不一样的使用方法。当然，电影的主题歌是“留在心里的词汇和旋律”的叙事诗。

工作中的镰田俊哉。

作曲家コモリタミノル
多くの人の為に美しい歌を描く

作曲家小森田实 :
把好听的歌写给大众

李晨敏／interview & text 小森田实/photo courtesy

形容小森田实,比起用创作型歌手,或许用作曲、作词、演唱“三栖型”音乐人更合适。童年,对于他来说或许有些黑暗:钢琴班的差等生和来自问题少年无尽的欺负。而小森田在大学时,这些积攒下的挫折一下子迸发出了无法估量的能量。在同学们还在为毕业后的前途迷茫时,小森田已经一手握着名企明治乳业的内定,一手握着YAMAHA音乐振兴会举办的流行歌曲大赛的奖杯。比起安定的工作,小森田选择了可以充分表达自我的歌手之路。

作为歌手出道4年,发表了4张专辑,小森田实虽然没有成为大红大紫的偶像,但他的作曲才华得到了肯定。1996年,由小森田实作曲、SMAP演唱的《SHAKE》的成功,让他彻底成为金牌作曲家。除了多次与SMAP合作之外,V6、T-TUN、Tokio、岚、关8、泷与翼等杰尼斯旗下艺人的很多歌曲也出自他之手。或许小森田实可以被称作杰尼斯的御用作曲家吧。

小森田的曲风被业界称为是“异色”的。这大概与他的作曲原则有关,他希望通过旋律,向听众传递梦、想象和生命的魅力。这一点在为SMAP创作的歌曲《Lion Heart》(らいおんハート)上得到了充分的体现。《Lion Heart》的创作灵感来自一条报道中东战争的广播,小森田实希望这支曲子可以传达自己对和平的理解与渴望。这首后来由野岛伸司填词的歌曲,成了SMAP的第二张百万单曲,并获得了2001年JASRAC奖的铜奖。

1983年，小森田实在第25届POPCON上表演。

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 小森田实

“写完《SHAKE》之后, 我自我陶醉地听了好几次。”

小森田实

歌手，作曲人，作词人，1959年出生于日本大分县。1982年，入围由YAMAHA 音乐振兴会举办的第24届“POPCON”流行歌曲大赛。1983年，作为&ALPHA 乐队一员，以歌手身份出道。1996 年，为SMAP谱曲《SHAKE》，开始了作曲生涯。代表作品有SMAP 的《SHAKE》、《Dynamite》（ダイナマイト）、《Lion Heart》、《重要》(たいせつ)，aiko的《明天》（あした），V6的《Good day!!》（グッデイ!!），BoA的《这个世界的痕迹》( コノヨノシルシ) 等。

知日/大学毕业之后, 你已经被明治乳业的研究所录用, 但是你并没有选择工作, 而是作为歌手出道的原因是什么?

小森田实/ 中学时, 曾经受到过同学的排挤和欺负, 那时不擅长团体生活, 甚至害怕和人打交道。所以, 就希望以后的工作, 人际关系尽量简单, 即使就自己一个人也不错。开始选择去明治工作的原因, 完全就是为了让父母省心,其实, 我一点去明治的打算都没有。刚好, 在YAMAHA 主办的POPCON 比赛上, 我所在的乐队获得了名次, 于是就直接出道做了歌手。

你对同你合作过的松田圣子、安室奈美惠、aiko的印象是什么?

我没有亲自和松田圣子见过面,但是特别喜欢松田圣子的歌。所以就抱着一种一定要把歌写好的心态去写她的曲子。我和安室还有aiko在同一个事务所,所以对她们更了解一些。第一次见从冲绳来的安室是在VictorStudio的会客室。还是初中生的安室特别可爱,年纪轻轻却十分有想法。记忆中,她好像说她比起唱歌更愿意跳舞。那时,事务所希望把她打造成美式歌手,所以给她作曲的时候,我在美国的流行音乐方面做了很多研究。aiko是自己作曲的创作型歌手,但是我为她写了她的出道曲,当我觉察到作为创作型歌手的她,却不能用自己的歌作为出道曲的失落心情时,自己也很纠结。

据说你特别喜欢在旅行中寻找创作的灵感。可以给我们讲讲那些灵感来自旅途的作品吗？

好的曲子一定要体现出人的心情。总是宅在家里,就不知道世界是什么样子,一个人的心情也很难有什么变化吧。所以去各种各样的地方体验,然后拥有的那种心情非常重要。我在创作SMAP的《Lion Heart》之前,在纽约听到关于中东两个国家战争的广播,顿时就觉得纽约的空气和播报这条新闻的WBSL电台的氛围也变得沉重起来,我产生了“为什么人们要互相争斗”的疑问,然后就创作了《Lion Heart》。曲子中包含着一种在日本无法体会到的迷茫。我希望可以通过这支曲子表达我对人与人友善相处的渴望。

可以说说你在创作名曲《SHAKE》时的事吗？

那时候流行西洋音乐的舞曲风,这首歌就是以舞曲的感觉为基础,整体上营造了一种令人兴奋的氛围。我是在凌晨开始谱曲并编排的,到凌晨4点的时候曲子的整体效果就已经出来了。在说唱的部分配上了“Shake、Shake，心中情不自禁地骚动,超级、非常、最高快乐的Shake”(シェイクシェイク／ブキーな胸騒ぎ／チョーベリベリ最高ヒッピハッピシェイク)的歌词。早上7点,就刻出了demo。《SHAKE》是我创作时最有灵感、一气呵成的一支曲子。做完之后,我自我陶醉地听了好几次。说实话,那时候我不想把这支曲子给别人,想自己来唱。

你最喜欢歌手、作曲人、作词人三个身份中的哪一个？

还是作曲吧,然后是唱歌,最后是作词。作曲可以表现出自我；唱歌,虽然我可能在这方面还没有很成功,但我还是蛮喜欢这个可以表达自己独特感情的工作；作词的话,取材会比较辛苦。

你说过作曲要符合大众的口味。这是你作曲时考虑的最重要的因素吗?除了这个,对你来说,还有什么是重要的？

听不听这首歌的决定权完全在别人。如果写了别人不愿意听的歌就好像把店开在了没有人的地方。从曲子卖不卖座的角度看,符合大众口味这个要素很重要。但是对于创作而言,更重要的是体现出自我。

你最近在与偶像团体东京女子流合作, 能和我们说说是怎样的曲子吗？

是曲风偏成熟的抒情歌,东京女子流对这首曲子充满感情的表达能力令我非常吃惊,她们比我想象中更优秀。

你接下来会与哪位歌手合作呢？

前年, 我给中国的组合RTA 写过歌。接下来, 希望可以和更多的中国歌手合作。

小森田实 1st Album《Squall》1989

小森田实 2nd Album 《Mahaina Choo Choo》1990

AKB48
輝き続けるかも

AKB48：
也许，我们会永远闪耀

曹人怡/edit flv、叶修、杨小玥/photo

说起“AKB48”，熟知日本偶像圈的人对这个名字一定不会陌生。尽管还有不少人误以为这是一个由48人组成的团体，但不可否认的是，“AKB48”与“秋叶原”“剧场”“不成熟偶像”等标签牢牢捆绑，成为这个时代偶像的标志。一些人关注女生们可爱的微笑，一些人觉得这是日本味十足的少女，还有一些人开始研究：为什么人气王偏偏是“AKB48”？她们到底拥有怎样的法宝？

被AKB48的粉丝誉为胜地的秋叶原。

前无古人的“AKB48 模式”

日本的偶像，可以让那些连日语都不懂的人们狂热到什么程度？这似乎是一个很有趣的试验。出生在秋叶原剧场的AKB48，究竟要怎样跳出剧场，跳出秋叶原，甚至跳出日本呢？制作人秋元康做出了一个大胆的假设。

“把AKB48的想法和风格作为智慧财产权进行贩卖！”

利用秋叶原这个得天独厚的据点，AKB48的运营团队将日本的“宅文化”与“偶像文化”融合，成功地将AKB48打造成了外国人心中完完全全的“日本偶像”：可以见面；成员的平均年龄在20岁以下；穿着改良的学生制服唱歌；从胆小生涩到在舞台上大放异彩，都毫无保留地呈现出来……这些都是别国偶像所没有的。

能够被认可、被人喜欢，一切归功于AKB48的本土化。大家看到AKB48，听到AKB48，便能立刻反应出来“这就是日本的偶像”，就是AKB48最大的优势。

如今的AKB48家族已经在印度尼西亚雅加达、中国上海先后开设了剧场，成立了海外团体JKT48和SNH48，并接受中国台湾地区的女生报名参加日本国内团体的选拔。也许真的有一天，可以在世界各地看见后缀为“48”的少女组合。

秋叶原的堂吉诃德大楼，AKB48 剧场就设在这幢大楼之中。

秋叶原JR车站旁边的AKB48咖啡厅。

写真集贩卖区。

“AKB48商法” 是双刃剑

AKB48吸引人气的秘诀，是她们改变了偶像与粉丝之间的距离。她们不再是只能在演唱会上才能看见的那些高高在上的偶像，粉丝有可能和她们每天都见面，还有机会和她们聊天。这种与偶像的亲近感让无数粉丝“上钩”，沉浸在和偶像成为好朋友的幻想中不能自拔。

而随着AKB48成员人数不断壮大，不同类型的少女开始吸引更多的粉丝，AKB48的人气也就此累积。不过，究竟制作人秋元康用了什么样的魔法，将粉丝对偶像的痴迷成功转化成唱片的数量呢？

2008年2月27日，组合刚刚成立没两年的AKB48发行了第8张单曲《樱花的花瓣们2008》（桜の花びらたち2008）。单曲内随机附赠了一张当时在籍的44名成员的个人海报，公司打出口号，只要粉丝集齐全部44张海报，就能够和成员们一起在“春之祭典”上游玩。不过，这种引发粉丝大量重复购买的营销方式被指涉嫌违反日本的反垄断法，因此这项活动在开始一天后被迫取消，AKB48剧场也必须接受附带海报的未开封品的退货。

虽然《樱花的花瓣们2008》这张单曲的发售纠纷引发了外界对AKB48 的许多负面评价，销量也比之前有了很大的下滑，甚至造成了唱片发行公司与AKB48解约，导致AKB48之后长达8个月没有发行新单曲，还传出了组合解散等消息。由此诞生出的词汇“AKB商法”，用来表示“引诱消费者重复购买同一种商品的操作手段”，被大家深深地记在了脑子里。如今，AKB48已经成功登顶，坐上了日本偶像之王的宝座，而“AKB商法”也从最初完全贬义的词汇转而成为众人分析与效仿的对象。

摸索： 亲密接触与无限延期

大家都知道AKB48是“可以见面的偶像”，除了观看演唱会和剧场公演外，究竟还有哪些方法可以见面呢？也许很多人都会想到“握手会”这个词，但实际上AKB48 也并不是从一开始就定期举办握手会的。当年还默默无闻的少女组合为了积攒人气，举办了如今无法想象的各种福利活动。

早期的单曲版本较少，分为“初回盘”和“通常盘”两种，在“初回盘”中应和AKB48的组合名，附上A奖、K奖和B奖三种活动的抽奖券，寄出后就有可能和成员近距离接触。单曲购买的数量越多，被抽中的概率就越大。和成员一起过圣诞节，一起唱卡拉OK，一起打扫剧场，一起骑车郊游，品尝成员亲手制作的食物，一起进行游泳比赛，一起参加两天一夜的外出旅行，获得成员全员的私人珍藏影像完全版，参加成员的秘密演唱会……初期举办的这些活动，现在的粉丝想到都羡慕不已。但一直发行到第7张单曲《浪漫，不需要》（ロマンス、イラネ），AKB48的单曲销量也只是表现平平。这是因为，虽然活动内容十分诱人，但是抽奖券上并没有标注确定的时间和地点，致使一些活动延期甚至取消，消费了粉丝热切的心意。

可指定成员参与拍照的“写真券”。

AKB48第三届AKB选拔总选举投票券，随单曲《Everyday、发箍》（Everyday、カチューシャ，2011.5）一并售出，通过手机或电脑输入投票券上的两行代码，即可给自己喜爱的成员投票。

“全国握手会”的“握手券”，随AKB48第14张单曲《RIVER》（2009.10）一并售出。

成形： 握手会与总选举

偶像为宣传唱片举办“握手会”的方法，AKB48绝不是第一人。但这些握手会一般只是作为宣传活动的附属品，并不是偶像工作的主要内容。早在2007年发行唱片《BINGO!》时，AKB48握手会初现形态，并获得了不少粉丝的好评。《樱花的花瓣们2008》纠纷之后，AKB48签约了新的唱片公司，并听取粉丝的意见，在发行单曲《大声钻石》（大声ダイヤモンド）时，“初回盘”中附赠的福利活动正式改变成了“握手会”。每购买一张“初回盘”，就能够获得和成员握手的机会——购买得越多，就能选择更多的成员握手，或者更多的握手时间。这种策略，让复数购买成为可能，在粉丝眼中，他们买的不再是唱片，而是和偶像对话的入场券。同时，姐妹团SKE48成立，新成员的加入引起话题、成员在电视上的曝光量增加、许久没有发行单曲等原因，再加上“握手会”的加持，9个月的蛰伏期后，这首单曲最终的销量达96566张，成为AKB48起死回生的转折点。

此后，AKB48将“可以见面的偶像”的定义重心移向握手会，握手会的形式也不断完善，有“全国握手会”和“个别握手会”等种类。

靠着握手会的力量，AKB48人气不断增长，成员人数也不断增加，短短一首单曲的时间已无法让每个成员都有机会展示自己，粉丝之间，也为自己所支持的队员是否得到了相应的出场机会而展开了争执。在这种情况下，一种新的机制应运而生——“单曲总选举”。

每当粉丝购买一张总选举进行时发行的单曲，就能够获得一张投票券，获得粉丝投票最多的成员，就可以在拍摄下一支单曲时站在队伍的最中间。同时，公司还会根据成员获得的成绩，来判断她之后的发展前景。所以总选举对粉丝和成员来说，都是需要铆足全力去努力的事情。这样一来，AKB48又给了粉丝一个大量购买唱片的理由了。

时至今日，AKB48已经举办了六届单曲总选举，投票数量也越来越多。每到6月，AKB48的单曲总选举仿佛成为惯例，变成即使对AKB48组合并没有多大兴趣的人，也会关注的一个节日。

独一无二的三百分之一：

AKB48 成员的角色定位

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第一世代的AKB48，可以简单看作一个标准的七人女团，其角色分配也是简单到一句话就可以概括：前田敦子——王道，大岛优子——全能，筱田麻里子——时尚，板野友美——辣妹，渡边麻友——萌妹，高桥南——领袖，小岛阳菜——美人，也就是说，作为偶像的角色定位其实并没有任何突破性的新发展。靠着神鬼的商法和顺应时势，第一世代势如破竹打下天下，而之后真正确立AKB48 世界独特文化和价值观的则是在持续动荡中坐稳江山的第二世代。

Old School：正统

“我只是个普通女孩……”日本的偶像文化发展到今时今日，最让人为之动容的便是这一句倾诉。什么是偶像？偶像就是以燃烧自己的青春作为一种献祭，换来舞台上的闪闪发亮。所以歌舞不重要，头脑不重要，甚至形象也不重要，即便只是一个普通女孩，也能成为最光彩夺目的偶像！AKB48第一世代的中核前田敦子便是这一偶像文化的最佳实践者，除了灿烂笑容之外一无所有，却照样可以堂堂站到世界之巅。但王道注定孤独艰辛，当小女孩不再普通的时候，她的王道之路也就走到了尽头。所以AKB48的换代必然始自前田，而前田的后继者便是渡边麻友了。

第一世代的时候，渡边麻友的角色定位是一个针对“深宅层”的“大杀器”，即“近二次元美少女、终极大萌神”。到了第二世代这个角色定位也成为她王道化的一个障碍——长相过于甜美，笑容却又不够真实。然而无论如何渡边麻友是接下全团ACE的最稳妥人选，所以我们看到被推上王位的渡边麻友变得越来越神秘、越来越抽象，她竭尽全力把自己描绘成偶像受众理想中的那个形象。而实际上不仅是渡边麻友，从SKE48的松井珠理奈到NMB48的城惠理子，再到HKT48的儿玉遥，任何一个运营官方扶持过的中心人物，即使最后未能成功定位，一开始走的都是王道路线。为什么要坚持正统，这是不言自明的，主旋律本身就代表了群众的普遍诉求，就好像为什么要尊老爱幼也是一个完全不需要解说的大道理。所以即便AKB48表面上看上去像是个性派的集团军，也必须把正统派推到最前台。只是王道路线对成员个人的觉悟有极高要求，能做到放弃一切个性，让自己完全图腾化的女孩本就极少，再加上在色彩缤纷的AKB48中参与竞争也不占优势，所以走上这条路的终究只是极少数，能成功的更是少之又少。

有趣的是，偶像的王道还并不仅仅只有一种，而是循环往复。最初偶像这个词定义形成时就是上文提到的概念，但随着偶像个人素质的水涨船高，到了松田圣子终于达到了偶像的顶点和完成体，已经演化成遥远和憧憬的存在。随之而来便是小猫俱乐部的爆发式反弹，身边的普通女孩突然就可以跳上电视大红大紫，偶像回归到初心和本源。小猫俱乐部泡沫破灭，在一段偶像冰河期后，安室奈美惠和SPEED这些超实力派石破天惊，偶像的王道又被从态度和精神拉回到技艺和天赋。再然后便是早安少女席卷，作为最早只是落选者随意拼凑的组合，正统因其再次逆转。而AKB48最大或者可以说是唯一的优点，便是海纳百川、包容并蓄。在这里当然需要普通女孩踏上舞台后焕然一新的灰姑娘传奇，也容忍以歌舞容姿堂堂正正胜负的流仪。苦苦追寻理想偶像道的柏木由纪，以及号称歌舞综艺全才的山本彩便是后者的杰出代表。柏木由纪在AKB48第一世代已经拥有超高人气，但历经积淀后她的光芒直到第二世代才完全绽放，个人演唱会达到作为偶像女歌手的最高高度，副业的影视剧上也颇有精进。

Old School代表的是最传统的价值观，或许AKB48并不因此取胜，但却是全团的基石和根本，拥有这个基础，AKB48才能发展出属于自己的特有文化。

渡边麻友在AKB48 第23 张单曲《风正在吹》（风は吹いている， 2011.10）中的造型（左一）。

柏木由纪在AKB48第21张单曲《Everyday、发箍》中的造型。

指原莉乃在AKB48第32张单曲《爱的幸运曲奇》（恋するフォーチュンクッキー）中的造型。指原莉乃在AKB48第5 届选拔总选举中获得AKB48第一名，成为这首单曲的center。

NewSchool：近距

真正把AKB48区别于其他偶像团体的，是它完全跳出了偶像的王道循环。最初出现的偶像只是普通女孩，但后来者永远会不断变强，强到一定程度观众便会厌倦，再彻底归零回到普通女孩模式，如此周而复始。而这其中的关键，便是传统偶像和粉丝之间的连接通道只有歌舞表演一途，所以后来者也只有在歌舞表演上下功夫超越前人，如此便不可避免地陷入王道循环。而在AKB48的规则中，和歌舞表演占有同样甚至更高地位的，是同粉丝的直接交流，包括超近距离可以眼神交流的剧场，可以形成会话交流的较长时间握手，以及各种网络交流渠道。摆脱了粉丝只能欣赏歌舞的单一互动模式，也就让AKB48呈现出无穷的多样性。

在这个新模式下，直接的受益者，便是被称为“钓师”的群体。其实“钓”的原理很简单，就是利用青春女孩无可抵挡的热情洋溢，当面征服饭。但实际执行时，头脑、心脏和专注力缺一不可。作为钓师群体的最成功代表，SKE48成员须田亚香里拥有号称过目不忘的本领，她可以在一场有成百上千参与者的握手会中认出不是第一次参加的“老朋友”，甚至还记得之前谈论过的话题！另一方面，则是“嗲、作、娇、媚、傲”五毒俱全，“成为饭的女朋友”绝不是一句空话，和粉丝交流是比真正的女友还柔情似水、情趣盎然，直教人欲罢不能！在须田成功之后，她的做法也成为后辈“钓师”的标准流程。但这看似简单甚至有点格调低下的手法，真正能高效发挥的，却意外地并不多。天生媚骨的渡边美优纪，以及拥有惊人记忆力和活力的内山奈月算是其中的佼佼者——共同点都是聪明机智、精力无限和放得下身段。

然而钓师终究只是用到了“可见面偶像”概念这片森林中的一小片树叶，因为这种模式仍然没有跳脱单一连接通道模式，只是把旧有的歌舞表演这个通道换成更简单直接的交流互动通道而已。真正用好AKB48规则的，便是所谓的“制作人”角色，而其中的代表人物，当属不仅在AKB48组合里，在整个娱乐圈都极尽风光的指原莉乃。可见面偶像，见了面“开钓”，那也只是给自己增加了一个粉丝，实际上是很没有效率的。而“制作人”却不同，她并不需要关注单点，可以成片成面地大扫荡，靠的则是“参与感”。所以，指原莉乃在扮演两个角色，一个角色是偶像指原莉乃的制作人，另一个角色则是偶像指原莉乃。参加她的握手会或者在网络上和她互动时，粉丝们不仅满足了和偶像亲近的愿望，还能和偶像的制作人会晤，共同探讨偶像发展的战略规划，以及作为饭所应采取的最有效率化的行动。所以秋元康用麻将的多牌相公来形容指原，称指原在AKB48总选上的组织力完全是犯规级别，这是因为指原本人早已成为粉丝群的总大将，她自身的行为绝对能符合粉丝们的期待，反过来粉丝群的凝聚力和执行力也远超其他人。“危机就是机遇！”这是指原的名言，她之所以能有这样的自信，就是凭借她可以在和饭群共同决策的基础上对每一个危机做出最恰当的快速反应，也必然能反过来利用危机了。不过，相比指原更具传奇性的制作人，其实是SKE48的松村香织，因为指原形象不错又有运营爱，而松村形象不佳甚至还和运营闹僵过，在这样的情况下还能杀出重围，制作功力可见一斑。

AKB48商法的两个基本支撑点是握手券特典以及爆炸性的信息量，这两个特征造就了独属于AKB48的New School偶像。即便在AKB48内部，也有很多后辈成员简单地把其理解为“握手偶像”、“综艺偶像”或者“炎上偶像”，这显然是完完全全搞错了方向。NewSchool的核心在于从线上到线下的全方位交流互动甚至自身融入，从此偶像不再是遥远的星，而是饭群中的一员。

No School：无招

川荣李奈符合一个王道偶像的所有必要条件，娇小可爱，自然无敌的笑颜，再加少许的内心黑暗面。但这样一块完美材料却并没有被顺理成章地打造成其应有的形态，而是几乎被埋没。这是AKB48的一个固有问题——人数过于膨胀而只能粗放式管理，总难免错漏。然而阴错阳差，川荣却在超边缘的深夜综艺节目里成长为一个怪才，再经过各种机缘巧合摇身一变成为运营头号红人、AKB48集团内的电视小天后，综艺剧集双拳出击都大有斩获。

比川荣更神奇的则是岛崎遥香的成长经历。因为长相出众进团就被狂推，又因为业余水准的表演和完全不懂规矩而被冷藏。莫名其妙被打捞后仍然非常业余，任性、自我、妄为，握手会冷淡应对，网络交流随心情，一天吃五顿饭，累了在舞台上直接就躺下睡觉，即使面对秋元康讲话也毫无顾忌。按这个描述看起来这家伙简直无药可救，但偏偏她成为现在AKB48继渡边麻友之后的第二号门面人物，不仅在业界颇受追捧，喜欢她这种特立独行风格的饭更是大有人在。

AKB48 因为其低门槛、量产偶像和无职业生涯规划这些特点，招进来的大部分都是No School 的小姑娘：她们没有经过特别的训练，也没有对演艺圈做好准备。这种情况下再粗放管理，必然的结果就是一片混沌。然而这也恰恰就是AKB48的最大看点——完全没有既定轨道造成的未知刺激感。有人职业意识高对自我有规划，有人整个AKB48生涯浑浑噩噩就过去，有人混成了老油条每天上班打卡领一份津贴，更有像川荣、岛崎这样保持NoSchool 状态也照样变成大明星的无招胜有招。

坚持正统，顺应时代，本色个性，这既是AKB48的成功者给自己的角色定位，也是整个AKB48的成功之道。

岛崎遥香在AKB48第三届猜拳大会中获得AKB48第一名，取得了AKB48第29张单曲《永远的压力》（永远プレッシャー，2012.12）的center。

Hello! Project
美少女の夢工場

Hello! Project
美少女梦工厂

tako / text 知日资料室 ／ picture courtesy

现在的演艺圈内，各种各样的偶像女团多得让你数不过来。而在这个激烈的竞争环境中，始终能占有一席之地的，就是Hello! Project 了。

只是看到Hello!Project（以下简称H!P）这个名字，也许还有人不太了解，但是说到“早安少女组”（モーニング娘。）、Berryz工房、℃-ute、松浦亚弥等名字，相信大家就很熟悉了吧？作为UFA公司其中一个艺能事务所的分支，由淳君作为总制作人的所有少女偶像所组成的“早安家族”，也算是女子偶像行业中的航母级别了。

也许现在说到女子偶像，很多人第一时间想到的是AKB48，而不是早安少女组。虽然H!P作为一个女子偶像的旗舰，已经走过了它的黄金期，但是这并不影响粉丝对成员的喜爱，在各类票选排行中，H!P的成员依旧能占有一席。女子偶像的演艺生涯并不长，但H!P所拥有的独特魅力，让其在女子偶像的路上走了十多年。

“摇滚”的制作人淳君

若说有名的女子偶像制作人，最有名的要数秋元康和淳君了。秋元康成为偶像制作人之前是个文人，而淳君则是个不折不扣的音乐人。淳君是1988年组成的摇滚乐队“射乱Q”（シャ乱Q）的主唱和队长，在当时可是华丽摇滚之龙头老大乐队。曾获得多次日本有线放送大奖和日本唱片大奖，也接拍了不少电影和广告。虽然从2000年开始就淡出歌坛，但作为音乐制作人一直在业界中活跃，2008年在日本武道馆举行了20周年纪念演唱会。而乐队成员之一的Makoto，现在也经常在早安家族的演唱会中担任主持人和鼓手。

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Sep. ▻ 由平均年龄17岁的中泽裕子、石黑彩、饭田圭织、安倍夏美、福田明日香五个女生组成的团体发行了单曲《爱的种子》（愛の種），在5日内卖了5万张，正 式宣告了早安少女组的诞生。

Tips1

出道之路：当时射乱Q在东京电视台的《ASAYAN》中发起一个“射乱Q摇滚女主唱选拔赛”，目的是为射乱Q寻找一名女歌手。比赛有赢就有输，而输了的五位女生，淳君交给了她们一个看似不可能的任务：必须在5日内轮流于包括名古屋在内的5个不同城市中的指定地点，以试卖方式销售出5万张单曲唱片《爱的种子》，如果唱片顺利卖光，便立刻在名古屋球场内举办大型出道造势演唱会。5名女生中，年纪最大的中泽裕子24岁，年纪最小的福田明日香12岁，她们在街头、商场、广场拿着传单宣传着自己的梦想，最终流着眼泪把5万张唱片交到客人手上，宣告“早安少女组”的诞生。

Tips2

安倍夏美被称为“早安之颜”，是早安里面最有代表性的成员。被粉丝称为“天使”和拥有“究极童颜”的安倍在整个圈内知名度也很高，曾被CDTV票选为“最佳恋人”，并取得六联霸的惊人成绩。

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May. ▻ 为了保持早安少女组的新鲜感，二期生保田圭 、矢口真里、市井纱耶香加入。

Tips3

矢口真里作为早安少女组里面个子最小的成员，145cm的身高是她最大的特色，也经常在节目上被主持人拿来开玩笑。

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Apr. ▻ 一期生福田明日香毕业。

Aug. ▻ 三期生后藤真希加入。

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Jan. ▻ 一期生石黑彩毕业。

Apr. ▻ 四期生石川梨华、吉泽瞳、辻希美、加护亚依加入。

May. ▻ 二期生市井纱耶香毕业。

2 0 0 1

Apr. ▻ 一期生中泽裕子毕业，作为个人歌手继续在H!P内进行活动。

Tips4

中泽作为一期生，在加入的时候已经是全团年纪最大的成员了。关西出身的她性格也很爽朗，是很多成员和粉丝眼中的“大姐大”，也被认为是H!P内的总队长担当。

Aug. ▻ 五期生高桥爱、绀野朝美、小川麻琴、新垣里沙加入。

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Sep. ▻ 三期生后藤真希毕业，作为个人歌手继续在H!P 内进行活动。

Tips5

后藤真希无论在早安还是H!P，都是属于“Ace”的存在。她外形出众，歌舞实力超群，是粉丝心中“女神”般的存在。后藤加入早安后发行的第一张单曲《LoveMachine》就是早安首张销量突破百万张的单曲，也是早安几乎每场演唱会都会唱的名曲。她之后以个人身份发行的唱片也有很棒的成绩。在团时期跟安倍夏美属于双Ace站位，也是很多粉丝口中的“夏后”时期。

2 0 0 3

Jan. ▻ 六期生藤本美贵、龟井绘里、道重沙由美、田中丽奈加入。

Tips6

虽然与其他三人几乎同时加入，但是藤本美贵并不是参加早安少女组六期生征选而进入早安。当时藤本参加的是四期选拔并且落选，之后再被淳君收入H!P并作为个人歌手出道，加入早安之前已经发行四张个人单曲。是否属于六期生很多人都有不一样的看法，不过根据加入的时间来看，姑且把藤本算作六期生吧。

May. ▻ 二期生保田圭毕业。

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Jan. ▻ 一期生安倍夏美毕业。

Aug. ▻ 四期生辻希美、加护亚依毕业。此后二人以组合“W”在H!P内继续活动。

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这一年是早安少女组有较大的变动的一年。

Jan. ▻ 一期生饭田圭织毕业。

Apr. ▻ 二期生矢口真里离队，至此，一二三期成员已全部离队。

May. ▻ 七期生久住小春加入，四期生石川梨华毕业。

Tips7

七期生之疑：久住虽然是七期生，但实际上她是在甄选八期生的第七次选拔赛时加入的。由于2004年举办的早安七期生选拔赛并没有任何人入选，因此跟六期生加入的时间相差了两年。

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Jul. ▻ 五期生绀野朝美毕业。

Aug. ▻ 五期生小川麻琴毕业。

Dec. ▻ 八期生光井爱佳加入。

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Mar. ▻ 中国留学生李纯、钱琳作为八期生加入早安少女组。

Tips8

八期是早安少女组内最有讨论度的一期，参加八期选拔并且落选的成员包括H!P的歌手吉川友、AKB48的柏木由纪和佐藤堇。而李纯和钱琳作为早安少女组首次加入中国人的先例，她们的一举一动都十分引人注目，尽管在团时间不长，却不断引起话题。

May. ▻ 四期生吉泽瞳毕业，至此，四期生成员已经全部离队。

Jun. ▻ 六期生藤本美贵毕业。

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Dec. ▻ 七期生久住小春毕业。

Tips9

“奇迹”的久住小春：她在选拔时期被淳君称为“奇迹”的存在，在加入初期经常被拿来跟后藤真希比较。因为彼此都是选拔中唯一的入选者，加入的年龄也都是12岁，之后再加上一个共同点，那就是毕业的时候都是17岁。不过，这两个人其实是完全不一样的类型。2006年开始，久住开始作为“月岛kirari”的声优进行配音工作，发行的CD达到了12张。从早安毕业后的久住也开始尝试模特的工作。

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Dec. ▻ 六期生龟井绘里，八期生李纯、钱琳毕业。

Tips10

此时早安少女组成员仅有5人，是早安二期后最少的人数。

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Jan. ▻ 九期生谱久村圣、生田衣梨奈、鞘师里保、铃木香音加入。

Sep. ▻ 十期生饭洼春菜、石田亚佑美、佐藤优树、工藤遥加入。紧接着五期生高桥爱毕业。

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May. ▻ 五期生新垣里沙、八期生光井爱佳毕业。至此，五期生和八期生已经全部毕业。

Sep. ▻ 十一期成员小田樱加入。

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May. ▻ 六期生田中丽奈毕业。

Dec. ▻ 早安少女组决定从2014年起按年份区别团名，2014年的早安少女组改名为“早安少女组’14”。

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Sep. ▻ 十二期生尾形春水、野中美希、牧野真莉爱、羽贺朱音加入。

只有小学生参选的Hello!Project Kids

这个称呼可能对于大家来说还很陌生，但是对于Berryz工房、℃-ute这两个组合相信大家都耳熟能详。Hello! Project Kids（以下简称为Kids）就是以上组合的前身。

2002年3月，Hello!Project Kids选拔开始，限定只有小学生能参加。当时入选的年龄从6岁到11岁的15位小女孩就被称为Kids，并在前辈们的演唱会、PV、节目中担当伴舞的角色，也有参演电视、电影和广告。

Hello!Project研修生（Egg）

Hello!Project研修生（以往的称呼是Hello!Project Egg，以下都简称为研修生），是从2004年起举办的选拔赛，选出成为H!P内预备军的成员。同样是预备军，研修生选拔跟Kids选拔有两点不同。一是年龄层不一样。Kids选拔仅限小学生参加，而研修生选拔每次的年龄限制都不一样。二是举办次数。Kids选拔仅有一次，研修生选拔则一直不定期地举办。总体来说，H!P的研修生制度，跟Johnny's的Jr.制度是差不多的。

作为H!P的预备军，研修生除了有机会自己组成团体，也可以参加早安少女组的选拔，已经加入早安少女组的研修生成员有九期生谱久村圣、十期生工藤遥、十一期生小田樱和十二期生牧野真莉爱、羽贺朱音、山木梨沙、稻场爱香。

2009年4月，S/mileage成立，成员全部为当时的研修生。后来举行过成员选拔，到现在第三期成员已经入团，改名为“ANGERME”。

2013年2月，Juice=Juice成立，同年9月正式出道。由宫本佳林等5人组成，成员全部为研修生。同时也是H!P最新的出道团体。

Berryz工房和℃-ute

Berryz工房和℃-ute是H!P旗下另外两个女子偶像组合。与早安少女组不同的是，这两个组合从出道开始就没有增加过成员。

2004年1月，淳君从15名Kids中选出8位成员，分别是清水佐纪、嗣永桃子、德永千奈美、须藤茉麻、石村舞波、夏烧雅、熊井友理奈和菅谷梨沙子。由她们组成了平均年龄只有10.8岁的Berryz工房，同年3月正式出道。

2005年，成员石村舞波毕业。Berryz工房从8人变为7人，于2015年春季开始停止活动。

2005年6月，15名Kids中除Berryz工房以外的7位成员：矢岛舞美、梅田绘理佳、村上爱、中岛早贵、铃木爱理，冈井千圣、萩原舞组成了℃-ute。

2006年1月，Hello!Project Egg中的有原刊菜加入，成员人数为8人。

同年10月，村上爱离队。

2007年2月，℃-ute正式出道。

2009年7月，有原刊菜离队。

同年10月，梅田绘理佳毕业，成员降至5人，一直活动至今。

親衛隊

しんえいたい

●亲卫队，原指国家元首等人身边负责保卫的军队。引伸到艺能领域，指由偶像狂热粉丝组成的群体。一般情况下等同于fanclub，但在活动理念等方面却与fanclub有着很大不同。

●狭义上，“亲卫队”专指活跃于20世纪70～80年代的偶像歌手的狂热粉丝，这和那个时代偶像产业的繁荣有很大联系。20世纪70年代中期，亲卫队还是各自为营。进入80年代，渐渐形成了“亲卫队联合”，发展为全国性组织。但这其中还是“松田圣子队”成员最多，成为了当时亲卫队的代名词。

●除了演唱会等活动的应援外，亲卫队还肩负着偶像在活动行程中的守卫工作。既要保护偶像的人身安全，还要协助主办方检查其他入场人员的随身物品，防止活动中的盗摄、偷录等。这些行为都是自发且没有任何金钱回报的，其源动力还是来自亲卫队成员对偶像的深深喜爱。

堀越高等学校

ほりこしこうとうがっこう

●堀越高中，是位于东京都中野区的私立中学，为无法正常参与全日制教育的学生（需要进行艺能活动的偶像，同时也有运动员）开设特殊课程。

●其中一种就是为年轻学生偶像设立的TRAIT课程，TRAIT课程可以利用周末或假期进行补习，使学业工作兼顾。课程还注重对年轻偶像们的礼仪教育，以便使他们出席活动时更大方得体。

●日本众多偶像都从此毕业。其中包括，乡裕美（郷ひろみ）、滨崎步、堂本刚、生田斗真、松本润、上户彩、山下智久、小池徹平、三浦春马、志田未来、山田凉介、神木隆之介等。“堀越”不愧被称为“日本偶像的摇篮”。

真鍋大度 × Perfume デジタルアーティストの舞台冒険

真锅大度 × Perfume 数字艺术家的舞台冒险

张艺／ interview text Rhizomatiks / photo courtesy

2013年6月，Perfume 受邀参加戛纳国际创意节的表演。

A~chan、Kashiyuka、Nocchi，三个来自日本广岛的普通女孩,组成了Perfume。和其他日本偶像组合一样,这三个女孩并没有惊为天人的外貌，也没有无可挑剔的声音,或是技艺过人的舞蹈,她们更像是三个可爱的邻家女孩,但不可否认,她们是日本最炙手可热的电音偶像组合。

由中田康孝（中田ヤスタカ）一手打造的音乐，MIKIKO老师编排的独具特色的舞蹈，是Perfume成功建立起自己特色的基础，而近年来，另一个人的介入，可以说将Perfume带入了一个全新的阶段，他为原本已经具有独特表现力的Perfume注入了更具革命性的丰富概念、表现方式，以及无尽的想象空间。他就是新媒体艺术家、Rhizomatiks创始人之一的真锅大度。

近年来，Perfume频繁在舞台上呈现各种炫目的高科技效果，这都出自真锅大度和Rhizomatiks 团队之手。在这些表演中，给大家留下最直观的印象的，要数运用热门的“全息影像技术”所进行的表演了。“全息影像技术”是一种能够在立体物上投影各种动态影像的技术，运用在舞台表演中，现实的偶像可以和虚拟影像共演。

在2007~2008年，Perfume的艺术指导关和亮找到真锅，希望他能为Perfume的表演增加有意思的元素。其实在这之前，真锅大度就与朋友讨论过，如果在Perfume身上运用他们的技术，将会很有意思，所以收到邀请时，他非常高兴，而从提案到合作的达成，却等到了2010年。

2010年，Perfume成立10周年纪念的东京巨蛋演唱会，是将大量技术融入Perfume演出的开端。在表演中，A~chan从舞台中央，用一支巨大的激光枪，将距离舞台很远的气球击破。

2012年的红白歌会上，Perfume表演了《Spring of Life》，表演中，她们所穿的服装可以接收来自舞台侧厅的无线信号，随着音乐的节奏闪光，舞台周围也分别投上了三人的影像，随音乐共舞。

2012年，在KIRIN BREWERY HYOKETSU SUMMER NIGHT的演出中，Perfume挑战了虚拟影像与真人结合的表演。通过全息投影，随着三人动作的改变，她们的周围不断出现形态各异的幻影。表演现场，三人自己什么影像都看不见，投影其实是打在她们前面的透明幕上的，而实现影像随着人的动作运动的，是一系列精密的技术。其中最重要的就是她们指甲上的逆向反光材料传感器，以及设置在她们前面的红外线透光器和高速照相机，照相机捕捉到从手指发出的反射线，瞬间确定下她们手指的位置，然后在手指的位置投影动态影像。

2013年6月，在第60届戛纳国际创意节上，Perfume作为首组日本艺人登台表演，在舞台上，表演的Perfume身上，被投上了动态的几何形状的影像，在黑暗的舞台上，人们看不到Perfume本人，但是投影在三人身上的等身大影像，跟随她们的舞蹈运动，场面十分震撼，台下的观众也惊呼声不断。

这次演出中，红外线相机和测距相机捕捉成员们的细微动作，根据动作后台程序实时地变幻投影。而演出中Perfume穿着的服装，也能够通过远程电脑的操控，改变形状。影像会随着服装和舞蹈动作，不停地变幻。整个过程需要非常精准的技术和细致的操作，否则就很难达到人与影像完美契合的效果。

在当年的戛纳国际创意节上，真锅大度团队凭借联动全球Perfume粉丝的网站项目Global Site Project获奖。在这个网站上，Perfume的音乐、成员动态数据以及3D扫描数据均免费分享。利用这些数据，世界各地的粉丝，只要登录网站，就可以自己制作各种形态的Perfume动态影像。粉丝的投稿，还被运用在了Perfume的演唱会表演现场，将作品与Perfume的表演合体，对于粉丝来说自然意义非凡。除此之外，通过网络分享知识与技术的做法，让世界拥有了更多文化创造的资源。

除了Perfume的项目之外，真锅所参与的项目跨度非常广泛，音乐、广告、影像无不涉及，每次出现都成为话题。他有多重身份，他的官网上写着：艺术家、设计师、程序设计师、DJ、VJ、作曲家。他的工作也很难被人定义，他总是根据自己的兴趣，不断地提出问题，并用跨界的方式，寻找答案。

小学就擅长电脑游戏的真锅大度，高中时期，出于对音乐的兴趣，开始做DJ，大学的专业是数学，毕业后进入机电公司做系统程序员。之后为了学习最先端的音乐和程序设计，进入国际情报科学艺术学院（IAMAS）学习数字信号处理（DSP）。2006年，他与斋藤精一、千叶秀宪共同创立Rhizomatiks，这是一个集广告作家、设计师、程序设计师等在内的创作家团体。2008年，他与石桥素一起，集结起一批极客组建了Hackerspace“4nchor5La6”。在这两个团体中，有一个被称作R&D，即研究开发的机制。他们一边与企业、艺术家、音乐人合作，根据他们的需求，推出各种各样的项目；另一方面，进行独立于对外项目的自主项目，对自己感兴趣的课题进行实验、开发。真锅大度说：“对外项目是一个解决问题的过程，是不允许失败的。而对于我们自己来说，提出问题，创造对我们感兴趣的领域进行研究的环境是十分重要的。”

2008年，真锅大度将自己的一段实验“electric stimulus to face”在YouTube上公开，瞬间吸引了大量关注。视频中将声音转换成电流刺激，实现对面部表情的控制。在“electric stimulus to face”受到大家的关注后，他们迅速公开了设计图和代码，在海外举行研讨会，并将实验用于实际的项目中。在技术开发的世界里，从小小的好奇心出发，也许就能带来意想不到的效应。

真锅大度曾对Perfume的舞台导演MIKIKO老师说：“请把想法都告诉我，我们什么都能做到。”这倒不是他的夸夸其谈，真锅大度的确在改变我们对科技的认识。“我的目的并不是高清、高临场感的大制作，我所做的是通过深入的观察，去发现每一个现象、身体、程序、电脑所拥有的本质，及其有意思的地方。”如果说艺术家是对我们的生活提出问题，科学家则是在改变我们的生活，真锅大度结合了这两种身份，对他来说，这是一个通过技术，什么都有可能发生的世界。也许在10年之后，当初只是凭借好奇心进行的项目，最终会以某种方式出现在我们的生活当中。

真锅大度的实验项目electric stimulus to face-test

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯真锅大度

“一边解决问题，一边又在提出新的问题。”

真锅大度

1976年生，东京理科大学数学系毕业后，进入国际情报科学艺术学院（IAMAS）学习数字信号处理（DSP）。将音乐、广告、舞台表演与科技结合，跨领域地为各类项目设计不同的程序。在MIT Media Lab、Fabrica 举行研究会，参与许多儿童教育相关项目。作为发言者参加openFrameworks 和cycling74的博览会，并参加Eyeo Festival、OFFF、FITC、transmediale、EXIT、Festival Scopitone 等世界各地的数字与新媒体艺术节等活动。

2009年，担任奥地利电子艺术节Prix Ars Electronica 的评审，2011年获得互动艺术类杰出奖。曾两次获得文化厅媒体艺术节大奖。2010年开始对Perfume 的演出进行技术支持。2013年，负责的Perfume Global Site Project的项目，获得戛纳国际创意节网络部分的银奖。2014年，与John Maeda、作曲家Hans Zimmer等共同入选苹果公司“Mac诞生30周年特别网站”的11名重要人物之一。2014年，担任数据分析与装置的项目“Sound of Honda/Ayrton Senna1989”，获得2014年戛纳国际创意节大奖、英国D＆AD设计奖最高奖，以及第18届文化厅媒体艺术节演艺部门的大奖。

知日/曾经看到你在IAMAS时的经历,当时做实验的基本理念是“用技术去思考还能够做什么,而不是用技术来解决问题”,这种思维方式对你现在的创作还有影响吗？

真锅/在做新的事情的时候，不能只是对过去进行翻版、置换内容，一定要带有新的问题和视角。因为提出不负责任的问题是不行的，因此要通过实验对自己提出的问题用技术进行反问。这是与以往的艺术家不同的方式。不过，因为我们也在进行设计的工作，希望我们的工作被理解为一边对顾客提出的问题进行解决，一边又在提出新的问题。

你最有名的实验“electric stimulus to face”的初衷，其实是你试图通过这个实验来探究人类的笑容的本质，实验给你带来的感受是怎样的？

根据詹姆斯–朗格的情绪理论，不是因为悲伤而哭，而是因为哭而悲伤，不是因为开心而笑，而是因为笑而开心。我对此抱有疑问。用外力让自己的脸变化到底会不会控制自己的感情呢？让别人的脸物理性地动起来到底能不能控制他人的感情呢？我是想知道这个才进行实验的。

利用技术可以创造出非常炫目的表演，除此之外，你认为技术的本质是什么呢？

技术是一种工具，在必要的时候使用。我常常在自己的项目中发现有意思的技术，并产生新的想法。常常有技术优先还是想法优先这样的问题，我觉得这是两方面的问题，关系很复杂。

很多人都是通过Perfume认识你，认为你是一个舞台艺术家，你在与Perfume的合作中扮演怎样的角色？

关于Perfume的工作，我主要负责技术部分的指导，也就是程序。现场演出为了实现MIKIKO老师的想法而找到合适的思路并用技术实现。在MV的部分，为导演想要做的内容进行支援。网站的部分，则需要综合Perfume、MIKIKO老师、环球音乐以及Amuse的意见，考虑最有必要的内容是什么而提出提案，通过之后，Rhizomatiks的设计师和工程师就会去实现，我做的是比较接近指导的工作。

与Perfume的合作最开心的部分是什么？

我们自己的活动领域是美术馆和剧场，与Perfume的合作让我们的活动范围上升到东京巨蛋和arena（舞台）。因为规模等的改变，表现形态也会跟着改变，Perfume让我们亲身感受到了这些变化。因为我本来就是她们的歌迷，所以工作起来一直都是开心的，能够一起制作一台充满紧张感的现场演出，并让它成功的时候是最开心的时刻。

你很喜欢live（现场）的紧张感？为什么？在live进行不顺利的时候怎么办？

大家看到的演出只是我们准备的计划中的一个。既有实施计划A的时候，也有实施计划B的时候。如果觉得会失败就不进行，即便我们认为会成功，但为了以防万一，仍会强迫症似的进行许多备案和确认工作。

对于舞台艺术之后的发展方向你有什么想法？下一次在Perfume身上想要实验的是什么？

与Perfume的舞台演出相关的内容，都是按照MIKIKO老师的想法进行的。虽然媒介很重要，但我并没有负责舞台的导演。表演与技术是完全不同的，如果不接触现场的工作可能不明白，导演的想法和技术团队是处于完全不同的层面。

不仅是在日本，海外的艺术家们模仿Perfume的演出方式的时代正在到来，但是这是团队团结一心的结果，发展是伴随着冒险的。

Perfume Global Site Project得到了很多人的关注，将粉丝与Perfume用技术性的手段连接起来，最后的呈现方式也非常棒。在网络技术方面，目前想要做什么样的网站呢？

已经在进行Perfume Comic Generator、Perfume World等项目，向着人工智能的时代突进。2015年可以说是人工智能的元年，因此也想要在这个潮流的延长线上推进各种计划。

你之前做过DJ，你与音乐家合作的相关项目也非常多，你喜欢的音乐家和艺术家都有哪些？

我一直都在听Hiphop（嘻哈）的音乐，常常听的音乐有DJ Premier、Pete Rock、 Load Finess、DJ Spinna、 DJ Shadow等，并且切实感受到了音乐的快乐，Miles Davis、 Marvin Gaye、Stevie Wonder、 Roberta Flack、Minnie Riperton、 Jaco Pastorius、 George Duke、 James Brown、 Kool & the Gang，如果列举音乐人的名字的话，就没有止境了。Soul、 Funk、Jazz音乐也在听。大学一年级的时候，曾经打算出关于Soul、Jazz音乐的书而写了将近1000页的内容，所以非常了解。我还运用这个经验做了唱片店的买手。

能介绍一下Rhizomatiks最近在进行的项目吗？

目前进行的除了Perfume的项目，还在进行几个企业的开发研究，巴黎时装周的演出工作也在进行，另外还在制作喜欢的音乐人的MV等。虽然看起来很杂乱，但实际上是贯穿在一个兴趣上的。

听说你最近对大脑中的电流感兴趣，有没有具体想要实施的计划呢？

对脑部通电，用大电磁石让一部分大脑停止运动，有可能会产生迄今为止没有过的表现。比如，在唱歌的过程中、在朗诵诗歌的途中，让语言中枢停止会怎样？答案是唱歌的时候，还是照样能够唱，但是朗诵却不能够顺畅进行了。这是想要证明人的本质和表演的本质而进行的实验。

你们将Rhizomatiks的作品放在YouTube 上面，得到了很多观看和评论，你会读吗？其中有没有你觉得有意思的评论？

有时间的时候会读，其中有积极的内容，也有消极的内容，都很有意思。看到我们在YouTube上的视频而模仿我们的人也有很多。大概6年前，有人看到我们在脸上做的实验，而将影像发展成完全不同风格的影像。看到这些，就会觉得这些证明“自己是正确的”。因为YouTube，创造的世界被大大地拓宽了。

真锅大度为Perfume打造的炫目舞台效果, 征服了戛纳的观众。

ファンの大作戦、
とまらない応援心

粉丝大作战，
停不下来的应援心

曹人怡/text 攻略组hunters/photo

演唱会上，粉丝都期待着与偶像互动。

若只有舞台上的人，偶像的风潮并不会如此引人注目。有些时候，作为偶像支持者的粉丝们，比偶像自身还夺人眼球。收看节目，惊喜尖叫，是最初级，也是最共通的应援方式。虽然应援偶像，最重要的是通过应援这件事让自己的内心得到满足，但应援日本偶像所独有的一些方式，也逐渐成了一门特色。虽然只是随自己心意的应援也很有意义，但是看看这些入门级的应援招式，也会觉得一心想要为偶像加油的粉丝们十分可爱。

偶像一边表演一边与观众互动。

粉丝入门

后援会入会，是成为粉丝的第一步。有别于中国民间自己组织起来的后援会，日本的粉丝俱乐部由官方成立，不同的组合也有不同的规定和标准。一般粉丝查询到入会方式后，可以通过银行汇款或手机扣费等方式缴纳会费，有的按年收取，有的按月收取。入会后，粉丝们也可以得到相应的福利，比如演唱会、电视节目的门票抽选权，以偶像名义寄出的会报、邮件、明信片、生日祝福等。为了防止恶意抽票，通常同一个姓名同一个地址只能够申请同一个粉丝俱乐部的一个会员凭证。

装扮篇

去过现场演唱会的人都知道，正式开演的讯号是舞台的灯光。当舞台的灯光开始不断变化，发射出耀眼的色彩时，偶像们就会充满活力地出场了。与此相对，观众席都是昏暗的，可是如果你认为只要随便穿一套舒适的衣服去看演唱会，那可就大错特错了。

对于忠实粉丝来说，服装也是向大家宣传自己偶像的好机会。在日本，如果一场演唱会在下午6点开演，那么一般在4点就可以进场，而开始贩卖周边产品的时间则为当天上午甚至提前一天。有些不在当地的粉丝也许在购买完周边产品之后就继续待在演唱会场地之外等待开场，这时候他们所穿的服饰就能起到作用，能让他们在最短的时间内找到同好，一起聊天或是交换周边产品，既能交友，又能消磨时间。

女生们本就对服装有着天生的喜爱，加之演出服比一般的便服多了很多细节，使用的颜色也更加鲜艳，所以有些粉丝会将男偶像在表演中穿的演出服改为女装，希望和偶像达到遥相呼应的效果。不过这种做法非常费时，也需要一定的手工基础，所以大部分粉丝还是会选择比较简单的做法，“把颜色穿在身上”。由于许多在日本出道的艺人或组合，会拥有一种代表自己的颜色。粉丝们为了表明自己所应援的对象，就会将这个颜色穿在身上。如果你喜爱的成员的专属颜色是红色，那么红色的外套、裙子、发带、耳环、项链等，都是“表明身份”的法宝。

而男生的应援服装更加简单粗暴，最初在暴走族中流行的特攻服成了他们的最佳装备。特攻服一般为宽大的长袖外套，背面原本会绣上一些暴走标语、所属团体等字样，到了粉丝这边，就会将自己所应援的偶像的名字绣满整个后背，充满霸气。

女子偶像的粉丝多是男性，现场会穿着自制应援服为偶像加油。

应援扇、应援毛巾

官方售卖的应援物可分为两类，一类是放在家中珍藏的，如海报、写真、挂件等，还有一类用于现场应援，如荧光棒、应援扇、毛巾等。 演唱会现场音响声音很大，也许你可以扯开嗓子吼以得到偶像的回应，不过体能可能只能支撑你不到十分钟。于是许多粉丝把与偶像交流的任务托付给了应援扇。虽然在周边产品处可以买到官方的应援扇，但粉丝们更喜欢自己制作。因为有创意的应援扇更容易引起偶像的注意，说不定还可以得到一些回应。一般应援扇上会有偶像的昵称，有时还会写上一两句话，最基本的有“请对我招手”“指我一下”“请对我飞吻”等，有些细心的粉丝还会结合偶像的兴趣爱好，写一些非常有针对性的话。

荧光棒

荧光棒称得上是演唱会现场的必需品，几乎台下的观众人手一根。粉丝们跟着音乐，挥舞起荧光棒，既可以增加娱乐和互动性。也是对舞台上卖力演出的偶像们的一种肯定。有的公司会根据不同的演唱会主题贩卖不同样式的荧光棒，也有一些公司制作不同颜色的荧光棒分类提供给粉丝购买。

WOTA艺专用化学荧光棒。

在演唱会之外，粉丝们会进行WOTA艺训练。

学不完的“WOTA艺”

观看女性偶像演唱会的男性观众较多，因此观众席上经常会遇见这样一群人。他们手中的荧光棒比别人多，呼喊声洪亮有节奏，还会配合偶像的歌曲在台下做出一些大幅度的动作。他们所做的动作，喊的口号统称为“WOTA艺”（ヲタ芸），在他们眼中，一场精彩的演出是由台上台下一起打造的。

比起一般的应援，“WOTA艺”明显更需要耗费时间练习，每首歌曲的呼喊口号都会配合歌词有些小变动，还需要配合歌曲的强弱节拍，在正确的时机喊出来。

M I X

在歌曲的前奏和间奏里的助喊叫作MIX，这一部分的用词几乎每首歌都是一样的，只会根据前奏长短进行取舍。MIX的喊词共有三段，词语本身并没有什么特殊的意义，只是为了配合节奏，营造一种气势。

不要说是当作外语看的中国人，就连许多日本人都完全不懂这些词语究竟为什么组合到了一起，但每当演出现场前奏响起，大家统一而有节奏地喊出MIX 时，演唱会的气氛立刻又火热了一级。

C A L L

直接喊成员的名字或昵称，算是最简单也最直接的“WOTA艺”。不过“CALL”所包含的不只是简单的呼名，“嘿！嘿！嘿！”、拍手、甩毛巾等都属于“CALL”的一种。不过“CALL”虽然喊的词语简单，但最需要配合歌曲的节奏，粉丝们认为只有这样才能和舞台做好呼应，也最有可能让台上的偶像听见自己的声音。

动作“ W O T A 艺”

除了呼喊，还有一种“WOTA艺”需要利用荧光棒来配合动作。有些激烈的“WOTA艺”动作容易打到隔壁的观众或挡住其他人的视线，带来不好的影响，因此这类“WOTA艺”大多选择在空间较为宽阔的场地使用。

浪漫

ロマンス

这是WOTA艺中最有名的动作，也是最早的WOTA艺动作之一。在进化为“光棒艺”的同时也做了一些调整。在做这个动作时，要注意：2个8拍为一个循环，记住口诀：左、右、左右左，右、左、右左右。转换方向发力后，还需要根据节奏做好停顿。

十 字

ロザリ

在WOTA艺的进化中，这个动作也成了经典。为了将十字做得有节奏，要注意以4拍为一个循环，在第一拍右手做上举动作，动作幅度可以很大，以展现爆发力，第二拍蓄力，并接上左手准备做转圈的动作，第三拍转圈并将右手在身后蓄力，第四拍右手全力打下。

自 恋

ナルシス

这个动作不用多做解释，在你想做的地方就可以做。要领也很简单，你只需要感受与荧光棒之间的羁绊，爆发自己的感情，使自己的灵魂爆炸！

完美结束

当这个动作出现时，歌曲一般已经到了尾声。

让手中的荧光棒最后一次的炫目更加耀眼，将自己的信念注入到荧光棒内，与其合为一体，做出最棒的ENDING POSE吧！

一人の松田聖子と数え
きれない桃ノ木マリン
80年代のアイドルブーム

一个松田圣子与无数桃木玛琳：
80年代的造星运动

李一／text 知日资料室/photo courtesy

1980年3月7日，山口百惠公开宣布会在这一年的10月引退，并和已经在交往的三浦友和结婚。消息一出，媒体一片哗然唏嘘，14岁便已出道，21岁便已成为战后以来绝无仅有的歌姬，现在选择结婚是否为时尚早？

就在3天后，正当大家就“谁能接替山口百惠位置”议论纷纷的时候，松田圣子迎来了自己的18岁生日。同年4月1日单曲《裸足的季节》发表，松田圣子正式出道。而此时，未来与之形成全盛期鼎足之势的中森明菜和小泉今日子还在学校等待着梦想成真的一天。

日本人的怀旧和传统众人皆知，对于昭和文化和由此衍生出来的20世纪80年代文化现象，他们也会进行专门的研究和调查。就在前不久，某调查公司还针对30岁年龄层的男性进行了调查，选出了他们觉得至今仍然可爱的80年代偶像Top10。不说也知道，大家知道的那些耳熟能详的名字均在齐列，而小泉今日子凭借《海女》（あまちゃん）中精湛的表演位列榜首。剩下的几位分别是：第二名渡边满里奈，第三名松田圣子，第四名南野阳子，第五名中山美穗，第六名渡边美奈代，第七名早见优，第八名松本伊代，第九名国生小百合，第十名中森明菜。

松田圣子的第一张单曲《裸足的季节》（裸足の季節）封面，1980年4月发行

松田圣子单曲《夏天之门》（夏の扉）封面，1981年4月发行

松田圣子专辑《Pineapple》封面，1982年5月发行

中森明菜出道单曲《慢动作》（スローモーション），1982年5月发行

小泉今日子出道单曲《我的16岁》（私の16才），1982年3月发行

但回到80年代那个音乐和外貌并重的时代，小泉和其他同时上榜的偶像只是天上繁星中的几颗而已。松田圣子和中森明菜才是那个时代的恒星。乐队Happy End的松本隆曾经说过：“如果把圣子比作‘Beatles’，那么明菜就是‘The Rolling Stones’。”

偶像诞生

关于偶像们的出道，大家通常以单曲的发行时间来界定。但是明星们从何而来却很少有人追问，这就不得不提到一档造星节目，用现代的词汇它应该被称为“选秀节目”——《明星诞生》（スター誕生），日本电视台从1971年到1983年播出的人气节目，中学生以上均可报名。每周日进行的预选赛有400～500人参加，初选30～60秒，其中40～50人可以进入复赛，最后只有6～7人能登上银幕进行比赛。那时候的节目体制就已经非常完善，决赛时所谓的评审老师并不重要，决定选手命运的是媒体和各家娱乐事务所的星探。山口百惠在上完1972年12月6日的节目后，有20家公司开始与她联系。

中森明菜和小泉今日子同样也是通过这档节目出道的。比赛过程其实相当残酷，中森明菜前两次报名均失利，直到第三次参加才成功，而那时距离松田圣子出道已经两年有余了。

同一时期，其他各大电视台、杂志也在全国展开了各种选秀活动。松田圣子当时就是参加了《Seventeen》杂志举办的“Miss Seventeen Contest”赢得冠军的，后来她在电视节目中回忆说，当时参加的时候想法很单纯，因为这个活动的优胜大奖是去美国迪士尼乐园，而那时候的她特别喜欢米老鼠。这个回答，不得不让人产生怀疑，但是无论如何，她取胜了，来了东京，成了偶像，这才是重要的。

选秀节目《明星诞生》

《The Best 10》节目上的中森明菜

《明星诞生》预选赛通知书

说到这里，有一个很重要的因素，就是唱功。虽然当时的节目也懂得制造噱头，但是还没有必要为了不知名的小女生提供对嘴假唱这样的技术的必要。而且像松田圣子这样的九州区选手，最终被CBS Sony选中也是听了磁带之后决定的。

现在，通过YouTube看《明星诞生》的珍贵视频片段，尽管当时偶像们的表演尽是青涩，紧张到声音发颤，但是都掩盖不住她们才色俱佳的事实。

而加速偶像成长的则是另一档国民级电视节目，TBS电视台1978年开播的《The Best 10》（ザベストテン）。这档节目采用了现场直播揭晓前10名的方式，混合了各类榜单的综合排名，打破了当时演歌的主流音乐地位。很多演歌歌星对此表示过不满，感觉是在给小姑娘做垫场。而这位小姑娘就是节目史上排名第一次数最多的中森明菜，从1982年单曲《少女A》以第三名的成绩初次登场后，她先后69次取得节目榜单第一，成为当之无愧的“Best 10女王”。

筒美京平

松本隆

流行歌的条件

山口百惠引退之后，日本音乐也随之进入了“新音乐时期”，Techno Pop（电子流行乐）和Punk（朋克）这类音乐开始兴起，日本音乐也变得更加的多元化。20世纪六七十年代那种无病呻吟的“四叠半”民谣和“谁都没我苦，我比Blus（蓝调）还苦”的“自虐歌谣曲”渐渐被摒弃，松本隆和松任谷由实都批评了这种音乐形式。而偶像们却在80年代通过她们时而清爽健康，时而楚楚可怜的生动演绎为80年代带来了一抹亮色，也奠定了流行歌这个词汇和它本身成为独立音乐形式流传至今的时代基础。

那么怎样的歌曲才是流行歌呢，条件之一就是：歌手和词曲作者不是同一个人。大概很多人会觉得这怎么能称为条件，但是仔细想来，既是歌手又是词曲作者，产量远远不够，局限于个人的理解认知，同心圆结构很难再有突破。而歌手和词曲作者不是同一个人的流行歌曲，歌词中一些虚构的故事情节，会给听众带来一些错位感，并刺激他们通过歌词中的蛛丝马迹去探索偶像的私生活。在那个狂热的、节奏飞快的时代，70年代一些已经成名的音乐人前来为词曲助阵，无论在音乐性还是音乐以外的宣传上都给予了偶像们不少的支持。

最著名的两个人可能就是松本隆和筒美京平了，他们基本上瓜分了偶像全盛期金曲的半壁江山。如果你喜欢收藏唱片，可以拿来仔细看看封套内页的词曲作者，你会惊讶于这些词曲作者的多产。除了这二位，还有一些响当当的名字：松任谷由实、竹内玛莉亚、井上阳水、大泷咏一等等，这些随便拉出一个就可以制造销售奇迹的人甘当幕后，创作了一首首经典的曲目，通过偶像们的演绎变得更加深入人心。

有时的确不知道自己喜欢的是歌，还是大特写下做出甜甜的“す”字嘴形的可爱偶像。

奴隶市场

《明星诞生》时期，媒体和星探作为最终的评审决定优胜选手，一位歌手可能同时被十几家公司盯上。当时的报纸杂志曾给出“简直就像是奴隶市场的买卖一般”的评语，的确，偶像热潮的兴起，就和现在的全民偶像差不多，原宿表参道街头、新宿的迪厅酒吧，美少女和星探都在寻找等待自己成名的机会。

签约的明星虽然光鲜，但是要忍受为你花重金宣传的老板的各种诡异要求，服装、发型、妆容、标志性口号，还有又爱又恨的高跟鞋。

曾经采访过东京专门收藏昭和唱片的DJ珍盘亭娱乐师匠，他说当时太多好听的音乐和偶像只发了一张唱片就消失了，而他就是希望把这些音乐找到，并放给现在的人听。

这不由得让人想起2014年日剧《大川端侦探社》的第四集里，委托人寻找因为年轻时和自己握过手而30年无法忘怀的C级偶像“桃木玛琳”。结局出乎意料，当年的萌物已幻化为谢顶大叔。虽然故事离奇夸张，但是其中的对白却是句句见血。

“我不是Gay，也不是女装癖，但是按照事务所的方针打扮成女孩子，作为偶像出道了。我是在新宿的迪斯科被星探发现的。本来是想成为乡裕美那样的歌手，但是公司居然要我做松田圣子那样的偶像。虽然现在这个样子，但以前也是美少年，现在的话，可能就要作为人妖出道，但在当时只能是装成女孩子。当时的艺能界什么都有可能啊。我能看起来像女孩子是因为我青春期来得晚，但才出道半年，就开始变声，喉结出来了，胡子也越来越浓密，社长说，算了吧，就这样吧。”

细细体会这几句话，完全可以指代当时的偶像界。残酷的商业角逐，让一拨一拨的偶像消失，他们有的回到乡下的家里继续务农，有的换个名字被有钱的老板娶走，或者开个小酒吧当妈妈桑。他们可能和我们一样，也怀念着那个时代吧。

《大川端侦探社》第四集出现的“偶像”桃木玛琳

《大川端侦探社》漫画，当年的少女偶像变成了如今的中年大叔

那些在偶像浪潮中转瞬即逝的“陪葬品”

スベシャル企画

消えない輝き
レンズの内外の
工藤静香
と
広末涼子

特别企划

永不消逝的光环
镜头内外的
工藤静香
与
广末凉子

张艺、白云／text

日本的偶像产业在20世纪80年代末90年代初经历了冰河期，工藤静香是站在80年代偶像黄金期顶峰的小猫俱乐部的成员之一。而广末凉子则是经历冰河，登上20世纪末顶峰的偶像。现在的她们，一位嫁为人妇，一位继续着演艺事业，这些都暂且不表，我们只将时间倒回那个属于她们最灿烂的年代，在那个令人无限遐想的时代里细数她们的成长与蜕变。偶像摄影师，是偶像产业中一个特别的存在，他们用镜头记录偶像的瞬间之美，或是从他们的角度去发掘偶像的闪光点。回想一下你收集的偶像照片吧，那些生动的倩影，总是让人忍不住一遍又一遍地凝视、遐想。《知日》特别企划，专访80年代、90年代的偶像摄影师们，听他们谈谈自己所认识的那个真实的偶像，以及如何用摄影，再次塑造偶像的美。他们是80年代知名的男性杂志《GORO》的摄影师渡边达生、三浦宪治，摄影选材多样的藤代冥砂和广末凉子御用摄影师丸谷嘉长。

工藤静香
おニャン子クラブ38番会員の救済

工藤静香：
小猫俱乐部38号会员的救济

白云、张艺/text 张文祎/interview 杨安琪/translate 渡边达生、 三浦宪治／photo courtesy

工藤静香 photo by 三浦宪治 

工藤静香

日本歌手、演员、画家、珠宝设计师。1970年4月14日出生于东京，1985年，与木村亚希、森丘祥子组成“SeventeenClub”出道。1986年加入女子组合“小猫俱乐部”。1987年，小猫俱乐部解散后单飞。1994年开始，由偶像转型为艺人。擅长料理，在绘画和珠宝设计方面也颇有造诣。

说起工藤静香的成名经历，就必须提到由杂志《Seventeen》举办的选拔赛“Miss Seventeen”和电视综艺节目《黄昏喵喵》（夕やけニャンニャン）了。《Seventeen》是一本创刊于1968年的少女潮流杂志，成为“Miss Seventeen”的优胜者就有可能作为歌手或演员出道。1984年，当时还是初中生的工藤静香参加了“Miss Seventeen”的比赛，并从众多少女中脱颖而出获得特别奖。之后她和另两位入选的少女一起组成团体“Seventeen Club”出道，但只发行了两首单曲后，该团体就于1985年解散了。

同年，富士电视台推出了一档名为“黄昏喵喵”的电视节目。该节目招募当时的女高中生担任节目的助理主持，而负责人就是如今的AKB教父秋元康。据说，那时的男高中生放学后一般会有两个选择，一个是参加社团活动，另一个就是回家端坐在电视机前收看《黄昏喵喵》。此时正是高中生的工藤静香在事务所的劝说下也参加了节目，并以第38号会员的身份加入小猫俱乐部（ぁ二ャン子クラブ）。小猫俱乐部是秋元康一手策划的女子偶像团体，在日本掀起了一场空前的“小猫旋风”。这位38号会员担任组合里的“笨蛋”和“不良”的角色，她曾坦言自己几乎从不认真上学，而且喜欢摩托车这种男孩子喜欢的东西。在当时那个要求偶像“清正美”的时代，带着“不良少女”气质的工藤静香确实是一个特别的存在。

随着《黄昏喵喵》的收视率持续下降，1987年8月31日,《黄昏喵喵》播出最终回。9月20日，小猫俱乐部在代代木第一体育馆举办了最后的演出。组合解散后，单飞的工藤静香演唱了更多风格多元的歌曲，唱腔独特的她，将自己特有的魅力展现到了极致。首张个人单曲《禁断的心灵感应》（禁断のテレパシー）拿下了Oricon排行榜第一名的好成绩。从1988年的《FU-JI-TSU》开始，工藤静香的憧憬对象、著名歌手、创作人中岛美雪开始向她供曲，几乎每首歌都反响空前。特别是1993年由中岛美雪作词，作为电视剧《想回那一天》（あの日に帰りたい）主题曲的《恸哭》大卖近百万张，成为工藤静香最受欢迎的歌曲。同时，工藤静香以“爱绘理”（愛絵理）的笔名自己创作歌词，将女性的细腻情感融入其中。不仅如此，她在绘画和设计方面都有不小的造诣。

在20世纪80年代后期，工藤静香和中山美穂、南野阳子、浅香唯被并称为女性偶像四大天王。但是工藤静香却努力摆脱偶像形象，向艺术家的目标进发。

工藤静香 photo by 三浦宪治

工藤静香 photo by 渡边达生

工藤静香 photo by 渡边达生

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 渡边达生

“《Lady Phantom》是体现我摄影原点的作品。”

渡边达生

日本摄影师，出生于1949年，学生时代开始为杂志《周刊Sankei》（週刊サンケイ）、《GORO》拍摄，随后，为男性杂志《写乐》《周刊Spot》《周刊文春》《周刊Playboy》，女性时尚杂志《CanCam》《AneCan》拍摄类型多样的作品，并持续为《周刊Spot》拍摄了20年的封面。出版了200多本女星的写真集。2013年，他与过去《GORO》的伙伴岛本侑二、三浦宪治、植田丰一起，在东京六本木开设画廊“六本木Space Billion”，展开一系列与摄影相关的活动。1986年，渡边为工藤静香拍摄了写真集《Lady Phantom》。

知日/请介绍一下写真集《Lady Phantom》。

渡边达生/《Lady Phantom》是1986年由富士电视台出版发行的。小猫俱乐部是当时绝无仅有的偶像团体，团体中出了不少个人偶像。小猫俱乐部的工藤静香，那个有点像不良少女的女孩子究竟是什么样的人呢，我和看电视的人抱着完全一样的疑问。这就是这本写真集的出发点，也是我之后拍摄女性写真的出发点，从未改变。非常简单！只是从结果来看，这关联着将“那个瞬间”拍下来这件事。我记得拍摄这本写真集时，我一心想看到的是，在摄影棚中可爱的“偶像静香”和在与美军基地相邻的东京近郊成长起来的带有不良气息的“素颜静香”之间的落差，所以并不在意街道外景，只是跟随她本人的介绍一边漫步一边拍照。现在再看这本久违的写真集，感到这是体现我摄影原点的作品，非常喜欢。

拍摄时感受最深的是什么？

她兴高采烈地将我们摄影工作人员带到自己熟悉的街道上，可以肯定的是，和我一边说话一边拍照时的她，和作为偶像总在纯白的沙滩上拍照的她是完全不一样的。另外，印象深的还有，那个时候居然没有取得任何地方的摄影许可就拍摄了。如今不仅是在日本，许多国家都是有摄影许可后才能在城市中拍照的。那时居然是那样的，太让人惊讶了！

对工藤静香本人的印象是什么？

我觉得工藤静香是一个有点不良、会语出惊人、有点吃软不吃硬的女孩子，之前简直被她巧妙地欺骗了。她的笑容变化很快，那时的眼睛如新月一般，另外，最不能忘记的是她的笑声！我那时候一定是被她那突如其来的变化打败了。

20世纪80年代，有哪些偶像让你印象深刻？

我拍摄女性写真始于与20世纪80年代的偶像密不可分的杂志《GORO》。现在五六十岁的日本男性几乎都读过那本杂志。1980年之前，我拍摄过樱田淳子，1980年之后，拍摄过松田圣子、小猫俱乐部、工藤静香、国生小百合、河合园子、高井麻巳子等的写真集，还有中森明菜、河合奈保子、三原顺子等人气偶像的杂志摄影。直到现在，我还在为差不多是自己孙辈的AKB48拍摄。

工藤静香 photo by 渡边达生

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 三浦宪治

“一次新鲜又愉快的摄影经历。”

三浦宪治

日本摄影师，1949年出生于广岛，1971年开始为音乐人拍摄现场演唱会照片，曾拍摄过英国的齐柏林飞船乐队、平克·弗洛伊德乐队、警察乐队和克莱普顿等。1973年，美国的桑塔纳乐队来日本时，作为官方摄影师跟随其巡演。他持续为YMO、UNICORN、奥田民生、冈村靖幸、福山雅治、矢泽永吉、松任谷由实、工藤静香、加藤米莉亚等日本艺人拍摄CD封面、巡演宣传照、写真集等。他为工藤静香拍摄了1989年的写真集《SHE》。

知日/ 请介绍一下写真集《SHE》。

三浦宪治/当时有去海外拍摄外景的预算，于是在1989年1月前往澳大利亚的墨尔本进行了拍摄，因为想要在温暖的地方拍摄，又不能让人看出明确的地点。

对工藤静香本人的印象是什么？

在我的印象里，她有着非常直爽干脆的性格，工作和不工作之间没有明显的界限，是平易近人的女孩子。

拍摄时感受最深的是什么？

当时，我有很多与广告和音乐相关的拍摄，女性偶像的摄影、写真集只占20%，所以与工藤静香的合作是既新鲜又愉快的摄影经历。

从摄影师的角度，你觉得工藤静香有怎样特别的美感？

她有着天生的良好感觉，无论什么场合，都能很好地理解自己应该怎么被拍。所以是很容易拍好她的。

工藤静香 photo by 三浦宪治

广末凉子 photo by 丸谷嘉长

広末涼子
20世紀最後の美少女

广末凉子：
20世纪最后一个美少女

白云、张艺/text 张文祎/interview 杨安琪、李晨敏/translate 藤代冥砂、丸谷嘉长／photo courtesy

广末凉子

日本演员、歌手，1980年7月18日出生于神奈川县横滨市，在高知县长大。1994年，参加Clearasil洗面奶广告选拔赛出道。1996年，参与电视剧《悠长假期》拍摄。1997年，以歌手身份出道，发行单曲《认真恋爱前五秒》（MajiでKoiする5秒前）。2009年，广末凉子出演的电影《入殓师》（おくりびと）获得第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

20世纪末日本的偶像产业发展已十分成熟，自90年代开始渐渐从个人化向团体化转变，东京劲舞娃娃、早安少女组等女子偶像团体的火热就是极好的佐证。但是，这时候还有一位单独作战的少女不容小觑。她就是被誉为“20世纪最后一个美少女”的广末凉子。

在1997年NHK制作的广末凉子纪录片中，用“当下的Top Star”来评价她。工作人员前往广末凉子的故乡高知，向路人询问对她的印象时，“明るい”（活泼开朗）是听到最多的形容词。而一个貌似初中生模样的女孩子的回答令人印象深刻：“虽然就是那种在哪里都能见到的普通女生，但细看又是那么的不普通。”

早在广末凉子3岁的时候，她就立志要成为一个超级明星。小学时参加地方电视台举办的儿童TV课堂，初登电视屏幕。面对记者的提问，这个扎着双马尾的小姑娘表现得十分自然大方。1994年，14岁的广末凉子自己报名参加了第一届由P&G举办的Clearasil洗面奶广告选拔赛，并一举夺冠。翌年参加该广告的拍摄使她被观众熟知。

早期的广末凉子作为配角参演了几部众星云集的电视剧。比如在《将太的寿司》（将太の寿司）里，她饰演柏原崇乖巧体贴的妹妹；在《悠长假期》（ロングバケーション）里，她饰演木村拓哉的学生，一个特立独行的钢琴女孩。另一方面，广末凉子还出演了明治、任天堂、NTT docomo等知名品牌的广告，这些广告在电视上的高强度曝光为广末凉子积攒了不少关注。

据1997年的数据显示，出道以来的三年间广末凉子已拍摄了10余支广告，单是1997年一年她登上各类杂志封面的次数就达到了85次，初演电影就作为主角。广末凉子的成功除了借助媒体手段的大量曝光之外，自身的努力也起到关键作用。

而广末凉子还不满足于此，1997年，她以歌手身份出道，由竹内玛莉亚创作的出道曲《认真恋爱前5秒》畅销近60万张。之后她更是凭借单曲《好喜欢！》（大スキ!）登上红白歌会的舞台，这是继1980年松田圣子和岩崎良美之后，17年来，第一位出道同年便登上红白歌会的偶像女歌手。1998年，广末凉子更是通过自主推荐进入早稻田大学。如此具有上进心的她，难怪会赢得日本全国民的喜爱，成为20世纪末的超级少女偶像。

广末凉子 photo by 藤代冥砂

广末凉子 2000年写真集《 Happy 20th Birthday》封面

广末凉子 photo by 丸谷嘉长

广末凉子 2000年写真集《teens》封面 photo by丸谷嘉长

广末凉子 photo by 丸谷嘉长

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 藤代冥砂

“她聪明、感性、随性，能对未知的东西敞开心扉。”

藤代冥砂

日本摄影师、小说家。1967年生，现居冲绳。拍摄主题多样，包括人物、风景、家族、圣地、旅行、生物、裸体等。曾出版70多本写真集。他将20几岁环游世界远足野营旅行时拍摄的照片结集成写真集《ライドライドライド》，并发表两本记录妻子与儿子的日常的《回家吧》（もう、家に帰ろう）。作为小说家，出版小说《无人死去的恋爱小说》（誰も死なない恋愛小説）、《Drive》（ドライブ）等。近来作为信仰疗法术士，热心地参与代替医疗。2000年，拍摄广末凉子写真集《Happy 20th Birthday》。2015年2月，出版《恐龙人间》，将画家下田昌克制作的恐龙骨骼布偶穿戴在儿子身上拍摄，并配上诗人谷川俊太郎的诗句。2015年2月，由他拍摄的偶像组合乃木坂46的成员西野七濑的写真集出版。

知日/《Happy 20th Birthday》想要表现的主题是什么？

藤代冥砂/作为20岁的纪念，并非想特别表现什么与平时不同的主题，而是注重表现日常的姿态。所谓偶像是触及不到的感觉只是以前的一般印象，我觉得若是将她放在更加普通的环境中，和看照片的人处于一样的空间中，那样肯定很有意思。我想创造的就是这种有现实感的偶像写真集。

摄影地点选在了哪里？

选择了关岛和东京代官山。关岛是可以自然地拍摄出泳装照的好地方，所以选在了那里。其实也并不是非关岛不可，只是广末她很忙，所以选择了离日本很近的南方小岛。实际上是一天就可以来回的拍摄，她却非常愉快、充满期待地完成了工作。

代官山是她日常生活中也常常去玩的地方，当时就已是很有人气的时尚街区。在普通人也常去的地方，她不用特别摆出动作，就那样随意地走着、买东西、剪头发，如果向大家展示她这样的状态，对于粉丝来说这是很新鲜的。

你对广末凉子有怎样的印象？

她特别聪明、十分感性，是没有偶像包袱的表现者。我还记得当时她还约定将来要作为女演员而大展身手。她还很纯粹。对于未知的东西能无所畏惧地敞开心扉的能力非常强。

从摄影师的角度，你觉得广末凉子身上存在怎样的美感？

我认为她的透明感和跃动感非常好。虽然最先吸引人的是肌肤透亮、眼神灵动、四肢修长这些外在的美，但从内而外散发着的美感才更具压倒性。尽管看起来普通，但实际上却很特别。正因如此，她才是对于粉丝来说最耀眼的存在。

对于20世纪90年代的偶像和当时的潮流，你有怎样的印象？

90年代以前的偶像，无论是谁，都有种从天而降的不可触及感，90年以后的偶像大多是人们从一般人中推举上去的，也就是人们支持自己创造的偶像。这种风潮现在也在继续，也许这就是偶像现象的完成型吧。也或许是人们的现实生活变得越来越缺乏现实感，因此想从偶像身上获得某种现实感的愿望使然。这种为了不让这份现实感消失而支持偶像的姿态，在90年代以前不是完全没有，只是90年代以后更加明显了。所谓偶像，大概总是能够从表象到内核反映当时的时代。

藤代冥砂《恐龙人间》 2015

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 丸谷嘉长

“她虽不惊艳，却拥有永不消失的透明感。”

丸谷嘉长

日本摄影师，1962年出生于神奈川县，1990年独立，曾为NTTdocomo、日本可口可乐、明治制果、读卖新闻、花王、Panasonic等拍摄广告，曾为杂志《Sunday每日》《周刊文春》《FRaU》《STORY》等拍摄，出版过多位偶像的写真集，包括广末凉子的《teens》、相武纱季的《waterpiece》、濑户朝香的《STAZIONE》、小西真奈美的《27》、黑川智花的《风花》、荣仓奈奈的《NANA-tremor-》以及松井玲奈的《金鱼》（きんぎょ）等话题作品。

知日/ 你与广末凉子有哪些合作？

丸谷嘉长/广末20岁时发行的《teens》、为女性杂志拍摄的水下摄影，广告方面有NTT docomo的广告、可口可乐公司的“身体巡茶”（からだ巡茶）广告等。

你对广末凉子有怎样的印象？

担任广末凉子的摄影师已经18年了。自始至终没有改变的是我和广末之间的一种默契，就是不需要什么交流便可以完成拍摄。当然了，作为摄影师，和摄影对象一定程度上的语言沟通还是很有必要的，但是只需要广末的一些关键词，我便可以打造出比她的要求更完美的作品。对我来说，这种能够充分表现的摄影合作很充实，担任广末的摄影很开心。

从摄影师的角度，你觉得广末凉子身上存在怎样的美感？

广末经常被人称赞拥有一种“透明感”。我认为广末的特殊之处也是这种“透明感”。虽然她不惊艳，但是她拥有一种其他女性没有的、普通人无法驾驭的、好像永远都不会消失的气质，再加上她与生俱来的和自然融为一体的清新感，构成了这种“透明感”。和我们所拥有的精神气质不同，广末拥有一种异次元女神的光环。这种光环是没有见过广末本人的人无法体会到的。仅靠照片，还不能完全体现出她的这种“透明感”和“光环”。

对于20世纪90年代的偶像和当时的潮流，你有怎样的印象？

90年代偶像发展还是非常单纯的，与现在不同，很多东西都没有明确的界限，专业和业余的界限也很模糊。有时候，业余的制作团队将制作的东西贴在网上，专业的团队会直接拿来引用。我认为虽然这不是什么不好的事，但是对于制作的人和引用的人来说，都会少一些安全感吧。对于90年代偶像的印象，用可爱、漂亮、美，三个词形容就够了。当然，一个人对于90年代偶像的记忆和情结，除了这些表象，也许还遗留着其他的一些东西吧。

广末凉子 photo by 丸谷嘉长

阿久悠
昭和という一つの時代を埋め尽
くした作詞家

阿久悠：献身昭和时代的作词家

白云/text 土田ヒロミ、Oce Two-One Inc./photo courtesy

如今最畅销的作词家当属一手打造AKB 帝国的秋元康了。那么在秋元康之前呢？最畅销作词家的头衔则属于一个笔名音同“恶友”（akuyu）的阿久悠。

阿久悠，本名深田公之，1937年出生于兵库县的淡路岛，在2007年因尿道癌病逝。对于中国人来说，那首广为流传的《宇宙战舰大和号》（宇宙戦艦ヤマト）主题曲的歌词就是出自他的笔下。

和秋元康一样，阿久悠也是一位精力充沛、在各方面都有一定建树的全才。除去作词家的身份，阿久悠作为放送作家，发表过多首诗歌，善用警句的手法撰写散文。他的处女作小说《濑户内少年棒球团》甚至成为了直木赏的候补作品，随后改编为电影。阿久悠还涉足漫画创作和杂志编辑等领域。比起做过的事情，探寻阿久悠没做过的事情或许更困难一些。

在日本偶像史中，阿久悠更是一位不得不写入史册的人物。他于1971年参与企划并担任评委的《明星诞生》（スター誕生）是日本历史上第一个选秀节目，从中走出了诸如森昌子、山口百惠、小泉今日子等日本日后的超级偶像。而他为众多新人作词的作品使得他们一曲成名，瞬间家喻户晓。那些本已出名的艺人，也因演唱了阿久悠作词的歌曲而更加大放异彩。如此说来，造星无数的阿久悠可以算是日本偶像界教父般的存在了。

在20世纪70年代中后期红遍整个日本的双人女子团体Pink Lady就是阿久悠的杰作。最初在《明星诞生》登场的二人还是朴素的普通女高中生，担任歌词创作的阿久悠为她们制定的战略是“非日常性”路线，具体来说就是最大程度利用电视，无论音乐还是表演都要做到与众不同。事实上阿久悠的战略成功了，从出道曲《胡椒警部》（ペッパー警部）再到最畅销的单曲《UFO》，每一首歌曲都被赋予各种让人耳目一新的奇思妙想，搭配两个少女自身青春性感的表演，使PinkLady成为那个时代代名词般的存在。不仅年轻人大为追捧，就连幼儿园的小孩们也能模仿出二人的经典舞步。据Pink Lady的Kei（ケイ）回忆，当时二人因各种活动忙得不可开交，而阿久悠每次看见她俩，必会关心地询问是否有好好吃饭和睡觉。

回到阿久悠的作词事业上来。1967年阿久悠以作词家的身份出道，所作歌词的类型十分广泛，演歌、偶像歌谣曲、CM歌曲、动画歌曲等都有所涉及。一生创作的歌曲达到5000余首。1997年，阿久悠因30年的作词功绩，被授予第45届菊池宽奖。

在阿久悠的“作词宪法15条”的最后一条中，喜欢棒球的他称自己的歌词创作方法为“与时代的投接球”（時代とのキャッチボール）。在他眼里，昭和是一个充满饥饿的时代，无数的欲望等待着被满足。阿久悠精准地窥探出当时人们内心的呐喊与渴望。以自身的美学，用歌词的形式一击命中了这些隐藏在昭和时代里的渴望。一首首紧贴时代潮流的歌曲，成功捕获了当时听众们的心，这些字字句句现在也依旧值得细细品味。而昭和，那个阿久悠所处的时代、那个阿久悠所创作的歌曲传遍大街小巷的时代、那个阿久悠所打造的明星席卷全国的时代，皆因阿久悠的存在而变得闪耀万分。

《歌曲传承着时代》（阿久悠歌は時代を語りつづけた）是阿久悠与摄影师土田ヒロミ在1992年共著出版的写真诗集，精选了阿久悠的57首歌词代表作，土田为每部作品配上黑白照片。

据土田回忆，阿久悠当初没有跟他提出任何要求，请他随意来拍摄照片。而这种“善解人意”却使土田十分苦恼。经过一番思索后，土田根据自己对歌词的理解，刻意与歌词中的世界稍稍保持距离来拍摄，地点则选择了令他深深着迷的都市。

阿久悠

本名深田公之，1937年出生于淡路岛（兵库县津名郡鲇原村）。从明治大学文学部毕业后，进入广告代理店宣弘社工作，1964年以放送作家的身份出道。1966年从宣弘社辞职，正式作为放送作家和作词家活动。歌词代表作有《自北方旅店》（北の宿から）、《从心所欲》（勝手にしやがれ）、《UFO》等。1982年创作的小说《杀人狂时代YURIA》（殺人狂時代ユリエ）获第2届横沟正史奖。1997年因30年的作词功绩被授予第45届菊池宽奖。2007年因尿道癌病逝，享年70岁。

土田ヒロミ

本名土田宏美，1939年出生于福井县。1963年从福井大学工学部毕业后，在POLA化妆品本铺工作的同时，进入东京综合写真专门学校就读。1971年正式成为自由职业摄影师，并于同年凭借作品《自闭空间》（自閉空間）荣获第8届太阳奖。摄影作品多聚焦于人群，代表作有《俗神》（俗神）、《数砂》（砂を数える）等。2008 年凭借《土田ヒロミ的NIPPON》（土田ヒロミのニッポン）获第27届土门拳奖。

土田ヒロミ以杏真理子的《河水似宿命般流淌》为主题的摄影

さだめのように川は流れる

《河水似宿命般流淌》

发行年份：1971

作曲：彩木雅夫

演唱者：杏真理子

阿久悠在创作这首歌的歌词时，提出“与令人备感亲切相比，让人全身战栗的乐曲或许更有价值”。这种理论在当时得到了众多音乐评论家的肯定。《河水似宿命般流淌》短短数句歌词，将迷失在繁华都市之中，无依无靠的哀怨心境描绘得淋漓尽致。配上略显鬼魅的曲调和杏真理子的独特唱腔，的确使听众为之战栗。日本导演久世光彦这样描述自己初听这首歌的感受：“就像在日暮时独自一人站在墓地之中，听到有人在身后一遍又一遍地低声吟唱，令人感到深深恐惧。”

土田ヒロミ以山本琳达的《无论如何也停不下来》 为主题的摄影

どうにもとまらない

《无论如何也停不下来》

发行年份：1972

作曲：都仓俊一

演唱者：山本琳达

这首歌拯救了山本琳达自出道以来一直低迷的人气，奠定了之后健康性感的偶像形象。歌词讲述了一个纯洁的少女在盛夏的夜晚情窦初开，想要恋爱的心情无论如何也停不下来。现场表演时，山本会穿着性感的露脐装，配上激烈狂放的舞步，宛如向世界宣言般地演唱着《无论如何也停不下来》。那时的女性多处于弱势地位，当观众们看到如此张扬自信的山本时，初感震惊之后不由得爆发出“カッコいい”（太帅了）的赞叹。而这首歌也成为她歌手生涯中销量最好的一首。

京都から博多まで

《从京都到博多》

发行年份：1972

作曲：猪俣公章

演唱者：藤圭子

藤圭子以阴郁悲情的怨歌演唱而闻名。这首歌细致描写了一个为爱痴狂的女子为追寻爱人，不惜从京都乘坐列车赶往博多。独自坐在飞驰于濑户内的列车内，哀怨的心情像梅雨般连绵不绝，连车外的风景都无心欣赏。而歌曲中主人公乘坐的列车在当时的确存在，名为松风号。

五番街のマリーへ

《致五号街的玛丽》

发行年份：1973

作曲：都仓俊一

演唱者：Pedro & Capricious

阿久悠和老搭档都仓俊一合作的一曲。不长的歌词内含人物、地点、情节，且极具故事性。为探听故人玛丽的下落，主人公来到她所住的古老的五号街。旧时佳人的音容笑貌和共度的愉悦时光一下涌上心头，生怕听到如今玛丽过得不如意的消息。主唱高桥真梨子用自己悠扬的嗓音，将这样一种怅然若失的矛盾心情缓缓吟唱，令听者不禁动容不已。

土田ヒロミ以藤圭子的《从京都到博多》为主题的摄影

土田ヒロミ以Pedro & Capricious的《致五号街的玛丽》为主题的摄影

ペッパー警部

《胡椒警部》

发型年份：1976

作曲：都仓俊一

演唱者：Pink Lady

因为Pink Lady在当时是不怎么受期待的新人，所以作为作词人的阿久悠打消顾虑，进行了自由大胆的创作。歌中描写了深夜在街上缠绵的恋人被巡逻的警察管教后的不满情绪，表现出年轻人对于爱情勇敢奔放的态度。搭配都仓俊一所谱写的轻快曲调，以及Pink Lady边唱边跳的可爱表演，令这首歌成为当时脍炙人口的歌曲。人气女子偶像团体早安少女组也曾在2008年翻唱过这首歌曲。值得一提的是，《胡椒警部》面世之时，正好发生了洛克希德事件＊，政治家田中角荣被捕，创作这首以警察为主题的歌曲的阿久悠也被冠上了预言家的称号。

1976年发生于日本的丑闻事件。美国洛克希德公司为与竞争对手争取订单，不惜向日本前首相田中角荣及其他重要政治家行贿5亿日元，令原本打算采购洛克希德的竞争对手产品的全日空被迫购买自己的客机。

土田ヒロミ以Pink Lady 的《胡椒警部》为主题的摄影

青春時代

《青春时代》

发行年份：1976

作曲：森田公一

演唱者：森田公一和トップギャラン (Topgallants)

阿久悠与森田公一曾有过多次词曲合作，创作过诸如《落后于时代》（時代おくれ）、《敲响钟的人是你》（あの鐘を鳴らすのはあなた） 等名曲。《青春时代》正如歌名，描写少男少女在青春时代朦胧美好、却因众多不确定因素而显得易碎的爱情。人们在青春期总是容易感到迷茫痛苦，殊不知这正是最好的时代。森田公一用充满生气的歌声，歌唱着这些小情绪，赢得了年轻人的强烈共鸣。这首歌到现在也常作为广告的背景音乐在电视上播放，可谓是经典的青春之歌。

土田ヒロミ以森田公一和トップギャラン的《青春时代》为主题的摄影

土田ヒロミ以泽田研二的《从心所欲》为主题的摄影

勝手にしやがれ

《从心所欲》

发行年份：1977

作曲：大野克夫

演唱者：泽田研二

泽田研二是有“日本的大卫·鲍伊”之称的殿堂级偶像歌手。歌词中描写了深夜情人不告而别，自己想要故作潇洒放任她离去，无奈一系列反常的行为还是出卖了自己的悲伤与不舍。矛盾的心情充斥着整首歌。这张单曲在当时累积销量约90万张，连续四周蝉联日本公信榜冠军且获奖无数。泽田研二曾在红白歌会等众多节目中演唱过这首歌，固定的表演模式是头戴礼帽半遮住眼，中途会突然摘下帽子扔到台下，帅气的做派深入人心。之后福山雅治、天童芳美等著名歌手也翻唱过这首歌曲。

時代おくれ

《落后于时代》

发行年份：1986

作曲：森田公一

演唱者：河岛英五

这首歌出现于日本步入泡沫经济的时代，社会上虚荣及势利的风气愈演愈盛。而歌中传达的意愿却是想要做一个落后于时代的人，不醒目不张扬，亦不勉强自己，只愿静静凝视人心。歌手河岛英五用自己低沉的声线，娓娓道出这样一种与众不同的心境，打动了当时很多人的心，在如今看来仍充满正面意义。另外，因为这首歌以酒厂为背景，还被用作白鹤酒造的广告歌曲。

土田ヒロミ以河岛英五的《落后于时代》为主题的摄影

アイドルされたドラマ
トレンディドラマからアイドルドラマまで

“被偶像”的日剧
从“潮流剧”到“偶像剧”

罗越／text 知日资料室 / picture courtesy

当我要求身边的朋友举出一部他们喜爱的日本偶像剧时，回答大致可以分成三类。一类是20 世纪八九十年代的经典剧集，如《东京爱情故事》（東京ラブストーリー）、《101 次求婚》（101回目のプロポーズ）等。一类是由杰尼斯事务所当红偶像出演的作品，如木村拓哉的《悠长假期》（ロングバケーション）、松本润的《花样男子》（花より男子）等。第三类是以校园、恋爱为题材的剧集，如《野猪大改造》（野ブタ。をプロデュース）、《一吻定情》（イタズラなKiss）等。

但是如此分类显然不够严谨。由龟梨和也等杰尼斯艺人出演的《极道鲜师》（ごくせん）也可以归入校园范畴，木村拓哉的《爱情白皮书》（あすなろ白書）同样是20世纪90年代初的经典之作。

既然提到北川悦吏子的经典名作《爱情白皮书》，不妨分享一个因为出演该剧而一炮而红的西岛秀俊的案例。当年他凭借该剧一炮而红，媒体及电视观众对这块“小鲜肉”可谓爱不释手，事务所希望他能在偶像的道路上一步一个脚印坚定地走下去。然而，这却与西岛本人心目中“实力派电影演员”的自我定位背道而驰。于是，从1997年到2002年的5年间，西岛逐步淡出电视剧，电视曝光率更一度为零。

相对于努力摘掉“偶像”帽子的西岛秀俊，我们对偶像剧的关注和渴望似乎是发自内心的。曾经看过一篇日媒转载中文报纸的评论文章，其中忧心忡忡地指出日韩偶像剧滑坡严重、风光不再，并辅以木村拓哉的《安堂机器人》（安堂ロイド～ A. I. knows LOVE ？～），平均收视率12.6%，以及张根硕的《漂亮男人》收视率从6.3%降至3.8%作为例证。

东京爱情故事
1991
织田裕二
铃木保奈美
江口洋介

悠长假期
1996
木村拓哉 山口智子
竹野内丰 松隆子

极道鲜师
2002
仲间由纪惠
松本润 小栗旬

爱情白皮书
1993
石田光 筒井道隆
木村拓哉 西岛秀俊

“偶像剧” 到底该怎么译？

在正式讨论日本偶像剧之前，似乎应该首先明确其内涵。能够在百度百科、必应网典中查到的内容在此不多赘述。只想问有一定日语基础的读者，“偶像剧”这个词用日语怎么说？

如果借境外来语，偶像剧可直译成“idoldrama”，转换至日语也就成了“アイドルドラマ”。然而，在日语语境中，却并没有这样的说法，假如用到这个词，也通常特指“以偶像艺人的成长和生活为内容的电视剧”，能年玲奈的《海女》（あまちゃん）就是一例。

从实力派与偶像派的差异入手，实力派演员在日语中被称为“俳優さん”，俳优两个字来自汉语；偶像派则称为“タレントさん”，“タレント”这个词取自英文单词“talent”，可以泛指演艺圈明星，也可以指代影视歌多栖发展的艺人。不过，“タレントドラマ”（talent drama）这种说法依旧很难成立。

搜肠刮肚，曾经红极一时的所谓“トレンディドラマ”（trendy drama）似乎是最靠谱的答案。这类剧集盛行于20世纪80年代末90年代初，指那些以时髦男女为主角的电视作品，反映了泡沫经济时期较为前卫的社会潮流。虽然以《东京爱情故事》为代表的这批“trendy drama”被很多中国观众视为偶像剧的源头而顶礼膜拜，“潮流剧”、“时髦剧”这些名词在日语中却早就被翻篇了，成了名副其实的“死词”。

总而言之，“偶像剧”这个词几乎很难在日语中找到对应的表达方式。这至少说明，在日剧创作者这一边，“偶像剧”不算是独立而明确的分类，就像你无法将冈田准一（杰尼斯偶像团体“V6”成员）主演的电视剧《军师官兵卫》（軍師官兵衛）归入偶像剧一样。很多日剧其实是“被偶像”罢了。

从潮流剧到偶像剧

前面提到与“偶像剧”词义最为接近的当属在泡沫经济时期盛行的“潮流剧”，那么这类剧集又有哪些特点呢？从中，我们是否能找出偶像剧的遗传基因呢？

首先，演员的甄选。提到偶像剧，人们最先想到的无疑是年轻的俊男靓女们，就算不是标准意义上的大帅哥、大美女，也至少拥有令人艳羡的身材或亲和率真的个性。当年的“W浅野”、中山美穗、山口智子、江口洋介、三上博史都曾因偶像剧中的精彩表现收获大把粉丝。

其次，题材的选择。男女爱情故事显然是所谓的“王道偶像剧”，俊男靓女在一起又能干什么呢？另外，偶像剧也往往以时尚、广告等新兴行业为背景。值得一提的是，在收视人群趋于低龄化之后，校园题材逐渐成为偶像剧的另一片沃土。

再次，场景的选取。在飞速发展的泡沫经济时代，都市成了每个年轻人向往的文化符号，自诩潮流风向标的偶像剧自然多以都市为场景，通过拍摄城市地标（彩虹大桥、东京铁塔）、时尚服饰单品等贩卖新潮的生活方式。

最后，人群的设定。如果把少女漫画跟偶像剧画上等号，应该不会听到多少反对意见。20至35岁的女性是当年那波“潮流剧”的主要收视人群，她们渴望真挚美好的爱情，向往都市生活和现代职场，是那个年代的“新新人类”。随着时代的发展，偶像剧的收视人群被进一步细分，呈现出低龄化的趋势。

20世纪八九十年代的“潮流剧”无疑堪称“偶像剧”的先声。即便当年青春洋溢的肉体和脸庞添了皱纹，偶像明星换了一拨又一波；都市生活早就不再新鲜，古民家、移居乡野成为流行；高中生、甚至初中生逐渐成为颇具购买力的收视族群……“潮流剧”的内核却原原本本地遗传给了“偶像剧”，在当下产生新的回响。

潮流剧的隔世回响

我被问到最多的题目永远是：“哪些剧集值得推荐？”在文章的末尾，不妨从偶像剧的内核出发，推荐几部“现世代的偶像剧”，作为那波经典潮流剧的隔世回响。

从演员出发，近年来崭露头角的福士苍汰、东出昌大出演的作品值得关注，古川雄辉在国内也拥有大批粉丝。编剧宫藤官九郎也经常与杰尼斯事务所携手合作，口碑作《对不起青春！》（ごめんね青春！）中启用了锦户亮。

从题材出发，爱情剧如《没有玫瑰的花店》（薔薇のない花屋）、时尚剧如《First Class》、校园剧如《Q10》，这些作品从某种程度上都有偶像剧的成分，但又绝非“偶像”两字足以概括。从场景出发，《迟开的向日葵》（遅咲きのヒマワリ）和《倒数第二次恋爱》（最後から二番目の恋），前者由生田斗真主演，讲述主人公从都市移居四国高知县四万十市的故事，后者则是女强人的镰仓古民家日常。小泉今日子从昭和年代一直“偶像”到平成年代。把大叔大婶的恋爱当偶像剧看待，这也许就是所谓的“任性”吧。

花样男子
2005
井上真央
松本润
小栗旬

在爱的名义下
1992
铃木保奈美
江口洋介
唐泽寿明

海女
2013
能年玲奈
小泉今日子
桥本爱
宫本信子
药师丸博子

Q10
2010
佐藤健
前田敦子

对不起青春！
2014
锦户亮
满岛光

迟开的向日葵
2012
生田斗真
真木阳子

倒数第二次恋爱
2012
小泉今日子
中井贵一
坂口宪二
内田有纪

First Class
2014
泽尻英龙华
中丸雄一
佐佐木希
菜菜绪

古川雄輝
リアル版の入江直樹

古川雄辉：“现实版”的入江直树

胡若菲/interview & text ホリプロ（HoriPro）／ photo courtesy

2013年夏天刮起一阵“男神”旋风的电视剧《一吻定情》（イタズラなKiss～LoveinTOKYO），是由漫画家多田薰的经典漫画作品改编的电视剧，这部作品被翻拍过多次，每一部都有花美男坐镇。所以，当人们第一次看见古川雄辉版入江直树时，并不是很满意。他没有前几部直树的帅气外表，甚至大多数人都没有听过他的名字，大家不禁怀疑：他能否演绎大家心中完美的“入江直树”呢？然而随着电视剧的热播，这个不起眼的新人，以迅雷不及掩耳之势，成为了新一代“男神”。

他饰演的入江直树，也许不是最经典的，也不是最帅气的，但可以说是最合适的。古川真的如他自己所说，演绎出了带有自己特点的入江直树。人们对于入江直树的印象是高高在上的、孤高冷傲的，仿佛不食人间烟火，他对琴子貌似也不是真心喜欢，只是被琴子的执着所感动。但古川饰演的入江直树却真正让人感受到了他对琴子的爱，让电视外的少女们也有怦然心动的感觉，让人觉得入江直树是一个情感丰富且内敛的邻家男孩。他会偶尔使坏、会嫉妒，他的冷漠不过是一种自我防卫，聪明如他也会有笨拙的时候，也会有被琴子折腾到无奈之时，也会为了琴子付出自己的爱。琴子的到来，仿佛是一颗石子落入平静的水面，她完全打乱了直树的生活，她执着、热情、善良，用自己的方式努力着，让那个冷冷的男孩体会到了紧张、努力、嫉妒与恋爱的喜悦。正是古川雄辉，赋予了入江直树鲜活的灵魂，让大家恍然大悟，原来直树很早就爱上了琴子。古川的演绎就是这样恰到好处。

剧中，入江直树一句简单的“on purpose”，让更多观众喜爱上了这个男生。古川雄辉7岁移居加拿大，16岁一个人去美国念书，喜欢跳舞、运动，热爱时尚，19岁考入日本第一难考的大学庆应义塾大学的理工学部，大家都称他为“天才”。他在进入大学之后，魅力的光环越发闪耀，2009年，当选为庆应先生。古川雄辉出生于医学世家，成绩优异进入名牌大学，能够说一口流利的英文，与入江直树有相似的家庭环境与背景，不得不说他就是现实版的入江直树。他的一举一动都是温文尔雅，带着一种贵族少年的气质，让人们不由得被他吸引。

电视剧《一吻定情》剧照
Based on the original comic“ Itazurana Kiss”created by Kaoru Tada ©Kaoru Tada/minato-pro, Mz-plan © “Itazurana Kiss2-Love in TOKYO”Partners

专访 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 古川雄辉

“学生时代的我和直树一样几乎没有和女生说过话。”

电视剧《一吻定情》剧照
Based on the original comic 「Itazurana Kiss」created by Kaoru Tada©Kaoru Tada/minato-pro, Mz-plan © 「Itazurana Kiss2 -Love in TOKYO」Partners

古川雄辉（Hurukawa Yuki）

1987年12月18日出生于东京，7岁前往加拿大，中学毕业后一个人前往纽约，高中时开始跳霹雳舞，大学考入日本庆应义塾大学理工学部，2009年获选庆应先生，2010年在新人选拔比赛Campustar H ☆ 50 with Men’s Non-no（キャンパスターH☆50withメンズノンノ）中展露演技，获得审查员特别奖。2011年开始作为演员出道，出演电影《高校新人》（高校デビュー），并在电影《型男鼓手》（Men’s Egg Drummers）与《富夫》中担任主演。随后参与《机器人大爷》（ロボジー，2012）、《永远的0》（永遠の0，2013）等作品，并出演大河剧《八重之樱》（八重の桜，2013）。2013年，在由人气少女漫画改编的电视剧《一吻定情》中扮演主角入江直树。2014年，在中日合拍的电视剧《不可思议的夏天》中担任男主演。

知日/ 你学生时代的梦想是？

古川雄辉/学生时代就一直想要从事与传媒有关的工作。

你先是进入庆应大学学习理工科，之后通过参加庆应先生又走上了演艺的道路，在选择这条路的时候有没有烦恼过？为什么会选择走这条路？

非常烦恼。因为是第一次演戏，刚开始总是碰到困难。选择走上演员的道路是因为我讨厌不去尝试、挑战就放弃，不想让自己后悔。现在有这么多支持、喜欢我的人在，让我觉得当初选择了这条路真是太好了。

因为英语好、毕业于庆应大学经常被称为“天才”，你觉得自己是天才吗？学生时代是非常专注于学习的人吗？

在大学时期，与学习相比其实我更热衷于跳舞，参加舞蹈社团。我可能更重视舞蹈以及与朋友的相处时间，因此，我度过了快乐的大学生活。

你是一个充满自信的人吗？哪些方面会让你充满自信？

我觉得自己是一个不怎么有自信的人。因此，在没有自信的地方，会尽自己的全力去努力。像在演戏方面，只要能获得进步，就会一点一点变得自信起来。

成为演员之后觉得最开心的事和最遗憾的事是什么？

开心的事是当父母看到我演出的作品而开心的时候。遗憾的事可以说是演员是一份严厉多于开心的工作吧。

听说你很喜欢打麻将，是什么时候开始的，谁教你的？

我从大学时代开始打麻将。大学同学教会我，然后就喜欢上了打麻将。现在也经常和拍摄电视剧、电影的工作人员打打麻将。

听说你很喜欢猫，为什么会喜欢猫？如果养了猫，最想对小猫做的是什么事？

我最喜欢猫的那种傲娇、我行我素的性格。我如果能养猫的话，一定会喂给它们很多美味的食物，想给它们买猫爬架，不知不觉就会娇惯它们。

平时出门一定会带的东西是什么？ 为什么一定会带？

耳机，我喜欢在拍摄的空闲时或者其他空余时间听音乐。另外是剧本，平时，总会带着正在拍摄的电视剧或者电影的剧本，用来确认台词。

你从小几乎是在外国长大，回日本之后你觉得最不适应的是什么？

不会说日本特有的敬语，另外，鞠躬等日本独特的礼仪也不懂，用了很长的时间去适应。

对中国的印象是什么？最喜欢中国什么？

最喜欢的是中国的食物。每个地方的食物的味道都不同，去中国的时候，能够吃到各种各样的食物。因此，我每一次去中国的时候都期待着能够吃到新的食物。

你的粉丝中也有许多男粉丝，你觉得男粉丝是因为你的什么方面而被吸引？

我有出现在男性时尚杂志上，因此我觉得大概是穿衣风格吸引了男粉丝。我很高兴我的时尚风格能够给粉丝带来一些参考。另外，他们应该是对日本感兴趣吧。

你知道在中国很多粉丝称你为“男神”吗？你觉得自己是男神吗？

我不认为自己是男神，不是很清楚男神的定义。

自从出演了《一吻定情》之后，大家开始认识你，为了演这个角色做了哪些努力？你觉得自己跟入江直树这个角色是不是很像？

我想要遵从原作的感觉，看了很多遍原作漫画，来揣摩这个角色。另外，我不想受到中国台湾版、韩国版的影响，希望演绎出自己原创的风格。

我有和直树一样的地方，比如英语都很好，毕业于理工学部。对直树的第一印象一定是天才、完美的人。但事实上他也很笨拙。我自己也是一样，也有经常会被说笨拙的地方。我觉得在这些方面我们两个很像。

在恋爱方面我们可能也有相似的地方。学生时代的我和直树一样几乎没有和女生说过话。

看到自己出演的电视剧或电影是什么感受？

值得改进、反省的地方很多，我并不是很喜欢看自己出演的作品。但是，为了改进自己的缺点，会把看自己的作品当作一种学习。

最尊敬的演员或者偶像是谁？想要尝试怎样的角色？

最尊敬的演员是出演过《盗梦空间》《变形金刚4》的渡边谦前辈。我想要挑战与自己本身性格有很大差异的角色。今后，还想继续向海外发展。

喜欢的女星是绫濑遥吗？为什么会喜欢她？

学生时代非常喜欢她。也有见过面，她是个非常出色的艺人。

会为了粉丝去改变自己吗？想跟粉丝们说些什么吗？

为了能够让粉丝们更加开心快乐，能够更加了解我，我会更加努力。谢谢你们的支持，今后也请多多关照。

电视剧《一吻定情》剧照Based on the original comic“ Itazurana Kiss”created by Kaoru Tada ©Kaoru Tada/minato-pro, Mz-plan ©“ Itazurana Kiss2 -Love in TOKYO”Partners

电视剧《不可思议的夏天》剧照

电视剧《不可思议的夏天》剧照

グラビア雑誌
エロとアイドルの
曖昧限界

写真杂志：情色与偶像的暧昧界限

白云／ text 宋天琪 / photo

在过去很长一段时间内，日本的杂志里以绘画和摄影为主的页面，都采用“照片凹版印刷”（グラビア印刷）。以这些绘画、摄影为主的杂志就被称作“凹版杂志”（グラビア雑誌），或干脆称为“写真杂志”。自20世纪偶像产业起步腾飞，到如今发展成“战国时代”，女子偶像（或团体）就一直是写真杂志的主角，她们借此赚取更多人气。与此同时也有一些非偶像女性因经常拍摄写真杂志，展现自己性感或可爱的一面，受到世人喜爱从而成为偶像，她们被称作“写真偶像”（グラビアアイドル）。偶像与写真偶像可以说是相辅相成的。

写真偶像的鼻祖可以追溯到20世纪70年代，一位名叫安格妮丝·林（Agnes Lum）的美国华裔模特凭借明亮双眸、健康的小麦色肌肤、丰满的身材成为各家写真杂志争先拍摄的对象，受到当时年轻人的狂热追捧。同时，活跃在那个时代的偶像歌手也会以身着泳衣的姿态频繁登上《平凡PUNCH》（平凡パンチ）、《周刊PLAYBOY》（週刊プレイボーイ）等男性向周刊志的封面，作为博取人气的重要一环。

1974年的写真杂志《GORO》（ゴロー）创刊，摄影家筱山纪信负责封面和卷头写真的拍摄。在创刊一周年的《GORO》上，筱山纪信将他拍摄的山口百惠写真取名为“激写”（激写），从此开始了他的“激写之旅”。正如摄影评论家山内宏泰所说，是筱山纪信重新扩大了写真杂志这一产业，从而发展成一种重要文化。

20世纪90年代，随着偶像产业的日渐萧条，写真偶像愈发向性感方向靠拢，身着轻薄料少的服装，摆出各种撩人魅惑的动作已成定型。这期间就诞生了诸如雏形明子、藤崎奈奈子、优香等拥有绝赞好身材的写真偶像。

进入21世纪后，偶像产业回温并进入“战国时代”，写真杂志已成为一个步入艺能界的跳板，偶像与写真杂志变得更加密不可分。比如现在作为人气演员活跃在艺能界的新垣结衣、长泽雅美、绫濑遥等之前就有过写真活动经历，而以坛蜜为代表的写真偶像也开始向影视界发起挑战。不过2010年之后，国民偶像团体AKB48已长期霸占诸多写真杂志的封面和内页，使许多以写真杂志谋生的写真偶像处于不利地位。

因暴露的服装、撩人的姿势，不少人将写真杂志看作性的消费品，甚至将写真偶像看作是一份不光彩的工作。实际上，为了回应男性们期待的视线，写真偶像们在拍摄现场要将衣服脱到近乎一丝不挂，她们却以一种职人的心态在完成自己的工作，竭尽全力地通过写真杂志将自己最性感可爱的一面展现出来。而优秀的偶像写真作品，也能通过摄影师呈现出多彩的故事性。

偶像战国时代，女子偶像们就一直都是写真杂志的主角。

週刊プレイボーイ

周刊P L A Y B O Y

《周刊PLAYBOY》是集英社于1966年创刊的男性向周刊杂志，简称WPB。内容涉及社会新闻、艺能资讯、生活方式、漫画连载等。当然性感封面和写真内页也少不了，这其中的常客自然就是当下最红的女子偶像团体AKB48了，甚至杂志里面还有名为“AKB48的梦想！”的特别专栏。

《AKB48×周刊PLAYBOY2014》是WPB在2014年11月份出版的AKB48增刊。主题是“未来就在那里！AKB的次世代”。封面是松井珠理奈、宫胁咲良等次世代的“神7”队员，7个人均头戴花环，身着纯白的可爱比基尼，呈现既清新又性感的感觉。

卷头写真也是肩负AKB48“次世代任务”的这7人，比基尼、校服、睡衣的各种造型都极具看点，不变的是7个人的盈盈笑脸。

杂志中间的写真内页是被中国网友戏称作“瞪神”的SKE48成员柴田阿弥。柴田阿弥在2014年第六届AKB48总选举中夺得第15名的好成绩，对于第一次进入AKB48选拔组的她来说，是名副其实的黑马。不同于她平日上节目时瞪大双眼的搞笑形象，照片中的她表情魅惑，身着纱质衣料，好身材一览无遗。

卷尾写真的模特是如今乃木坂46的人气研究生相乐伊织。这是她首次被单独拍摄，主题名为“圣母的肖像”。她身着制服和运动服，游走在校园中，充满学生的朝气。

《AKB48×周刊PLAYBOY2014》，封面是AKB48 的松井珠理奈、宮脇咲良等7位成员。

SKE48成员柴田阿弥，照片中的她表情魅惑，身着纱质衣料，好身材一览无遗。

卷头写真也是肩负AKB48“次世代任务”的7 人，内衣、校服、睡衣的各种造型都极具看点。

Beautiful Lady & Television

《Beautiful Lady & Television》是东京新闻通信社发行的电视情报月刊，被读者爱称为“B.L.T.”。以10～20岁的年轻男性为读者目标，将女性偶像写真与电视节目信息相结合。因为电视节目的播放因地区而不同，所以《B.L.T.》分为关东版、关西版、中部版、北海道?宫城版以及福冈·广岛版五个版本。

《B.L.T.》的封面和卷头写真由摄影家筱山纪信拍摄，以年轻的女性艺人、偶像歌手（或团体）和女演员为主。除去2004年4月号以外，封面写真都在摄影棚内拍摄。《B.L.T.》2015年2月号的发行时间正值辞旧迎新，所以第一次采用了连续封面，桃色幸运草Z、私立惠比寿中学、虎鱼组这三个姐妹女子偶像团体接连登场，身着鲜艳的振袖和服，十分符合新年的喜庆氛围。

压轴写真的模特是在2014年有活跃表现的两名年轻女优，新川优爱和广濑丝丝。二人身着新年盛装前往神社参拜，美艳中又充满青春活力。不禁使人期待她们新一年的表现。

卷末的“Smile Actress in Winter”主题中，井上真央、堀北真希、杏，三位即将在2015年1月有新电视剧作品发表的人气女优轮番登场，三人或选择白色或选择红色衣着，为新剧宣传。

《B.L.T.》2015年2月号刊，封面是桃色幸运草Z、私立惠比寿中学、虎鱼组这三组偶像团体。

堀北真希在卷末“SMILE ACTRESS in winter”主题中登场。

桃色幸运草Z成员身着鲜艳的振袖和服，十分符合新年的喜庆氛围。

ブブカ

B U B K A

《BUBKA》是由白夜书房出版的男性向月刊杂志，创刊于1997年。内容多涉及日本艺能界秘事。《BUBKA》曾多次和艺能事务所发生纠纷，甚至被告上法庭。杂志会根据当下潮流，刊登诸如早安少女、Perfume、AKB48等女子偶像团体的消息。而最近的《BUBKA》已几乎被AKB48垄断，同时也涉及美食、亚文化等内容。

2014年11月底发售的《BUBKA》2015年1月号，封面女郎是在AKB48第38张单曲《希望的副歌》（希望的リフレイン）PV（宣传片）中，从前田敦子、大岛优子等历代center（团体舞蹈中站中间位置的成员）手中接下黄金麦克风的宫胁咲良。卷头写真中的她身着黑白两色服装，既如天使般纯洁，又如魔鬼般性感。之后的文章中撰写了宫胁咲良在被赋予重任之后对未来的期待与彷徨，这位未来之星的后续表现着实令人期待。

在中间名为“顶上作战”的NMB48写真企划中，登场的队员是即将在2015年4月从NMB48毕业的山田菜菜。拥有超赞身材的她魅惑异常，使人不禁联想起她的公演口号：“要来逮捕大家的心咯！”

卷尾摄影主题为“慕情”，拍摄对象是乃木坂46的成员高山一实，高山一实性格独特、极具多面性，这组写真以复古的色调，搭配她极富演技的表情，使周围的空气似乎都染上了一抹忧郁的思慕之情。

《BUBKA》2015 年2 月号，封面是AKB48成员宫胁咲良。

乃木坂46的成员高山一实以“慕情”为主题的摄影，配合复古色调，她的表情极富演技。

2015年4月从NMB48毕业的山田菜菜展露性感身材。

ボム

BOMB

老牌写真杂志《BOMB》，从1979年开始出版发售。最初《BOMB》上刊载的多为读者投稿，1980年开始启用松田圣子、药师丸博子等当红偶像作为封面，销量从此一路飙升。从此《BOMB》的内页几乎被各个时期的人气女偶像所霸占。它丰富的高品质内容，让它被读者认定为女性偶像写真杂志中的“王道志”。

2015年1月号的《BOMB》主打刚刚发售新单曲《12月的袋鼠》（12月のカンガルー）的SKE48。封面是SKE48的人气成员松井玲奈和须田亚香里，二人身着款式相同颜色不同的服饰，尽显活力。

卷头为松井玲奈的单人写真，配合《BOMB》正值圣诞节之前的发行时间，摄影主题为“焦急等待圣诞节”。松井玲奈扮演一位苦盼圣诞节并为此精心准备的小女生，一举一动都惹人怜爱。

写真偶像特集的主角是在《12月的袋鼠》中新晋的双人center北川绫巴和宫前杏实，这是SKE48首次采用除松井珠理奈和松井玲奈以外的新双center。派对感十足的粉红蓬蓬裙、圣诞元素的红色泳装，使这两个未来之星显得俏皮可爱。

“早安少女组。’14”（モーニング娘。’14）的4名12期新成员在《BOMB》中压轴登场。四个平均年龄为15岁的少女，均身着白色连衣裙和高跟鞋，在阳光灿烂的屋顶取景，让人恍惚以为是天使降临。

《BOMB》2015年1月号，封面是SKE48 人气成员松井玲奈和须田亚香里。

松井玲奈主题为“焦急等待圣诞节”的单人写真。

早安少女组四个平均年龄为15岁的少女，均身着白色连衣裙和高跟鞋，在杂志中压轴登场。

アップトゥボーイ

UP to boy

《UP to boy》是WANI BOOKS于1986年创刊的偶像写真杂志，杂志内容几乎都是偶像写真。读者群体不仅覆盖男性，偶像粉丝也是对《UP to boy》情有独钟。不过这其中还有一个小插曲。2008年的《UP toboy》6月号开始，曾进行过一次“摆脱偶像”的活动：刊载非偶像的模特，销量因此一落千丈。自2009年4月号开始，《UPto boy》又开始主打偶像写真的路线。

2015年2月号的封面和卷头偶像是有着“乃木坂之颜”之称的白石麻衣。主题为“丽人花传”的摄影作品足足达到18页，一袭迷人的长发、标准的美人长相再加上曼妙的身姿，写真中的白石麻衣充满魅力。搭配充满昭和风情的服饰和布景，可观赏性极高。

HKT48成员栗原纱英在本期《UP to boy》初次单独拍摄写真杂志内页，挑战的是制服和泳衣装扮。经过特殊处理的写真背景泛着盈盈幽光，使主角栗原纱英化身成为发光少女，魅力值直线飙升。

有着“翻版北川景子”之称的女优兼模特日南响子，阔别两年将再次发售写真集。在本期《UP to boy》中刊载了先行写真，在之后发售的写真集中并未收录，可谓是《UP to boy》的独家。从服饰到场景，再到每一个动作，都由日南响子本人策划。

《UP to boy》2015年2月号，封面是有着“乃木坂之颜”之称的白石麻衣。

HKT48成员栗原纱英在《UP to boy》的拍摄中挑战的是制服和泳衣装扮。

有“翻版北川景子”之称的女优兼模特日南响子的写真集照片先行刊载。

FLASH スペシャル

FLASH SPECIAL

《FLASH SPECIAL》是光文社于1986 年发行的写真杂志《FLASH》的增刊，按季发售。增刊打着“ 写真BEST”（ グラビアBEST）的口号，而事实也确实如此。翻开《FLASH SPECIAL》，里面质与量兼备的写真内页，不禁让人感到深深满足。

2014年10月31日发售的《FLASH PECIAL》2014年秋号的封面和卷头写真偶像是AKB48第38张单曲《希望的副歌》中的双center宫胁咲良和渡边麻友。这是宫胁咲良和渡边麻友首次共同拍摄，一红一蓝的同款装扮显得默契十足。

随后的写真内页直击在2014年有着耀眼表现的年轻女优有村架纯，她在2014年11月演出舞台剧，扮演圣女贞德一角。初次挑战公演时间长达3小时，演员数多达130人的舞台大作。照片中清新自然的她身着深蓝色毛衣套装，坦言要竭尽全力将最好的一面展现给观众。

售满载期待的第一本个人写真集《Little Star～KANNA15～》，在《FLASH SPECIAL》2014年秋号中先行公开了其中的三张写真，制服、婚纱、浴衣三种装扮，展现出这个天使偶像的不同风采。

AKB48人气成员柏木由纪2014年10月在朝日电视台的深夜剧《黑服物语》中，性感全开，饰演夜总会的女公关一角。为此剧瘦身3.6公斤的她，在《FLASH SPECIAL》跨页写真中展现了曼妙好身材。

《FLASH SPECIAL》2014秋号，封面人物是AKB48成员宫胁咲良和渡边麻友。

被誉千年一遇的美少女的桥本环奈公开浴衣、婚纱造型。

身着深蓝色毛衣套装的有村架纯清新登场。

活動

ソロ

●solo为音乐用语，指独奏或独唱等。solo活动在艺能领域指原以乐队或组合形式出道的偶像，以个人身份展开艺能活动。

●既有一时的solo活动，也有永久性的“单飞”。偶像团体里的成员因要以团体统一形象优先，不免难以完全展现自身的个性。而solo活动便可以使自己的个人魅力得到充分释放。比如，AKB48的人气成员就会进行一时的solo活动，个人和团体的人气都能借此得到提升。

●当然这其中也有永久性的solo活动。比如有“早安之颜”之称的安倍夏美就在2004年从早安少女组中毕业，开始永久性的solo活动，从偶像逐渐蜕变为专业歌手。像这样的个人单飞，原因各异，对于其粉丝来说也是有人欢喜有人忧。

歌謡曲

かようきょく

●歌谣曲，是日本战后流行音乐的总称。关于它的具体界定众说纷纭，一般来说“歌谣曲”指的是受欧美流行音乐元素影响较小的、带有歌词的日本大众歌曲，和演歌有所重叠，能让听众得到听觉的享受。

●由偶像演唱的歌谣曲被称作“偶像歌谣曲”（アイドル歌謡曲），和偶像产业紧密相连。20世纪80年代，偶像女歌手中森明菜将歌谣曲发展至巅峰。1981年在《明星诞生》中脱颖而出的她，签下研音和日本华纳音乐，开始歌手生涯，曾有21张单曲与13张专辑登上日本公信榜第一名。

●但在1989年中森明菜自杀未遂暂别艺能界后，歌谣曲的历史也随之落幕。随后J-POP取代歌谣曲，成为了日本流行音乐的主流。

美人も美景も絵の
ようなである
山口百恵の
映画作品の
ロケ地巡礼

美人美景皆如画：
山口百惠经典电影
拍摄地巡礼

白云 / text 刘佩佩/ illustration 吴言/ map design

山口百惠，日本20世纪传奇一般的偶像巨星。13岁在选秀节目《明星诞生》中崭露头角，21岁正值事业巅峰期却因成婚而退出艺能界。虽然演艺生涯仅有7年半，但山口百惠却留下了众多脍炙人口的歌曲和堪称经典的影视作品。在几部电影佳作中，青春靓丽的山口百惠和荧屏情侣搭档三浦友和一起，谱写了一曲曲旷世奇恋。这些影片多是文艺爱情题材，而拍摄地都算得上是日本数一数二的旅游胜地，让影片中佳人才子的爱情更加动人。

山口百惠出演的第一部电影《伊豆的舞女》

伊豆の踊子

《伊豆的舞女》

上映时间：1974年

导演：西河克己

《伊豆的舞女》是山口百惠的电影处女作，改编自川端康成的同名小说。学生川岛为了散心来到伊豆旅游，途中碰见一伙卖艺艺人，与他们一路相伴，并对其中的舞女熏产生爱慕，熏亦对川岛抱有好感。无奈所有相聚终有一别，这段刚刚萌芽的情愫也不得不因川岛旅途的结束而画上了句点。

《伊豆的舞女》的拍摄地自然选在了静冈县东部的伊豆半岛。这里旧时因是火山岛的缘故，温泉众多，同时山水兼备，成为休闲放松的胜地。而川端康成《伊豆的舞女》的小说和相关影视作品的流传，又为伊豆增添了一份浪漫哀愁的气息。

在《伊豆的舞女》中，相互抱有好感的男女主角

《伊豆的舞女》中出现的日本现存最长的石造隧道—旧天城隧道

旧天城隧道

在影片的开头部分，川岛为追上舞女一行人的步伐，焦急地穿越了一个漆黑阴冷的隧道。这便是日本现存最长的石造隧道——旧天成隧道。1904 年竣工，如今仍在供车辆通行，所以路人步行穿越它时要格外小心。从阳光灿烂、一片葱郁的外部进入隧道，里面阴潮的空气仿佛还带着上世纪的气息，缓缓行进着，好像在进行一次时空穿越之旅。

福田家是《伊豆的舞女》的重要舞台

福田家

位于汤之野河津川畔的福田家是片中川岛投宿、舞女一行人卖艺的温泉旅馆，许多重要场景皆是以此为舞台。从明治时代就开始营业的二层木造旅馆年代感十足，如今，客人依旧络绎不绝。在这里可以享受到各式温泉与山珍海味，在和式房间中听着窗外涓涓流水之声休养生息，重温伊豆的舞女一行人的足迹。

《伊豆的舞女》中川岛和熏在下田港迎来分别的时刻

下田港

影片的最后，川岛和熏在下田港经历了痛苦的分别。而这座港口在日本历史上也有着不一般的地位。黑船来航后，美方要求日方开放的两个港口其中一个就是下田港。如今它作为航行船舶的避难场所和观光港口使用。开阔的海面、洁白的船只、悠长的防潮堤，风平浪静的时候还可以在这里钓鱼，尽享优美的海港风光。

旧天城隧道

到达路线：开车从东名沼津IC经由R136、R414，向下田方向行驶约1小时20分钟。

福田家

到达路线：在伊豆急行线“河津”站下车，从东海巴士3号车站乘天城线，在“汤之野”站下车后步行约3分钟到达。

下田港

到达路线：乘伊豆急行线于“下田”站下车。

山口百惠与三浦友和主演的电影《炎之舞》

炎の舞

《炎之舞》

上映时间：1978年

导演：河崎义佑

《炎之舞》根据加茂菖子的小说《执炎》改编。讲述了海之子拓治与山之女清乃的爱情故事。两人原本幸福美好的生活，被一封入伍令摧毁。拓治被招入伍，后因腿伤回家医治。二人得以短暂相聚，但是入伍令再次到来，因对丈夫的担心与不安，原本美丽的清乃沦为了疯癫的山鬼，而苦苦等来的竟然是拓治的死亡证书。

《炎之舞》的部分场景拍摄地位于静冈县榛原郡川根本町。这里林木茂盛、河川众多、温泉遍布，红叶也漫山遍野。这里的大井川铁道上奔驰着昭和初期的复古蒸汽机车，乘坐它奔驰在优美的山水之间，是许多铁道迷的一大梦想。

《炎之舞》开篇男主人公拓治乘坐井川线列车从桥上飞驰而过

奥大井湖上站

川根本町町内有两条重要铁道线路，分别为大井川本线和井川线。《炎之舞》片中，拓治乘坐火车回乡或离去的场景多次出现，特别是开篇拓治乘坐的火车从桥上飞驰的一幕让人印象深刻。虽然具体的路线已无从考证，但如果想要感受电影中的场景，首选必是乘坐井川线途经奥大井湖上站。奥大井湖上站位于接岨湖中突出半岛的高地之上，奥大井彩虹大桥在此连接。奥大井湖上站在“日本最不可思议的车站”中排名第一，足以窥见它的魅力非凡。

《炎之舞》中出现两次的吊桥“久野胁桥”

久野胁桥

在《炎之舞》中一座吊桥曾作为重要场景两次出现，一次是前半段中拓治与清乃在桥上欢笑嬉戏的场景，另一次则是在后半段中，清乃送拓治出征后，一个人落寞地在桥上行走的场景，前后形成鲜明的对比。这座吊桥名为久野胁桥（又名恋金桥），是静冈县内最重要的河流大井川流域中最长的吊桥。在吊桥上可以欣赏到绵延的山脉、清澈的河川、绚烂的红叶，桥下的河滩上有着大井川本线的盐乡站，行走在吊桥上，有时还会有蒸汽火车从下面呼啸而过，既惊险又有趣。

《炎之舞》中拓治与清乃在青部站分别的场景

青部站

影片中还有一个反复出现的车站，拓治的亲人在这里迎接过他亦欢送过他。这就是大井川本线上的青部站。值得一提的是，青部站是一个秘境车站，为1 面1 线的地上站，据2007 年的数据统计，每日的乘车人数为19人（不含下车乘客）。除了《炎之舞》之外，《裸之大将》（裸の大将，1958）、《砂之器》（ 砂の器，1974）等影片都曾在此取景，小小的无人站却有着无限魅力。

奥大井湖上站

到达路线：从根本町“千头”站搭乘到井川线的第九站，历时约一小时。

久野胁桥

到达路线：从川根温泉出发，在静冈县道77号北上行驶8分钟左右即可到达。

青部站

到达路线：位于川根本町町内大井川本线，由“千头”站出发的第三站。

山口百惠一人分饰两角的电影《古都》

古都

《古都》

上映时间：1980年

导演：市川昆

《古都》是山口百惠1980年的引退纪念电影，根据川端康成的同名小说改编。片中山口百惠一人分饰两角，饰演了一对外貌相同风采不同的孪生姐妹。二人失散多年后终于再次相见，但不同的身世地位却拉开了两个人的距离。贵为大小姐的姐姐千重子，希望女工妹妹苗子能够和她一起生活。但苗子担心这样会影响千重子原本幸福的人生，毅然回到属于她的深山里。姐姐千重子宛如紫花地丁般温婉柔美，而妹妹苗子则像北山杉一样挺拔秀丽，山口百惠用自己的精湛演技，将这两种美释放得淋漓尽致。

恰如片名，《古都》的拍摄地选在日本的古都——京都。京都因其悠久的历史，孕育了大量的人文景观及文化。另一方面，这里的自然风光也不输给日本其他地方。于是这座古都便成为众人心中之向往。

山口百惠用精湛的演技，演绎了《古都》中命运不同的孪生姐妹

《古都》中位于京都中川的北山杉让人印象深刻

中川

看过《古都》的人，都会被片中翠绿挺拔的北山杉深深吸引。高耸的树干仿佛要插入云霄，苍郁的枝叶在风中轻轻摇曳。而北山杉的产地则位于京都北区的中川。清滝川清澈的河水在此静静流淌，急峻的山坡上，北山杉舒展着枝干。身处中川，躁乱的心一下子便归于平静，时间也仿佛变得缓慢。这一切皆源自自然的力量。

京都四条通附近的“問屋町”（批发店街）

四条通

7月恐怕是京都最热闹的时节了，日本最盛大的祭礼“祗园祭”在这里将持续举办整整一个月，构成了京都夏天的风景线。7月中旬的四条通附近最为热闹，名为“山鉾”的花车在街上缓缓巡行，提灯点缀着夜空，男女老少身着浴衣，欢声笑语不断，让人惊叹人间盛景也不过如此。而就在这里各自参拜许愿的千重子和苗子相遇了，刹那间所有繁华也抵不过两个面容相同少女的重逢。

千重子被一户老字号布料批发商铺的老板所领养，居住在四条通附近的“問屋町”（批发店街）上。千重子曾邀苗子来寄宿一晚，而第二天清晨，苗子伴着轻雾毅然消失在街道的尽头，令人动容。如今这条古朴的街道多少变了模样，但是在这里却可以购买到和服、陶器、抹茶等极具古都风情的小物，成为当地人和游客的购物之处。

祗园祭时姐妹二人在京都四条通重逢

中川

到达路线：乘高雄・京北线JR巴士于“中川学校前”站下车。

四条通

到达路线：乘京都市营地铁乌丸线于“四条”站下车 。

誰
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植鞣革 鑑賞中

植鞣革 把玩中

知日

STORE

也许你从未想过，
你随身携带的某样物件其实已经有4000 多年的历史了。
而事实上，由古埃及出土的文物表明，
人类早在4000 余年前就已经开始使用植鞣革。
柔软而坚韧的植鞣革，曾是古人最贴身的保护。

曹人怡 / edit Ryan / photo

植鞣的工艺，在完成以后不进行涂饰。所以，经过天然植物鞣剂“丹宁酸液”加工后，植鞣革表面仍然保留了皮革的原色与光泽，自然古朴，柔和通透。由于它可塑性强且环保，因此非常适合制作皮具。也有些人对“革”字充满疑惑，既是植鞣“革”，那么就不是真皮了？其实，植鞣革仍然是真皮，一般由头层牛皮鞣制而成，有时还会加入少量羊皮。

植鞣革纤维紧实，延伸性好，皮质丰富而富有弹性。皮的两面有光泽，在不断把玩的过程中，颜色会由浅变深，至深棕色。每日触摸使用，它的亮度也会更加透亮，这简直就像是一件玉器，通过时间的沉淀，而成为只属于你的个人用品。

有些人刚买回植鞣皮用品，就忍不住开始使用，但为了让时间的沉淀更显丰富，预先的保养十分重要。经过保养后变色的植鞣革制品在视觉和观赏性上都更胜一筹，也更加耐脏。

皮革遇潮易生霉菌，因此需要存放在干燥的地方，如果不慎浸水，可以涂抹牛角油、貂油等，之后让它在温和的阳光下被照射，可以使油脂更好吸收。温度适宜的阳光，可以让植鞣皮中的植物单宁往外散发，致使皮革变色，而油脂也会起到一定的变色效果。平时用手指和手掌多多抚摸皮革表面，会让皮革更具光泽和舒适触感，尤其是上完油脂后，多抚摸还能快速减少干涩感。

鉴别植鞣革质量有一些简单的方法： 用手沾水轻搓，如果容易脏，或上面有黏糊糊的一层，说明该植鞣革含有水溶性胶质的涂层，质量较差。在确定没有人工涂层时，皮质越光亮越油，毛孔越小，质量也就越好。皮革遇水不松散，皮料紧实的，也属佳品。

“日和手帖” 邀请手工匠人，独特设计了植鞣革手机袋，让植鞣革自然而然地成为你随身必备的物件。马鞍棕色的植鞣牛皮，从对皮革进行剪裁开始，打孔、缝纫、粘贴、打磨全程采用手工工艺，不断把玩的过程中，皮革颜色会变得发红发亮，手感也越发柔软。

马鞍棕色极具质感而不泛滥，日和手帖的手工手机袋，内部空间大小正好适合iPhone 6以及iPhone 6 Plus。外侧设计有夹层，可做卡包使用。

  优雅的手工皮具，值得拿在手里细细把玩。  

更多新品准备中，敬请期待。

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photographer

石川直树
未知的世界令我着迷
石川直樹 未知の世界に惹かれる

白云/ interview &text 石川直树/ photo courtesy

石川直树

1977 出生于东京

2002 早稻田大学第二文学部毕业

2003 出版第一本写真集《POLE TO POLE 紧连极圈的风》

2008 荣获日本摄影协会新人奖、讲谈社出版文化奖

2010 出版写真集《CORONA》

2011 荣获第30届土门拳摄影奖

1977 出生于东京

໐虽然在很多次采访中，石川直树都坦承比起冒险家，自己更适合被称作摄影师，但他的摄影活动的确和冒险家无异。

໐2000年，还是大学生的石川直树参加了名为“Pole to Pole 2000”的项目，代表日本和其他7个国家的年轻人，利用徒步、滑雪、骑自行车等手段历时9个月从北极最终到达南极。该项目终了后，石川直树一人留在南极，登上了南极大陆的最高峰文森山。

໐在之后的短时间内，石川直树就成功登顶了世界上的众多高峰，并在2001 年成功挑战了珠穆朗玛峰，成为当时最年轻的征服世界七大洲最高峰的人。但他并未因此停下脚步，而是继续着他的世界冒险之旅。值得一提的是，在登顶珠峰的十年后他又再次挑战了它。这次他没有像上次一样从中国西藏一侧攀登，而是选择了另一侧的尼泊尔，因为他是那么乐于挑战新的事物。

໐2000年年初到北极之后，石川直树在之后的10年间又多次前往北极，并把途中拍摄的照片结集成册，取名为“POLAR”。提到北极，人们的固有印象是茫茫白雪、一片荒芜，但翻开这本写真集，你会惊喜地发现在北极不仅有灯火闪烁的街道、在艰苦的环境中生活却乐在其中的居民，甚至还有在寒冷气候下傲然绽放的鲜花。

໐石川直树也钟情于日本的人文风光，2008年出版的写真集《Mt.Fuji》记录了石川眼中的富士山。因为之前经常在这座山上进行艰苦的雪地训练，所以石川镜头中的富士山和众多摄影师所拍摄的那个优美形象不同，带着一丝冷酷、无情。

໐石川直树持续拍摄岛屿已达十年之久，对岛屿有着特殊的情结，并于2009年和2010年先后发表写真集《ARCHIPELAGO》和《CORONA》。前者呈现了日本南部与北部的众多岛屿风光，以及这些岛上居民的日常生活。而后者则记录了波利尼西亚三角地带（包含夏威夷群岛、新西兰及复活节岛等众多岛屿），展现了无限明媚的热带风情。

໐石川直树用自己的照片告诉人们，他一直在路上，从未停歇。他要用自己的双眼将整个世界看遍，而原动力就是那颗对未知世界充满好奇、永远年轻又躁动的心。

△△ Mt.Fuji

△ Mt.Fuji

△△ NEW DIMENSION

△ CORONA Christ

△ CORONA Hawaii

△△ CORONA Tonga

Page 146~149
POLAR Dogsled

interview 石川直树

“ 前往四次元世界的旅行”

知日○你成为摄影师的契机是什么？

石川直树□读中学的时候，看到电视剧中在报社工作的摄影师，也想像他们一样可以去很多地方，于是便以成为摄影师为目标了。

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○第一次单独旅行是什么时候？截至现在最难忘的一次旅行经历是什么？

□在17岁的时候，一个人前往印度和尼泊尔。关于最难忘的一次旅行经历是什么，其实这个问题已经回答很多遍了，但是答案只有一个。那就是喜马拉雅的远征，如今依旧印象深刻。

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○开始摄影的契机又是什么呢？

□为了记录旅行中的种种事物，我开始了摄影。这么说来，就是从17岁第一次单独旅行开始的。

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○最常用的相机是什么？

□Plaubel Makina 670。这是有皮腔设计、带定焦镜头的中型相机。

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○极地等地环境恶劣，旅途中的不确定因素也很多。为何还使用这种相机呢？

□只是单纯想要用中型的胶片相机拍照，而中型相机中最小的就是Plaubel Makina 670了。虽然容易损坏，但真的是不错的相机。

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○摄影师、冒险家，用哪个称呼你是最适合的？

□应该是摄影师。因为我一年到头都在思考摄影，而不是一年到头都在冒险。

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○你曾走访过世界各地。比较其他国家来看，日本自然风光的独特之处是什么？

□森林中的阔叶树众多，总是给人一种绿意盎然的感觉，我想应该是这样的独特性吧。

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○在你拍摄的照片中既有自然也有人类，在你看来，自然与人类的关系是什么？

□照片中既有自然也有人类，这是因为人类本身就是自然的一部分吧。我自身也对“作为动物的人类”、“人类内心深处隐藏的野性”这样的命题深感兴趣。

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○你曾在早稻田大学第二文学部历史民俗系学习，这段经历对日后的摄影工作有何影响？

□其实我在大学时代是很散漫的，经常不去上课。但是我很喜欢人类文化学，因此阅读了许多相关书籍。

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○写真集《NEW DIMENSION》中记录了史前时代的壁画，为何想要拍摄这些壁画呢？

□壁画是在石器时代生活的人们留给后世的最直接的痕迹。浏览这些壁画时就好像经历了一场逆时光之旅。在某种意义上，更像是前往四次元世界的旅行。

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○选择旅行目的地的标准是什么？下一个旅行地点是哪里？

□就算搜索调查了好久也搞不清的地方最令我着迷。前往未知的世界，用自己的双眼去一探究竟，这是我选择旅行目的地的标准。下一个旅行地点是世界上第二高峰K2（又名乔戈里峰）。

book

都筑晶绘的书籍设计
都築晶絵のブックデザイン

《线》「 いと」

都筑晶绘 / text & picture courtesy 李晨敏 / translate 白云 / edit

《线》／发行方→书四壶中天／发行时间→ 2013 年10 月1 日／发行量→ 500 册／作者→宫下初子／装帧→都筑晶绘／摄影→汤浅哲也

都筑晶绘

1979 出生。

2001 在法国接触到手工书装帧制作。多摩美术大学毕业后，帮助德国艺术家Veronika Schäpers 进行制作，从中不断了解图书装帧，并自己开始制作图书。

2007.1 赴瑞士制书专门学校进行为期一年的学习。

2008.3 在东京开设制书教室，制作艺术家的作品集和限量版图书，并同书籍设计师山元伸子以ananas press的名义开始作品创作。

໐ 我在名古屋开始创作了几年后，经熟人介绍认识了表千家（日本茶道流派之一，家祖是千利休）的老师宫下初子。为了纪念自己的80 岁大寿，宫下老师希望将自己至今为止创作的俳句整理出版。在设计方面，宫下老师希望使用自己长年穿着的各种和服的布料作为俳句集的封面。虽然有专业的和式装订所，但难度较大，且没有地方可以完成500册封面花纹都各不相同的作业。而我自己也从未用过和服布料制作500册的手工书，刚开始沟通时感到非常担心。

໐ 从装订的方法来看，和式装订并不比洋式装订难。因为几乎不用糨糊，完成100册左右基本是可以做到的。但是，如果要使用和服布料，按照原样是无法和柔软的封皮相贴合的，所以将和纸作为里衬贴在和布上，两者之间还要垫入硬纸才能成功。我没有裱褙的经验，且收到的和服材质有丝绸、木棉和麻等，薄厚不一。因此在制作时，请了专业的裱糊工匠教授制作内衬的方法。

໐ 这本俳句集《线》的正文部分使用和纸，从作者依据季节而创作的俳句中甄选百句，每页印有两句。发行的500册中有70种封面，选择不同和服相拼接，作为作者送给亲朋好友的限量版。一件和服可以制作8册封面，为使花纹不重复而进行组合的工作虽然单调，但自己却乐在其中。使用略带光泽、色彩鲜艳的和装专用装订线，结合封面的和服花样共使用了5种颜色。

໐ 作者宫下初子老师，通过俳句这条连线结识了很多良师益友和热爱俳句的人，所以将这本俳句集取名为“线”。我个人也通过这本《线》邂逅了宫下老师和作为发行商书四壶中天的服部先生。我会珍惜这份因书而得来的缘分，继续书籍的制作。

manga

青春巧克力
グミ・チョコレート・パイン

擦主席 ／ text picture courtesy

《青春巧克力》（台版）／原作→大槻健次／作画→佐佐木胜彦、清水泽亮

大槻健次原作，佐佐木胜彦和清水泽亮执笔的青春漫画《グミ・チョコレート・パイン》，直译为“ 软糖· 巧克力· 菠萝”，台湾版翻译为“ 青春巧克力”。2007 年年底已经电影化。“ 软糖、巧克力、菠萝” 其实是一种猜拳游戏，根据软糖（グミ）、巧克力（チョコレート）、菠萝（パイン）的不同音节数，赢了的人往前走出与自己出的音节数相同的步数。

擦主席

北京人，从事美术相关行业，插画、漫画、玩具设计，实现美术相关可能性。

໐ 如果按照台版翻译或者日文直译的话，无论如何，都觉得像是纯真的恋爱故事，但是如果按照猜拳的含义来说，却是大大贴近了主题——虽然不确定，但仍要前进的青春。我在台湾的时候，玩乐团的朋友把这套书誉为台湾引进的最摇滚乐的漫画。阅后，虽无法与北京摇滚乐生活相对应，却也理解朋友何出此言，面子上，因为台湾土壤够“温柔细腻”，里子里却是大陆在与世界流行文化接轨上传承的缺失。

໐ 以为自己多知多懂而无法融入校园的贤三，沉迷于二轮影院（专门放映下映经典电影的影院，类似于电影资料馆）和打手枪，自我意识膨胀后开始玩乐团（80年代的中二病雏形吧！）。而在二轮影院偶遇的女同学美甘子，也通过拍摄全裸写真集出道，走上了自己的演艺之路，似乎要谱写一曲自己的“人间昆虫记”¹。

1《人间昆虫记》，手冢治虫1953 年的漫画作品，主人公十村十枝子是一个为达目的而不择手段的女人，手冢治虫在这部漫画中寓言式地展现了人性卑劣、自相残杀的一面。

໐ 其实，这部作品明显不是大卖之作，很多的细节和桥段，都见过其他漫画家描绘出高出好几个段位、会让人发出“啊”的尖叫的处理，而在本书中多是点到即止，但是现实就是这样，我们不能简单地用鬼冢英吉的“有种没种”的逻辑去诠释，虽然我们也想如此。

♪ 全书随处可见这样的注解，涵盖摇滚乐、电影、文学，从此处可见日本与世界文化的接轨和传承，以及自身文化发展的完整性。本漫画可能不是热门漫画，但是在漫画家之间的关注度是很高的，因为描绘的生活很多和他们的经历是共通的。

♪ 第一回登台，因为完全演得跟狗屎一样，只能用砸琴吸引眼球，而且用的是借来的古董Les Paul，当然，这也奠定了脑髓钻石乐队以舞台表现为主的风格，而至于后来和搞笑乐队一起在中老年疗养院演出也在情理之中了。

♪ “软糖、巧克力、菠萝”的游戏规则中，巧克力对应的音节最多，若以巧克力获胜的话，便可远甩对手或疾步猛追，但被人识破却会慢慢被甩开，像是赌博，但命运似乎掌握在自己手中，究竟该如何呢？这似乎就是青春的主题。

magazine

让私生活被看见或者不被看见，这本身就是摄影
私生活を見せるとか見せないとかというやり取りが、写真そのもののことなんだよね

《déjà-vu》No. 9 1992 年7 月 特集：私生活

张艺 ／ text 王境晰 ／ photo 彼得猫 ／ support

《déjà-vu》／刊名来自法语的“ 既视感”，这个词汇是用来形容对第一次见到的场景产生的似曾相识的感觉。《déjà-vu》是由日本著名摄影评论家饭泽耕太郎主编的季刊。1990 年发行了第一期《déjà-vu 之眼》（『デジャ= ヴュ』の眼），后出版了20 辑。之后，更名为“deja-vu bis”，以小报的形态发行。

໐ 由于大家都已熟知荒木经惟的摄影，所以提到“私摄影”这个词，想必不会感到陌生，而究竟什么是“私摄影”，读完《déjà-vu》的这本“私生活”特集，相信你一定会有一种醍醐灌顶的感觉。

໐ 饭泽耕太郎如此解释“私摄影”的意义： 在一般情况下，摄影师这一存在在照片的世界里变得透明，处于状况之外，保有一个特别的位置。但是这种特权在一种情况下会被动摇，那就是摄影师在拍摄自己的私生活的时候。拍摄私生活对摄影师来说有特别的意义，因为，他们通常隐蔽起来的肉身、视线、对象都被明确地显露在外，让本是观察者的他们，处于一种被观察的危险境地。

໐《déjà-vu》专访了Nan Goldin、岛尾伸三、荒木经惟三位摄影师，他们三位是以怎样的视线观察自己的私生活，并将其写真化的呢？

Nan Goldin 《The Ballad of Sexal Bependency》

໐ Nan Goldin出生于华盛顿的中产阶层家庭，18岁开始摄影，1986年的写真集《The Ballad of Sexual Bependency》中展现了她充满性与药品的快感的私生活。

໐ Nan在14岁时经历了姐姐的自杀，姐姐是家中的长女，但父母其实希望第一胎是儿子，这对姐姐造成了长期的阴影，也是导致她自杀的终极原因。姐姐的自杀扭曲了Nan对性别的认识，她离家出走，来到纽约，与异装的同性恋者、异性恋人一起生活，并将他们看作自己的“家族”，她用照片记录了她在自立与依赖的两极中生存的个人史。1988年，她因为药物后遗症住进疗养院，这一段修养，让作为摄影家的她复活过来，摄影的风格依旧不变，视线则从一开始完全被卷入状况中到后来的冷静观察。她的作品也成了因艾滋病和药物而逝去的“家族”成员的安魂曲。

♪ Nan Goldin的私摄影，Nan 与她的朋友在她的生日派对上（1980）

♪ Nan Goldin的私摄影，Nan的生日派对（1981）和Nan独自躺在床上的场景（1981）

岛尾伸三《生活1990-92》

໐ 岛尾伸三的《生活1990-92》以他自己的“部分身体”、妻子、长女和妹妹为主，与Nan Goldin 的作品相比，岛尾的作品安静而压抑，淡淡地讲述着每天的生活，与现实世界保持着微妙的距离。

໐ 岛尾的父亲是有名的作家岛尾敏雄，虽然与父亲从事的领域完全不同，但从小对文字就抱有与一般人不一样的感觉。岛尾小时候，母亲患有精神分裂症。在100个人中，大概没有一个人有像他那样的背景，对他来说，“他每天的生活其实都是非现实的”。

໐ 岛尾深切地感受到日常之物的重要性，在他家，连冬天的蚊子都有自己的名字。他把自己的摄影行为解释为“窥探落寞底部的诱惑”“将自己远远地放置在客观地点的觉醒”。摄影，是让人类创造语言之前的记忆苏醒的钥匙。不仅是视觉，还有气味、声音、皮肤的感觉等。摄影没有统一的语言，是不同的言语的集合体，因此不可能解读与释义，是没有强制力与共有性的奇妙系统。

♪ 岛尾伸三的私摄影，正在看报的妻子

♪ 岛尾伸三的私摄影，妻子的脚、手、拿着报纸的手

荒木经惟《食事》

໐ 拍摄妻子阳子的日常是荒木经惟摄影的重要部分。1989 年8 月阳子因病入院，而被医生宣告是癌症后，荒木经惟感到“这（照片）是黑白的”，这也是《食事》中的照片从彩色变为黑白的原因。在《食事》中，荒木经惟以一种绝妙的速度与距离，将生活中再寻常不过的食物，从完全不同的角度来观察，让人不禁感到“每日都在吃的食物，为何看起来如此情色”，这究竟是真实还是伪装？在荒木的摄影中，两者区别暧昧，又变幻无常。

໐“ 一般人都会将食物摆好之后，拍出高级与美味的感觉，而我却不同。”荒木经惟将相机放置在桌上，一边吃一边拍摄，他最看重的拍摄要素是“时”，在时间的流逝中，故事会无意识地诞生出来。拍摄食物，却不把它变为作品，尽量不去追求作品的完整度，而是让人感觉到在那个时刻存在的细微的感受和时光流逝感。

໐ 最初，阳子在看到照片的时候甚至会觉得厌恶，后来渐渐地喜欢起来，自己做食物，被丈夫拍摄，怎么说都有一种挑逗的感觉，而荒木也说，在餐厅吃饭时绝对不会有拍摄欲望，与妻子一起吃饭的时光，才是最“私生活”的瞬间，外人是无法彻底了解的。

໐“ 私生活是写真的一大来源，因为是我活着（私の生きる）的事情。让私生活被看见或者不被看见，这本身就是摄影。”

໐“ 持续拍下去”，饭泽耕太郎在开篇评判“写真新世纪”摄影奖入选作品时说道，荒木经惟在采访的结尾也说：“摄影这东西就是日记。”读完这本杂志，或许会燃起你拍照的欲望，在日常生活中试着拍下自己的生活，从摄影的角度挖掘自己的生活，这也是阅读摄影杂志的收获与乐趣。

♪ 荒木经惟的私摄影，食事

俳句

山寺蝉声
山の寺、蝉の声

李长声 / text 刘佩佩 / illustration

໐ 井上厦是山形人，四年前去世，他上小学时日本正侵略中国。那时候他几乎天天哼一首歌, 叫“山寺的和尚师傅”。歌词大意是: 山寺的和尚师傅要踢球没有球, 把猫塞进纸袋里, 踢一脚喵喵叫。他说： 上学不是被高年级学生欺负，就是搞防空演习，一想到再过几年就得上战场，就万念俱灰。这首儿歌明朗、轻快，回想起来，或许会掩盖那个时代的黑暗。也有人批评这首儿歌虐待动物，而井上厦本人的确写过他少年时代给猫浇上汽油点燃等虐待动物的行为。更遭人非议的是，作为小说家、剧作家的他写不出东西来时不是抓耳挠腮、搜肠刮肚，而是打老婆，这样怎么能称得上是文化人呢？人们以为有文化的人都是非暴力的，应该像戏曲中的白面书生那样。

໐ 山寺在山形县，正式的名称叫立石寺。那里樱花没看头，红叶却颇有名，但我更喜爱的是那里的五月，蝉还没有叫，沁入心底的是满山深深浅浅的绿。立石寺可不是浪得虚名，远望被树木掩映，近看耸立在岩石之上。循石阶而上，据说到山顶有千余级，但游山玩水，早已没有了数台阶的童心。将近山顶，一巨岩壁立，顶上建有一座小土地庙似的纳经堂，这个游人必照的“绝景”是山寺的“名片”或“代言人”。三百多年前的1689年7月，四十六岁的芭蕉走到山形藩的尾花泽，主人好客，于是逗留十日。淫雨放晴，因主人推荐，芭蕉和随从曾良去六十里开外的山寺一游。《奥之细道》中写道：“山形领地有山寺，云立石寺，慈觉大师开基，殊清闲之地也。”据说山寺是慈觉大师奉清和天皇之命于平安朝初期的860年建造的，属于天台宗，供奉药师如来。慈觉大师圆仁是西天（唐）取经的八僧之一（最澄、空海、常晓、圆行、圆仁、惠运、圆珍、宗睿），有《入唐求法巡礼行记》传世。纳经堂旁边有一座开山堂，天天早晚用米饭香火供养慈觉大师。史学家说，圆仁身为天台座主，而且年高六十几，不可能从京都的比睿山跑到东北来开山。日本寺庙神社的历史大都只能是姑妄听之。

໐ 芭蕉又写道：“借妥山麓之宿坊，遂登山上之僧堂。岩石相叠成山，松柏年久，土石老而苔滑。岩上寺门皆闭，不闻声响。绕崖，攀岩，拜佛殿，佳景静寂，但觉心澄耳。”游山寺是芭蕉行旅奥州临时增加的项目，这一去不得了，写下他数一数二的“名句”（有名的俳句）：閑さや岩にしみ入蝉の声。

໐ 山寺从此成为名胜，柱子上写的都是“奥之细道立石寺”。试译：闲闲静静呀，满山夏蝉何处噪，沁入岩石中。

໐ 寒山诗有云： 寒山唯白云，寂寂绝尘埃。大概芭蕉所感受的“清闲”与“静寂”皆源于“绝尘埃”，归于“绝尘埃”。寂寂心澄，以致听不见蝉噪，但蝉噪是自然的，不可能消失，哪里去了呢？仿佛都沁入岩石里。这首俳句不是咏蝉，而是写脱俗之心。由寺庙（宗教）传出来的静寂超越历史，充满宇宙，蓦地警觉满山的蝉声，这蝉声却只是让人更明确地意识到静寂。

໐ 中国读者也许立马会想起一联古诗： 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。（南朝王籍的《入若耶溪》）我们的诗人听着蝉噪更深切地感受静寂，芭蕉则进入不闻的境界，蝉声都沁入岩石里去了。这就是日式幽玄吧。当初芭蕉落笔的第一句（按译文来说）原是“山寺呀”，后改为“凄寂呀”，三改而为“闲静”。“沁入”也是由“粘上”改来的，这种推敲的功夫与我们古人作诗是一样的。

料理

味噌茄子
味噌なす漬け

张文祎/ text 雨前羽街/ photo courtesy

味噌是日本人生活中不可缺少的调味品，比如家庭料理中常见的味噌汤、味噌拉面、味噌风味烤肉等等。而味噌与茄子的组合又会是什么味道呢？

雨前羽街

“中华小当家料理实验性研究报告” 作者、建筑师、料理爱好者。从小接触料理, 步入社会后开始追求料理的色香味，对主流料理兴趣浓厚。

材料

长茄子／味噌／酱油／味淋调酱汁／芝麻／海苔末

做法

1→将茄子洗净后，用筷子从茄子的一端插入，放在明火上烤，直到茄子变软为止。

2→将茄子对切，用叉子将内部的茄肉刮出。

3→将1勺味噌、1/2勺酱油、1勺味淋调酱汁混合，调制独特酱料； 将酱料与茄肉充分搅拌后，腌制1小时（最长不超过12小时）。

4→将腌好的茄肉取出，装入器皿内，最后撒上芝麻和海苔末，料理全部完成。

໐ 日语中的“漬物”读作“tsukemono”,意为腌制的小菜。渍物有非常多的种类，例如盐渍物、酱油渍物、味噌渍物、芥末渍物等等。除了可以作为下酒菜，亦可以当作定食中的开胃菜，是日本人餐桌上必不可少的菜品。

໐ 日本山形县的茄子渍物最具盛名。山形县种植茄子的历史悠久，可追溯到昭和二十年(1945)。当时南阳市的一位名叫冲田与太郎的农夫从新潟县的游商手中买下茄子种，精心选种后开始种植。因此最初山形县产的茄子被称作“冲田茄子”。山形县的茄子渍物，原料全部选用自产的新鲜茄子。

໐ 茄子形状接近圆形，只有手掌大小，皮薄又柔软，非常适合制作名为“一夜漬け”的小菜。口感清爽，香味浓郁的“一夜漬け”是山形县家庭饮茶下酒的搭配良品。

指间岁月

月

毛丹青 / text

卷首语／本书连载《虫眼蟲语》写了近两年，一直写的是色彩，主要的想法是为了整齐： 一色一人，一色一事，一色一个难得的经历。后来，承蒙主编苏静先生的好意，汇编成册，书名叫“ 孤岛集”，并由中信出版社2014年夏天出版发行了。描写日本是我求知愿望的最大投放目标，这个从我近30 年前刚到日本时就是明确的，甚至可以说，除此之外，我的目标没有第二个。这回的新连载通过与编辑部的沟通，取名为“指间岁月”，并以月火水木金土日这七天为篇名，同时也是一条线索，继续写我与日本的人和事。作为日语作家，我是1998 年底出道的，当时的志向是当一名纪行文学的写手，写实不写虚，因为旅日生活告诉我，现实比虚构更奇妙更精彩，同时也更耐人寻味。这个志向一直到今天也没变，无论用日语写，还是用中文写，今后不会变。

一

໐ 2009 年的春天，我出任了大学教授，随之而来的第一个变化竟然是日程表，这个是我起先没想到的。因为过去都在日子的下面写上当天的安排，有时写得密密麻麻。现在想起来，这个习惯是在做鱼虾生意时留下的，当时谁都没有手机，与海外的商业联系全靠电打机。这个机器与缝纫机酷似，小小的打字头跟针头一样，在人的指尖敲打下，对准一张白纸条连打窟窿眼，连声音都跟缝纫机相同，节奏感超强。所谓“日子”，就是几月几号，而不是每周的哪一天。做鱼虾生意最让人挂心的是几月几号会是个什么样的天气。到了冬天，几号下雪，几号不下雪，气象预报几乎就是鱼虾能否在东京筑地卖个好价钱的唯一标准。下雪了，吃火锅的人就会多起来，这时的马面鱼保险大卖，而虾比不了鱼，作为食物，虾的种类不如鱼多，季节感的突出程度也显弱。所以，日本渔民跟我说：“不懂日子的人就不懂鱼虾！”

໐与此相比，大学的日程表更注重周几。其中的理由至少有两个，第一个是每周周几有课全是固定的，一堂课90分钟，每半学期必须上满15堂90分钟的课。第二个是遇上日本的国家公休日时必须要计算课时，一旦与课时冲突，要么公休日继续上课，要么安排到其他的时间档期中补课。这种情况一般都被指定到“土曜日”，即周六。说来也巧，按照我的教职经验，周一“月曜日”往往是国家公休日。因此，我的日程表上不再往日子下面写了，而是写到了周几上面。过去看一年的日子多，而今看每周的周几多，与其关注一年的日子，不如关注一周的周几重要。

໐显然，日本让我关注的时间比过去短了，每周周几的意义已经大于了每月几号的意义。

二

໐据说，中国古人也把周一说成“月”，而英文的“Monday”又恰恰与之对称，看上去很有国际化的感觉。不过，没来日本之前，我对“月”表达周一的说法完全无法感觉，一轮圆月的心象景致很难被一个纯时间的概念所替代，加之，刚到日本时还是一名留学生，口语又不好，与当地人交流时经常出现障碍，有一回甚至把周一听错了，听成了“Gets”，还以为自己的英语灵光，把对方的意思理解成了为我找到了一份工作，能用半吊子日语找活儿干，也许算是有勇气的表现。留学生没钱，想找一处打工挣钱的地方也是谁都有过的愿望。

໐我的留学生活是从三重大学开始的，指导我的老师是清水正之教授，拙著《孤岛集》的第一篇《蓝色》写的就是他。当时在研究班上有一位比我大很多岁的日本同学叫加藤秀夫，是一位陶艺家，他说：“我到这儿来念书完全是为了学习日本思想，做陶艺没思想不行。”

໐日本那个时候的大学跟现在完全不一样，教授的研究室内有冰箱，冰箱里有啤酒，另外还有微波炉。只要一上完课，在教授的指令下，大家就可以畅饮，其中还有很多同学自带下酒菜，用微波炉加热，加热完的清亮响声实在动听。有一回，我忘了锁自行车，从研究室出来时，居然听到过道中不断传来微波炉加热完的那一声，原来别的教授也一样，所有的研究室就像正在进行同一个仪式一样。相比之下，现在的大学研究室禁烟禁酒，每扇门都有一块玻璃窗，据说这是为了防止性骚扰而依据有关条令设置的，凡是日本的大学，哪儿都大致相同。我记得清水教授的研究室是没有窗子的，不仅如此，而且整个门上贴了一张很大的课程表，其中有“月”的地方就有我的名字，因为我是每周一上他的课。

໐加藤跟我说：“月是一周最好的日子，你别听人家说周一最容易犯困，懒懒散散的，那些是上班族的通病，我们当大学生的可以忽略不计。”

໐我问他：“可你跟一般的大学生不一样，一边做陶艺，一边上课，大部分时间跟上班族差不多吧？” 他笑了笑，答道：“上班族每天从家里去工作地点，早出晚归，跟我在自家的作坊工作不一样，工作在我看来是身体的一部分，可上班族的工作是体外的，没血没肉，从表情上一看就能看出来。”

໐说到此，加藤停顿了一下，问我：“想到我作坊看看吗？”我当即点头，连说好。然后，加藤嘱咐我：“选个周一，而且一定要月光如洗的傍晚才好。”

三

໐加藤的作坊在汤之山，从三重大学的所在地津市乘近铁电车大约30分钟的样子，然后换乘另外一条线，终点站就是汤之山。每小时的发车数并不多，大多数都集中到了一早一晚，这是为了给上学的孩子们提供方便，尤其是小学生，傍晚的车厢满员，人人都戴着小黄帽，犹如整齐的小鸭子列队一样。车没到站之前，大家都蹲在站台上，谁也不站起来，等到车开进站后，自动门被打开，小黄帽们一起站起来，叽叽喳喳，顿时热闹了起来。我记得头一回到加藤陶艺作坊的那一天是周一，而且，的确是一个月光如洗的傍晚。

໐作坊的旁边是一栋日式老房子，一看就知道经过主人用心的照料，加藤跟我说：“照料老房子的人是我的太太，我只管作坊，别的什么也不管。”

໐加藤太太是一位典雅的女性，说话声很小，也许因为陶艺离不开釉料与土料，除了头一回见她穿的是和服以外，后来再到作坊时，见她穿的全是休闲服，季节感强，很像一位精通户外运动的女人。加藤跟我说：“陶艺全天跟泥土打交道，你看我这儿的球磨机、除铁器，包括振动筛，还有泥浆泵和压滤机、练泥机、搅练机，没有一样不跟泥土打交道，连我家的味道中都有泥土的芳香。”

໐没等他的话音落下，加藤拿出了一个陶瓷瓶，像是想起了什么，又像是早就准备非要说出什么不可的样子，他跟我说：“陶瓷都是脆弱的，即使是在窑里面，无论是生烧，还是过烧，它们都是脆弱的。”

໐“ 这个脆弱只是针对陶瓷而言的吗？”我问加藤，这就跟上清水教授的研究班一样，所有的问答对有的学生而言，近乎痴迷。当然，这个评价不是我首发的，我记得有个日本女学生，她喜欢听我跟加藤说话，但听完后，总会送给我们“痴迷”两字。实际上，我始终没明白日语中的“痴迷”应该是个什么状态。

໐加藤开始回答我刚才的问题，他说：“脆弱应该是针对人而言的，而不是任何一个物体，有心有灵的人是脆弱的。”

໐听上去，他似乎有更深的话要说，于是，我问他：“这怎么讲？” 加藤一边把陶瓷瓶放回了原位，一边看着我的眼睛说起来：“我有个同乡叫森田必胜，他家在大治田町，靠近大海，离我这儿不远，天气好的时候，从汤之山上还可以看见他家那条街道。他的父亲是小学校长，他是二儿子，另外还有三个姐姐，因为家境清贫，他小时就被过继到别人家去了。不过，到底是书香人家，从小喜欢读书，中学上的是教会学校，高中作文写下的一句话是：我的心是受伤的野兽！”

໐我记日本人的姓名大都只记姓，很少记名字。名字的发音难，连日本人自己都记不住，所以当加藤说森田时，我以为他只是在说一个普通的同乡，完完全全没想到这个森田就是跟三岛由纪夫先后切腹自杀的人。

໐我喜欢日本文学，很早就读过三岛由纪夫的《金阁寺》，也了解过三岛个人的生平，所以再往下听加藤所说的话时，逐渐有一种跟日本文学拉近了的感觉。加藤继续说：“森田头一年考早稻田大学没考上，当了浪人，两年后才考上，然后就一发不可收拾，政治倾向越来越严重，在早大建立了‘国防部’，当了‘部长’，每天发表右倾的主张，要求修宪什么的。后来，他认识了三岛由纪夫，有了一致的政治倾向，再后来，就发生了轰动一时的三岛事件。”

໐我一边听加藤跟我说，一边把森田与三岛由纪夫拉到了一起，当然，这个所谓的“拉”，只是凭借了我过去的阅读，甚至觉得这也许是眼前加藤的作坊把我阅读中的记忆抽取了出来。

໐三岛由纪夫是一位推崇武士道精神的作家，英文讲得很好，长期对战后的日本政局深表反感。1968 年，他组织了私人武装“盾会”，声称要保存传统的武士道，还要保卫天皇，森田必胜是其中的一名成员。1970年11 月25 日三岛由纪夫实行了他的政变计划，当天交了《丰饶之海》的最后一稿《天人五衰》，并要求把旧作“异类主题短篇小说”集册成书，取名“殉教”，随后三岛带领森田等4 名盾会成员到了日本陆上自卫队东部总监部，以“献宝刀给司令鉴赏”为由，骗入总监办公室，当即把师团长绑架为人质。然后，三岛由纪夫站在总监部阳台上向800 多名自卫队士官发表演说：“日本人已得意忘形，但精神却是空洞的，你们知道吗？”他要求大家跟他一起发动兵变，否定日本宪法，让自卫队变成真的军队，誓死保卫天皇和日本的传统。不过，当时在现场，没人响应他，甚至有不少人大声嘲笑三岛由纪夫是个疯子。不久，三岛从阳台退回室内，按照日本传统的仪式切腹自杀。

໐三岛由纪夫在额头上系上了白头巾，上面写的是“七生报国”，他用白布将切腹的部位紧紧地裹住，拿起短刀刺进了自己的腹部，割出了一块大伤口，肠子顺势从伤口流出。这时，森田必胜用刀为三岛进行介错（即为切腹后的人砍下头颅），但连砍数次都没能砍下他的头颅，眼看三岛由纪夫难忍痛楚，欲咬舌自尽，连声低呼：“再砍！再砍！用力砍呀！”但森田已无力进行下去，这时的介错换成了盾会的另一位成员古贺浩靖，他学过居合道，终于把三岛由纪夫的头颅砍了下来。随后，森田必胜也切腹自杀，同样也由古贺浩靖完成了介错。

໐加藤听完我上述的解释，显然有了满足感，他说：“能跟一个知道这件事的人畅谈，算是一种幸福。”

໐其实，我起初没有想到加藤跟森田是同乡，也没想到他会拿出这个话题跟我聊，原本想仔细看看他的作坊和窑什么的，但也不知为何，我们被三岛由纪夫的话题一下子拉到了另外一个次元，这也许就是我与日本文化触电的瞬间。

四

໐20多年过去了，加藤和他的妻子照样还在汤之山，作坊还是原来那么大，没变。孩子长大了，已经离开了父母，我们每年到了元旦会相互问候，或者打电话，或者互寄贺年卡。打电话的那年是因为没寄贺年卡，而寄了贺年卡的那年，我们相互之间就不会打电话。说来也奇怪，加藤跟我就像谁都知道谁一样，比这个再多的交往几乎等于零。 不过，一直到今天，我还清楚地记得他最喜欢的短篇小说是三岛由纪夫写的，小说的名字叫“月”，而且他还告诉过我：“读了这篇小说，你一定会知道什么是月光如洗。”

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