图书在版编目（CIP）数据

知日·机甲/苏静主编.——北京：中信出版社，2015.1

ISBN 978-7-5086-4907-8

Ⅰ.知…Ⅱ.苏…Ⅲ.文化－介绍－日本Ⅳ.G131.3

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第251489号

知日·机甲

主编：苏静

策划推广：中信出版社（China CITIC Press）

出版发行：中信出版集团股份有限公司

（北京市朝阳区惠新东街甲4号富盛大厦2座邮编100029）

（CITIC Publishing Group）

版次：2015年1月第1版印次：2015年1月第1次印刷

广告经营许可证：京朝工商广字第8087号

书号：ISBN978-7-5086-4907-8/G·1168

定价：35.00元

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知日·机甲

苏静 主编

中信出版社

目录

机甲之7人谈

从“外骨骼”到“人造人”到底什么算机甲？

强兵悍将各有“性格”拆卸机甲的谱系秘密

在“想象”中不朽日本“机器人动画”年代记

披坚执锐狂想曲日本动漫、游戏产业中的经典机甲

日升：敢达铁臂上升起的太阳

8问8答透视机甲动画的繁复世界

专访樱坂洋：当机动护甲遇上战斧——《All You Need Is Kill》创作背后

EVA：【神】与人的决战

【一笔一话】的科幻艺术专访机甲设计师鹫尾直广

拓荒先锋 永井豪与他笔下的机器人

钢普拉：难挡魅力的塑料小人

MA.K.：一个【曲面美】的模型时代

寻找吧！机器人所在的秘密基地

行走稻城满载机甲、运动与历史的【勾玉】之都

现实与幻想之间的钢铁战士

机甲·机器人动画大汇总！！2013~2014

新世纪福音战士新剧场版Q完全补充文书

繁荣的80年代机器人2013~2014

日和手帖 铃子轻吟，佐以茶品

横浪修 聚集在一起的人

试着说句方言吧！

旅行即生活《Coyote》之《旅人的到家饭》

最想要保护的

日月同辉照菜花

大阪烧

黑与白

“少子化”背景下的年轻人

机甲之7人谈

7人が語るメカ

陈晗、曹人怡、周晓宇 ／ edit

于彦舒

极其平常、随处可见的胖子漫画家

我所理解的机甲

本质上，我认为机甲就是作品中角色灵魂的实体化。或者说，那就是主角本人变身后的样子。只不过，再给这个大型灵魂钉上装甲而已。

喜欢上机甲的契机

应该是从第一眼看到就无条件喜欢上，无论是《哆啦A梦》里面需要自己组装的大型机器人，抑或《太空堡垒》到《天元突破》。对机甲的爱是无条件的——更进一步说，对能够合体的机器人更是没有抵抗力！

日系机甲魅力

超级系。事实上，我一直认为人形化、大型化的机甲在实战中其实是没有意义的——可以的话，我更倾向于大量的小型化兵器。那么既然如此，还要在作品中描写机甲的话，一定要是不合常理的超级系。

喜爱的日系机甲作品

《太空堡垒第一代》《机动警察英格拉姆》《六神合体》《百兽王》《机甲舰队》《超电磁合体》《天元突破红莲之眼》。

摄影师：咖小西

艺术家、动漫御宅

我所理解的机甲

赛博格，人类肉体太脆弱，用这个世界上坚硬的材料以及科幻的技术作为外骨骼去战斗。

喜欢上机甲的契机

从小看了太多机战动漫，并且喜欢帅气的东西，本身自己的作品也比较偏理科，当然会喜欢这类东西。

日系机甲魅力

不同机甲各有不同特征，这个问题下面具体分析。

喜爱的日系机甲作品

《新世纪福音战士》（宗教赛博格，人间兵器，经典）、《超时空要塞F》（战斗机外形可变形为人形机甲，最帅的就是多台机甲合体后变成神一般的超级机甲发射超级攻击，伴随May’n的歌声，震撼！感动！）、《Muv-Luv》【每一台机甲都有很明显的武士铠甲原型，应该说是以铠甲为基础做的设定，其实觉得Muv-Luv的机甲设定比较中规中矩，很敢达化，我更爱Muv-Luv的怪兽敌军设定！非常cult（异端）！】、《希德尼娅的骑士》（星白被奇居子吞噬后由奇居子变异出的星白机甲太牛逼了，这已经超越赛博格，变成生物机甲了！另外所有战机可以通过掌位来加速度！这设定我也给跪了！神作！）、《KERORO军曹》里面KERORO小队的战机（超级可爱，还可以合体，主要这个片太搞笑，老拿敢达开玩笑）、《宇宙骑士》（我对机甲的启蒙片）、《魔神英雄传》（萌系机甲启蒙）。以上是我最喜欢的。

李慧盟

自由设计师

我所理解的机甲

机甲在我的理解中就是超级系和真实系两类机器人，无论是有人操纵的人形兵器还是无人操纵的智能化机器人，都算是我理解中的机甲了。

喜欢上机甲的契机

机甲对于男人来说，应该具有一种先天的吸引力吧，就看什么时候能够互相发现了。至于我的话，是从小时候接触的一款机器人模型开始的，现在已经回想不起来是什么作品了，印象中是一款动力装甲，从这之后就开始主动去找同类动画作品，不过真正对于机甲有一定理解则是通过《机动战士敢达》。

日系机甲魅力

因为接触较早的是《机动战士敢达》。所以敢达成为了我对日系机甲认识的一个切入点，所以我一直着迷于其严谨的机械设定所带来的真实感。后来通过电子游戏和其他动画作品，更深入地了解了日本在机器人情结方面的狂热，从那时开始，机甲对于我的吸引力又增加了很多元素。好比说像许多超级系机器人，并不需要多严谨的设定，而是单纯地对于机器人题材的喜爱延展的一系列故事而已，这样的作品几乎覆盖整个日本动画史的每一个角落，所以现在来总结的话，机甲的魅力就是对于机器人的热爱，完成了每一个男孩心里的机器人英雄梦。

喜爱的日系机甲作品

我个人而言，只要是关于机器人的作品都会很喜欢。

但如果是我的日系机甲TOP10的话，就就是《哆啦A梦》《机动战士敢达UC》《GETTER》《宇宙骑士》《魔神英雄传》《魔神Z》《机动警察》《冥王计划》《装甲骑兵VOCTOMS》《勇者王》。

域奇

百度敢达手绘吧吧主

我所理解的机甲

就是用来代替人，完成许多人完成不了的事情，不过比较偏向敢达，所以联系到战争一类的比较多。

喜欢上机甲的契机

小时候播放的《敢达W》，虽然没有完全看完，但是机械设定比起欧美代表《变形金刚》要好看很多，所以喜欢上了。

日系机甲魅力

机械设定比较符合我的胃口，同时也比较偏向真实系。

喜爱的日系机甲作品

敢达类，《机动战士敢达SEED》《机动战士敢达UC》为主。

Sagat.Raid

前动漫产业从业人员、年过30的旧时代机器人爱好者

我所理解的机甲

这种外来词没有严谨的标准，单说个人理解，或者说简洁主观地下个定义：机甲等于机动装甲。从【机】字来讲必须有明确的机械结构；从【甲】字来说，要么是操作员内置的外甲，要么是遥控或人工智能装甲，但不能是机械生命体。

喜欢上机甲的契机

这个实在是有点难以考证，最早应该是20多年前，南方沿海小县城能收到香港电视信号，看到大量机甲相关动画的结果。真正泥足深陷就不得不感谢Game Boy游戏机及《第二次超级机器人大战G》游戏卡带的普及了。

日系机甲魅力

总体来说，日系机甲大多数情况下不是靠堆砌设定当卖点，这比美系机甲更容易让人接受。制作方式上作者相对固定，版权方跟投资方对剧情影响相对较小这点，也让原作者更能尽情表达本意。

喜爱的日系机甲作品

真实系方面，个人首推不存在主角机、号称机设最真实的装甲骑兵VOTOMS系列主线剧情相关作品；超级系方面，必然是最早的变形合体机器人动漫画，三一万能侠GETTER作品系列。

资深敢达爱好者、从事着不相干的职业却将绝大多数时间投注在了钢普拉相关情报推送上

我所理解的机甲

机甲应该是由人类所驾驶的大型人形机械。相比于依靠人工智能自律行动的机器人这个概念，机甲是更为纯粹的机械，而人性的部分由操纵者去表达，机甲在这个意义上是人类感官和肢体的延伸。

喜欢上机甲的契机

小学升初中的时候，在GB掌机上玩到了《第二次超级机器人大战G》《超级机器人大战》这样的乱斗游戏，让当时的我体验到了机甲各种各样的独特魅力。

日系机甲魅力

日系机甲作品不单构筑了科幻体系，还更注重挖掘人性，善于以机甲表达出复杂、细腻的感情和社会关系，富有人文、浪漫的特质。如果机甲作品只是作为一种未来兵器的秀场，那就会像压缩饼干一样食之无味了。

喜爱的日系机甲作品

本命的话自然是敢达系列无疑。但同样也向大家推荐贺东招二的轻小说《全金属狂潮》以及其动、漫画，我认为《全金属狂潮》在世界观设定、SF考证乃至校园爱情方面都堪称近十几年来的巅峰之作。

肖玮 Kyo

自由插画师、GUNDAM-Baby系列作者

我所理解的机甲

机甲一般都会被理解为普通的机器人，而在我看来可能会更细节化一点，例如机械的内部结构，包括外部装甲和内部电缆等零件设计，还有就是操作运动原理，也就是这台机体是怎么动起来的，驾驶员是通过什么方式看到外面的，操控机体的原理又是怎样的等等，这些都是我关注的问题。

喜欢上机甲的契机

要说最早喜欢上机器人的话，不得不提到一款叫【超级机器人大战】的游戏。第一次接触时我还是学生，当时里面的机体一台都不认识，只是觉得样子很好看，游戏也很好玩。后来才知道，原来这些机体都来自不同的日本机器人动画，自此我开始补课机器人动画，慢慢了解了很多作品内容。另外，应该说大部分男孩都有机械梦吧，这是男生对机械的一种天生喜好，包括汽车、腕表、电脑零部件等，都属于最基础的电子机械产品。

日系机甲魅力

日系机器人动画片真的有数不清的种类和风格，《超时空要塞》《EVA》《机动战士敢达》《大铁人》等都是风格完全不同的作品，还有很多我都没有接触过的。应该说它们各有各的优点，对我来说最具吸引力的应该就是日系机体的外形设定和一些天马行空的情节构思。

喜爱的日系机甲作品

说到最喜欢的日本机器人动画的话，必须要提到一部日本机器人动画元祖级作品《魔神Z》，可能现在许多年轻的孩子都不太知道它了。永井豪老师的《魔神Z》，现在看来可能大家会觉得它的外形很中庸，甚至有点土气，但就是这种实实在在的铁甲外形设计，非常好地体现了热血机器人原汁原味的魅力和基本特点——【行动迟缓，皮糙肉厚】。魔神系列之后出现的《盖塔机器人》也是非常棒的作品，三台战斗机组合成机器人的设定，使它在日系机器人中有了不可取代的地位。如果说魔神系列和盖塔系列是元祖热血机器人代表的话，《机动战士敢达》可以说就是日系机器人的常青树，它的成功离不开唯美的机体设定，情节上与前两部作品主打热血硬派风不同，敢达是各个风格开枝散叶，真实的《UC》、热血的《G敢达》、文艺范的《TURN-A》、偶像派的《SEED》、少儿向的《AGE》等，不同类型在敢达系列中都能找到，而且至今还在不断推陈出新。每次敢达新作公布的时候，都会有【这次又会出现怎样的新敢达】的想法，让人充满期待！

从“外骨骼”到“人造人”到底什么算机甲？

パワードスーツから人造人間までメカって何？

陈晗 ／ edit

DMa ／ Illustration

通常被我们叫作“机甲”的对象，在日本其实被称作“メカ”（Mecha），外来语，是英文中“机械”（mechanism）与“机械的”（mechanical）的缩写。可是日语里的“メカ”，与我们所理解的“机甲”并不能完全对应。“メカ”其实涵盖各种机械，但在科幻作品尤其是动漫领域里，它又好像只指向一种事物：人类搭乘和操纵的机械装置，如机器人。被日本“机器人”动漫文化熏陶多年的我们，最终将其中一部分机器人及机械装置，划入了“机甲”王国。然而“机甲”的定义始终微妙而暧昧，因缺乏权威的肯定，一直无法确立严肃的标准。我们也只能综合日本及海外较为通用的、约定俗成的标准，对庞大的“机甲”王国内部的主要派系粗浅梳理，梳理之中，各派系间剪不断理还乱的纠缠关系想必也会浮出水面。到最后或许你会发现，“机甲”的定义，只在我们心里。

动力外骨骼

Δ“Powered Suit”，又被叫作“动力服”、“动力外骨骼”，是一种能将人类力量增强数倍的“战斗强化服”。史上最早的“动力外骨骼”概念，诞生于罗伯特·安森·海因莱因的科幻小说《星船伞兵》[1]而后这一概念也常常出现于各类科幻作品当中，形似机器人的外观，同时又是可供人类穿戴并增强其活动能力的“服装”，这种游走于机器人与传统铠甲之间的新颖的机械表现，吸引了众多机甲迷的目光。其在日本引发热潮的契机，源自《机动战士敢达》中登场的“Mobile Suit”，这部家喻户晓的经典机甲动漫的英文名即是“Mobile Suit Gundam”。然而，“Mobile Suit”并不等同于“动力外骨骼”，《机动战士敢达》也毋庸置疑地一直被划入“机器人动画”范畴，这是因为“Mobile Suit”其实是受原生于美国科幻作品中的“动力外骨骼”灵感启发，而衍生出的日本独有机械概念，在“增强人类能力”这点上它虽与“动力外骨骼”有些相似，但二者之间最显著的区别，是“动力外骨骼”一般意义上接近人形大小，且直接反映和增强人类动作，如电影《明日边缘》中出现的战斗用“外骨骼”；而“Mobile Suit”身高18米，并且由人类在机体内部操控，具备明显的“载人型机器人”特征。不过，据说该动画导演富野由悠季在各种场合仍坚持叫它“Mobile Suit”，而非“机器人”。“机甲”一般被定义为有人类搭乘和操控的人形机器，严格说来“动力外骨骼”与“机甲”仍然有些区别，但又无法彻底撇清干系。在日本动漫界，对“动力外骨骼”系和“机器人”系作品的分类也十分暧昧，如《机甲创世纪MOSPEADA》中的“Ride Armor”，既可被视作“可变形机器人”，又时而被列入“Powered Suit”类作品当中。

载人型机器人

Δ谈论“载人型”机器人之前，自然要涉及的一个概念就是“巨大机器人”。而在日本动漫界，提起“巨大机器人”又必然要联想到的关键词，便是横山光辉的《铁人28号》。这部诞生于1958年的漫画作品（后被改编为动画），创造出日本机器人动画中第一例“巨大人形机器人”的形象，颠覆了观众对以往与人类等身大智能机器人的传统印象，虽说铁人28号属于遥控型机器人，严格意义上并不算是我们口中的“机甲”，但它的确为日本动漫界开创了全新且极其重要的机器人风格。不过，《铁人28号》之前的日本科幻作品中，巨大机甲虽十分罕见，但也并非完全无迹可寻。1948年问世的科幻文学作品《人类坦克》（砦小二郎著）中，名为“Q”的机器人其实已现出“巨大机器人”的影子，某种程度上也可称作是日本“巨大机器人”的小小鼻祖。而《魔神Z》则是“巨大机器人”中的“载人型”（或称搭乘型）机器人的始祖。载人型即指人类可以进入机甲内部，对其进行操纵。机器人动画中属“载人型”最多，在日本除了开创载人型机器人先河的《魔神Z》之外，几部经典作如《机动战士敢达》《超时空要塞》和《新世纪福音战士》等，皆是载人型机器人的代表。操纵方法也是多种多样，有的依据驾驶员指令完成动作，有的直接与驾驶员自身同步。

超级系机器人

Δ《魔神Z》不仅是日本载人型巨大机器人动画的第一例，也是“超级系”机器人的开山之作。“超级系”机器人的特点可以由几个关键词概括：超能力、喊出招式、英雄化。首先是“超能力”，“超级系”机器人普遍由神秘能量来源作为动力支持，不受物理因素影响，具有超强攻击防御能力，并且有一些还存在科学无法解释的自我意识。也有人说“超级系”对驾驶员的要求一般，而“真实系”则很依赖驾驶员的操控能力。而这种倾向的诞生，其实是那一时代背景文化的某种映射。《魔神Z》诞生的20世纪70年代的日本，正值“超自然说”盛行时期。凭借“弯曲勺子”、“催眠术”等自称具有超能力者，曾在当时的日本掀起了一股围绕心灵、预言、超自然现象等超常领域的热潮。理所当然，那一时代的机器人动漫也或多或少受到了这种风潮的影响，对超能力的突出刻画显而易见。再谈“喊出招式”，这一点可以说是多数“超级系”机器人动画共通的特征。无论是拳击式打击，还是用武器斩击，又或者光击，“超级系”机器人们总会在出招制敌的一刻大声喊出自己的招式或武器名称，先从气势上压倒敌人。最后，“英雄化”或许正是“超级系”机器人动画最具魅力的原因之一。正义对抗邪恶，并最终华丽地制服邪恶、拯救世界——这种英雄色彩浓厚的故事设定，就是能够轻而易举地俘获人心。尤其是童年时代，这种角色与剧情设定不知满足了多少小孩子的英雄梦。除此之外，“合体”与“变形”可能也称得上是20世纪70年代超级系机器人动画的特征之一。

真实系机器人

Δ“真实系”机器人中的“真实”二字，并非指这些机器人在现实生活中真实存在。而是它们在动漫作品中的设定，具有现实感。比如它们像工业制成品一般被赋予型号和新旧分类，并且无论是其能量来源，还是它们使用的招式或者武器，通常会有一套看似符合逻辑的科学解释。而1979年登场的《机动战士敢达》，被称作“真实系”机器人的先驱。与之前的“超级系”时代相比，《机动战士敢达》中的机甲无疑更具真实感，更像是国家为了现实战争制作出来的人形兵器。虽说作为“超级系”向“真实系”过渡的转折期作品，《机动战士敢达》仍不可避免地遗留一些“超级系”机器人的特质，如拳打脚踢的打斗方式等，但Mobile Suit这种机甲概念的出现，显然已向现实靠近了一大步。想要看更典型的“真实系”，《装甲骑兵VOTOMS》是个不错的选择。其实，“超级系”和“真实系”的确切定义及区别，谁都无法给出。可以肯定的是，它们都是在“巨大机器人”之下分出的系别。而对于一些无法确定到底属于何系的机器人动画，可以选择相信官方设定，如《新世纪福音战士》里的“初号机”等“人造人”，看起来既非真实也非超级，甚至因其生物性，都很难归入“机器人”行列。原本就应自成一系的EVA，官方对其的设定却是“真实系”机器人。当然，也可以相信你自己，不管设定多“真实”，只要它在你心中是超级英雄般的存在，那么它就是“超级系”。

[1]Starship Troopers, Robert A. Heinlein, G.P. Putnam's Sons，1959年出版。

强兵悍将各有“性格”拆卸机甲的谱系秘密

メカ家系図を解読する

周晓宇 ／ edit

知日资料室 ／ picture courtesy

从各异的风格到融合的世界观

スーパーロボット  　超级系机器人

Δ这是自20世纪70年代起步之后，机甲动画领域最先发展起来的一大类型。正如字面所述，超级系机器人普遍拥有超越现实机械装置的能力，不管是在外观、构造还是在机能上，借鉴同时代科技设定的元素都相对较少。最早的那一批机甲动画，一般把作为主角的机甲设定成超级英雄形象，就像是美国的漫威及DC系列漫画一样，它们以天马行空的姿态，活跃在惩恶扬善的舞台，甚至充当起救世主的角色。很有趣的是，“超级系机器人”这个叫法，并不是在诞生之初就被定下名来的。实际上，直到第一部《机动战士敢达》问世以后，人们才发现虚构作品中，也可以有更遵循现实规律的机甲存在。随后针对机甲动画的研究，开始尝试分离出所谓的“超级系”。如今公认最早的超级系机器人动画，或者说将机器人作为超级英雄刻画的作品，当属横山光辉的《铁人28号》，而其他代表作则包括永井豪创作的《魔神Z》。不过，在实现“超级”的理想上，将想象力发挥到更高境界的，算得上是大名鼎鼎的《传说巨神伊迪安》了，其中出场的角色至今仍被视为最具破坏性的机甲之一。超级系机器人的定义依旧处在百家争鸣的状态，没有一个定论，但下面几个特点，还是能在大部分超级系中寻找到身影：

①机器人拥有类似于人类的自我意识，大脑或AI（人工智能）系统遵从自己的意志开展行动。

②制造者的技术超越现实，可以是来自于远古、外星、异世界的力量，而且一般不量产或难以量产。

③使用未知、架空的物质作为动力来源或机体的组成材料。

Δ作为超级英雄活跃在舞台上的机器人，在早期作品中甚至超越了主角人类的地位，也可以说，这些推动剧情的机甲角色，巧妙地替代了作品中“神”的角色，受到瞩目并处于支配地位的中心。

リアルロボット  　真实系机器人

Δ这是始于敢达系列首部作品的机甲设定概念，随后在系列游戏《超级机器人大战》中得到了推广。“真实系机器人”大多参考了同时代兵器和机械的原理、构造，它们所使用的武器能源，如电磁、激光等在现实世界能够实现，启动操作性上也仿佛真实机械，有诸如过热保护、警告系统等配置。不仅如此，由于脱离了超级系的架空设定，因此量产、试用这样源于机械生产线的字眼被更广泛运用于作品中，在故事背景上，也开始融入人类社会的政治、军事纷争等现实元素。从敢达系列开始，真实系机器人逐渐退出了剧情推动的支配地位，把更多决定权还给主角人类。而它们贴近实际武器的操作方法，让天马行空的超级机器人也由此“走下神坛”。如今，超级系和真实系的界限已经变得模糊，特别是20世纪90年代以后，不少机甲作品的设定融合了两者的特质，很难完全划分开。例如在《新世纪福音战士》中，作为主角的EVA在剧情地位上依旧高于人类，不仅融合了未知生物的属性，也对操作者拥有选择权——这些都是超级系所具有的元素；而同时，作品又限制了EVA的能源供给，内置电源使用时长有限；在武器的设置（如枪炮和弓弩）上也更多参考现实设定——这又借鉴了真实系的一些设定原则。现在我们去讨论超级和真实，已经不再把它看作划分类别的依据，而是在回顾机甲动画的时代变迁。两种风格迥异的类型随着创意的扩展和受众的需求，而最终融合在一起，这恐怕也是大势所趋。

一个更清晰的分类　你怎么控制机甲

Δ由于风格融合，我们不能再用“超级”、“真实”对机甲作品中登场的角色分门别类，因此只能寻找更客观的角度解决这个难题。如果换个角度来看，我们会发现，在讨论机甲时，完全可以将其视同现实中的机械装置。机械的具体操作方法不受主观影响，也不会导致过多争议，因此完全可以作为划分机甲的标准。而实际上，这也已经成为当下研究机甲时最主要的区分方式。下面列举的机甲5大类别，从自控到外部控制，应该涵盖了大部分的机甲设定（当然在越来越丰富的机甲世界，肯定有不少特例，并且还会变得更多）。从其中，我们也能够窥视机甲作品中的机器人角色们都处于怎样的地位。

人形机器人

Δ顾名思义，就是模仿人类外形制作的机器人。不过这里的“人形”并不表示有四肢、五官即可，还需要是真人大小。我们现在所最熟悉的人形机器人当属手冢治虫在1952年创作的《铁臂阿童木》。因为外形类人，这些作品一般就以这个人形机器人为主角进行描绘，在剧情上除战斗之外，也多发展出与真人类似的情感交流、共存斗争等主题。人形机器人的变种，还包括模仿其他生物的版本，如《哆啦A梦》，就是借鉴了猫（或狸猫）创作的经典形象。

自律型机器人

Δ这一类机器人虽然不一定拥有仿人类的外形，但却具有成熟的自我意识和行动能力，因此在所涉及的作品中，它们也大都处于推动剧情发展的中心位置。典型的自律型机器人包括著名的《变形金刚》系列中，来自外星的两派变形机器人，也有如日本动画《勇者系列》中出场的诸多角色。实际上这两部作品本身也相互关联，有不少类似之处。

穿着型机器人

Δ通过穿着的方式进行变身作战的机器人类别，典型的如《机甲创世纪》中单人使用的机甲“霹雳神功”。作为对抗敌方的装备，它不仅可以化身机车形态，完成远距离运输任务，也能够作为贴身的膝上装甲提供武器和动力支持。此外，穿着型机器人还发展出了《机甲警察METAL JACK》中的设定，让机器人通过增设外部装甲，完成更大形态的转变。机器人的二次穿着，可以说是对装甲的另类定义。

遥控型机器人

Δ遥控型机器人在当今的作品中已经很少见到，但是作为巨大机器人动画的鼻祖，《铁人28号》是这一类型最具代表性的作品。而1982年开始连载的漫画《无敌三四郎》，在设定中也实现了遥控操作登场的机器人。不过在这部作品中，机器人角色身高仅有20~30厘米，被视为人偶，因此较之正统的机甲动画，还是有一些差别。

搭载型机器人

这恐怕是最常见的机甲操作模式了，从最早的《魔神Z》到热门的《机动战士敢达》都遵循同样的套路。一般讨论机甲动画时，默认所指的也是这一类型。由于操作模式特殊，搭载型机器人登场的作品，大都归类于巨大机器人范畴，这样才能容许人类操作者进入机甲内部实现控制。至于搭载后的控制方式，因作品不同而多种多样，除了手动控制的面板器械以外，还有通过对话交流的AI系统，以及心灵感应模式等。作为机甲中最大的一个类别，创作者在搭载型机器人的剧情设定中，有很大发挥空间，因此也发展出各具特色的情节和特质。

机甲大家族纷繁复杂，并没有一个统一的分类标准。不管我们考虑多细致，也肯定会有缺漏重复，会有人提出不同意见。其实，经过几十年发展，机甲早已经形成了一个庞大体系，而且随着现实中科技的发展、受众口味的不断变化，创作者未来也会有更多天马行空的想象空间。相信再过一段时间，我们又该在机甲的百科中书写新的一笔了。

在“想象”中不朽日本“机器人动画”年代记

【想像】の中で生き続く日本の【ロボットアニメ】の年代記

陈晗 ／ edit

知日资料室 ／ picture courtesy

被誉为“机器人之父”的美国科幻小说作家艾萨克·阿西莫夫在1942年提出了大名鼎鼎的“机器人三定律”：①机器人不得伤害人类，或因不作为使人类受到伤害；②除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；③在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。

这三条定律不仅贯穿于阿西莫夫的科幻作品，也对其后科幻作家们对机器人的认识和定位产生了很大影响。而作为日本动画中数量最庞大的“机器人动画”，则在这三条定律基础上又做了五花八门的修改，“机器人”在那些动画里大多以主角的身份存在，地位不亚于人类，他们或正义或邪恶，有些甚至有复杂的认知。日本的“机器人动画”已有数十年历史，数十年间它们以挡不住的势头席卷全球，甚至成为日本独特文化的关键词之一，这一切，想必就是因为它们不单单是动画，更是日本人对人类、宇宙、未来等的看法，是他们无穷想象力的化身。

60

Δ20世纪60年代时，日本的机器人动画尚未形成一个明确的类别。距离“二战”结束大概已有20年，日本的经济等各方面都开始复苏并高速发展。其标志之一，是电视机开始普及到千家万户。1963年1月1日，有一部动画片开始在电视上每周播放30分钟，它就是《铁臂阿童木》，日本的“TV动画热”自此开始。众所周知，阿童木是一个与人类等身大的智能机器人，并且是该部动画片的主角，它的出现对日本动画界产生了极大影响，以机器人为主角的动画片陆续登场。而机器人动画的繁盛，是日本之所以被称作动画大国的重要原因。在当时与《铁臂阿童木》并驾齐驱的，是日本“巨大机器人”动画的始祖《铁人28号》。初期的电视动画多改编自少年周刊及月刊上连载的热门漫画，《铁臂阿童木》与《铁人28号》原本都是漫画，且人气各半。只不过，日本“巨大机器人”动画作品开山作的《铁人28号》终究还是单打独斗，一时间并未因此诞生更多的“巨大机器人”动画作品。不过到60年代后半时期，一种重要的思想转变发生，“机器人动画”这一门类突然开始受到重视，而这一切源于特摄作品的兴起。以怪兽、机械、巨型英雄为主要元素的特摄作品，霎时间捕捉住儿童们，尤其是男孩子们的心。特摄的风靡，令日本动画界意识到少年观众们真正感兴趣的题材是什么，70年代的“机器人动画”便以此为参考，重返日本动画界的中心。

70

Δ所以，其实“机器人动画”并非日本动画界独自发展出来的类别，而是深受当时特摄影像作品的影响。与其说是影响，不如说是“威胁”。为了与风靡一时的特摄作品争夺观众，动画界不得不以其人之道还治其人之身，即充分吸取特摄作品的魅力元素，将这些元素以新形态呈现于动画之中。因此，20世纪70年代的日本，“机器人动画”进入了一个重要的新阶段。而1972年年末开始播放的《魔神Z》，宣告了这一阶段的开始。《魔神Z》所代表的70年代“机器人动画”，有三点最为显著的特征：人类搭乘操纵，巨大机器人，可变形合体。这些特征的突出，一方面源于当时开始销售与机器人动画相关的玩具；另一方面，和汽车与摩托车的普及也不无关联，年轻人们开始愈发迷恋能够自行操控的机械。机器人动画迎来最初的黄金期，并非日本动画产业自身的功劳，而是《奥特曼》等特摄作品的启发、少年周刊等媒体的风潮导向，以及社会变动与商业需要等综合因素的催化。《魔神Z》作为这一时期最具代表性的“机器人动画”，其在日本巨大机器人动画史上的地位甚至可能超越了《铁人28号》。主要原因为两点：人类进入机器人内部进行搭乘操纵，得以实现与机器人的一体化；从机器人上去除仍有人类痕迹的“黑眼珠”，此后动画中的机器人形象也几乎都延续了这一点。而且，从动画商业化角度来看，《魔神Z》也具有划时代的意义。由它衍生出的合金玩具也以片中的“超合金Z”为灵感，将空想世界的“超合金”与现实玩具结合起来，一经推出便空前热销。不仅动画制作方不断进化，观众群也在发生变化。当年观看《铁臂阿童木》的儿童们已经长大，对机器人动画的“情结”依旧，但却需要更成熟、更新颖的元素吸引他们。正逢1974年开始放映的《宇宙战舰大和号》在青年观众群中引发热潮，以中学生以上观众为目标对象的动画制作逐步展开。1979年，《机动战士敢达》系列动画片，便是在这样的时代背景下应运而生。

80

之所以将1979年问世的《机动战士敢达》放在20世纪80年代动画里谈，是因为该作所掀起的“塑料模玩热”在1980年发生，随后，比TV动画版更具人气的三部剧场版在1981年上映。《机动战士敢达》开始放映之后，真实系机器人动画便陆续推出，1982~1984年被称作日本的“真实系机器人繁荣期”，及“动画热”的巅峰时期。当然，也诞生了一些特意迎合这一时代潮流的作品，其代表作当属《超时空要塞》。《超时空要塞》于1982年10月开始播出，制作团队十分豪华。由曾参与《敢达3》《传说巨神伊迪安》的动画制作人板野一郎担任机甲动作制作，由参与过《宇宙战舰大和号》制作的石黑升执导，企划、原作兼机甲设定由日本知名科幻作品制作团队StudioNue负责。从这部作品中，便能看出“真实系机器人全盛期”的面貌。片中主要机甲之一的可变形战斗机“VF-1 Valkyrie”，就能令人联想到真实战斗机F-14的构造。这部机器人既能完全变身为战斗机，又可变为像鸟一样仍能行走的中间状态。这样的设计也非常利于推出模玩系列。“VF-1 Valkyrie”的设计者，是当时不过20多岁的河森正治。那是个青年动画迷可以主动进入动画制作现场、亲身参与动画制作与设计的年代，那些自小看机器人动画长大的青年一代，也是受TV动画与特摄文化等感染最深的一代，他们最明白如何满足这一代观众的精神需求，因而也成为当时动画制作团队的关键人群。《超时空要塞》之后，又推出了《超时空世纪》《超时空骑团》等“超时空系列”作品。不仅有“超时空系列”，这一时期的人气导演们也不断开发原创作品，形成自己的“执导系列”。导演高桥良辅便在《太阳之牙》后，推出《装甲骑兵VOTOMS》。对“真实系机器人”的追求，甚至已经到了不以主角机器人名字为动画命名的地步。因为“VOTOMS”在该作中指的是操纵AT的下层士兵，而非机器人的名字。不过好景不长，以1983~1984年为界，日本的“机器人动画”开始走向颓靡，尤其到1986年，简直可以称之为“机器人动画”的濒死时期。不过，在TV动画版濒死状态的同时，OVA（原创动画录影带）和剧场版的战场上仍有幸存者。如1988年推出的押井守作品《机动警察》OVA，便大获成功。并且1989年，在BANDAI集团谨慎考虑之下，毅然跳过TV版，率先公开了仍由押井守执导的《机动警察》剧场版。此举显然推翻了之前“TV版收视不错再出剧场版”的一般逻辑，甚至可称其为“OVA的逆袭”。

90

Δ进入20世纪90年代，当年的第一批机器人动画迷都已到了为人父母的年纪，机器人动画又重新以儿童为目标受众，如SUNRISE制作的“勇者系列”。不过到了90年代中期，面向青年群体的机器人动画再次出现，即原为GAINAX制作、庵野秀明执导的《新世纪福音战士》。《EVA》以其神秘的风格、对心理层面的探索、生物机甲的设定、独立于“超级系”与“真实系”之外的风格，以及崭新而精致的视觉表现等，成为这一年代当之无愧的话题作。并且，90年代时人们对动画片“质量”的要求明显变高。就这样，追求高质量TV动画的时代到来，《新世纪福音战士》之所以成功也和它的精良制作有关。OVA在质量上通常是高于TV版、低于剧场版，但如果从一开始就以OVA的标准来制作TV动画，显然更具商业效应。不过，从90年代后半期开始，伴随着《勇者系列》与《平成敢达》由于收视率下降等原因的播放中止，“机器人动画”整体呈现衰退倾向。当时人们的家庭娱乐方式愈加多样化，玩具业也愈加低迷，而作为“机器人动画”制作主要赞助方的他们，自然也牵动着动画业的发展态势。

进入21世纪后，经典机器人动画如《铁臂阿童木》《铁人28号》《魔神Z》《机动战士敢达》《新世纪福音战士》等的续篇或重制等，都相继登场。并且随着科技的发展，人们的现实生活中也出现了各种形态的“机器人”的身影。在这个崭新的年代，机器人不再只存在于孩子们的想象里，新创作的“机器人动画”也具有更浓厚的现实意味，对机器人的喜爱将上升为“思考”，因为它们正从荧屏中走出，一步步参与人类的生活。

披坚执锐狂想曲日本动漫、游戏产业中的经典机甲

日本のコンテンツ産業が作り出した代表的なメカ

完全武装カプリッチオ

梦之缘起

●《星船伞兵》（Starship Troopers）原著小说第一版封面

Δ机甲，这个发源于日本的舶来语，在今天已被广泛用于指代那些出现在科幻电影、动漫和游戏之中的机械装甲载具和战斗用机器人。但或许很少有人知道这个单词“华丽升级”背后的故事。按照日语字典的释义，汉字写作“机甲”的词汇，片假名拼写作“メカ”，为英文“机械”（mechanism）一词的音译缩写。而之所以在日文中存在“机甲”和“机械”这两个近义词的原因，则完全是战争的需要。

Δ1916年9月15日，随着英国人首次将坦克投入索姆河战场。这一攻守兼备的新型主战兵器很快便引领了全世界陆军革新的浪潮。而当时正处于所谓“大正德谟克拉西”盛世之中的日本亦紧随这股潮流，经过“引进——仿制——研发”的“三级跳模式”，至第二次世界大战爆发前夕，日本已经拥有了一支独步亚洲的装甲力量。不过，向来讲究取名艺术的日本军部觉得，坦克在英语中的“水柜”（TANK）之名显然不够气派，于是“战车”便成了坦克在日文中的标准书写模式。而随着战局的不断发展，以坦克为主编组的装甲部队很快进化出了诸兵种混合编成的机械化部队。由于不能再简单地以“战车师团”呼之，于是一个全新的名词横空出世：“机甲师团”。

Δ战败之后的日本由于无法合法地拥有军队，在武装力量的命名上也采取了暧昧回避的态度。与步兵被称为“普通科”相对的便是装甲兵所称的“机甲科”。而这一相对专业的军事术语之所以最终会改头换面地传入国内，则要拜日本发达的动漫、游戏产业所赐。

Δ1959年由倍受争议的美国科幻小说家罗伯特·安森·海因莱因所创作的小说《星船伞兵》（Starship Troopers）在历经磨难之后，终于得以出版。不过普通读者显然并不关心海因莱因在作品中所蕴含的意识形态思辨，而是为其所构建的宏大星际战争所吸引。在这部作品之中，作为地球联邦军机动步兵部队标准装备的“动力装甲”、“轨道空降荚舱”等理念更为同类型作品所广泛借鉴。这一点从日后脍炙人口的《机动战士敢达》系列中“机动战士”的英文名中便可窥出端倪[1]。

超级机器人的混战

Δ20世纪70年代，随着经济的腾飞，日本国民逐渐走出了战败的阴影。而战后成长起来的松本零士、富野喜幸、安彦良、永井豪等一代漫画家更在手冢治虫等前辈的提携下技艺日趋成熟。方兴未艾的市场、欧风美雨的滋润，加之对昔日的缅怀和反思，最终促成了这一时期日本机甲类动漫作品的井喷。

Δ1972年10月，由永井豪所创作的《魔神Z》系列于集英社所属的漫画周刊《少年JUMP》上首开连载。即使是从今天的角度来看，《魔神Z》的世界观和人物设定依旧不乏亮点。但是作为日本动画史上搭乘式巨大机器人的始祖，《魔神Z》在机械设定方面却乏善可陈，甚至可以清晰地看到同时期热播的特摄剧《奥特曼》系列的影子。或许正是认识到了这一点，1974年永井豪又推出了开创日本动漫变形、合体机器人先河的《盖塔机器人》，不过不要想当然地认为永井豪是在抄袭美国人的《变形金刚》。事实上美国孩之宝公司基于推销玩具为目的制作的《变形金刚G1》要等到十年之后才横空出世。可惜《盖塔机器人》的机械设定依旧备受诟病。

●《盖塔机器人》（ゲッターロボ）漫画版，永井豪、石川贤作品

Δ值得一提的是，在《魔神Z》和《盖塔机器人》的故事架构之中，敌对势力所拥有的物质优势均远胜于所谓“正义”的一方。驾驶着人形机甲的主角们，在面对巨大无朋的移动基地配合数量庞大的量产型机器怪兽时，往往只能依靠不屈的精神和自杀性攻击才能扭转战局。正是这种“二战”历史的另类折射，最终在1974年孕育出了赤裸裸的“招魂大作”——《宇宙战舰大和号》。但讽刺的是，这部日后口碑和反响均相当不俗的大作，在首播之时竟因为“收视率不佳”而遭遇腰斩，不得不令人怀疑其半途而废的背后是否另有隐情。

●《宇宙战舰大和号》，松本零士、西崎义展、山本暎一作品

Δ从严格意义上看，《宇宙战舰大和号》并非一部机甲类的作品，因为航行于浩瀚星海之中的“大和”号上，搭载的仍是太空战机而非人形机甲。但是其孤舰群雄、过关斩将的故事模式却在日后被广为借鉴，在1979年催生出了日本机甲类动漫长盛不衰的扛鼎之作——《机动战士敢达》。而20世纪90年引进中国大陆的《太空堡垒》[2]，在许多情节上更与《宇宙战舰大和号》有颇多相似之处。

Δ今天重温《机动战士敢达》的制作过程，不得不感叹其制作团队可谓是日本动漫史上的梦幻组合。其人物设定出自于日后以历史题材漫画《大国主》而广受好评的安彦良和，机械设定则由毕业于东京造型大学材质设计科的大河原邦男担当，而负责故事脚本和制作监督则是手冢治虫的“高徒”富野喜幸[3]。由于在情节、人物和机械设计上都几乎无懈可击，因此日后动漫爱好者们将《机动战士敢达》称为“真实系”机甲动漫，而与之相对的《魔神Z》《盖塔机器人》则被称为“超级系”机甲动漫。不过这一分类方式最终遭遇了日本电子游戏从业者的“打脸”。

Δ1991年，因为公司标志酷似眼镜，而被大众玩家形象地称为“眼镜厂”的BANPRESTO推出了第一代基于任天堂Game Boy掌上游戏机平台的《超级机器人大战》。作为一款SRPG（策略角色扮演类）游戏，《超级机器人大战》操作系统本身并无革新之处，但是融合了《魔神Z》《盖塔机器人》《机动战士敢达》等当时日本经典机甲动漫的人物、战斗机器人及主线情节的宏大世界观，还是令广大玩家趋之若鹜。堪称机甲动漫版的《金庸群侠传》和《复仇者联盟》。

Δ今天习惯了《魔兽世界》《英雄联盟》等大型网络游戏的90后玩家们已经很难想象，20世纪90年代中期，《超级机器人大战》在80后中的风靡程度。在没有网络可以查询攻略的情况下，为了触发一个情节、获得一件装备，甚至只是为了躲避一次攻击，都往往会令玩家不厌其烦地施展S/L（记录/读取）大法，而今天网络上广泛流行的“地图炮”、“回避不能”等热词更脱胎于此。

●《超级机器人大战》游戏画面

并不遥远的未来

Δ对于《机动战士敢达》这样的“真实系”动漫作品被归入《超级机器人大战》的领域，很多“敢达迷”一度表示无法理解。或许在他们眼中，18米高的机器人像《星球大战》中的绝地武士那样挥舞粒子束光剑施展华丽的招式，也谈不上天马行空。但是1995年一款名为“前线任务”的游戏，却让世人了解什么才叫作“真实”。

Δ冷战结束之后，世界政治格局的变迁和军事科技的突飞猛进，改变了昔日机甲类动漫和游戏中泾渭分明的阵营立场和机械设计。在《前线任务》系列游戏中，玩家不仅可以感受到真实世界大国之间在利益、资源争夺中的尔虞我诈，更能体会到科技的进步在武器设计领域所产生的影响。反应装甲、武器模块化设计、无人机、精确制导等在当时迅速崛起的军事理念，在游戏中得以同步呈现。极大地加强了该系列游戏的真实性。而与《超级机器人大战》不同的是，《前线任务》并非由动漫改编而成，因此其宏大的故事框架之中蕴含着无数的可能性。2007年，以一部《月亮的距离》而闻名的日本科幻题材漫画家太田垣康男将《前线任务》改编为漫画，读者们惊讶地发现，没有一个故事曾在游戏中出现过。

●《前线任务之进化》（フロントミッションエボルヴ）游戏画面

Δ与《前线任务》同样源远流长的“真实系”机甲类游戏，还有以美少女为主角的《特勤机甲队》系列，及以玩家自由组装个性化机器人为卖点的《装甲核心》系列。有趣的是，前者主打的是温馨浪漫粉色情怀，而后者则因为将视角投身于如追逐腐肉的乌鸦般穿梭于战场之上的佣兵，而不免带有几分黑暗的气息。比如在《装甲核心》1代和2代中，如果玩家负债达到一定金额，竟然会被强行要求接受身体改造，可谓人间悲剧。

Δ当然战争并非机甲的唯一舞台，1988年开始连载的《机动警察》便是警用机甲类动漫的典范之作。与在底特律和大小黑帮浴血厮杀的墨菲（美国系列科幻电影《机械战警》的男主角）相比，《机动警察》中的特车二科相对要幸福得多。因此其动漫及后续改编的真人版电视剧都更多洋溢着轻松祥和的气氛，更像是一部警队职场剧。

Δ机甲由于其披坚执锐的形象而深受男性读者的喜爱。而随着人类科技的进步，它与我们也似乎正日益接近。但随着想象和现实之间距离的缩短，最终我们将面对的或许并非是银幕中那些熟悉的高大身影。机械外骨骼装置、生物机甲、机械义肢，一个个曾经看似飘忽的概念，正逐渐成为可以触摸的产品。但笔者相信，机甲题材的电影及动漫作品，会以不可阻挡的趋势壮大下去，并散发其独特的魅力。

[1]机动战士“MS”（Mobile Suit）一词来源于《星船伞兵》中机动步兵（Mobile Infantry）和其所使用的动力装甲（Powered Suit）的结合。日本漫画家经常会通过拼凑英文单词来创造新词。

[2]国人所熟悉的《太空堡垒》实为美国金合声公司整合的3部日本机甲类动漫：《超时空要塞》《超时空骑团》和《机甲创世记》。

[3]富野喜幸早年加入手冢治虫创立的动画公司“虫制作”，并一度负责了《铁臂阿童木》将近五分之一剧集的创作。但虫制作内部的新员工与老前辈的对立最终令其萌生了退意。

日升：敢达铁臂上升起的太阳

鉄の腕から昇ったサンライス

曹人怡 ／ edit

东城 ／ photo

动漫迷们闲聊或评价机甲类动漫时，无法不提及日升公司。如同取名时所希冀的那样，日升动画制作公司可以说是日本动画界耀眼的小太阳。20世纪60年代的日本正处于经济蓬勃发展时期。多家电视台初步成型，人们开始通过收看电视节目来追求精神上的满足。其中富士电视台选择面向儿童的节目定位，安排了许多少儿类节目，随后又播放了手冢治虫所制作的动画《铁臂阿童木》，引起轰动，当时甚至还有人为了看它而去买电视机。其他电视台看到了动画片中的商机，也竞相模仿起来。一时间动画制作成了“香饽饽”，也引发了许多动画制作公司接连成立的连锁反应。名为“日升”的动画制作公司也在这场动漫热潮中，慢慢显露身姿。

70年代：小荷才露尖尖角

Δ1975年，一部叫作“勇者莱汀”的动画播出了。这部作品颠覆了动画中的机器人全是高科技产物或外星人遗留物的传统，将古代遗产设定为主角，是不同于当时其他作品的清新之作，也成为影响之后动画创作的代表作品。《勇者莱汀》的制作栏虽然写着东北新社，但其实却是由挂靠在东北新社旗下的创映社独立完成的。这个由岸本吉功、伊藤昌典、岩崎正美、涉江靖夫和山浦荣二这五个年轻人所成立的工作室，就是日升的最初形态。创映社于1972年成立，经过三年多的努力和坚持，业务内容终于从最初的动画作品加工，发展成独立制作动画。

Δ1976年，积攒了一定资金和人气的日升株式会社正式成立，随即他们制作了《无敌超人赞伯特3》和《无敌钢人泰坦3》两部作品，以机甲类作品出发，为以后创作“敢达”奠定了基础。

Δ1979年，敢达系列的第一部作品《机动战士敢达》终于横空出世，曾在手冢治虫的“虫制作”动画制作公司工作的富野由悠季加入到队伍中，担任该部动画的导演，安彦良和负责人物设定，大河原邦男担任机械设定。本作是敢达宇宙世纪U.C.纪年系列的开篇之作，虽然它还保留了许多传统机甲动画的要素，但却不再描写正义英雄大胜外星邪恶敌人的传统片段，而把刻画重点完全放在了人类内部的争斗，剧情也不再是传统的守卫研究所和打怪兽，机器人也成为了单纯的攻击性武器，可以说开创了真实系机甲动画的先河。故事中严谨的机械设定和交错复杂的人物关系一下子抓住了观众的心，时至今日，敢达爱好者们还能够对故事主人公阿姆罗和夏亚等人之间的纠葛如数家珍。《机动战士敢达》的大热成就了日升公司，成功将日升推上了机甲战斗类动画公司头把交椅。从此，日升这个名字与动漫史上经久不衰、影响广泛的敢达系列联系在了一起，以至于在中国动漫爱好者当中也有着响当当的名气。

Δ其实在日升所制作的动画中，除了敢达系列之外，《犬夜叉》《KERORO军曹》《虎兔英雄传》《银魂》《叛逆的鲁鲁修》《LOVE LIVE！》等作品也都十分出色耀眼。但论其影响，敢达系列可以说贯穿了日升的发展史。2014年是敢达系列播出以来的第35个年头，日升也即将迎来40周年，敢达就像是日升的见证者，看着它从小小工作室华丽转身成为日本最著名的动画公司之一。

机动战士敢达　主要机体

RX-78-2

由阿姆罗驾驶的初代敢达，是V计划里RX-78系列的二号机，被对立方称为“白色恶魔”。

头顶高——18.0米

全高——18.5米

本体重量——43.4吨

全装备重量——60.0吨

机动战士Z敢达　主要机体

MSZ-006

全高——19.85米

本体重量——28.7吨

全装备重量——62.3吨

80年代：成长中的经典

Δ《机动战士Z敢达》是机动战士敢达的续集，于1985年3月2日在名古屋电视台上映。作为机动战士敢达系列的第二部动画，《机动战士Z敢达》的收视率虽然没有第一部那么惊艳，但它完善了初代作品中的世界观，也在一定程度上构架了敢达世界的大历史观。因此，《机动战士Z敢达》还是被许多观众评价为敢达史上的经典。《机动战士Z敢达》的周边产品也十分畅销，模型销量倍增，周边书籍也几近脱销。

Δ《机动战士Z敢达》于1986年2月22日播映结束后，仅隔一周《机动战士敢达ZZ》就在3月1日迎来第一话，这是敢达史上空前绝后的纪录。虽然篇名中都带有字母“Z”，但两部作品的风格却有着很大的差别。《机动战士Z敢达》全篇沉浸在悲情的基调中，有军阀的混战、政治斗争、惨无人道的屠杀，还有各种夺权的阴谋。而《机动战士敢达ZZ》则反其道而行，是一部节奏清爽明快并带有搞笑风格的动画。这两部作品仍由富野由悠季担任动画导演，从播放时间的紧凑和风格的强烈反差中，也能看出富野在动画制作上的深厚功力。

机动战士敢达·逆袭的夏亚　主要机体

RX-93

阿姆罗最后驾驶的机体

所属——联邦

全高——22米

本体重量——27.9吨

Δ1988年，日升又拍摄了剧场版影片《机动战士敢达·逆袭的夏亚》，这部剧场版影片在当年耗资巨大，是敢达系列第一次完全新作，而非将电视版剪辑而成的剧场版动画，也是日本第一部在片中使用了CG（计算机动画）的剧场版动画。影片在放映后受到了敢达迷们的追捧和好评，票房收入在当时就达到了6.2亿日元，观影人数也达到了103万人之多。直至今日，该剧场版影片中出现的机体模型依然是大热门。在剧场版中，剧情暗示了初代敢达动画中出场的主要人物夏亚和阿姆罗不会再出现在以后的敢达续作中，却没有直白地道明他们是否已经死去，既留给观影者无限的遐想，又顺从动画导演富野由悠季的想法，让初代敢达主角们的故事就此告一段落。

Δ与此同时，日升公司也在这个时期开始涉及一些其他的类型，制作了游戏冒险类动画《魔神英雄传》、美少年题材的《铠传》和少女题材的《坦蒂贝亚》等作品，想要在机甲题材外获得更加广泛的市场。

90年代：黄金时代的摸索

Δ20世纪90年代，日本动画的黄金时代到来。日升也顺应潮流，逐渐放开手脚，开始尝试更多的题材和风格，其中非机甲类作品《饿沙罗鬼》《无限的利维亚斯》和《星际牛仔》等都获得了很好的口碑。但也正是由于日本动画界新秀不断崛起，动画市场百家争鸣，日升在90年代初期所制作的敢达系列作品《机动战士V敢达》和《机动武斗传G敢达》，作为新敢达时代的一种摸索，也可以说是困难重重。

Δ《机动战士V敢达》虽然沿用了前几部的世界观和U.C.纪年，但背景设定却十分混乱，不符合一贯的敢达故事背景，让观众摸不着头脑，以至于影响平平，也让日升有了一段停滞不前的尴尬时期。

Δ而《机动武斗传G敢达》尝试跳脱出前几部的敢达世界，在故事舞台、机械设计及角色设定上都重新创造了一个方向，不再遵循前几部所坚持的严谨军事作风和原理的设定，改以夸张手法表达机体外形及特性。虽然有了很多创新，但也因此招来追捧最初U.C.纪年设定观众的不满，因此也并没有获得很大的反响。

Δ经过两部敢达作品的艰难摸索，1995年，日升公司推出《新机动战记敢达W》，重新举起了敢达作品胜利的大旗。《新机动战记敢达W》再次勇敢地朝新的方向做出了尝试，首次将敢达青春化和偶像化：该剧中五部敢达的驾驶员都是有着鲜明个性的美少年。这个大胆的尝试十分成功，《新机动战记敢达W》首次为敢达系列带来了大量女性观众，同时它精彩的战斗画面和主角们的热血心态也获得了诸多男性观众的好评。

敢达战队KA版

XXXG-01W

全高——16.3米

本体重量——7.1吨

XXXG-01S

全高——16.4米

本体重量——7.4吨

XXXG-01D

全高——16.3米

本体重量——7.2吨

XXXG-01H

全高——16.7米

本体重量——7.7吨

XXXG-01SR

全高——16.5米

本体重量——7.5吨

新世纪：多彩多样的敢达世界

Δ步入新世纪，日升和大部分动画公司一样选择了娱乐商业化的方向，制作的动画风格也越发多样，除了传统的机械作品外，经过几次试水，日升开始大胆地推出《KERORO军曹》《银魂》《舞乙HIME》《结界师》等面向多个领域的作品。不过，日升最为人称道的依然是《敢达》系列作品。

Δ2002年和2004年，日升推出《机动战士敢达SEED》及其续作《机动战士敢达SEEDDESTINY》。这两部作品继承了《新机动战记敢达W》所尝试的敢达偶像路线，人物设定十分美型。主角的个人感情也成为推动剧情的重点，再一次吸引大批新观众加入追捧敢达的行列。

Δ《机动战士敢达SEED》系列作为“21世纪的初代敢达”，它在机械设定上采取了符合现代审美的九头身身形，线条与色彩也更加鲜明。这些细节上的调整再次带来了一大群新的年轻爱好者，赢得了超高的人气。放送期间，该剧取得了平均6.2%，最高8%的出色收视率，DVD销售量也相当惊人，平均达5.8万份。该片还夺得2004年东京国际动画博览会的“年度最佳动画赏”、“电视节目部门优秀作品赏”、“角色设计赏”等多重奖项。《机动战士敢达SEED》系列还留下不少大获好评的歌曲，多数歌曲的销量在日本Oricon公信榜排名靠前，开创敢达动画史上的商业奇迹。除了歌曲之外，背景配乐多以交响乐风格为主，且几乎没有重复，是值得单独聆听的高水平作品，因此动画原声音乐的销售量也取得了很好的成绩。至今许多人认为《机动战士敢达SEED》系列在歌曲与音乐的表现是敢达动画史上的高峰。

机动战士敢达SEED

主要机体

GAT-X105

全高——17.72米

本体重量——64.8吨

Δ当然，由于过于将重心放在造型上，本作无可避免地遭到了旧U.C.纪年系列爱好者的批判。剧情过度商业化、偶像化，而且到后期完全成为个人英雄主义，特别是对主角能力和作用过分夸张的描写，以及后期愈来愈华丽化倾向的机械设定，都被认为不够合理，不能传达真正的“敢达精神”。

机动战士敢达SEED

主要机体

MBF-02

全高——17.72米

本体重量——64.8吨

全装备重量——85.1吨

自《机动战士敢达SEED》系列后，日升又陆续推出了《机动战士敢达00》《机动战士敢达AGE》等作品。无论评价是好是坏，不能否认的是，35年的时光。从最初的工作间到日本最著名的动画公司之一，只要有敢达系列的消息发布，都能掀起一众粉丝的期待和评点，日升也在各路毁誉中走过了室日升和敢达携手，成为了动画界的精彩传奇。

8问8答透视机甲动画的繁复世界

8問8答アニメ世界の【メカ】を見抜く

周晓宇 ／ interview ＆ edit　冰川龙介、知日资料室 ／ photo courtesy

interview　冰川龙介

1958年出生于日本兵库县姬路市，自由作家、动画研究学者，在动画及特摄领域，撰写过大量技术性分析文章，出版有《胶片中的敢达》（フィルムとしてのガンダム）、《世纪末动画热论》（世紀末アニメ熱論）等书，并举办多次公开演讲。在《敢达ACE》等杂志还有文章连载，并参与了《超！A＆G+ナビ》《アニスキ！》等广播节目的录制。

〇当我们谈到“机甲动画”时，似乎会看到动画的出产数量一直远高于原创漫画作品，这是什么原因造成的？

△从表现层面来看，在刻画巨大机器人形态方面，影像所带来的便利性是毋庸置疑的。通过角色的一举一动、影像构图在胶片中的不断变化，不仅能够生动呈现出体型上的巨大，也能够将战斗场景的悲壮感传达给观众。虽然漫画同样可以借助不同的表现力，描绘上面这些情节，但是难度却要高得多。

从企划层面来看，因为机甲动画一直有固定的观众群，所以动画制作（特别是原创作品）的企划书更容易得到放行。最近电视上刚刚放映了《ALDNOAH·ZERO》（アルドノア.ゼロ），其导演青木英之所以选择机甲这个分类，也是为了让自己的原创作品能够获得成功。

〇一般意义上，“机器人动画”几乎被视同于“巨大机器人动画”。那么像《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》这样，以人形或者袖珍尺寸登场的机器人，又该如何去认识呢？

△像《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》这样的作品，之所以难以归类，恐怕是因为其所对应的类型片数量不足的缘故，因此未能形成气候。纵观机甲动画的发展历史，有部分作品得到热捧，也引发了后续创作上的模仿。但是在那之后，却没有大量类似动画跟进，形成动画产业潮流，缺少足以让人感受到风格变化的“节点”。因此，当我们讨论广义的机甲动画时，将这些等身大小或者更小尺寸的作品群，作为参考用的一个子集看待会更妥当。

〇在一些爱好者的观点中，远程操控性的机器人，如《铁人28号》，以及拥有人格的《铁臂阿童木》等作品，被排除在“机甲”范畴之外。那么，动画中的“机甲”（メカ）和“机器人”（ロボット）究竟存在怎样的不同呢？

△所谓“机器人”，本来就是对人类的一种隐喻，是拥有人格的事物。手冢治虫先生在创作时也提到，阿童木的剧情中，刻意隐含了对人种歧视问题的探讨。因为涉及机械部分的剧情不多，有人将其排除在“机甲”之外也就情有可原了。

而从《铁人28号》中最早的远程操纵设定，到《魔神Z》中可搭乘形态的转变，观众第一次意识到，“机甲（机械）与人类是两种不同的存在，而正因为有这样的不同，才让他们的一体化显得更合理，最终完成单方面无法完成的任务”。这种认识，最终发展为“装甲”（Cyber）概念的形成。

从这个意义出发，我想借助人的意志所构成的是“机器人”，而无人的情况下就是“机甲”了。如今，智能手机等设备的能力与人类意识也已经一体化，这是过去未曾发生过的，而智能手机本身又不存在人格。拿这个例子来理解“机甲搭乘了驾驶员才能成为机器人”，应该会更容易一些吧。

〇动画制作中，为什么将机甲设定的工种定义为“Mecha Design”（メカデザイン），而非“Robot Design”（ロボットデザイン）？

△这纯属于创作过程的问题。机甲设定师在一部特定作品中，需要设计的是全部“机甲”，所以才被称为“Mechanica l Design”（メカニカルデザイン）。

比如说，在敢达系列作品中，不仅是作为主角的机器人（机动战士Mobile Suit），就连作品中登场的机械装置、白色基地（ホワイトベース）、姆赛巡洋舰（ムサイ）也全部由大河原邦男先生设计。除此之外，只在特定集数中出现的通信装置、手枪，甚至是火炬等小道具，也全部出自大河原之手。因此，只要认为机器人是机甲设计中的一环就够了。

当然，肯定也会有一些作品，要求设计师只负责机器人的设计工作。

〇曾一度面临衰落的机甲动画，近几年来却又涌现出大量原创作品，其中有着怎样的原因？这些作品和过去一段时期内的机甲动画又有什么不同呢？

△恐怕第一问中的回答是造成这种现象的最大原因吧。

如今，导演、制片人、发行公司，以及有财力去购买高额蓝光碟的观众群，大都是在机甲动画黄金年代成长起来的。这种提供方和需求方的共鸣关系，激发了原创动画作品的创作欲望。

在过去一段时间内，有着敢达系列、超时空要塞系列以及《EVA》等超人气作品，因此新作的出现，也伴随着制作者希望作品本身“长寿化”，以求借助版权获得长远利益的愿望。和2000年以后的作品相比，新的原创作品最突出的一点在于，不再面向孩子，而是专攻成人观众。过去曾经有一段时期，为了向孩子们兜售玩具，不得不依靠动画的力量，而现在大家更愿意积极出品新的机甲，不是为了卖玩具，而是为了把动画作品本身推广出去。

〇针对即将推出的敢达系列新作《敢达G之复国运动》（ガンダムGのレコンギスタ），导演富野由悠季曾表示，“成人没有必要去看，这部作品是面向10岁到15岁受众的”，这在网上也掀起了热议。你对此如何看待？机甲动画可以明确区分出“成人”和“儿童”两个版本吗？

△原因正如导演自己所说，我没必要进行太多补充。

富野导演所说的年龄层，实际上正是孩子们的“青春期”。通过作品，训练他们去审视与众不同的事物，内心萌生各种疑问，再自己寻找出可以信服的答案。我想这就是导演的意图。我自己就经历过1968年到1973年的那段时期——社会天翻地覆，科学技术称王，未来也被描画得丰富多彩，所以很理解这个意图。

再者，已经成年的观众，收看本是面向孩子的动画节目，这究竟是好是坏？时不时对此进行反思，也有一定好处吧。在抱持疑问的同时，我本身对这个问题也有肯定的看法。如果不把动画视为一种变形的事物，不认为动画中一些令人难为情的桥段不可或缺，反倒很难向那些非动画迷传达出其中的优秀之处。

对于这个问题，如果不特地去关注年龄层问题，那么就会出现各种不同的答案，而不管如何解答，也都没有实际益处。

实际上，如果孩子们因为某种缘由，看了面向成人的动画，而因此受到冲击，或者陷入深思，其实也是有意义的；而大人接触到看似无聊的儿童向动画，然后对其做出深刻解读的话，也可能获得普遍性价值的观点。机甲动画就在这两者之间摇摆，并且长存下去，成为散发出非凡魅力的类型片。

还是以《ALDNOAH·ZERO》为例，作品中看似小儿科的火箭飞拳，其实有着相对合理的背景设定，而且操作上还能以真正火箭的运行方式击退敌方。这个例子就很形象地解释了，对“成人向”和“儿童向”做强行区分反而会陷入困境。

〇一部分观点将《EVA》中出现的机甲视为生物或者人造人来对待，那么这类拥有肉体的机械装置还能被称为机器人或机甲吗？

△在讨论到“小型机器人”问题时，我也考虑过这个问题。如果仅凭外部素材设定来区分的话，就会丧失对“机甲”本质的理解。

在《魔神Z》之后出现的巨大机器人，都是源于真实拍摄、真人出演的“巨大变身英雄”形象，只是用“机甲”替换了其中的元素而已。从这个角度看，这些类似的设定既可以说是机甲，操纵者进入以后，也能被视为一种生物体。支持这个观点的一个证据就是，如果对机器人施加电击，其中的操纵者也会感到痛苦，而机器人本身也能做出痛苦的反应，看到这样的场景，观众就会自然而然与主角产生感情上的共鸣。实际上在《魔神Z》正片中，就曾展示过机器人身为生物体的瞬间。

在创作《EVA》时，导演庵野秀明恐怕也分析了这样的构造，在脑海中构想出“奥特曼一般的肉体，包裹着类似魔神的铠甲”这样的场景。这就是一般意义上的“混合种”。

不过，导演应该只是借助直觉，设计出了这样的形态，直到朋友感叹“让人类进入巨大英雄生物体中进行操作，这样的设定实在是标新立异”之后，他才意识到自己原来创造了全新的事物。

从剧情结构上看，“每当光子力研究所遭到机械兽攻击之后，魔神Z就会来击退敌人”的桥段得到了很好的继承，暂不管设定上有何不同，从类别上看，《EVA》还是可以被分到机甲动画的领域中去。

总的来看，《EVA》只是将机甲动画变换了一种形式，分解后重新定义而已，对其做设定上的区分，没有什么实际意义。

〇你眼中的机甲动画，在未来会如何发展？

△我一直觉得随着时代的变迁，机甲动画在此之前就销声匿迹，也并不奇怪。20世纪60~70年代，之所以会对机甲、遥控机器人产生憧憬，是因为在那个时代，身边确实缺少类似的成品，甚至很少有人拥有一辆私家车。而到1998年之后，事情就已经不像从前那样了。

随着冷战时代的终结，击退强大侵略者的设定也失去了真实性，20米、40米高的机器人角色被林立的高楼风景所取代。这就像是拿着日本刀砍杀的时代剧一样，在年轻人和孩子眼中，已成为过时之物。

然而，就像是游戏《超级机器人大战》所表现出的那样，很多作品仅仅联系了自身历史加以发展，就能让趣味性倍增，从而唤起新世代群体的兴趣。而像《变形金刚》和《环太平洋》这样的海外作品，也预示着机甲动画可以通过重新定义，成为新的娱乐作品。

从这个意义上来看，机甲可以被视为一个“特殊类型”，其中的元素经久不衰。就连《EVA》也能通过作品的不断更新来表现机甲主题，这个话题可探索的内容真是永无止境。

机甲是源自日本的文化类型，但在全球都备受瞩目，对此我感到十分欣慰。我希望今后也能不断探索出其中的魅力，用文字传达出去。

此外，随着国际交流的加深，恐怕还会有更多全新作品出炉，这样一来，机甲这个类别也就会一直长存下去。

专访樱坂洋：当机动护甲遇上战斧——《All You Need Is Kill》创作背后

桜坂洋インタビュー機動ジャケットとバトルアックスの出会い——【All You Need Is Kill】の舞台裏

陈晗 ／ interview ＆ edit　集英社 ／ photo courtesy

【听说日本餐厅里餐后的绿茶是免费的？】

这是日本科幻轻小说《All You Need Is Kill》中，【战场母狗】丽塔·布拉塔斯基在男主角桐谷启二第一次战死时，对他提的问题。

之所以用【第一次战死】来形容，是因为它是典型的【时空循环】题材：人类正在经历一场空前可怕的战争，敌方是被称作【拟态】的外星生物，第一次上战场的年轻士兵桐谷启二在与【拟态】交战时偶然获得了时空循环的能力……这情节有些耳熟？没错，它就是今年6月刚一上映，便收获巨大票房且好评如潮的好莱坞电影——《明日边缘》（Edge of Tomorrow）的原著。

这部小说其实早在十年前就已由日本集英社出版，作者为日本小说家樱坂洋。樱坂洋在该作中，引入了一个在机甲领域中身份较为特殊的【成员】——【动力外骨骼】，在日本被叫作【Powered Suit】，欧美一般称其为【Exoskeleton】。小说中，主人公桐谷启二与【女战神】丽塔分别穿戴蓝、红护甲，手持巨大战斧，如【史密斯夫妇】般联手杀敌，经历一轮又一轮的生死。虽然在改编电影版中，战斧不见，全身覆盖型机动护甲变为半覆盖式，红蓝亮色换成看起来有些沉重的黑灰金属色……但在樱坂洋看来，诸如此类的改动恰恰增加了虚构机甲的真实感，并且，当他受邀到拍摄片场参观，发现剧组当真设计制作了重达60千克的机械装甲，而主角汤姆·克鲁斯等演员也当真背负着如此沉重的家伙挥汗演出的时候，樱坂洋十分感动。

不过除了机甲设计的改动，电影版和原著小说的不同之处还有很多。比如那个关于日本餐后绿茶是否免费的问题，在小说中虽贯穿了始终，电影版却因整体欧美化而必然将其删掉。

那么，究竟还有哪些不同？樱坂洋最初是怎样构思出这个故事的？他又如何看待电影版、漫画版与小说原作的差异？《知日》独家专访樱坂洋，从【机动护甲】出发，听他本人谈谈《All You Need Is Kill》创作背后的真实想法。

interview　樱坂洋

●摄影：萩原美宽

1970年出生，原为系统工程师，现为小说作家。2003年，他将进入第二届集英社SUPERDASH小说新人奖最终选拔作品的《魔法师之网》，改编为《简单易懂的现代魔法》出道，该作继而被改编为漫画版及TV动画版。2004年发表短篇《埼玉电锯少女》，获第16届【SF杂志读者奖】。同年出版的轻小说《All You Need Is Kill》，被提名为日本SF大奖【星云奖】入围作品，并于2009年在美国出版，后改编为好莱坞电影《明日边缘》，在日本由漫画家小畑健创作了漫画版。

〇您的科幻小说作品《All You Need Is Kill》是从何时开始构思和创作的？最初的创作动机是什么？为何着眼于这种“时空循环”题材呢？

△2000年有了这个想法，真正开始写是2002年。最开始，是因为在网上看到一篇“游戏日记”。那篇日记里写道：“打输了，角色死了。不甘心。下次要好好打。”就这么一句孩子气的话，却一直记着。

那时起，我便想写一个以类似无名游戏玩家的“他”为主角的故事，一个可以时空循环的故事。

一般来说，读者都会按照作者以自己的视角安排好的故事发展顺序，来体验作者想让你体验的故事。但游戏当中的剧情体验，却是玩家自己为了达到某种目的，而反复进行摸索尝试的过程。于是我就想：“将游戏玩家的这种感受，赋予我的故事主人公如何？并非体验数次不同的人生轨迹，而是只在一种人生模式中，反复经历生死轮回，不断积累面对生死的经验，创作一个这样的故事会怎样呢？”这就是这部作品的出发点。

〇在您的原作中，将主人公设定为18岁新兵男孩，并让其与看似普通少女实则为“战场母狗”的女战神搭档，女性一方还呈现出强势印象，这种角色设定是为什么？

△主人公桐谷启二被设定为18岁，是因为在美国18岁即被视作成人，但在日本其实20岁才算，之所以如此也是考虑到作品可能会被翻译出版到海外。

丽塔作为主角启二的搭档角色，一开始就当作一般恋爱对象来设定的：异性、同龄。

将她的外形设定为普通少女的一个重要原因，是想与“机动护甲”形成反差。穿着“机动护甲”的士兵可以获得护甲提供的外部动力来增强力量，因此内部的人自身并不需要孔武有力。为了强调这一点，就特意将丽塔设定为普通的纤细少女。

我是男性作家，自然以男性视角来进行刻画比较容易一些，就把主角设定为男性了。不过在剧情上，其实是有意设计成丽塔和启二完全可以角色互换的模式。

〇为何在这部作品中设定了“机动护甲”和“战斧”这类机械装置？

△我虽很喜欢有人类搭乘和操纵的巨大机器人动画，但真让我将巨大机器人加入作品里，设定成一个可以在现实生活里真实存在的形象，还是做不到。

人形机器人，既不适合在天上飞，也替代不了战车，正面投影面积之大也使其很容易被瞄准。那么怎样才算是符合逻辑的、合适的人形战斗机器人？怎样的尺寸才比较“真实”呢？于是试着将尺寸缩小，最后就成了等身大小，甚至已经不能算是机器人，而应被称作“Powered Suit”（动力外骨骼）了。

●©Hiroshi Sakurazaka·Yoshitoshi Abe/SHUEISHA

●©Takeshi Obata/SHUEISHA

但我又觉得只是“Powered Suit”有点不够浪漫，便加入了战斧这种有趣的武器。之所以没用剑，也是为了强调操纵武器所需要的力量。也考虑过战锤，但还是觉得战斧看起来更酷一些。明明描写的是枪林弹雨的现实战场，却偏偏出现了中世纪武器的身影，其实也是有意想模糊作品中“现实感”与“漫画感”的界限吧。

〇《All You Need Is Kill》被改编成电影时，角色设定、机械设定、剧情设定以及电影名字等，都与原作有些不同，您对这些不同是怎么看的？

△如果电影版和原作一模一样，那看小说就够了，所以我觉得这些改动都是理所当然。比如，小畑健在画漫画版时，按原设定一直面容冷峻的主人公，有时却有表情极其夸张的画面。这便是当抽象的角色被具象为漫画形象后，不可避免的艺术加工。电影也是同样。关于电影名称，虽然语法上感觉有些奇怪，但最后因为商业原因还是改成了这个名字，是没办法的事。在电影里，死亡与重生交织连续的画面、战场的宏大感、“Powered Suit”的真实感都得以借影像媒介呈现出来。我认为这是属于影像的独特表现力，反过来，为了更加适合电影的表现形式，做一些改动也是势在必行的。

〇您最初设计“拟态”这一角色时，对其形象的构想是怎样的？

△其实，我写出来的东西只要最适合文字表现形式就可以，所以比如说“拟态”，小说里将它写成“站起来的溺毙青蛙”，但这种画面我不可能在脑海里想象出来。

站着的青蛙、溺死的青蛙、本应在淡水栖居的青蛙却从海上来、外星侵略者居然是青蛙……这些对“拟态”的描写，其实就是为了起到这种滑稽、混乱的效果，通过让读者一瞬间产生种种疑问，来增加“拟态”给人的不安与不适感。

〇您怎样看待未来战争的形态（只是假设），以及“机动护甲”这种机甲的实用性？

△作为战争（总体战[1]）的准备，说到底就是将大量年轻人，在短时间内训练成“可战斗状态”。

在西方国家看来，现代战争可能已经高度专业化了，这是因为对他们来说战争地域比较有限和确定，可以提前进行长期准备，只需在战争爆发时将经过长期训练的特种兵派往即可。但对沦为战场的中东诸国来说，现代战争已是十足的总体战，才刚接受射击训练没多久的年轻人不得不立即奔赴战场。在这种意义上，现代战争也可以看作是国力不均才会引发的结果。而国力相当且皆为强国之间的战争——如第二次世界大战，在现代或许不会发生。

这部小说里的状况是，面对外星人敌对势力，人类被迫发起总体战，有以下两种设定：

①开战之初，原本应用了cyborg[2]技术，为使一些士兵身体直接与动力外骨骼电力联结，需要对他们进行外科手术。

②但在故事开始时，为了紧急出动大量士兵，只好令仅受过短期训练的年轻士兵穿上“Powered Suit”，临时增强战斗力。

在美国，据说实用化迫在眉睫的“PoweredSuit”（或称exoskeleton），应该也像“①”描述的那样，从穿戴型装甲向直接与人类身体相连的“机械皮肤”转变了吧？我觉得后者更适合特种部队使用。会在“Powered Suit”这种昂贵兵器上投入资金的只有大国，而在我看来，现代的大国只可能发动小规模战争。

虽说为了士兵保命，“Powered Suit”这种动力外骨骼一定会持续发展，不过所有士兵都穿着我作品里那种机动装甲上场作战的景象，貌似还是不太现实。应该会变成多数士兵配备运输用助力装置和防弹护甲，仅仅给特种部队穿戴高强度“Powered Suit”的模式吧。不过，如果真有一天，再度不幸地爆发大国间的总体战，或许就会像我的小说里一般，没怎么经受过训练的年轻人都穿上“Powered Suit”上场作战。

〇听说在电影版中出现的“动力外骨骼”是真实制作的，但它与漫画版中的“全身覆盖型”有些区别。

△去片场参观时，看到那些穿着“机动护甲”的临时演员们正在休息。他们身上的护甲只拆卸了肩膀到手臂的部分，其他都还穿着，就那么坐在木箱子上各自休息着。看着他们的背影我在想：“动力外骨骼要是真被应用于战场，士兵们休息时应该就是这副场景吧。”

还有拍登陆的战斗场面时，穿戴“机动护甲”的演员们浑身是泥地行进着。只要一中场休息，他们就立刻点火取暖，因为当时是11月的伦敦，不这么做身上的金属护甲都会冻住。看到这些荧幕背后的东西后，自己也意识到“Powered Suit”的实际应用，和我曾经想象的还是有很多区别。

至于电影里的“机动护甲”设计与漫画版的不同，我个人是毫不在意。毕竟要将曾经只存在于科幻作品里的机甲搬到荧屏上去，为了显现出真实感可能就需要做那样的设计。并且，这部电影的一些幕后细节，也让我对“Powered Suit”的实际运用方面产生很大启发。

〇当日本小说被好莱坞电影化，除却那些被欧美化和为了符合电影表现形式而做的调整之外，您觉得电影里是否还留有比较日式的元素？

△通常，好莱坞制作的电影大多是两种结局：一，经历了重重磨难但最终圆满结局；二，最终跌入谷底的主人公，独自背负所有罪名从此消失。

而这部电影的结局，看似是与原作截然不同的圆满，但实际上这个结局对主人公来说并非最理想的形式，且暗示出主人公今后又将踏上一条艰难的路。也就是说，主人公为了换来人类和平，失去了一些对自己来说非常重要的东西。我认为在这一点上，尤其体现出日本式的“诸行无常”感。

〇日本机甲类科幻作品，尤其是动漫，在世界范围内都极具人气，您个人觉得这是什么原因呢？

△接受了“二战”战败的教训之后，日本就变成了“只要不是个体有意去找，纯军事的东西很少能见到听到”的社会。当然，日本也有军舰、战斗机和坦克等等，只是一般人能见识或听说的机会实在不多。这种形态是对是错先不谈，但我想这应该是远因。日本人所想的“战斗机械”，其实都接近空想。比如动漫中出现的兵器，根本就是不现实的。

但是，正是这种想象，反倒超越了军事常识的制约，令人开始自由地构想不符合现实的机械设计。也就是说，它们之所以会受欢迎，和作为战斗机械的实际性没什么关系，而只是单纯地觉得这东西很酷。

〇您最喜欢的机甲作品是什么？

△《机甲猎兵》。不是人形机器人之间的战争，而是讲述人类如何对待人形机器人的故事，个人觉得这个视角非常有趣。

〇《All You Need Is Kill》的续集已经开始创作了吗？今后的作品中，还会出现新式的机甲吗？

△之前这本是“士兵们在经历过cyborg技术之后，最终还是使用了大量生产的Powered Suit”，但下一步，想退回来，再次呈现与肉体直接联结的机甲。

〇对中国读者有什么话想说吗？

△虽然购买原版小说可能有点困难，但有机会的话，还是希望大家读一读。

地球連邦軍（ちきゅうれんぽうぐん）

●在《机动战士敢达》中，统一全人类的政府——地球联邦唯一指定的合法部队。地球联邦军拥有当时世界上最大且最优秀的军队力量，部队由地球联邦陆军、地球联邦空军、地球联邦海军及地球联邦宇宙军组成，武器装备也相当先进。

●地球联邦军的武器装备中，如白色基地（WHITE BASE），是作为V作战秘密武器的飞马级强袭扬陆舰。搭载有米诺夫斯基飘浮系统，既能进入宇宙空间，又能脱离或重返大气层。白色基地是敢达主角们搭乘的母舰，也是飞马级强袭扬陆舰1号舰。地球联邦军阿尔比昂（ALBION）同为飞马级强袭扬陆舰，为7号舰。阿尔比昂载着两台试作敢达来到地球联邦军澳大利亚地区特林顿基地，但二号机被【迪拉兹舰队】（Delaz Fleet）的吉恩军残党强夺。阿尔比昂在那之后作为独立部队，继续追寻它的行踪。

使徒（しと）

●使徒指的是动画《新世纪福音战士》中的虚构生物，具有超科学的能力，憎恨人类，与人类为敌。在《新世纪福音战士》TV版中一共有18个使徒，而新剧场版中则有13个。使徒有的拥有直径超过一万米的庞大身躯，有的十分微小，各自有着不同的外形与能力。使徒躯体由光量子组成，其波形图样与人类的遗传基因极为相似。

●在南极被发现的第一使徒亚当，被幽禁在联合国直属特务机关NERV总部地下的终极教条（但实际上被幽禁的为第二使徒莉莉丝）。大量使徒向第三新东京市袭来，它们之间的关联性无法判断，都为独立行动。使徒的名字来源于《圣经》，如第三使徒萨基尔，2015年首次出现，对初号机给予了重创，在初号机暴走之前自爆。而可以由飞行状态变为战斗状态的第四使徒夏姆榭尔，以强力的触手为武器。在死之后被回收到NERV作为使徒研究的材料。

[1]总体战：动员国家全部力量进行的战争。

[2]Cyborg：Cybernetic Organism的缩写，广义上指生命体与自动控制技术的融合。比如在人体内植入人工脏器等。

EVA：【神】与人的决战

EVA【神】と人類の決戦

曹人怡、陈晗 ／ interview ＆ edit　知日资料室 ／ picture courtesy

《模工坊Hobby JAPAN》、上海世纪华创文化形象管理有限公司 ／ cooperation

说起《月刊Hobby JAPAN》，只要是模型玩家都不会陌生。这本创刊于1969年9月的专业模型玩具杂志，从日本动漫发展初期开始，就一直陪伴在动漫爱好者身边。作为日本模型杂志的鼻祖，《月刊Hobby JAPAN》已发行40余年，也受到了海外读者的追捧。2011年4月，《月刊Hobby JAPAN》独家中文引进版终于和国内读者见面了。中文版主编李冬坚持完整引进原版内容和风格，希望通过这种方式培养国内模型作者，推动国内模型文化。

1992年，GAINAX打算制作动画《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》的续篇，但因经费紧张等问题，这一计划于1993年7月终止。而该制作的原导演庵野秀明，随即联手KING RECORDS公司的大月俊伦，开始制作起他们一年前便开始构思的《新世纪福音战士》（NeonGenesis Evangelion）。

庵野秀明为这部作品设定的主题是关于【神与人类的战争】。但最初设定与后期真正制作出来的版本还是有诸多不同。比如，最初将主角设定为女孩和指导者一般的女性，主题环境是未来学校之类，使徒数量是28个而非后来的18个。机械设定师山下IKUTO为EVA做的设计，最初也遭到颇多诟病，尤其来自多家通常作为机器人动画赞助方的玩具公司，他们认为【这种东西肯定卖不出去】。因此，最终赞助这部动画的只有角川书店和SEGA公司。

然而，当这部作品放映之后，随着人气持续上升，相关塑料模玩也逐渐登场。BANDAI首先推出了被称作【LM】（Limited Model）的塑料模玩系列，这一系列虽然由于素材和生产等原因，造型不是十分精细，可动部位也很少，但出乎意料的是一经发售就立即脱销。感受到市场反馈之热烈的BANDAI，立即开始企划【LM】系列升级版——【LMHG】。BANDAI在这一系列的开发中，融入了公司明星产品【GUNPLA】中使用的技术，尤其在腕部，实现了如动画中一般【肘关节不露出】的构造，是在一种【可活动骨骼】框架外面包上一层软性材料而制成。这种细致入微的产品设计，令该系列立即成为热门商品。

至今，《新世纪福音战士》在动画界的独特地位已经不容置疑，对这部话题作的每一个细节的剖析与研究也层出不穷。那么，我们不妨从模玩视角来看EVA。日本模玩界权威杂志《月刊Hobby JAPAN》中文授权版《模工坊Hobby JAPAN》主编，将为我们一一解说。

interview　李冬

《模工坊Hobby JAPAN》主编，任万代2014GBWC中国地区选拔赛评委。

〇国内模玩爱好者中，制作EVA模型的人似乎相对较少（如与敢达模玩系列的人气程度相比），请问这是为什么呢？

△这个现象说起来比较复杂，包含了作品诞生时间、作品数量、故事本身受众群体、机体设定、模型价格和现代社会发展等多种因素，所有的因素都相互影响，所以也很难整理出一个明确的条理和讲述的顺序。敢达可谓是日本近代硬科幻系列机甲题材的开端，自1979年第一部TV版动画上映到现在，已经有至少三十部的作品诞生，深受很多真实系机甲模型玩家的欢迎，其中在广大爱好者中叫得出名字的主力机体就数以百计，多元化的机体设定也给模型玩家带来了更充分的发挥空间，可以表现出诸如重金属重旧化效果的真实系效果、全身高光电镀涂装的华丽效果等各种风格的作品，其模型产品线从Q版的BB战士到大师级的PG版本，价格也是从三四十元到一两千元不等，满足了各种消费群体的需求。而EVA相对诞生较晚，第一部TV动画的诞生也是1995年的事情了，从剧情和动画风格上来讲更加偏向热血类机甲动画，其受众群体里喜欢热血沸腾的剧情的，往往比关注机体的要多得多，而且机体设定较少，主角机造型也都非常接近，很难在模型圈形成有效的话题效应，敌方的使徒造型设定几乎无法模型化，为EVA开发的、为数不多的拼装版模型价格基本上也都是200元起跳，很难吸引到财力有限的初级玩家，不过凌波丽的手办还是非常受欢迎的。

〇听说日本的模玩杂志都有自己的看家模型大师，对这种现象你怎样看待？

△是的，日本每本模型杂志都会有自己的看家模型师，这与日本的模型文化有很大的关系，在日本模型是很受欢迎的……应该说是文化吧，在日本模型爱好者的数量非常多，但是高节奏的生活导致模型越来越快餐化，大师级人物在这样的环境中就显得格外珍贵，更加赏心悦目的模型作品是激发新人进步，也是保障销量的重要内容。在日本模型杂志有一套完善的模型师培养体制，以我们《HJ》的日版来说，杂志社会聘请山田卓司、野本宪一等日本国内著名模型师来制作模型范例与稿件，还会通过每年举办的“我的扎古”模型大赛，选拔有望成为未来模型大师的模型玩家加以重点培养和关注。目前我们简体中文版也在做同样的事情，培养国内的明星级模型师。

●EVA初号机模型制作者：一穆

〇目前国内与日本的模玩文化氛围各自发展得如何？

△日本模玩文化起步比中国早，模型产业在“二战”结束不久就开始发展，并且很快成为了毫无争议的世界第一，比例模型领域的田宫，和科幻了的万代几乎要垄断了这两个领域的市场。玩家方面，因为日本对网络版权的严格管理，线下交流更多一些，实体的模型活动也更多。国内嘛，从模型市场的兴起到模型产业的兴起不过短短十几年，各大论坛也在日益活跃，但说到形成一种文化，恐怕国内暂时还谈不上，还需要更长时间的探索和积累。

〇你怎样看待日系模玩与欧美系模玩的异同？

△其实日系和美系都有很多分支，种类繁多，一般的对比区别往往都是以两边最具代表性的敢达与变形金刚来进行。日本的模玩更重视“模”这个字，非常重视细节的表现与优越的工艺设计；而美国的模型更加接近玩具，更注重“玩”这个部分，往往放弃细节，追求强度和可玩度。例如同样的电影版变形金刚，美国孩之宝生产的都是可以变形的，但是和设定一比，就还原得一般了，而日本TAKARA发售的电影版擎天柱人形状态拼装模型，几乎完全还原了设定稿的细节，但是却不能变形。但随着模型市场的发展，日本也有众多厂商发售了合金板成品，是把玩度很高的模型。至于欧洲，他们好像真的不懂什么是科幻。

〇《EVA》的机体设定与之前的机器人动画十分不同，在你看来，将它看作机器人动画是否合适？

△实际上我觉得《EVA》是一部热血动画，而不是机器人动画。因为按照设定，EVA的“机体”全称是“终极泛用人形决战兵器”，是复制“亚当”或“莉莉丝”的肉体而制造出来的，外表看上去类似“机器人”，只是因为“EVA”的表层覆盖有装甲部分。从片中几次初号机暴走损坏掉外装甲，可以清晰地看到生物的特征。所以“EVA”是生物，只不过加以装甲和武器系统的辅助用于对使徒的战斗，但这并●EVA初号机模型制作者：一穆不能改变“EVA”是生物的本质。使徒也属于生命体，并没有机器的成分。

〇《EVA》被认为是能引起全年龄段大规模公开争论的动画，你曾参与过什么问题的讨论？

△“碇真嗣喜欢凌波丽还是明日香”（笑）。

〇《EVA》故事中让你印象最深刻的场景？

△《男人的战斗》中真嗣冲回总部要求战斗的场景。

〇你怎样理解新剧场版改动的意义？

△首先，我认为有才华的人不会满足于重复之前做过的事情，要求高的观众更喜欢看与过去不一样的东西。比如：“这个世界一直在追求从未有过的东西。”其次，导演有制作预算了，技术也进步了，既然现有的资源能做出更有表现力的作品，那么为什么不做呢？

〇你所认为的有关庵野秀明的特点和意图？

△特点：看庵野导演的动画有种看动画特摄的感觉。意图：我认为《EVA》表现的就是导演的直觉。可能当事人也没有过多的深层意图，但是考据和挖掘《EVA》还是很有意思的。假如人类灭绝了，地球上只剩下两套DVD，一套《EVA》和一套《指环王》，肯定会让来研究的生命体很头大。

EVA武装关键词

A.T.力场

〇全名“Absolute Terror Field”，即“绝对不可侵领域”，使徒和EVA都会使用这种能力。可以阻断、遮蔽或反弹一切来自外界的物或力。不过一般武器系统对A.T.力场是没有作用的，只有在使用EVA时才行。A.T.力场也有可能是谁都拥有的“心之防壁”。

●第10号使徒的A.T.力场

●二号机的A.T.力场

外部电源

〇虽然EVA内部装有可维持约五分钟左右的电源，在作战时还需要用电线联接外部电源。利用这根电线，EVA能够使用外部电源，和本部保持联系。本部的人能通过外部电源了解EVA的状况，在紧急时执行必要的程序。

●外部电源系统

●内部电源系统

D型装备

〇EVA潜水用的重型装备。由耐热耐压的特殊潜水材料制成，肩膀部位可拆卸。双手双脚的部位连接着冷却循环管道。D为Diving（潜水）的首字母。

阳电子炮

〇EVA专用改造阳电子炮。由战略自卫队的自走阳电子炮改造而成，其目的是为了能够远距离射击第五使徒。能源为电力，能够以千分之一秒的脉冲变相传送到枪中央的电光送信机。

插入栓

〇EVA的驾驶员在插入栓内部控制他们的EVA，插入栓呈胶囊状。里面充满着可吸入的液体LCL，当该液体通入电力时，其分子组成将会改变，使EVA与驾驶员神经联结。EVA与驾驶员之间的同步率越高，EVA的攻击力也就越高。

抗加粒子炮盾

〇使用SSTO的底部紧急赶造而成的盾。表面用超电磁强化过，经过计算，可以抵挡第五使徒的加粒子光束17秒。

郎基奴斯之枪

〇由生命之树剩余的部分根须化成，是唯一可以直接穿过A.T.力场并能杀伤使徒的武器。剧场版中制作出了郎基奴斯之枪的复制品，成为EVA量产机的第一武器。

高振动粒子刀

〇EVA专用手部武装高振动粒子刀，是初号机的专用武器。高振动粒子刀的刀刃可以将接触到的物质分离、切断。振动后刀刃的边缘会发光。

暴走

〇EVA的外部电源切断5分钟后，将处于无法启动的状态。但初号机却会在这种情况下为了保护碇真嗣不受到使徒的攻击而再度启动，并展示出惊人的攻击力。这种状态被称作“暴走”，后来也成为“失去控制”的代名词。

B型装备

〇EVA的通常装备，包括肩部武器匣等，是出场最频繁的装备。“B”取自“Basic”（基础）。但B型装备不适合水下作战。

Ｆ型装备

〇EVA进行远距离空中运输和空降时所使用的装备，外观与B型装备基本相同。而在《福音战士新剧场版：破》中，空中挺进所使用的专用装备改为S型装备。

Ｇ型装备

〇用来狙击第六使徒时使用的装备，在新剧场版中登场。但受到第六使徒反击之后受损毁坏，最终弃置。

S型装备

〇二号机对付第七使徒时所用的装备，于《福音战士新剧场版：破》中登场。其主要特点是背部装有两个大型的推进器。能够使EVA得到短暂的滞空能力，但二号机于使用S型装备的过程时，发生了短暂急速下坠的现象，也许是因为S型装备的推进力还不能完全负荷EVA的重量所致。因此，S型装备还不能给EVA带来飞行动力。

新世纪福音战士大展2.0

●主办方：上海世纪华创文化形象管理有限公司

2013年11月，中国首场“EVA新世纪福音战士”主题展在上海举办。今年12月，深圳将迎来“EVA新世纪福音战士”的“第二次冲击”：“新世纪福音战士大展2.0”。EVA大展深圳站在上海站的基础上，进行了全方位的2.0版本升级：时间上，展期由原来的16天增加到30天，横跨2014至2015年；场地上，2.0展选址的深圳欢乐海岸OCT创意展示中心面积约4,000平方米，比上海站增加1,000平方米；展品上，本次至少增加40%以上的新展品，其中包括手办、周边及各类珍稀绝版书籍，更有数件从未曝光过的珍藏品也将在本次大展上与粉丝见面；视觉上，除3D灯光秀外，作为本次2.0展的重中之重，当属运用3DCG（三维计算机图形）技术制作的EVA短片，该片无论在日本或是其他国家都未曾播出，本次大展将是其全球首秀。

【一笔一话】的科幻艺术专访机甲设计师鹫尾直广

筆で語るSFの芸術メカデザイナー鷲尾直広と対談

周晓宇 ／ interview ＆ edit　鹫尾直广 ／ photo courtesy

机甲设计师，仿佛一个纸上绘画的工程师。虽然没有现实中那样满是金属，刺鼻的油味缠身，但在成品中，却依旧能够展现出机器人独有的硬质魅力。想必有不少人对这份工作存在诸多好奇，设计师们是如何投入工作的？机甲的设计又是如何完成的？这次我们就来听一听日本机甲设计师的亲口介绍，一起来揭开这纸笔之间艺术设计的秘密。

日本新潟县，毕业于东京设计学院。2001年，因漫画作品《STRANGEKIWI》获得《月刊Afternoon》（月刊アフタヌーン）四季奖，并在2012年获得日本星云奖美术部门奖。参与机甲设计的作品包括：《宇宙星路》《苍穹之战神》《暴力宇宙海贼》《革命机Valvrave》《机动战士敢达00》及《天降之物》等。除此之外，也负责游戏、漫画及小说插画等多媒体内容的制作，并出版有个人画集。

interview　鹫尾直广

●小说《オマル2-征服者たち-》封面绘图

●《安德的游戏》日版特小说集封面·绘图

●小说《ポケット戦艦マイティローザ》封面绘图

〇你是从什么时候开始着手机甲设计的？

△大概20多年前，我在开始接手游戏和像素绘画（ドット絵）工作之时，就已经有过设计机甲的机会，不过当时能够制作的数量并不算多。

真正开始专注这一领域，应该是在2003年，参与作品《宇宙星路》（宇宙のステルヴィア）的时候。因为游戏方面的工作而熟识的能户隆先生（他现在是《苍穹之战神》的总导演），给我介绍了XEBEC动画制作公司（由Production I.G完全持股的动画制作公司，曾参与《机动战舰》《机动战士敢达逆A》《钢之炼金术师》等作品的创作）方面的工作。和能户先生合作的时候，他把我创作过的设定画交给对方作为参考，让我得到了这样难得的机会。

〇在你的眼中，动漫领域的“机甲”有着怎样的特征，和现实中的机甲又有什么异同呢？

△在动画、漫画中出现的机甲，可以和现实生活中的造型特征完全相同，也可以是偏向于遥远未来的设定；可以掺入幻想元素，也可以有蒸汽朋克的风格……根据作品世界观的不同，它们的表现形式也是多种多样的。

要说和现实机甲不同的地方，我想动漫中的设计，恐怕更注重让作品取悦观众吧。此外，在设计工作中，也必须时刻提醒自己，有必要在其中融入特定元素，以便凸显出人物的帅气或可爱感觉，在剧情中烘托出夸张和虚张声势的效果，抓住观众的情绪。

当然，某些场合下，现实生活中的机甲设计也会比虚构故事更有趣、更具有未来感。尤其是最近的设计似乎越来越偏向于朴素、原始风格，所以虚构故事中的设计工作也变得不容易了。

●《永远的创造物》，HALCON出展原创作品

●个人网站绘图

〇在进行机甲设计时，有没有参考用的原型，或者是灵感来源呢？

△根据设计要求不同，灵感来源也多种多样。比如取材于陆地动物、鱼类，或者以战斗机为原型，还有以摩托车为原型的场合。而根据作品和设计对象的不同，这些原型又可以细分为互不相同的情况。在接手《宇宙星路》的设计工作时，其中登场的机体Bianca（ビアンカ，预科生所使用的训练机）就是导演以蛋、鱼为原型假想出来的。我在这一基础上，加入了20世纪80年代战斗机的一些元素。在《暴力宇宙海贼》（モーレツ宇宙海賊）中登场的机体，都是以20世纪60年代的战斗机为原型的。

而在《苍穹之战神》中，导演希望从一种可动手办中汲取灵感，加入以斜面为轴活动的关节，因此在设计中，我就把机体关节的接合部分设计出更加倾斜的线条。

另外，在制作图书插画的工作中，我也接触到不少科幻小说，其中一些经验也被我活用到了机甲设计中来。

实际上，机甲设计的原型，可以是从导演或者其他工作人员那里得到提示，也可以是很自由的想象。由于每次情况都不同，所以在接手工作、碰头商讨之前，我也不会特意去做什么准备。

●原创作品《刀》

●小说《オマル1-導きの惑星-》封面绘图

〇机甲设计师是如何参与到一部作品的工作中去的？

△最近常常可以看到，在同一部作品中，有好几位机甲设计师都参与了工作。这种情况下，一般是根据主人公、敌方阵营，来分配每个人的工作，当然也会根据设计师擅长领域的不同，来决定每个人设计怎样的东西。

有些时候，一开始就会决定好设计师所负责的工作，然后提交设计申请，而另一些时候，则会让几个设计师同时完成作品，再从中挑选最符合要求的成果。根据作品的不同，工作决定的方式也都各不相同。

〇能否简单介绍一下，机甲设计有什么需要注意的要点吗？

△在设计过程中，我通常会大量阅读相关资料，在碰头会议上，也会听取导演和其他工作人员的意见。这样一来，一部作品中涉及的设计工作，就会从模糊变得清晰，最后总结出其中需要注意的重点。很少有那种一开始接受工作时，就提供很清晰的机甲设计概念的情况。

另外，在整个设计过程中，每一部作品的机甲都会自然显现出独有的特质，这是工作过程中产生的效果。

〇你除了机甲设计以外，还参与着怎样的设计工作？

△我原本也并不是以机甲设计为自己的工作目标，因此平时在创作漫画、绘制插画的时候，时不时也会设计其他一些自己认为需要用上的道具。

〇能否介绍一下，令你印象最深刻的设计工作，以及对自己影响最大的作品？

△对我而言印象最深的，应该是最早接触到的动画设计工作吧，包括《宇宙星路》中的机体Bianca，以及《苍穹之战神》中的Mark Elf（マークエルフ）。前者让我学习到不少动画中机甲设计的要点，后者不管从数量、时间还是内容上，都算是我的集大成之作。

要说对自己影响最大的，恐怕还是20世纪80年代的一系列“真实系机器人”作品。如果不限于影像节目的话，其实现代战斗机、摩托车对我的影响也很大。从“世纪系列”战斗机（20世纪50年代美军开发的战斗机群）到隐身战机，还有布里顿（Britten，以美国独立设计师约翰·布里顿命名的著名设计品牌）摩托车的设计，我都很喜欢。

〇请介绍一下你目前正在负责的设计工作。

△现在我正在负责“苍穹系列”的最新作品《苍穹之战神EXODUS》（蒼穹のファフナーEXODUS）。从最早的电视系列到现在，已经过去10年，其间这部作品也曾推出过OVA和剧场版。

我在上面有提到过，机甲动画现在大都有多位设计师参与，分担任务，不过“苍穹系列”中出现的机甲，基本上都是由我自己负责，很少有其他工作人员介入。当然，在《EXODUS》中，还是有拜托其他设计师和美术设计一起帮忙。不知道我参与设计的作品，有多少在中国大陆亮相，届时还请中国的机甲迷们多多指教了。

拓荒先锋　永井豪与他笔下的机器人

先頭を切る開拓者永井豪と彼が描いたロボットたち

周晓宇/interview ＆ text　知日资料室、永井豪纪念馆/picture courtesy

在讨论日本机甲动画的历史演变时，对于国内大多数机甲迷而言，最先浮现在脑海中的或许是《机动战士敢达》这样的长寿系列作品，也可能是像《新世纪福音战士》这样引发强烈社会反响，甚至带动剧情讨论的话题作。但要真正去追根溯源，有一个人在日本的机甲动画产业发展中，写下了浓重一笔，他就是漫画家永井豪。

〇永井豪出生于日本石川县轮岛市，他在少年时代就曾阅读过手冢治虫的漫画作品《遗失的世界》（ロストワールド），并立志成为漫画家。离开学校后的永井豪，第一次与漫画制作近距离接触，是在石之森章太郎手下担当助手。石之森章太郎号称“漫画帝王”，是继承手冢治虫衣钵的科幻漫画第一人。在他的影响下，永井豪最终也走上科学幻想的漫画道路。有趣的是，早期担任助手期间，虽然永井豪已对科幻题材产生兴趣，但由于工作繁忙，因此出道后的早期作品都选择了篇幅更短的搞笑漫画。在成功以出道作《目明しポリ吉》单枪匹马闯入读者视线之后，他于次年的1968年，开始在刚刚创刊的《少年JUMP》杂志（即后来的《周刊少年JUMP》）上连载《破廉耻学园》（ハレンチ学園）。作为一部讲述奇装教师与学生之间搞笑日常的长篇漫画作品，剧情本身与科幻相去甚远，但依旧取得了很大成功。《破廉耻学园》引发了那个年代“掀裙子”（スカートめくり）的风潮，但也正因为剧情中的性描写，和对教师形象的刻画，引发了一些争议。不过作品本身的高质量最终还是得到了普遍认可，随后被改编为电视剧和动画作品，成为了永井豪的代表作。《破廉耻学园》还未完结，永井豪又在另一本流行的漫画杂志《周刊少年杂志》（週刊少年マガジン）上发表了新作《恶魔人》（デビルマン）（同时企划的动画版本共享了同样的基础设定，但在故事上则自成一套）。这部讲述与恶魔斗争的作品一反常态，剧情走向更加严肃，在故事的中段，就将人类间矛盾放在了舞台中央。这部作品的构成设置，为日后永井豪的一系列科幻作品奠定了一个基调。

〇对一些较年长的机甲迷而言，《魔神Z》应该不会陌生。在《破廉耻学园》连载完结后不久，永井豪就在《少年JUMP》杂志开始创作《魔神Z》。和《恶魔人》类似，《魔神Z》的制作也采用了漫画、动画并行的模式，在永井豪所属的原动力漫画公司（ダイナミックプロ）团队与东映公司合作下，《魔神Z》在整个机甲动画史上造成了无比深远的影响，如今它已是公认最早描写搭乘型巨大机器人的开山之作，不少人对机器人的最初印象，就与“魔神Z”完全重合。不管是剧情设定还是周边营销，《魔神Z》的巨大成功有目共睹。作品本身的热销就直接导致续作《大魔神》（グレートマジンガー）与《UFO机器人古连泰沙》（UFOロボグレンダイザー）的诞生，让“魔魔神Zfiles神系列”成为统领4年的长篇机甲企划；而其中描绘的机器人的构造设计、剧情框架，更是成为日后大多数机甲作品的灵感之源。

〇正如剧情中，兜十藏博士对兜甲儿所说的那样，《魔神Z》讲述了一个“成神或成魔”（神にも悪魔にもなれる）的故事。联合光子力打造的超合金Z机器人“魔神Z”，主人公兜甲儿担起重任，同妄图称霸世界的地狱博士（Dr.ヘル）展开了对抗。

〇在动画真正开播之前，由永井豪亲自打造的漫画版先行出炉，其中不少机甲设定，在今日看来也依旧没有过时，作为开山的机器人巨制，这些细节足可证明作者的良苦用心之所在。

魔神Z files

完成时间

1972年10月10日

制造者

兜十藏博士

基本数据

高18米，重20吨，建造之初能够输出50万马力，最后进化至95万马力，战斗能力与美国海军第七舰队相匹敌。

能源

魔神Z使用一种叫作“光子力”的清洁能源。

光子力研究所初代所长兜十藏博士，在富士山附近的地层发现新元素锶合金（ジャパニウム），在对其进行核裂变反应过程中，获得了“光”的能量。

光子力不仅环保，而且蕴含巨大能量，被称作是继核能之后“人类最后的能量”，引发了新的能源革命，受到全世界瞩目。

由于面临来自地狱博士的威胁，兜十藏博士将这一能源用于打造“魔神Z”，不仅搭载了光子力引擎，也装配有光子力武器等。

可以说，这一能源是造就魔神Z的重要基础。

在战争结束以后，光子力恢复了和平年代的用途。

材质

魔神Z全身包裹一种被称为“超合金Z”的虚构物质。这是一种没有晶体缺陷（结构中的周期性排列呈完美形式，不会被打破）的金属（在现实中并不存在），极度牢固。

和光子力一样，超合金Z源自于锶合金矿石，也是光子力开发过程中的第二产品。

随着魔神系列作品的发展，这种合金也随之不断强化，在续作《大魔神》中，出现了更为轻便的改良版超合金新Z，其后更是有超合金新Zα等变异形态。

值得一提的是，在20世纪70年代，由Popy（ポピー）玩具公司发售的周边模型受到了热捧，超合金一词也从动画的专有词汇转变为玩具品牌商标，至今依然活跃于市场上，持续热销。

操作

借助分离式驾驶舱Pilder完成。剧情中出现的主要驾驶舱分为Hover Pilder和Jet Pilder，都是通过连接到魔神Z机体头部进行启动和控制操作。

Hover Pilder

由兜十藏博士开发的垂直起降机，通过左右两侧的螺旋扇叶完成起浮控制。完成与魔神Z机体的连接时，装有扇叶的侧翼需要向上折叠，合体过程被称为“Pilder on”。

Hover Pilder本身也装备简易武器，如导弹和激光，早期多被用于对付空中战斗的机械兽敌军。

Jet Pilder

由弓弦之助教授（剧中女主角弓沙也加的父亲）设计完成的新型垂直起降机，作为Hover Pilder的继任者登场。

机体左右搭载有光子力喷射引擎，正常飞行状态下向后方喷射，垂直起降时则通过90度旋转，向下方喷射。Jet Pilder的尾翼上装配有监视后方的眺望镜，在性能上也超过了前任Hover Pilder。完成与魔神Z机体的连接时，由底部的扇叶带动驾驶舱上升至指定位置。

武器

魔神Z拥有基本的五大武器装备，随着剧情发展，它们还发展出不少强化或改良版，也有其他新增的武器装备，进一步加大了机体本身的破坏性。

光子力ビーム　光子力热线

自双目发射的破坏光线，威力相当于10吨TNT炸药，有良好的贯穿能力。通过装备镜片，能够在光线折射的水中也发挥作用，并且随着机体本身能力的提高，破坏性也得到进一步增强。

ロケットパンチ　火箭飞拳

自双臂分离，作为光子力火箭发射并冲撞敌方，运行路线可以控制。在剧情发展后期，火箭飞拳可通过后退的方式直接返回双臂原位。

ブレストファイヤー　高热火焰

从前胸的放热板发出，生成高达3万度的炽热射线，能够瞬间融化敌方，多用在致命一击中，但是可能造成机体过热的现象。

ルストハリケーン　硫酸旋风

从口中喷出带有强酸的飓风，能够让敌方受到腐蚀脆化。从剧情设定上看，就连超合金Z本身也会受到这一武器的影响。

ミサイルパンチ　导弹飞拳

从腹部发射，威力媲美100吨TNT炸药的导弹。能够连续发射，直到体内组成导弹的材料完全用尽。

〇除了作为主角的机体“魔神Z”以外，作品中还有专为女主角弓沙也加设计的“爱神A”（アフロダイA），不过爱神A作为弓弦之助教授设计的非战斗型机甲，只能作为挖掘锶合金矿石的机器，缺少丰富的武器搭载。在对抗地狱博士的战斗中，通常作为魔神Z的援助机体参与，也曾多次负伤。直到其后续机型“戴安娜A”（ダイアナンA）的出现，战斗中才借助多样化的武器发挥出更大作用。

〇《魔神Z》的丰富设定，在作战剧情中的起承转合，几乎成为机甲动画在20世纪70~80年代的一个模板。在很长一段时间内，几乎所有巨大机器人角色身上都能看到魔神Z的身影。这部作品不管是在创意还是在营销上，可以说都获得了空前的成功，也让永井豪进一步确立了漫画动画并行的制作模式。于是乎，在1974年，另一部影响深远的作品《盖塔机器人》顺势浮出水面。

〇如果说《魔神Z》是搭乘型巨大机器人的鼻祖，那么《盖塔机器人》则开创了合体机器人创意的先河。这部作品的诞生，离不开多方面的合作，在东映、原动力漫画以及Popy的协力下，才趁热打铁，促成了又一部经典。《盖塔机器人》的剧情设定中，3个驾驶员分别乘坐不同形态的盖塔战机，经过合体，变身为陆海空三种形态的机器人，这一概念在《盖塔机器人》庞大的后续作品群中都得到了延续。“合体”对机甲动画的影响，不仅表现在剧情上，也促进了周边玩具的热销——3个主角机组合变形的创意，在玩具上有更大的发挥空间和吸引力，为厂商带去了更多利益。

〇值得一提的是，自《恶魔人》开始，与东映公司的一系列合作让永井豪一直保持忙碌状态，因此，在着手《盖塔机器人》企划时，他便邀请自己的助手兼合作伙伴——刚刚回归原动力漫画公司的石川贤，以“共同做原作”的名义参与其中。不仅是这部作品中的主角和机甲的设计工作，就连在《周刊少年星期天》（週刊少年サンデー）上的漫画连载，也都有石川贤的参与。

●弓沙也加与爱神A

〇第一代《盖塔机器人》的动画和漫画剧情有些许差别（例如战机驾驶员的身份在动画版中是学运家，在漫画版中则是高中生），但机甲的设定则相对一致。作为主角的盖塔机器人，原本只是用作宇宙开发，由于恐龙帝国来袭，而被临时改造成作战用机甲。构成机体的三台战机则分别被命名为飞鹰号（イーグル号）、猎豹号（ジャガー号）及巨熊号（ベアー号）。

盖塔1

高38米，重220吨，唯一可飞行的形态，最高速度为2马赫，约2,450千米每小时。

盖塔2

高38米，重200吨，多进行陆战的形态，最高速度为3马赫，约3,375千米每小时。

盖塔3

高20米，重250吨，在水中完成战斗的形态，最高速度为200千米每小时。

盖塔机器人files

完成时间

不明

制造者

早乙女博士

基本数据

根据合体位置不同，盖塔机器人有三种形态，被命名为盖塔1、盖塔2及盖塔3。

能源

盖塔机器人采用虚构的宇宙射线“盖塔线”作为能源。

从整个系列的细枝末节中可以探明，盖塔线不仅是创造和掌管宇宙万物的能源，也能够促进生命的进化，为盖塔机器人所直接或间接催眠的物质，最终也都将回归到盖塔线中去。

在系列作品中，甚至有对盖塔线自我意识的描写，被认为具有相当程度的“人类至上”思想。

微量的盖塔线就能够转化为巨大的能量，一方面作为备受期待的新能源，另一方面也为恐龙帝国所畏惧，这成为了故事中敌我双方矛盾产生的导火索。

材质

不明

操作

因为特殊的合体设定，所以盖塔机器人有3种各不相同的操作模式：

在第一形态“盖塔1”中

头部由红色的飞鹰号负责，猎豹号及巨熊号则组成躯干和腿部，整体形态近似于龟甲，面部呈现六角形状。

只有在“盖塔1”形态下，盖塔机器人才能够使用“盖塔光束”（ゲッタービーム），放出3万度高温的热能量，除此之外，还可以使用飞踢等格斗技能。

在第二形态“盖塔2”中

头部由白色的猎豹号负责，巨熊号及飞鹰号则组成躯干和腿部。

这一状态下的盖塔机器人，能够在陆地上和地底移动作战，并以钻头与铁钳形状的左右手攻击敌人。

由于移动速度快，还可以实现分身技能。

在第三形态“盖塔3”中

头部由黄色的巨熊号负责，飞鹰号及猎豹号则组成躯干和腿部，能够实现崎岖地形和水下的移动。

与其他形态相比，机动性略输一筹，不过借助装配的履带，仍然可以实现高速行走。

灵活的机械手臂可以操纵完成高难度的柔道格斗技能，给予敌人痛击。

〇《盖塔机器人》的问世和《魔神Z》只隔了两年时间，但是在机甲设定的概念上却有着超越时代的先进性。这两部来自于20世纪70年代的经典作品，共同构筑了机甲动画史的两座里程碑。值得注意的是，在《盖塔机器人》一作中，热血正义的主人公、冷静沉着的对手、调节气氛的搞笑角色，构成了黄金三角般的人物关系，这在其后的作品中也被发扬光大。由动画漫画衍生出的合体机器人玩具，从严格意义上来看，依旧没有实现原作设定中复杂多样的变形能力，在40年后的今日，我们依旧可以期盼技术的演进还能挖掘出机甲动画的潜在魅力。

〇完成这两部名作以后，永井豪依旧投身于机甲的创作活动中，几十年来，他所涉的领域包括故事原案、动画、漫画、插画，甚至是真人电影，可以列出长长的名单来。在永井豪的家乡——石川县轮岛市，甚至建立起了专门展示永井豪生涯作品的纪念馆。轮岛市位于日本石川县北部，面向日本海，而这座纪念馆的建成，离不开当地政府和原动力漫画的共同协作。

〇永井豪纪念馆于2009年4月25日开门迎客，在市区河井町这条名为朝市通的商店街上，它的存在已经成为一个重要的地标。纪念馆内涵盖了大家耳熟能详的《魔神Z》、《恶魔人》、《甜心战士》（キューティーハニー）中的角色，展示的永井豪亲笔原画在别处很难见到，作为机甲迷，这是难得可以近距离观察大师笔触和线条的机会。除了原画作品以外，馆内还有等身大小的《恶魔人》角色模型与参观者见面，多个展厅也通过丰富的主题展现了永井豪各阶段的代表成就。对于一个在机甲世界开拓出全新时代的动漫大师而言，这里无疑是了解他贡献所不能错过的“圣地”。

〇除了珍贵的展览品之外，纪念馆还提供只能在这里买到的角色周边，只能在这里拍到的大头贴，以及只能在这里阅读到的限定作品。而永井豪也亲自寄付本人上镜的视频录像，以此表达对故土的热爱、对漫画创作的感情，馆内甚至还会放映“作画现场直击”，让参观者体验大师是如何一笔一画创作角色的。

〇除了常年展览以外，永井豪纪念馆还有不少特别的活动。例如，每年都会对展出的原画和手办进行更新，甚至还联合轮岛漆艺美术馆举办特别活动，光临两处的游客可以拿到限定的礼品。每月5（GO）日，正好与永井豪的名字“豪”（GO）谐音，在这天参观还能够享受折扣优惠。不过最值得一提的，还是每年的周年纪念日。这一天，永井豪本人会亲自光临展览馆，同时开始贩售有亲笔签名的手办，并举办握手会。下一年度的活动现在正在锐意企划中，感兴趣的漫迷们千万不要错过了。

〇开张5年，光临永井豪纪念馆的游客从老人到小孩，几乎涵盖了整个年龄段。不过馆内工作人员告诉我们，50岁左右的参观者仍然占了很大比例。对于这群在20世纪70年代，第一次享受到永井豪漫画作品中机甲魅力的读者来说，纪念馆实在是一个怀旧的绝佳场所。而在整个机甲动漫的历史中，它也记录了最为厚重的一段开拓故事。

钢普拉：难挡魅力的塑料小人

ガンプラ　魅力満点のプラスチックモデル

曹人怡 ／ edit　白用感叹号/text　白用感叹号 ／ photo

钢普拉，一个让人摸不着头脑的词语。其实，它指的是在敢达动画系列中所登场的机甲、船舰的塑料模型。英文中的【Gundam Plastic Model】，在日语里不断缩略变成了【GUNPLA】，又因为它在塑料模型市场中独具特色，逐渐成为了专有名词，在模型圈内广为人知。流传到中国时也就直接音译成为了【钢普拉】。虽然身形比不上二次元世界中的巨型家伙，但钢普拉让敢达战机以立体形式出现在现实世界中，让一大批敢达动画爱好者得以寄情于此。

〇1979年，日升动画公司制作的敢达开山之作《机动战士敢达》上映，当时相关的玩具只有传统的合金玩具，机器人模型也偏低龄化。动画上映后反响热烈，万代公司便趁热打铁，于1980年7月推出首个敢达塑料模型套件。首个模型推出了两个版本，一版按动画设定的1/144比例制作，售价为300日元；另一版按动画设定的1/100比例制作，售价为700日元。最初的钢普拉虽然只设计了一些基础的可动关节，勉强能够摆出一些僵硬的动作，组合模型时还必须要上模型胶，但对于对《机动战士敢达》这部动画有着强烈热爱的观众来说，能将这样一个十几厘米高的塑料小人带回家，一起回味动画剧情，已经十分让人欢欣雀跃了。同时，模型的售价对于中小学生来说也在可接受的范围内，配合动画还未消散的热度，钢普拉理所应当地形成了抢购热潮。

〇早期的敢达模型，没有具体和严格的分类，只在比例上加以区别。随着日升陆续推出敢达系列动画，模型家族也不断壮大，钢普拉也不断地改变和进化。组合模型已经不再需要麻烦的胶水，可动性和牢固性也不断增强，能够摆出动画中的招牌造型，更加直观地还原敢达形象。

〇1990年，钢普拉在发售的第十个年头正式走向体系化，集结了当时最先进制模技术的钢普拉迎来了第一个系统版本：High Grade（高级版）。之后又推出了Master Grade（大师版）和Perfect Grade（完美版）等多种版本，每个版本拥有不同的尺寸、特点和优势，方便玩家挑选。

〇敢达动画系列作品维持高人气至今，喜爱钢普拉的人群也在逐年增长。2013年度，钢普拉系列的销售额达到了802亿日元的可怕数字，领先排名第二的假面超人模型系列495亿日元，是模型市场不可动摇的王牌商品。

●HG版ZZ敢达模型

●HG版ZZ敢达模型

●HG版ZZ敢达模型

●HG版ZZ敢达模型

钢普拉的各种版本

钢普拉发展至今，拥有多种版本。其中机体种类较多的版本为High Grade（高级版）、Master Grade（大师版）和Perfect Grade（完美版）。三种版本各有各的特点，可通过自己的能力和喜好选择。

High Grade（高级版）

组装快捷：★★★★★

价格便宜：★★★★☆

高精密感：★★★☆☆

高可动性：★★★☆☆

诞生于1990年，简称HG。首款HG钢普拉由《机动战士敢达》的机械设计师大河原邦男设计，设定比例为1/144，组装后高度约13厘米。HG使用了当时最先进的连动球形关节、免上胶卡准、多色成型等新技术，大大改善了模型外观和可动性。之后虽然也生产过比例为1/100或1/350的钢普拉，但大部分HG钢普拉的比例仍为1/144。

Master Grade（大师版）

组装快捷：★★★★☆

价格便宜：★★★★☆

高精密感：★★★★☆

高可动性：★★★★★

诞生于1995年，简称MG。知名职业模型师MAX渡边也参与设计，设定比例为1/100，组装后高度约18厘米。MG钢普拉活动性强，可以轻松摆出动画中机体的姿势。对初学者来说也简单上手，不需施以涂装，也能拥有相当高的完成度。因此MG钢普拉曾被评为“最容易制作的敢达模型”。

Perfect Grade（完美版）

组装快捷：★☆☆☆☆

价格便宜：★★☆☆☆

高精密感：★★★★★

高可动性：★★★★☆

简称PG。设定比例为1/60，组装后高度约30厘米。PG钢普拉集合了钢普拉所有高端技术，让人能感受到钢普拉不断在进化的过程。每个机体都有超过500个零件组成，甲上各个盖板均可以开启，全部外装甲可以卸下，头部还装有发光二极管，让眼睛发光。其结构最复杂，通常需要耗费超过十多个小时才能完成组装。价格也最为昂贵。

其他版本

FG：First Grade（初级版）

EG：Enter Grade（入门版）

GF：G-Generation（玩偶版）

TV：TV Series（电视剧原版）

MEGA SIZE：MEGA SIZE MODEL（大尺寸版）等等。

钢普拉常见词语解释

素组

指塑料模型完全不上色，只是把零件组合起来的一种组合方法。

笔涂

使用笔为模型上色的方法，用来上色的笔大致分为马克笔和毛笔。

水口

零件从板件上剪下来之后的断口，如果不处理，会影响模型整体美观。

消光

给模型的表面喷涂一层消光漆，以此降低塑料的光泽，增加质感。同时也可以保护漆面不被破坏。

旧化

在模型表面做出刀痕、弹孔、腐蚀、掉漆等仿旧处理的技法。

MAX上色

日本模型大师MAX渡边发明的一种上色方法，主要特点为颜色的渐变。

渗墨线

将模型上的机线或凹陷处用深色填充的一种技巧。

流道

模型板件最外面的框。现在运用到射模成型技术的模型产品都会产生流道。

补土

指在模型加工的过程中消除表面出现的瑕疵、裂痕、缝隙所使用的道具，分为基础补土、AB补土、光硬化补土、液态补土等。

①剪钳：模型专用的剪钳，也叫水口钳。用于将零件从流道上取下，也能切除水口，是模型工具中最必不可少的工具。

②镊子：在制作较小比例的模型零件时就会使用到，在手指不能进行的工作范围里非常有效，贴纸的时候也必须用到镊子。

③笔刀：用于修整模型水口和细节，做改造的时候也经常使用，比美工刀拥有更方便的切割手感。

④砂纸：用于对零件表面的抛光与打磨，建议使用模型专用的砂纸，化工店的便宜砂纸可是会损伤零件的哦。

⑤模型专用油漆：用于模型涂装上色的专用油漆，颜色选择多样，同性质的模型漆还可以互相调和以配制出自己需要的颜色。

⑥喷罐水补土：虽然还有用于喷枪涂装的瓶装水补土，但是喷罐水补土还是更加方便一些，模型上色前必须上一层水补土，可以遮盖住零件本来的颜色，令油漆颜色发挥更好，还能增加油漆的附着力。

⑦模型专用胶水：以轻微溶化模型塑料表面以达到黏合效果的胶水，对PS和ABS树脂都有很好的效果，有几种不同款式的胶水可以选择。

⑧面相笔：简单来说就是很细的毛笔，用于模型细节上色的手涂工作。专业的面相笔比较昂贵，不想耗费太多资金的玩家可以问身边画画的朋友，特别是白描国画的朋友，要一些用旧了的面相笔使用。

⑨遮盖带：用于涂装的时候进行零件分色遮盖。

⑩消光保护漆：模型制作的最后阶段用于保护模型表面的透明漆，另有光泽保护漆可选择，可视作品风格而定。

⑪渗线液：与珐琅漆同性质的涂料，用于突显模型装甲缝隙，有不同的颜色可以选择，在军模的制作上还可以当作旧化涂料使用。

⑫锉刀：打磨能力比砂纸强很多，也更耐用，用于需要大改造的模型制作中。

钢普拉基础流程大公开

钢普拉不但在日本受到追捧，国内也有不少钢普拉的爱好者。组装、上色，感受手工模型无法抑制的制作欲望。

●对于初学者来说，HG版ZZ敢达是一款很适合入门的模型，零件分色很细致，就算不上色，直接组装也能得到很好的效果，同时，这台ZZ敢达还原了剧中的变形结构，完成后也能享受到变形合体的乐趣。

●万代的正版拼装模型盒子都是没有封胶的，因为商家担心零件缺漏，都会在出售前进行检查。所以，习惯了国内D版模型的朋友在开始进入正版行列的时候，可不要觉得奇怪哦。

●为确保万无一失，在买到模型之后，也一定要开盒检查。不要急着拆开袋子，而是对照组装说明书第一页的零件列表仔细核对零件。虽然出现缺件的可能性很低，但也要避免组装到一半的时候发生缺了零件的状况。

组装

首先，用剪钳把零件从流道上取下来。

为了能无损伤取下零件，最好能截取一部分流道，对于初学者更是需要注意。

这些多余的流道一般称为“水口”，足够锋利的优质剪钳可以直接切除水口。

使用剪钳直接切除水口的技巧，必须长期制作练习才能慢慢熟悉。

如果出现水口切除不平整，或者难以使用剪钳切除的位置，就使用笔刀进行切除，这样的方式对于处理水口也更有保障。

顺利切下来的零件可以使用模型专用胶水进行黏合。

虽然现在的敢达模型已经不需要使用胶水直接组合了，但是为了确保零件组合的稳固性，还是比较推荐使用胶水，不过在制作可变形机体的时候可就要特别注意了，千万别把本来需要活动或者可拆卸的部分贴牢了。

在组装的过程中经常会遇到这样的现象，两边零件组合之后出现了一条难看的接缝线。

那就用一个简单的方法去除这条接缝线吧。首先在组合的时候不完全压紧，而是留出一条缝隙。

接着使用“流缝胶”渗进这条缝隙里，这是模型专用胶水的其中一种，比一般型具有更强的流动性。

大概1分钟后，流缝胶就会溶化缝隙两边的塑料，缝隙里的胶水也不是刚开始那样透明的了。

这时候就可以将两边零件完全压紧，缝隙里的胶水就会混着被溶化的塑料一同被挤出来。

待胶水干燥后，用砂纸把挤出的部分打磨掉，缝隙就能基本消除了。胶水干燥时间一般为10个小时，可以晾一个晚上之后第二天再打磨。

零件的分模线也是必须处理的部分。由于零件生产工艺的原因，很多零件上都不可避免地产生了这样的隆起线条，如果不处理的话，即使素组也不能得到很好的整体效果。

笔刀又出动了，但千万别心急，要耐心地慢慢刮削，将分模线清除掉。

然后再用比较细的砂纸打磨平整。

分模线就这样处理干净了。

为了使模型能有更好的表现效果，还可以做一些简单的小改造。例如前方的裙甲改造，这对于做过几个敢达模型的玩家已是老生常谈。

虽然不明白为什么裙甲的零件要做成连体的，但是这个切一刀就能做出改造的方式至今还是让人欲罢不能。

裙甲零件从中间切开后，就可以分成两边进行独立活动。

厂商为了让零件不容易损坏，头顶的天线总是很粗大。

可以使用笔刀和锉刀慢慢把天线削尖。

天线削尖之后整个头部都变得很有锐利感！

完成了基本组装之后，可以发现这个ZZ敢达全身的可动性都不太高，摆动作比较呆板。所以首先就从肩膀下手改造吧。

改造很简单，先取出连接手臂和躯干的零件。

改造过程中经常会用到塑胶棒或者塑胶管一类的改造材料，而这次使用的是圆形塑胶管，用锯子切取出一小段。

将这一小段胶管套在连接手臂和躯干的零件上，并用胶水黏合。

重新装上手臂后，手臂和躯干就能空出一段距离，而这段距离能大大提升肩膀的可动性！

可动性不高的还有大腿关节，因为两边蓝色零件与腰部抵触，使得大腿最多只能张开30度。

解决方法就是将两边蓝色零件的顶部（右边）稍微切去一些。

这样就能减少与腰部的抵触，大腿的张开角度变得更大了。

大腿的可动性提高之后，脚踝的可动范围又成了继续解决的问题。

这里的改造很简单，只需要把小腿前方的装甲切去一段（如图中右侧）。

少了前方装甲的阻碍，脚踝关节就能做出更加前倾的动作。

组装工作就这样完成了，检查一下零件之后就可以开始上色。

上色

上色工作其实并不如大家想的那样一开始就喷上油漆，为了增加油漆的附着力和平滑度，会在上色前喷一层水补土。

一般型的水补土为浅灰色，也有白色和其他颜色的款式。而颗粒的粗细也有区分，跟砂纸一样，数字越高颗粒越细也越平滑，对于制作敢达这类细节量很大的模型，推荐使用1,500目的水补土。

上色前的准备，用喷涂夹把零件夹住，这样就不需要用手拿着零件进行喷涂了，注意不要夹到需要上色的位置。

然后把夹子插在泡沫或者其他可以固定的地方，这样也能增加工作效率，避免漏下几个零件没上色。

上色使用的是模型专用漆和稀释液，现在有郡氏、田宫、盖亚等多个牌子可以选择，模型专用漆也分油性、水性、珐琅几种性质，同时也要搭配同性质的稀释液才能使用。一般的喷涂都会选择油性漆作为主力，而这次的上色也是如此。

漆料和稀释液的比例一般为1：（1.3~2.0），但是很多玩家对浓度的标准都不一样，我个人更喜欢浓稠一些的比例，因为覆盖力更强，会使用1：1.2的调和浓度。不过比例还是必须控制在一定范围内，漆料太浓了会导致喷枪堵塞，而太稀则会导致粘不住零件。在把漆料喷涂到零件上之前可以在其他地方测试一下浓度和颜色。

正式喷涂开始，把漆料均匀地喷在模型表面。

如果希望零件的质感更加强烈，可以在原来的漆料里加入一点白色，然后再喷涂到模型甲片的靠中心位置，让周围显得暗一些。这种上色叫“MAX上色法”，HG两层色调就足够了，MG或者更大比例的模型可以用三层以上的色调进行表现。

其他零件也使用“MAX上色法”进行喷涂。

白色装甲的底色使用了偏绿的灰色，使得表面有一种复古的色调。

体积较小的零件使用“MAX上色法”并不能得到太明显的效果，所以喷一层颜色就足够了。

遇到一个零件需要表现两个不同颜色的时候，就会需要用到遮盖带，这是一种低黏度的贴纸，可以在不损伤原来漆料的基础上做出遮挡。

遮盖之后就能喷上另一个颜色，但千万不能使用透明胶之类的非专业胶带进行遮盖。其他胶带的黏度过强，会损坏上一层漆料。

完成喷涂后，待漆料干燥就能揭开遮盖带了。

ZZ敢达的套件里没有太多的装饰性贴纸，中规中矩地完成会比较乏味，这些是在平时制作时剩下的透明贴纸，遇到这类情况就可以运用上。

用镊子撕下贴纸并粘贴到零件上，可以避免粘到指纹或者灰尘。增加了一些文字图案之后，机体就丰富起来了。

对零件进行渗墨线可以让零件更有效果，让专用的涂料渗入装甲的刻线里，这里可以使用田宫的渗线液。当然，有经验的玩家可以选择珐琅漆加稀释液，以调和出更加丰富的颜色进行渗墨线工作。

渗线液干燥后，用棉签蘸取一点珐琅漆稀释液或者煤油，就可以把不小心画出来的渗线液擦掉。

来看看渗墨线前后的对比（右边为渗墨线后），是不是更有细节感？

当出现难以喷涂的小地方，可以用面相笔蘸取漆料进行手涂补色。

接近尾声的步骤可不要心急，最后检查一下零件是否完整，忘记上色的地方就用手涂补救。

确认零件完整之后，就可以给整体喷上一层消光保护漆。

待消光漆干燥之后，制作工作就完成了！

与未涂装前的状态做个对比，涂装后的样子是不是更有气势和质感啊！

MA.K.：一个【曲面美】的模型时代

MA.K.【曲面美】のモデル時代

王景、李文浩 ／ edit　王景 ／ picture courtesy

MA.K.背景文化

〇MA.K.最初的名字是SF3D，是源自横山宏的一个概念。1984年，在日本科幻动漫的热潮时期，横山先生一手创建了以现实基础为基调的插画概念图，并且他的作品出现在了日本的塑料射出类模型以及游戏上。另有SF3D的特集，刊登于当年的每一期《月刊Hobby JAPAN》杂志。在那个科学幻想漫画漫天飞的年代，他的作品脱颖而出，赢得了大众的欢迎并随之流行起来。

〇事实上，在1982年，横山宏拼装组立模型就已经出现在《月刊Hobby JAPAN》上了。以模型照片加虚构战争故事情节化为背景，在当时杂志上赢得了一个小板块并持续刊登了3年左右，受到众多科幻模型爱好者的欢迎。后来才通过日东（NITTO）公司，生产出实际的模型射出套件。这些每月刊登出来的虚拟战争故事，讲述了SF3D的基本概念：故事被设定在29世纪后期、第三次世界大战后环境遭到破坏与污染的地球上。当时的部分幸存者已逃亡到其他星球定居。之后数十年中，人类得知地球已恢复到可居住状态，于是又重返地球。其中包含了在战争中以英联邦为背景的佣兵军，以及德国血统的共和国军，两边人类为了重新争夺地球资源而展开战斗。横山的SF3D故事背景几乎都是虚构在“二战”之上，其风格显得有些复古。

MA.K.日系机械与欧美机械设计异同

〇模型，顾名思义是一种把平面视觉变为立体实物的产物。在这个词的背后蕴藏着世界上不同设计师的不同文化体现。关于这种文化的体现，在这里，以与MA.K.同年代的欧美科幻机械题材的《星球大战》为代表来试做对比。首先来谈一谈《星球大战》里的机械设定。在20世纪70~80年代，各类欧美科幻题材小说漫画中的机械物似乎都有一个共同点，那就是以最常见的简单直线条作为设计框架的基础，并在现实中取材加以科幻夸张的想象。给人的感觉似乎是简单中带着诡异，棱角分明的硬朗风格足以显示机械的力度与重量感。以《星球大战》中的著名机体AT-AT、AT-ST为例，大家会发现它们几乎都是直线条构成的框架，并以现实动物形态为基础产生的设计，思路以简单、拟物、夸张为主线，却不失真实的逻辑性。这也几乎是那个年代欧美科幻题材设计的一个典型（如《海底两万里》中的鹦鹉螺号等）。

〇不过再看横山宏的机械设定，“二战”结束后，日本已经是一个十分开放、广泛接受外来文化的国家。几乎在《星球大战》后没几年，横山先生便设计出了MA.K.。个人觉得MA.K.的设计与欧美机械模型设计的不同点很少。如前所述，好的艺术必定有坚不可摧的文化底蕴作为铺垫，MA.K.则是横山宏以“二战”做背景，用科幻来延伸的独特艺术形式下的产物。而“二战”属于欧美文化的一部分，换句话说，MA.K.应该属于欧美系列的科幻题材。

〇但是MA.K.与欧美科幻题材机械设定最大不同点，在于多是曲形线条构造的机械设定。这便与20世纪80年代的日本动漫界，对圆润线条美感的崇尚有关（如《铁人28号》《装甲骑兵VOTOMS》《铁臂阿童木》等）。但横山先生借鉴欧美科幻题材来进行的机械设定，在当时同类题材的机械设计中不得不说是大胆的尝试兼革命性的挑战。而且在外装甲的设计理念里，或多或少地夹杂着日本人推崇的极简设计风格。比如KROTE、JERRY就类似《星球大战》中的AT-ST，都是以两足动物形态为设计的基础概念，但在外框架上，前者的线条以曲线条为主，而后者线条如上述所说以硬朗直线条为主。

〇个人认为，MA.K.其实是一种欧美科幻机械设定的进化，感觉是在欧美机械题材基础上加以半裸露的机械内构与外布线，在欧美机械设计一向给人的重量感与力度感之外，又在一定程度上提升了机械的精密感与存在感。并且，以曲形线条为主框架做外甲设定，则又给机械增添了一份柔和感。所以，线条其实决定了两个看似有诸多相似处的设计，最终却呈现出迥异的视觉效果。直线条常给人以简洁、硬朗、坚固、规范、工业感强的印象，在物体形态中通常起到规范稳定的协调作用。而曲线条则代表着柔和、流线的丰富性，通常更富亲和力且更为生动。横山其实是巧妙并合理地运用了曲线条与现实动物昆虫形态，并加以由“二战”改编的虚拟科幻背景创作出的MA.K.，无论是主题还是设计思路，都是一种在欧美科幻机械题材上的巨大进步。至少让人们不再传统地认为，科幻动漫中的机械形象都是由简单的直线条构成。

〇MA.K.的出现对于当时HLJ（Hobby Link Japan）的欧美市场是一个巨大的冲击。根据HLJ的模型销售同年记录，MA.K.几乎到了脱销的状态，相比之下，《星球大战》的模型却仍有大量库存。之后在1986年，横山又设计了《ROBOT BATTLE V》的漫画，刊登于欧美各种漫画杂志上，并出过少量相关模型（如MK44、MEDUSA等）。与MA.K.一样，也出色地展现出曲线条的合理运用并加以军事化的元素。而且，那一时期的欧美科幻题材已转入“拟人化”的机械设定状态，给机器注入生命（如《变形金刚》《终结者》等）。《ROBOT BATTLE V》也参考了这一趋势，该漫画中多半敌机为有生命体的形态奇特的机器人。风格依旧是MA.K.的设计思路：以曲面为美，并吸引了更多的爱好者。至此，横山宏的创作可说是已取得巨大的成功，甚至成为近代许多欧美设计师借鉴参考的对象。例如意大利的KALLAMITY，他的创作作品如DUST，就大量地参考了横山宏以曲面作为基础的手法。但欧美人却误解了横山宏设计中的内构“半裸露”这个给机械模型提升机械感的强调性。KALLAMITY的作品虽能看到横山手法的影子，但是却以多内构、机体复杂化来做修饰和提升精密感。然而个人认为，KALLAMITY只是模仿了横山在曲线重叠运用上的基本手法，想通过多线条的重叠增加空间感和诡异感，但却失去了横山那种简单、明朗、柔和的气质，而且似乎有些杂乱。所以这也说明了一个问题，经典的设计理念是可以互相借鉴的。但只是借鉴显然不够，横山独特的设计思路与理念，令现今很多模型设计师，如同阿基里斯追不上龟那样，怎样都无法超越。

〇而横山的MA.K.精神，则是鼓励大家勇敢地自我创造。当年，横山在开创MA.K.模型立体化的时候，其实大量运用了无数垃圾堆中被玩家丢弃作废的模型“尸体”。这样想来，也许横山的巧妙曲面运用并非刻意为之，而是当时的时代背景造就的一个偶然也说不定。毕竟在那个20世纪80年代的日本动漫模型中，多数都以圆润造型为主。

MA.K.独特之处

〇MA.K.除了在80年代以其曲面线条，与欧美科幻题材模型划出了一丝界限之外，另一个独特之处，就是上面说到的利用模型废料与一些日常用品，加之以丰富想象来制作GK（Garage Kit，原意是“车库组件”，因外国人习惯将车库或地下室作为工作室，最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，通常都是ONE OFF，独一无二。原料素材并不固定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型通常简称GK），横山宏在制作MA.K.原形时通常选用一些被玩家废弃的模型“尸体”来做创作素材。

〇上文提过MA.K.的曲面线条也许是一个偶然。因为在80年代的日本动漫模型中，通常都是以弧面为标准的kit（组件）。所以MA.K.的诞生多多少少也存在着这样的偶然性。另外，横山还会利用身边的日用品来完成简单的造型工作。比如MA.K.模型中的“FLAKE”（反重力飞船）的制作，就是用当时日本流行的一种叫作“YAKULT”（国内俗称“养乐多”）的酸奶空瓶做机尾，而FLAKE机身下的反重力装置则由最常见的乒乓球来代替，再用胶板与模型用AB补土做飞船主体造型。由于横山先生以“二战”为主题背景，所以另外还沿用了一些被玩家遗弃的“二战”军模模型“尸体”，与一些从垃圾堆里捡来的日本电器小零件来做细节化表现。后来广为人知的MA.K.其实就是由此诞生。

〇这些都说明了横山独特的创意，因为在当时的日本动漫模型中，多数厂家只是以当时流行的动漫画为主题去刻意地生产周边模型，作为商业化产物，几乎无人曾想到去用废弃的模型“尸体”来做新的模型。横山宏的举动显然打破了常规，不仅起到了废物再利用的环保效果，又创造出了全新的别具魅力的模型形态。这即是MA.K.的独特意义所在。横山的创作，总是以身边的现实环境作为灵感源泉，比如机器动物系列完全是参考了昆虫与各种动物的形态，并通过各种曲面线条与简单却不失逻辑的机械内构来表现。以MA.K.系列里的经典代表作SAFS（SuperArmor Fight Suit：超级装甲战斗服）为例，其外形的曲面形状或许能令你联想到厕所中的坐便器。总而言之，横山的作品打破了那个刻板年代所制定的一种无形的思维框架，让众多模型爱好者对模型产生了新的认识，其影响力是一场模型界的革命。

〇通过MA.K.模型的实体制作，还告诉了众多模友一个道理：没有做不好的模型，不可以随便扔弃自己做不好或不想继续制作的模型，要想办法减少对环境的污染。生活就是一场艺术，为何不能开放思维、打破陈规、变废为美？从作品的制作过程到最终呈现，“反战”与“环保”的理念贯穿于MA.K.的全部，它已经不仅是一种模型，更是一种通过模型来传递思想的艺术行为。

寻找吧！机器人所在的秘密基地

探せ！ロボットがいる秘密基地

曹人怡 ／ edit　知日资料室 ／ picture courtesy

说到机器人，就不得不提到【秘密基地】。那些在机器人动画中威风凛凛的机器人战士们，也需要一个能够补充能量的地点，而研究发明机器人的人类也追求一个宁静的空间去潜心研究机械科技。这些被统称为【秘密基地】的场所，既有开发机器人的研究所，也有机器人的发射中心、机器人的维护保养基地、发布指令的据点等。由于秘密基地需要严格保密，所以即使我们将动漫作品从头到尾剖析数遍，也只能模糊地判断出它们的大致区域，永远也不会知道它们的确切位置。不过，也正因如此，才教人对秘密基地更加浮想联翩。

●关东地区

关东地区

1.东京都内

1.1东京站附近JHR基地出自动画《铁胆火车侠》

铁胆火车侠们的中央指挥室JHR基地，建设在东京站的旁边，有地铁可以通达基地。JHR基地由被大家尊称为“博士”的博士号列车设计，在JHR基地中可以监测日本全国的电车与铁胆火车侠们的状况，发生紧急状况之时可以随时出动铁胆火车侠执行任务。JHR基地还可供飞行，并设有车库、整备试验场、起居室等设施。

1.2新宿Good Thunder基地出自动画《战国神魔》

Good Thunder基地是为了《战国神魔》动漫中的机体建造的巨大移动要塞。虽然拥有瞬间移动的功能，不过动画设定中Good Thunder基地依然是一个潜藏在新宿喧闹街市中的秘密基地。

1.3上井草公园竹尾司令部出自动画《无敌机器人托莱塔G7》

上井草公园位于东京都杉并区，看似只是个普通的公园，其实在公园的地下正是机器人托莱塔的栖身之所。由于机器人托莱塔的拥有者只是一个12岁的小学生，所以托莱塔有时还会将身体的一部分冒出地表，供孩子们玩耍。

1.4青户大列车基地出自动画《勇者特急》

大列车基地是勇者特急队的准备基地，通过变形，大列车基地还可以成为移动基地，和勇者们一起参与战斗。据说大列车基地之所以建在青户，是因为制作这部动画的公司“日升”就在青户附近，也算得上是跨越二三次元的一条趣闻了。

2.东京湾

2.1无敌航舰出自动画《无敌龙卷风》

当沉眠于地底的伊采尔星人再度侵略地球，一群勇敢的人们组建了无敌研究所，开发了号称是“不沉的移动战舰”的无敌航舰。它全长527米，重62,000吨，是隐蔽人类的秘密武器无敌王的所在，也是无敌战斗队员训练培训的场所，平时潜在东京湾中。

2.2比安二世出自动画《无敌超人赞波3》

比安王是《无敌超人赞波3》中最厉害的宇宙飞船，它被分割为三块，埋藏在地球的各个角落。只有寻找到比安一世、二世、三世，让它们合体后，才会变成最强大的宇宙飞船“比安王”，而比安二世深藏在东京湾。

3.三浦半岛

3.1巨鹰堡出自动画《超电磁机器人波鲁吉斯V》

在以头上有无长角来决定阶级的波亚桑星，皇帝胞弟的长子拉·格尔因头上无角，被贬为劳奴，之后他趁乱逃出母星，结果被地球人所救，后来一同建造出了机器人“波鲁吉斯V”与基地“巨鹰堡”。这个“巨鹰堡”位于三浦半岛中央的大鸟岛上，而岛实际上也是一个巨大的机器人。

3.2南原联络站出自动画《超力电磁侠孔巴特拉V》

南原联络站为南原博士为保卫地球防止宇宙人入侵所建，在联络站内，南原博士还制造出了电磁侠孔巴特拉V来防卫入侵，之后又从日本各地召集了五名优秀的少年作为驾驶员，一同对抗金巴利星人。南原联络站的主要武器为电磁炮。

4.富士山麓

4.1光子力研究所出自动画《魔神Z》

兜十藏博士为了抵御地狱博士统治世界的阴谋，耗费15年心血，独自于别墅地底秘密制造了一种战斗机器人。而这种机器人必须以一种叫作“光子力”的能源作为动力，并且全身上下要用无坚不摧的“超合金Z”包覆，这样才能有抗敌迎战的实力。光子力研究所顾名思义，就是为了潜心开发“光子力”而建立的。

4.2 SCEBAI出自动画《ARIEL》

SCEBAI是富士山脚下巨大的防卫设施，乍看之下与普通的城镇并无差异。

5.箱根

第三新东京市出自动画《新世纪福音战士》

由于受到“第二次冲击”引发灾难影响，《新世纪福音战士》中最初的首都东京已经毁于地震海啸，于是政府在长野一带建立新首都，并称之为“第二新东京市”。之后将箱根设为“第三新东京市”，对外宣称是长野的“首都后备”，其实是机密特务机关“NERV”为了抵御使徒对日本的进攻，而建立的一个纯粹用于战斗的攻防要塞。

第三新东京市大致分为两大部分，地面部分表面上看就是一般的都市，高楼林立，各种民居和商业生活设施一应俱全。但其实这都是伪装，在每栋大楼内部都装备了武器系统、内藏弹药库和补给中心，而抵御使徒的机器人，就分布隐藏于这些大楼内。地底部分是居民区和避难所，平时隐藏于地下，表面基本覆盖着特殊钢板以做保护，电力通过上方第三新东京市大楼的光纤传送。

箱根的二指山一带，隐藏着可供应整个第三新东京市电力和燃料的能源中心。在第三新东京市的地底内部，存在着一个巨型空洞，设立着“NERV”的总部。

6.新座市

破岚万丈宅邸出自动画《无敌钢人泰坦3》

以科技成就获得收益，建立了巨大财阀的狂人科学家破岚创造，为实现自己将人类强化改造成机械化生命的设想，想要开发冷血而残酷的机械化麦加诺伊德，支配地球。

知道这一阴谋并能够起而对抗机械人类的只有一个人，这便是破岚创造之子破岚万丈。当破岚博士疯狂到甚至开始用自己的家人当作实验品时，破岚万丈从火星逃了出来，在地球上秘密安置了自己的宅邸，并在管家的帮助下作战。

7.相模湾

Trinity City出自动画《宇宙大帝》

为了战斗中所需的“三合一能源”而建造的基地，主要研究三合一能源的高效提取。该基地的建造，受到了富豪马蒂诺的大量财力支持。该基地一般在海上航行，紧要关头也能飞向太空。

●中部地区

中部地区

8.信州

比安三世出自动画《无敌超人赞波3》

比安王宇宙飞船分身其三。

9.浅间山

早乙女研究所出自动画《盖塔机器人》

研究开发宇宙的关键能源“盖塔线”的研究所，所长为早乙女博士。

10.热海市

大都会出自动画《勇者雷汀》

“大都会”是为了对抗妖魔帝国所建造的科学要塞，平时科学家在此研发机器人的能源。“大都会”建造在神面岩的旁边，外观酷似巨大的贝壳，在战斗时“贝壳”会紧闭上，自动采取防卫措施。

11.骏河湾

11.1科学要塞研究所出自动画《大魔神》

兜剑造为了抵御迈锡尼帝国攻击所建造的要塞。

光子炮和磁力炮是它的主要武器。

11.2比安一世出自动画《无敌超人赞波3》

比安王宇宙飞船分身其二，藏在骏河湾内。

12.御前崎

大空魔龙基地出自动画《大空魔龙》

大空魔龙基地是大文字博士为了对抗暗黑军团的袭击而自己出资建造的巨大要塞，全身都由武器装备而成。

行走稻城满载机甲、运动与历史的【勾玉】之都

稲城市を散策メカ、スポーツと歴史を満喫できる【勾玉】の町

周晓宇 ／ edit　知日资料室 ／ photo courtesy

稻城市坐落于东京都的西南方向，紧邻着多摩川，它仿佛神话中的【勾玉】一般，呈现月牙的形状。这里是多摩丘陵所在地，自古就以农耕为主，放眼可见的森林仿佛包围着城市一般，而这里出产的梨和葡萄也是久负盛名。

自20世纪70年代开始，随着多摩新城的建设、交通的不断完善，如今稻城市前往东京新宿只需要半小时左右的车程。而同时，这里依旧保留了南部的大片丘陵资源，栖息着狸猫、苍鹰等多个物种，成为了一座融合绿色与宅地的新城。吉卜力工作室在1994年发行的影片《平成狸合战》（平成狸合戦ぽんぽこ）中，就生动描绘了多摩新城开发时，这一地区随处可见的场景。

稻城市有着丰富多彩的面孔，这里是运动之城，著名的读卖巨人棒球队就扎根于此；这里是见证日本历史的古城，早在绳文时代，这里就已经有人类活动的痕迹；不过对于机甲爱好者而言，有一个更熟悉的名字与这里关系紧密，那就是大河原邦男——《机动战士敢达》等一系列作品的机甲设计师。

●从读卖V大道俯瞰稻城市区

●稻城市吉祥物：稻城梨之介

紧系城市发展的机甲之都

〇从名字就可以看出，稻城最早是因为盛产水稻而得名。不过随着城市发展，大部分水田已经成为住宅区，现在提到稻城，大家联想到的是出产于此的梨，它们被冠以“稻城”的商标，也被称作“多摩川梨”。值得一提的是，这些梨并不面向一般市场，都是产地直销，所以恐怕只有亲自光临，才能品味到最新鲜的美味。

〇就像现在日本许多城市一样，稻城市也有代表自己的吉祥物——“稻城梨之介”（稲城なしのすけ）。这是在稻城建市40周年时，作为纪念，以上面所说的“梨”为原型设计出来的。至于其作者，则是曾为《机动战士敢达》和《小双侠》设计机甲的大河原邦男，联合多媒体设计师井上JET共同打造，并在2011年10月推出。“稻城梨之介”这个名字，由稻城市民统一征集评选，市内居住、上学、工作的人们都参与到取名活动中，当时的市政府一共收到了1,864条建议，最后“稻城梨之介”脱颖而出。

〇在2013年举办的日本“温吞吉祥物”（ゆるキャラ®）大奖评选中，“稻城梨之介”综合排名第30位，而在东京都地区则名列榜首。今年，“稻城梨之介”再度参与了评选，在9月底的排名中，它处于综合榜第65位，并且依旧位列东京都第一。作为吉祥物，“稻城梨之介”的身影遍布稻城市各处，在稻城市政府1层，就展示着“稻城梨之介”模样的气球。这是2013年，由株式会社light boy特别赠送的。

〇作为大河原邦男的家乡，稻城市正着手准备推出“机甲设计之都INAGI”计划，来推动城市发展。伴随着JR南武线的铁路高架化建设，在稻城长沼站周边的高架桥下，将会安置两座大型塑像。工程预定于2016年完成，届时不仅将作为观光资源，还会成为城市环游线路的新起点，连接着各处观光地。“机甲设计之都INAGI”的计划中还包括与本地特产梨和葡萄的合作，大型塑像所在的景点除了贩售特产外，也会设立咖啡厅供人们休憩。到时候，想必会有不少敢达粉丝慕名前来，在设计者的家门口感受机甲的魅力。

读卖V大道

●读卖V大道上，巨人棒球队成员的手印和签名

感受“巨人”魅力的运动之都

〇稻城市是一座名副其实的运动之都，这里是东京绿茵足球队的本部所在地，这里也诞生了著名的女子足球队“日视美人队”（日テレ·ベレーザ）。不过，提到稻城，更多人大概会联想到赫赫有名的“读卖巨人”棒球队吧。在稻城市与神奈川县川崎市交接的地方，建设有读卖乐园，而读卖巨人棒球场就坐落在乐园内。

〇2009年完工的读卖V大道，又被叫作“巨人坡”。这是当年为了纪念“读卖巨人”组建75周年而特意修筑的。读卖V大道连接着京王线读卖乐园站、室内训练场以及巨人棒球场，从地图上看，形状酷似字母“V”。随着道路不断向上延伸，视野也会变得越来越开阔，徒步攀爬到道路中央，就可以眺望稻城市中心的景色，据说每次职业棒球联赛开赛，一旦“读卖巨人”取得胜利，坡道沿线就会插上旗帜以示庆祝。而在每一杆旗的下面，还有球队成员的手印和名字。因此，在这里不仅可以散步、晨练，也能在眺望风景的同时，尝试寻找自己钟爱球员的手印。因为读卖V大道连接着巨人队球员使用的室内训练场，所以时常会有热心的球迷等在外面，期待着与球员们见上一面。

●读卖V大道的每一面旗帜上都标注了胜利信息

●读卖V大道路边插满了纪念旗帜

通往巨人之路

〇在京王线读卖乐园站附近，还有一段通往坡顶的道路，一共283级台阶。在读卖V大道完工之前，这是到达坡顶、前往巨人棒球场的唯一途径。据说，这条长长的阶梯坡道还是巨人队球员进行自主训练的必经之处。坚持到第218级台阶处，会有画在地上的巨人队吉祥物“Giabbit”出现，鼓励你一鼓作气，完成最后65级台阶。爬到最高处时，虽然视野不如读卖V大道那样开阔，但是在晴好的夜色中，还是可以望得很远。

〇在坡顶有一块写着“巨人への道”的石碑，也就是“通往巨人之路”。提笔写下这5个日文的，就是读卖巨人队的终身名誉教练长岛茂雄。他曾是巨人队的中心打者，所使用的背号数字“3”，现在也已成为巨人军团的永久缺号。283级高高的台阶吸引着许多人前来锻炼和挑战，经过一番努力到达顶点的人们，看到这样的石碑，是不是也能体会到选手们的心情呢？到了这里，就仿佛征服了巨人队设下的挑战，而下一站就是不远处的巨人棒球场。

●提醒你继续加油的巨人队吉祥物Giabbit

●通往巨人之路

●通往巨人之路，可以看到上山的缆车以及稻城市景

●通往巨人之路顶上的石碑

穴泽天神社

承载信仰文化的历史之都

●穴泽天神社入口处

●穴泽天神社为多摩八社之一

●穴泽天神社的社殿外观

●这里供奉着弁天，其身后的洞窟即穴泽天神社名字的由来

〇穴泽天神社位于稻城市矢野口附近，在读卖乐园的北侧。虽然具体的建造年代不详，不过在《延喜式神名帐》［延长5年（927年）完成的《延喜式》第9、10两卷，其中记录了当时作为“官社”的全国神社名录］中是“多摩八座”之一。

这里供奉着名为“少彦名”的神灵，相传他能教予人民医疗和酿酒术，因此作为药之神和健康之神为民众所信仰。到1694年，社殿经过一番改建，这次则是合祭了平安时代的学者菅原道真，他被认为是掌管文学的神灵。

〇穴泽天神社最大的活动，要数每年8月举办的“江户里神乐”。现在神社的官主山本赖信，已经是“江户里神乐”第19代继承人，他同时也是都内唯一一位亲自跳舞的神官。如今，“江户里神乐”已经成为日本国家级的重要文化遗产，为人所称颂。除了“江户里神乐”以外，神社还举行“狮子舞”表演，每年8月末，三头狮子（大狮子、女狮子、求狮子）和天狗一道起舞，在最高潮时，从神社入口的石阶开始向上攀登。此外，神社内在1863年建立的笔冢同样也是重要的文化遗产，用以纪念江户时代后期的笔学家原田金陵。

〇小泽城的遗址位于稻城市与神奈川县川崎市接壤处，是一座依丘而建的古城。小泽城呈东西走向，穴泽天神社就在它的北部。这座城最早在镰仓时代被用于防御北部的进犯，由于城北陡峭的悬崖正对着多摩川，因此敌人难以轻易攻下，自然成为一个天然要塞。坐镇小泽城的小泽小太郎，从父亲稻毛三郎重成手中接管了这块土地，而其父曾为源赖朝重用，统领着城下住民。

〇作为连接着镰仓道的交通要道，小泽城一直到战国时代，都是不少重要会战的舞台，其中又以1333年，新田义贞与北条高时在分倍河原的会战最为著名。这场战争中，北条高时所率领的幕府军队兵败溃散。

〇经过了多少个战火岁月，现在的小泽城在时间的洗刷下，仅能看到空堀、物见台、马场、井户等遗址，在它附近，仍有诸如城下、马场等地名，保留了历史的痕迹。除了作为古迹，如今小泽城还是一块绿色保护指定区域。游客在这里一睹历史遗痕的同时，也能享受到自然景色。

小泽城址

●小泽城旧址石碑

●小泽城空堀遗址

●小泽城马场遗址

不管面貌如何变化，稻城市依旧是一个很适合生活的都市。市内有稻城中央公园等诸多恬适的休憩场所，也有鲸桥、弁天洞窟这样各具特色的建筑和文物。甚至在不长的弁天通商店街，你可以享受到仅在稻城市出售的“梨馅铜锣烧”，以及同北海道大空町合作推出的“弁天纳豆”。

稻城市役所

地址：稻城市东长沼2111番地

读卖V大道、通往巨人之路

地址：稻城市矢野口附近

穴泽天神社

地址：稻城市矢野口3292

小泽城址

地址：多摩区菅仙谷1-4

稻城中央公园、鲸桥

地址：稻城市长峰一丁目1番地

弁天洞窟

地址：稻城市矢野口2411

弁天通商店街

地址：稻城市矢野口1722

超電導カンタム・ロボ（ちょうでんどうカンタム・ロボ）

●超电导康达姆机器人，来源于动画《蜡笔小新》中，野原新之助爱看的机器人动画。与《动感超人》一样作为独立作品，有着详细的细节设定。故事中出现了康达姆机器人、超级康达姆机器人与究极康达姆机器人。

●企图消灭人类的秘密组织【Midnight】，是由总统带领一帮邪恶机器人构筑的帝国。而与其庞大野心对抗的是住在东村山市、名为山田让的勇敢少年，与他的朋友康达姆机器人。二人同心协力，共同防守，一旦【Midnight】机器人出现，便对其发起回击。而实际上康达姆机器人过去也曾是【Midnight】的一员，因察知了总统的野心而举旗造反。而在之后，康达姆的哥哥出现，被喻为是【最强敌手】。正义的伙伴与恶之背叛者，二人之间的决斗也是一大看点。

●虽为剧中剧，但《康达姆机器人》在故事构思上丝毫不亚于正剧。其中曲折的故事情节与感动的瞬间让许多观众流下了泪水。而因为大获人气，后来还制作了描绘成长之后的让与康达姆Jr.的续篇故事。

戦闘機（せんとうき）

●战斗机，是以机动性来制敌，而其高机动性终究会被航空力学所束缚。在动画作品中，战斗机甚至都较量不过超级机器人。而实际上，将战斗机设定为【超级机器人的支援机或者一部分】的作品众多，单凭战斗机打倒机器人的例子很少。

●动画《超时空要塞》里，以现用防空战斗机F-14为蓝本设计的可变形战斗机VF-1【女武神】系列登场，为战斗机的形势带来了转机。之前提到的被航空力学所束缚的设计，在制作兼机械设定的河森正治手下变为优势。通过将推进器的推力线设为一致，将推力化为升力，极大地提高了移动速度。既保有了现用战斗机的形态，又可以变形为机器人，真实的设定加上特技般的效果，VF-1【女武神】可谓是将两者结合完美的典范。在之后的超级机器人作品中，可变形战斗机也一直不断增加着新的价值，挽回了地位。

现实与幻想之间的钢铁战士

現実と妄想に挟まれる鋼鉄戦士

曹人怡 ／ edit　黄小洲 ／ photo

Model Graphix

2014年9月号

在机甲并未实体化的现在，许多机甲热爱者便将自己的热情转向了机甲模型领域。《Model Graphix》这样一本集合敢达、战车、飞机模型的月刊型综合杂志，自然而然地在日本模型圈有了极高的声望，而很多中国玩家也将它奉为模型宝典。

《Model Graphix》自1984年创刊以来，一直不同于其他模型杂志，以模型细节大图为主打，淡化制作工艺和文字信息。各种模型的清晰大图不但给读者以强烈的视觉冲击，也走出了模型杂志的新风格。

现在发行的《Model Graphix》杂志每月会有一个固定主题的模型特集，之后的板块会平均介绍敢达、战车、飞机、美少女等多种风格的模型，文字板块也会请名家开设专栏。由宫崎骏推出的电影版动画《起风了》，就是以他在《ModelGraphix》杂志上的专栏为蓝本制作的。

●随《宇宙战舰大和号2199》动画推出的1/1,000战舰模型系列，终于推出了“德美拉兹三世号”。“德美拉兹三世号”模型按照动画设定原型的1/1,000缩小，全长约72厘米。

●敢达模型是人们对二次元中的敢达心生向往而生成的产物，由于追捧者不断增加，也产生了专注于敢达模型的粉丝。随着敢达模型的粉丝形成庞大的群体，动漫公司又趁热打铁，以敢达模型对战为主题，再一次创作了动画作品。《敢达创斗者》就是这样一部动画，而该动画中出现的敢达模型又将再度商品化，形成完美的产业链。

●拍摄模型也有独特的技巧，不同方位的灯光会给照片带来不同的效果，借助道具拍摄，还可以将模型带入不同的情景。

机甲·机器人动画大汇总！！2013~2014

メカ·ロボットアニメ超まとめ！！2013-2014

在每年都会播出上百部动画的日本，机甲类动画仍占有很大的比重。在2013~2014年度播放的机甲类动画中，有经典作品的重制回播，也有以经典作品为蓝本的改编作品，还有和现代流行元素相融合的全新创作。

●《翠星之加尔刚蒂亚》是由虚渊玄担任编剧的原创动画，于2013年4月开播。故事发生在遥远的未来，人类正与异形的怪生命体展开生存之战。激战中，少年兵莱德与其乘坐的人形机动兵器“Chamber”一起被吞入了不明时空。Chamber属于人类银河同盟军制作的歼灭类机甲。拥有名为“驾驶员支援启发界面系统”的人工智能，可以自主活动。不论感性、理性和对周遭环境的认识，都可以在短时间内做出全面分析。所需能源是一种广泛存在于空间的物质，注入后会化为量子能量，每次全力发射的威力可以歼灭外星怪物。

●《宇宙战舰大和号2199》于2013年4月播放，是以1974年播出的动画系列《宇宙战舰大和号》为蓝本的新动画。这部老牌动画虽然已经完结多年，但仍有许多细节带给人们无限的想象空间，メカ·ロボットアニメ超まとめ！！2013-2014机甲·机器人动画大汇总！！2013~2014在每年都会播出上百部动画的日本，机甲类动画仍占有很大的比重。在2013~2014年度播放的机甲类动画中，有经典作品的重制回播，也有以经典作品为蓝本的改编作品，还有和现代流行元素相融合的全新创作。衍生出各种特别篇和真人版。《宇宙战舰大和号2199》中的时代背景、剧情也与1972年版的动画基本相同。动画导演也起用了在1974年的动画系列中担任机械设定的出渕裕。

●为纪念敢达SEED系列播放10周年，日升社于2012年1月决定播放《机动战士敢达SEED》高清重制篇。其续作《机动战士敢达SEED DESTINY》也于2013年4月迎来了重制版。敢达SEED系列作品被称为“新世纪敢达”作品。它不同于以往敢达系列，强调战争的心理描写，而是在大量剧情上渲染几位主角间的情感纠葛，因而吸引一批从未看过敢达的观众成为粉丝，引发敢达系列的剧烈变化。

新世纪福音战士新剧场版Q完全补充文书

ヱヴァンゲリヲン新劇場版Q完全補完文書

《新世纪福音战士新剧场版：Q》为新世纪福音战士系列动画的新剧场版，是其剧场版系列的第三部，前两部分别为《新世纪福音战士新剧场版：序》和《新世纪福音战士新剧场版：破》。剧场版【Q】自2012年11月上映后，仅九天就吸引了200万名观影者。而剧中很多让人困惑的情节，也引发了讨论热潮。《新世纪福音战士新剧场版Q完全补充文书》从故事剧情、相关用语和细节说明入手，邀请动画界的专家参与评论分析，试图带着读者破解剧情当中的未解之谜。

●剧场版“Q”的故事发生在剧场版“破”的14年后，在解密剧场版“Q”之谜前，需要全方位了解剧场版“Q”的制作背景。比如整部作品是为了向谁致敬，已登场人物的生死状况，新角色出场的意义，由此引发的社会现象等。

●剧场版“Q”的台词也是深思熟虑的。每一句看似平常的对话，或许隐藏着制作人员煞费苦心的深意。本书列举了五位出场人物的名台词，深度解析语句间的铺陈和对未来剧情的影响。

电击HOBBY MAGAZINE

2014年8月号

1998年11月25日创刊的《电击HOBBY MAGAZINE》，初期制作时的工作人员基本来自老牌模型期刊《月刊HobbyJAPAN》。与其他模型杂志相比，《电击HOBBY MAGAZINE》的特点是大量展示多种模型。尤其是和万代公司合作的专栏，详细收录了万代公司出产的敢达模型的改造用部件和原装套件安装方法。目前《电击HOBBY MAGAZINE》还出版了中文版，受到了中国模型爱好者的好评。

●《五星物语》是日本漫画家永野护于1986年开始连载的机甲类大作，描写在遥远的宇宙中，由五个太阳系所组成的究加星团里的人类兴衰史，永野护在事前就已经透过年表把各项大事一一记述，读者就像在看历史书一般。作者的高水平人物设计及机械设定也十分新颖，因此《五星物语》中出场的机械都是模型立体化的热门对象。由VOLKS制作而成的新LED MIRAGE V3使用透明树脂来表现装甲的质感，在完成度上非常高。模型在制作之前收集了几乎所有《五星物语》中出现的漫画镜头和设定图上的资料，制作精细。

●万代公司的敢达模型有一个专有称呼：钢普拉。每期介绍特色钢普拉是《电击HOBBY MAGAZINE》的重点板块。

●动画电影《天空之城》中，迟缓的、老旧的、身上已经长出青苔的机器人默默守护着天空之城上那些弱小鸟兽的画面，让很多人为之动容。机器人老旧的外壳也格外凸显了时间的痕迹，渲染了剧情里宁静的哀伤。在制作机器人模型时，运用何种手法将它的外表做旧也是一门值得学习的功课。

超级机器人画报

スーパーロボット画報

1963年《铁人28号》由漫画改编为动画播放，成为日本动画史上的首部大型机器人动画。而机甲战舰类动漫的热潮也借由《铁人28号》迅速蔓延。手冢治虫、富野由悠季、高桥良辅等人参与制作的优秀机甲动漫不断涌现。

到了1985年，最早观看机甲类动漫的孩子们已经长大成人，机甲类动漫也开始分为【纯少年方向】和【成年人方向】两类，此后敢达系列动漫已经发展成为了较为成熟的体系，庵野秀明担任制作的动漫《新世纪福音战士》也正式开播。机甲类动漫一直顺利发展至20世纪90年代。《超级机器人画报》一书根据时间年表系统排序，是1963~1997年钢铁巨人们的大合集。

繁荣的80年代机器人2013~2014

栄光の80年代ロボットアニメ2013-2014

《繁荣的80年代机器人动画》一书主要介绍20世纪80年代的机器人动画，当时参与制作的年轻人，如今多数仍活跃在动画制作一线。回溯当时情景，内心又有怎样的热情呢？如果说当时的机甲动画是怀着对未来科技的美好愿景而创作的幻想类动漫，那么如今与最新科技相碰撞的机甲作品，又会有怎样崭新的火花呢？在《繁荣的80年代机器人动画》中收录采访的业界名人有动漫制作公司SUNRISE社长内田健二，动画导演高松信司、今西隆志，脚本家森田繁，声优平松广和等。

君はどこで死にたい？ここか！　イェーガーの中か！

日和手帖

铃子轻吟，佐以茶品

鈴子茶缶とお茶

曹人怡 ／ text

曾媛 ／ photo

东方人素来好茶，制茶、饮茶已有千年历史。茶既有强身健体之效，又可陶冶情操。茶品多样，绿茶、红茶、乌龙茶、花茶、白茶、黄茶、黑茶等，均有各自的追捧者。不过茶叶这种干品对水分和异味的吸附很强，茶香极易挥发。因此稍有保管不慎，就会引起茶叶质量的变化。好茶叶对保鲜的要求更高，若是用不好的茶叶罐，营养和味道都会流失，也容易变质。所以在存放茶叶时，用什么容器，用什么方法，都有一定的规定。保存茶叶的密封罐也应运而生。

铃子罐是日东产业公司制作的独特茶罐样式，最初是以茶道中装抹茶的容器为原型制作的。装抹茶的道具形似红枣，因此在日语中就称作“枣”。设计师以“枣”为题材，设计出了一种有别于一般的圆柱形茶罐的椭圆形容器。成型之后的茶罐造型圆润，更像风铃，于是设计师就将这款茶罐命名为“铃子”，意为“风铃一般的女人”。其后，随着客户的要求和日东设计师们的创意，“铃子”逐渐形成了系列。铃子罐诞生以后，不仅深受日本市场的追捧，在国外也深受好评。

铃子罐由马口铁制成，马口铁最早被称作洋铁，由于中国第一批洋铁是于清代中叶自澳门进口，澳门当时音译“马口”，故中国人一般称之为“马口铁”。其实它的正式名称为镀锡钢片，非常适合制作茶罐。锡对人体无毒无害，自古便有人喜欢用锡来净化水质，使味道更加清甜。用锡制成的茶叶罐因为自身的材质，密封性相对其他来说更强，而且因为罐身比较厚实，罐颈高，温度恒定，保鲜的功能就更胜一筹。

与日式漆器工艺相结合的铃子罐似乎更有品茗的风情。古时日本新春初次举行茶会时，必是使用京漆器点缀清幽的茶室，让整个茶室都弥漫出格调雅致的气息。京都的京漆器保留着奈良时代的唐风，以“莳绘”技法为基础，衍生出多种工艺技法，随着平安京茶文化的繁盛，漆器的茶具种类也不断扩大，在悠长的历史积淀下，漆器便多了一丝“孤寂清幽”之美。

圆润可爱的日本原产铃子漆器茶罐共有黑、柿、金三色，佐以精选乌龙、煎茶、玉露，三茶三色，夏秋皆宜。

肉桂乌龙·黑

乌龙茶是发酵茶。茶叶中的儿茶素会随着发酵温度的升高而相互结合，致使茶的颜色变深，但因此茶的涩味也会减少。发酵过程中形成了乌龙茶多酚，其与具有抗氧化作用的儿茶素都能影响各种酶在人体内的活性化。

此茶名为肉桂，因有近似于桂皮的辛香而得名。茶龄五年，因多次复焙，条索紧细扭曲，乌黑似枯。冲泡出的茶汤颜色艳丽，香气沉稳，耐泡耐饮。

日式煎茶·柿

日式煎茶由绿茶蒸菁，搓揉，焙干而成。制作煎茶的茶树，在春天茶芽生长前的20天左右需用遮阴网遮挡起来。遮阴网阻挡了阳光直射，叶绿素的流失随之减少，因而保持了茶叶鲜绿的颜色，也提高了茶叶中氨基酸的含量。此茶滋味甘甜柔和，清雅圆润，带有昆布香味。

煎茶性凉，体寒的顾客尤其女士，不宜常饮。但成茶的味道也因此更添清鲜。

蒸青玉露·金

蒸青绿茶为我国古代最早发明的一种茶类，比炒青的历史更加悠久。其制法是将嫩芽采摘下来，以高温蒸汽杀青，破坏鲜叶中酶的活性，保留较多的叶绿素、氨基酸等内含物，从而使茶叶香清味醇，色泽翠绿。

玉露的茶体条索润绿，芽直紧实，冲泡出的茶水汤色明亮，香气清鲜，滋味柔和，适于日常饮用。

photographer

横浪修　聚集在一起的人

横浪修　集められた人々

刘子丹 ／ interview ＆ text

横浪修 ／ photo courtesy

横浪修

1967年出生于京都。

1987年毕业于大阪视觉艺术专门学校。

1989年进入文化出版局写真部。

现作为独立摄影师，参与过《装苑》《GINZA》《SPUR》等时尚杂志与“JR”、“SEIBU”、“Kanebo”等广告品牌的摄影，且拍摄过多部明星写真、CD封面等。

●上百张不同的脸孔，同样的地点、同样的制服，同样在肩头夹一个水果，这系列名为“100Children”的作品，出自摄影师横浪修之手。被摄者毫无例外都是四岁左右的女孩。与大众普遍认为的天真活泼的小女孩形象不同，她们有的眉头紧锁，有的稍显呆滞，有的可能因夹着水果而显得紧张，而有的眼中透着温柔……一百个女孩有着一百张不同的面孔，然而整齐排列到一起，在凝结成一个“团体”的作用下，个体仿佛被缩小了，剩下的只是群体留下的冲击。

●横浪修1967年出生于京都，1987年毕业于大阪视觉艺术专门学校，并于1989年进入文化出版局写真部工作。不像某些艺术家有着传奇的经历，他仿佛是按部就班、毫无意外地走上了摄影这条路。然而这并不代表他的作品没有引人注目的亮点。除了最广为人知的“100 Children”系列作品，横浪修还作为独立摄影师，参与过《装苑》《Milk》等时尚杂志的拍摄。他还活跃于广告界，为日本著名家具杂货品牌“Francfranc”、甜甜圈品牌“Mister Donut”、护肤保养品牌“Albion”等拍摄过广告。2008年的苍井优年历、电影《热血高校》（クローズ）的海报也出自他手。

●“100 Children”中，每个小女孩的肩头都夹着一个水果。桃子、红苹果、青苹果、橙子……都与肤色较为相近。在拍摄时具体选择什么水果，横浪修却没有刻意指定，他想捕捉到较为平均的场景。在完成100个小女孩的摄影后，横浪修想要增加更多人数。通过一个一个的个体集合成一个整体，来体现用语言无法传递但大于个体的力量，怀着这样的想法，他于四年前以1,000人为目标，继续这项作品的拍摄，并完成了名为“1,000Children”的作品。

●横浪修曾在京都的三十三间堂[1]见过1,000尊观音像，当时带给他无法言喻的震撼，让他对“1,000”这个数字有了信心。在拍摄1,000人的过程中他发现，有的孩子与之前拍摄过的孩子长得很像，通过外表可以将她们大致分为6~7个类型。而在这同一服装、动作、背景的表面统一化当中，反而更能看到个体的特征。

●同样以“个人”与“整体”为主题的作品还有《assembly》。在山间、丛林、草地、大海、雪地……广阔的自然景色中，看不见表情的女孩们摆着奇怪但整齐的姿势。或跳跃，或奔跑，手牵手围成一个圈，或是紧紧贴在一起。个体的存在被淡化，但通过一样的姿势，身处整体之中，尽管看不见各自的表情，也能感受到作为整体的个性。

●“Champion”平面广告作品

●“Converse”平面广告作品

●100 Children 01

●100 Children 02

●1,000 Children 01

●1,000 Children 02

●1,000 Children 03

●1,000 Children 07

●1,000 Children 08

●1,000 Children 04

●1,000 Children 05

●1,000 Children 06

●assembly 2010

●assembly 2014

●assembly 2013 2

●assembly 2014 2

●assembly 2011

●assembly 2013

interview横浪修

“日常生活中的一切都能成为我的灵感来源”

知日　○你开始摄影的契机是什么？

横浪修　□读中学的时候，看到电视剧中在报社工作的摄影师，也想像他们一样可以去很多地方，于是便以摄影师为目标了。

○你的摄影作品中，通常有着一种特别的氛围。你平时都是从哪些地方获取灵感的？

日常生活中的一切都能成为我的灵感来源。

○能谈谈写真集《100 Children》的创作过程吗？

□最开始是受儿童杂志的邀请，我得到了去普吉岛拍摄儿童肖像的机会。在幼儿园的一堵浅蓝色墙前，拍摄身着制服的小女孩。那时，我灵光一闪，想同时把当地的水果也拍进去。正当她歪头夹好水果时，可爱的女孩子立马变了表情。我觉得，这样可以拍到这孩子让人意外的一面。

○为什么照片里孩子们的头与肩膀之间都夹着水果？

□因为我想要拍摄她们各自意想不到的表情。

○将被摄者设定为四岁左右的女孩子，有什么原因吗？

□小于三岁的孩子，夹起水果来会有些难度；而六岁以上的孩子，在拍照时可能会有意识地露出表情。因此，我将被摄者定在了四岁左右。

●personal work 01

○作品集《1,000 Children》将目标指向了1,000个孩子。拍摄的人数巨大，且大家都在同一场所，身着同样的衣服，夹着水果，头部微微倾斜，极其有视觉冲击力。通过这些，你想表现的是什么？

□同样的场所、同样的制服、同样的背景、同样的动作，在这些“同样”之中，反倒更能显出大家各自的个性。而通过人数的增加，将大家的个性聚集起来，又能感受到一个整体力量的强大。并且，在拍摄这1,000人时，我逐渐发现有些孩子长得很像，大家的脸可以分为好几种类型。

○作品集《assembly》表现的是另一种完全不同的氛围。在广阔的自然空间中，看不到女孩们的表情。能谈谈创作意图吗？

□在自然之间，更能突出团体。因为不想限定场所，所以选择了没有人工物品的大自然。看不到女孩们的表情，是希望能尽量消灭每个人的个性，从而表现作为一个整体的强大力量。

●personal work 02

○你的作品主要以人为拍摄对象，尤其是女性，这是为什么呢？

□我喜欢拍摄人，尤其喜欢拍摄女性，没有什么特别的理由。

○你拍摄的一组日常生活场景的照片，又充斥着与之前作品完全不一样的氛围。对于你来说，摄影是怎样的存在？

□有关日常生活的照片，是受我原本在写真专门学校学习纪录片摄影的影响。对于我来说，不管怎样的摄影，在被摄者面前的切实感受是最为重要的。

○平时爱用的相机是什么？对于摄影器材有什么追求吗？

□胶片相机的话，我一般使用的是Pentax67，或者是Canon new F-1搭配135mm的镜头。有时也会用Rolleiflex相机配35mm的镜头。胶片一般用的是Kodak Portra 400NC。

●なんのけない

●なんのけない02

[1]位于今京都市东山区七条，供奉着1,001尊观音像。

book

试着说句方言吧！

方言を言ってみよう！

刘子丹 ／ text　知日资料室 ／ picture courtesy

据不完全统计，日语的方言可以大致分为五大类：东日本方言、八丈方言、西日本方言、九州方言和琉球日语方言。东日本方言主要涉及北海道、东北、关东等地区；八丈方言包括八丈岛方言与青之岛方言；西日本方言涉及北陆、近畿、【中国】、四国等地区；九州方言则涉及九州岛的丰日、肥筑、萨隅等地区。

●“方言萌え”指的是出现在日本，“认为说方言很萌”的一种现象。在正统的“东京腔”背后，越来越多的人觉得说方言的人很可爱。京都腔、大阪腔、博多腔……无论男女，方言都有着超高的人气。日本某电视节目曾在网络上举行过投票活动，评选“你认为女孩子说哪种方言最可爱？”。排名前三位的依次为京都方言、大阪方言、福冈方言。“京都话能让人感觉到温柔的情绪”、“很想说一次试试”、“京都话比其他方言更为郑重”，稳重华美的京都腔果然受到大多数日本人的喜爱。

●同样位于日本关西地区，大阪方言则完全是另一种感觉。“容易让人感觉亲近”的大阪话，好似大阪人爽快又利索的性格。甚至有许多男生坦言很想被女孩子用大阪话告白：“すきやねん、と言われたい”（想被人用大阪话说‘我喜欢你’）。排名第三的福冈方言多指博多话。博多话有很多以“ちゃ”（cya）、“しゃった”（syatta）等拗音作为结尾，小小的拗音给人以可爱的印象，男生说起来则会显得洒脱、有个性。网络上甚至出现了“大阪腔男子vs博多腔男子”的投票，女生们对说方言的男生也毫无招架之力。“具体是什么感觉也说不清楚，总之，博多腔很有男子气概！”博多腔在女性当中成为了当之无愧的No.1。

●除了以上几种，东北话、冲绳话等也都各有人气。很多人表示：“在听惯了标准语的日常生活中，突然有人用方言说话，会让人觉得异常可爱。”试想，每天埋头于沉重繁忙的工作之中，听着说着正统的标准日语，突然耳边传来一句俏皮的方言，是不是会稍感放松一些？很多国内学生在日本留学时，都会选择到居酒屋打工。如果能学几句当地方言，既能拉近与客人的距离，说不定还能让大家对你刮目相看。

●不如就从现在开始学几句日本方言？

脱口而出的方言

小路幸也、大崎善生　著

本书内容集合了从北海道到冲绳的日本47个都道府县的方言。书中，64位日本人气作家分享了自己与方言相关的随笔故事，在温暖且充满幽默感的文章中，也能感受到作家们对家乡的思念。

方言女子

MAGAZINE HOUSE　编

“方言萌え”现象促使越来越多的人关注方言，说方言的女性被认为有着不可思议的魅力，尤其受到瞩目。本书收集了日本各都道府县共计46名女性的个人简介与问卷调查。随书附赠的DVD中，她们用方言对自己与故乡进行了介绍。

方言日本地——语言之旅

真田信治　著

作者真田信治是专门研究日语与社会语言学的教授。本书从地理、历史、语言三个角度对日语方言进行研究，将方言生动地对应到日本地图上。在许多方言濒临消失的现今，从日本各地探寻当地方言的个性与特征，让人感受到这些丰富的方言是活生生存在的。

都道府县别　全国方言辞典

佐藤亮一　编

如果想认真、系统地学习日本方言，那么这本辞典便必不可少。以都道府县为轴，配合例句，收录了约3,800条方言词汇。并对县内各地域的方言差异、语法方面的特色等进行详细解说。随书附赠的CD中可以听到当地人录制的例句语音，在学习的过程中利用它，边听边纠正自己的发音。

magazine

旅行即生活《Coyote》之《旅人的到家饭》

旅に暮らし、暮らしを旅する。【Coyote】の【旅人のおかえりごはん】

刘子丹 ／ edit　黄小洲 ／ photo

●“coyote”意为郊狼、草原狼，多分布在北美大陆。季刊杂志《Coyote》以“人类，踏上旅程”为概念，自2004年创刊以来，集合星野道夫、泽木耕太郎、柴田元幸、植村直己、谷川俊太郎等有识之士，经历过不少冒险征程。尽管旅程涉及世界各地，但杂志依旧认为，冒险的矿脉不一定只存在于秘境，同样会存在于日常营生之中。并不需要一直四处走动，停留在一个地方过着重复的生活，也未尝不是一种“旅程”。

●《Coyote》2014年春季刊，以“旅人的到家饭”（旅人のおかえりごはん）为主题。到家饭，说的是回家便立马能吃上的饭，这期探讨的是与旅行及食物有关的话题。

●“Photographer's Appetite”栏目中，石塚元太良、川内伦子、梅佳代、野口里佳四位摄影师，各自分享了一张自己的摄影作品，和与其相关的食物及故事。

●古波藏保好创作过许多小说作品，然而直到70岁之后，他才开始书写与冲绳有关的文字。最经典的便是《冲绳物语》与《料理冲绳物语》。

●古波藏德子制作的到家饭。古波藏保好的晚餐时常是德子亲手做的料理。

●每年夏天，石塚元太良都会走访阿拉斯加进行拍摄。数月远离城镇，饮食生活也极为单调。在机械般的日子中，他只能选择一成不变的每日三餐：午餐是煮意大利面，浇上橄榄油沙丁鱼罐头；晚餐则是在饭盒中拌入鲑鱼块，配上速食味噌汤。遗憾的是，鲑鱼也不是自己钓来的，而是冷冻的真空包装。如果晚餐剩下米饭，则将其做成握寿司，这便是第二天的早餐。在肉体与精神都飞快代谢的都市生活中，可能还会对这般禁欲式的饮食生活产生向往。等下次在阿拉斯加的荒野，冲进路边的小餐馆，大口喝啤酒，嚼着芝士汉堡，这便成了石塚元太良的梦想。

●日本小说家、评论家古波藏保好，曾以作品《冲绳物语》荣获1981年第29届日本作者协会奖（日本エッセイスト.クラブ賞）。古波藏出生于冲绳县首里市（现那霸市），对冲绳的历史、文化、民俗风情、饮食等颇为了解。除《冲绳物语》外，他还著有《料理冲绳物语》，曾在那霸市持有一家冲绳料理专门店“美荣”。“我做着喜欢的事情，去喜欢的地方，吃着喜欢的食物，穿着喜欢的衣服生活。没有什么遗憾的事。”这是古波藏保好留下的话语。

●古波藏德子，保好的儿媳妇，继承“美荣”已逾25年，“美荣”厨房内的事物全都由她一手承办。“把一件事、一件事认真做好，仅凭这些来守护这家店。”这是她的执着。早上九点，古波藏德子便已身在厨房。笔直的腰背，手握菜刀，关节有力，身着古波藏家传下的芭蕉布衣裳。当被问到：“美荣的料理的核心是什么”时，她回答：“是猪肉汤汁。不管是煮菜、蒸菜还是油炸食物，都要用猪肉汤来调味。调味方法根据料理的不同多种多样，但猪肉汤是美荣的基本，这一点从来不会怠慢。”

●古波藏登美的菜谱中记录了地豆豆腐、炖猪肉、炝锅熬昆布等七十余种料理及其制作方法。

●冲绳料理需花费很多功夫，且蕴含当地的风土人情，古波藏保好的妹妹登美比谁都希望它能够复兴起来。她潜心研究，通过实践总结出一小册食谱，并以“美荣”的客人为中心将其公开。哥哥保好留存了这共计七十余种料理，并且寄予自己的文章。料理的魅力、制作手法以及诀窍，哥哥保好都一一详细记录。字里行间的温柔点缀出了这样的料理世界。

●去往日本全国各地，探索寻找各行各业的人们正在吃的便当。这是阿部直美与阿部了夫妇持续多年的项目。而这次，他们也分享了自己与便当有关的故事。

●阿部直美在童年时期，极为讨厌所谓的“便当时间”。由于家庭不和睦，晚饭时间通常气氛紧张，时常会有争吵。而母亲为她做的便当也没有任何装饰与生气。“好歹有个红色的番茄与绿色的花椰菜搭配一下也好啊。”望着同桌可爱的便当，她都能想象到同桌的妈妈在做便当时的笑脸。高二她休学一年，随后去了美国留学。大型校园里每个人都非常忙碌，她没有朋友，也不知邀请谁一同吃午餐，第一次有些怀念便当时间。之后她与现在的丈夫也因便当相遇，婚后还时不时能享受到“爱夫便当”。“打从心底佩服每天做便当的人。坚持，真是件不容易的事。”现在的她也开始对母亲抱有感激之心。

●每当摄影师阿部了出远门工作，妻子直美总会给他准备几个饭团。有时放梅子、海带，有时放鲑鱼。“在巴西吃到的牛排真的很美味。但饭团带来的那种安心感，让我很感激。”旅程中的美食与妻子的饭团，都是让人怀念的味道。

●对于探险家、小说家、翻译家、现场记者，这些常年行走于旅途中的人来说，什么是“到家饭”呢？“Traveller's Appetite”栏目中，角幡唯介、角田光代、柴田元幸与内泽旬子各自分享了他们心中的到家饭：果酱面包、居酒屋的米饭、“东行”的乌冬与味噌汤。

●自出生后的五十年来，柴田元幸一直不太喜欢乌冬。然而五十多岁时，某次在一家名为“东行”的店，他品尝到了无比美味的乌冬面。店主中田一声不响认真做着料理的场景，配合着店内的雷盖音乐，竟也让他感觉非常舒适。由于“东行”离柴田的家很近，归家路上总会先经过“东行”，每次从国外回来，柴田一定会去品尝一碗乌冬。甚至之后搬了家，他还购置了一辆电动自行车，只为“东行”的乌冬。

●在过去被称为“雪国”的秋田县，冬天的粮食确保曾是巨大的问题。然而这严酷的环境带来的，是当地人民对美味的不懈追求，准确挑剔的味觉，以及世上最为奢侈的米曲味噌。

●秋田县仙北市角馆町，曾被称作“陆奥的小京都”。这座城镇自嘉永六年（1853年）便开始酿造味噌与酱油。秋田县受地理位置的影响，自古以来便是鱼米之乡。而丰收而来的大米，光靠城镇上的住民是无法消费完的。人们便将剩余的大米用曲菌培育成曲，用来制作“保存食品”，以备冬天食用。先人们凭借自己的智慧与手艺，制作了多种多样的“保存食品”，如饭寿司、三五八渍等。

●《Coyote》迄今为止的主题还包括“Living forTomorrow回到名为‘斯德哥尔摩’的家”、“前往法国巡游水与大地之旅”、“此刻，将旅程书写”、“TOKYO LITERARY CITY”等。踏遍世界各地，在探寻旅行文化的过程中，也渐渐领悟到生活的真谛。旅行即生活，这是《Coyote》赠予旅人们的箴言。

器

JICON Plate

陈晗 ／ text

JICON ／ photo courtesy

●这三个特别的白瓷盘，来自日本瓷器品牌JICON（磁今），设计师为大治将典。

●由大至小，分别为长形八角盘、六角盘和菱形盘，且做有凹角设计。在有田烧传统变形器皿的细节之上，加以巧妙的设计，令其具有和风特质的同时，又呈现出西洋18~19世纪软质白瓷变形器皿的气质，真正做到了“和洋折中”的独特追求。这样的一套盘子，你几乎能想象得到它无论是盛装手握寿司，抑或扎实牛排，或是一块法式柠檬玛德琳……都会同样般配与诱人。

●白色有很多种，而这盘子的“白”，不是青白，不是漂白，不是鲜亮耀眼的白，而是陶石与釉药本身的“白”。用大治将典的话说，是“浑然天成的白”。当它们的实物摆放在你的眼前，你会发现同是白瓷器具，它们的质感却更为朴实醇厚，色泽如珠贝般柔润却不闪亮，造型优美别致却不张扬。这白瓷盘子不管摆在哪里，都有温度，有自己的安定感。

●JICON（磁今）这一品牌名称，源自佛教用语“尔今”的日语发音。也隐含“活在当下”之意，做“当下”的瓷器。此品牌由“今村家”创办，虽为拥有350年历史的传统陶窑，如今却决心做出符合当下的新式陶瓷器具：现代生活中能够被自然而然地使用，兼具东洋与西洋的美感与样式，以浑然天成的柔软白调，呈现JICON白瓷的独特气质。JICON希望创造出“和洋折中”的设计风格，而将这构想变为现实的，即设计师大治将典。

●按一般的有田烧烧制方法，会在1,300度高温下将陶瓷烧至青白色。而大治将典所追求的自然温柔的白，便要采用不同的烧制方法与温度。并且，为使烧成的瓷器依旧保有陶石、釉药等原始素材的质感，会故意减少釉药搅拌，使烧成的瓷器表面保有些许褐色斑点与微粒，那是瓷土与釉药中含有的铁成分。而一般的有田烧，则至少要将釉药搅拌20小时以上，以确保铁粉与微粒被充分磨碎，最终形成光洁表面。

●但无论是大治将典还是JICON，想要表达的都不是所谓的完美无瑕。而是真实还原素材的色调、质感，甚至瑕疵，令人感到用着这样的食器，生活也能变得坦率、简单。

manga

最想要保护的

一番守りたいもの

丁冰 ／ text　曹人怡 ／ edit

知日资料室 ／ picture courtesy

◎《地球防卫少年》是鬼头莫宏所创作的漫画作品，在小学馆《月刊IKKI》上连载，漫画单行本也已发售了5卷。2007年动画化，电视版本译名为“我们的”。

◎故事设定在拥有平行宇宙的时空，宇宙随着不同的“选择”而不断产生新的宇宙，由此也诞生了很多不一样的地球。而为了缓解不断膨胀的空间，来自不同宇宙的地球中的15名少男少女，必须驾驶谜样巨型机器人互相搏斗，以优胜劣汰的方式让一些宇宙消失，从而守护自己生存的地球，稍有不慎，自己的地球和地球上的所有生物有可能在48小时内完全消失。而定下契约的少男少女们，一旦选择迎战，直到战斗结束都不可以退出。所操纵的机体与自己的生命相连，稍不注意就可能死亡。

◎作者鬼头莫宏被誉为“日本科幻小说鬼才”，这部《地球防卫少年》也极具日式科幻风格。虽然作品基调偏黑暗，但笔下人物各个生动骨感，以“拯救世界，还是保护自己”的残酷剧情贯穿作品始终，让无数读者不再依赖于美型的画风或俗套的情节，转而沉迷在作品细腻的心理刻画上，折服于《地球防卫少年》的独特内涵。

“我们的”故事

●轻轻说一句就会全部剧透的故事，在坚决不剧透的前提下，推荐给大家。

●鬼头莫宏的《地球防卫少年》，日文原名“ぼくらの”。此时在下的挚爱。

●15个故事完整个性鲜明的主角，这样的漫画几乎是不可能完成的。11卷，一回一张一格的废话几乎都没有。

●以上，光是技术层面就让我匍匐在地。

●只想说，希望练就如此神技。

●很早以前听说这个漫画时，看了几页不是当时喜欢的画风，开头的角色又全是小孩子，那么热热闹闹人畜无害清新到无聊的开头，浮躁如我很快就放弃了。

●好在运气还不坏，气场相合的东西总是兜兜转转又能回来。

●先看的是鬼头莫宏超致郁系的《星星公主》，如果有人因此介绍去找它来看然后陷入阴影先说声对不起……在某些方面的探讨，它走得比《地球防卫少年》还要远，后者比较克制，克制就会有阅读安全感，虽然会失去丢丢危险的乐趣，但听说它的危险系数还是让有些小朋友深深致郁了，导致见鬼头莫宏四字就绕道而行。

●但我爱上它了。

●极致的环境，轻描淡写。刚进入青春期又还稚气未脱的孩子们，在抬脚进入成人世界时，却被推上了最极致的处境，不能前进也不能后退。

●我一直认为作者有多大的气度就能驾驭多危险的故事，使其于毁灭边缘又让读者不至于看见一地狼藉的崩溃，在一次次情节抛物线的顶端不下降，却能再次上升，节节高潮。

●这样的作者带来的是超越读者自己视线的享受。

●如果他还怀着对人类世间的善意，或是悲悯，或是希望，他不会把读者从顶端摔下来，然后自己站在那里嘲笑。就算抛下来，也是他自己也一起跳下来并把读者温柔接住。

●我喜欢有抛高故事的才能的人，我爱这种不惧怕自己坏掉也继续爱世间的作者。

●最喜欢最后一战后的一处神笔，在某个快夹到书折里的左页的最后一格。不知道这是不是鬼头老师故意的安排，那格的位置其实是对页中最不重要的。可爱姆西告诉新的可爱姆西，那些出现了又没被人类了解的一切，“只是单纯的自然现象啦，不存在什么人格”。

●“只要这样想，不就轻松多了？”

日月同辉照菜花

菜の花を照らす太陽と月

田原 ／ text

菜花地之上，月亮东边挂，落日坠西方。

菜の花や月は東に日は西に。

○作为一位江户时代中期的俳句大家，与谢芜村不仅开辟了新的俳风，而且也是把诗与画结合得无懈可击的俳人艺术家。我看过不少他的画作，每每看他的画都能联想其俳句的独特意境和韵味；读他的俳句，那种文字释放出的画面感同样能让人想到他绘画笔致的细腻、洒脱与开阔。芜村的存在，常常让我想起中国唐代那些诗与画齐名的诗人，某种意义上，芜村可能是俳人中为数不多能与中国古代诗人对话，抑或说比肩的日本诗人。

○高雅、唯美、浪漫应该是芜村俳句的主要特征。芜村的高雅并非仅仅停留在文字层面上浅薄的俗套和华丽，而是精气俱全、内涵丰富的典雅；他的唯美更是带有其独有的哲学情思；他的浪漫也不是肆意泛滥的那种无遮无拦的情感宣泄，而是有节有度、恰到好处地营造出一种深度和厚重感。

○通过芭蕉和芜村我发现，俳句写得精彩的日本俳人，跟中国伟大的古代诗人有一个共同点：似乎都有长年亲近和游历大自然的经历。游山逛水，谒寺耕田等等，把对大自然的感受以最简约的笔触融汇在十七个文字之中。其实，反言之，或者可以说是大自然赋予了他们俳句无穷的魅力，甚或说是他们把大自然的美浓缩在了短短的俳句之中。这或许验证了【诗歌是一种旅行，它不是虚无缥缈的，而是直抵个人的情感、诉求和希望】这句话。

○芜村的不少俳句既能看出他深厚的汉文功底，又能感受到唐诗对他的影响。其实，从日本古代到战后，有不少日本诗人对陶渊明式的处世态度和诗风情有独钟。陶渊明可能是为数不多一直影响到明治日本诗人的中国古代诗人之一。芜村在这首短短俳句里向我们展现了这样一个场景：遍地菜花盛开的季节里，诗人偶然发现了这样一个日月更迭、日月同辉的自然现象——一望无际的菜花地上，天空中，苍白的月亮对应着坠入西天燃烧的夕阳，各居东西，遥遥相望。这一天空景象与大地上诗人身边更加具体化的菜花地联想到一起，相映成趣。

○也曾有论家断言这首俳句是受到了陶渊明《杂诗十二首》（其二）的前四句【白日沦西河，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景】的影响而创作，这种剖析和解读有一定的理由成立。但只是从这四句天马行空的晋诗来看，仍缺乏俳句里所表现出的具体的生活感。菜花在此是一个具体的所指，这个所指跟生活或生命息息相关。这大概就是我在芭蕉的俳句里所谈到的唐诗与俳句的区别吧。

○芜村的俳句带有强烈的古典主义倾向。二十岁时离开故乡大阪闯荡江户（东京），立志成为俳人时正赶上俳句庸俗风气的盛行。这大概是他身体力行，抵制低俗，创作了大量高雅俳句的出发点。芜村的名字据说取自陶渊明的《归去来兮辞》，不惑之后定居京都，六十八岁谢世。墓地在今日京都左京区的金福寺。

料理

大阪烧

大阪風お好み焼き

陈晗 ／ text　桐小羽 ／ photo courtesy

●“大阪烧”、“广岛烧”、“什锦蔬菜煎饼”……这些说的都是同一个东西：“お好み焼き”，读作“O KONOMI YAKI”。“お好み”的字面意思，其实是“随你喜欢”。所以这道料理并无固定配料，虽看上去都是一块铁板煎烤出来的什锦饼，但日本各地、各个店铺都有不同做法和不同风味。

●相传，“お好み焼き”的雏形诞生于“二战”时期，日本民间粮食短缺，蔬菜面粉掺杂到一起的西式铁板煎饼应运而生，因有些地方只卖“1钱”（当时日本货币）一张，又被称作“一钱洋食”。这种成本低廉、易于制作的平民美味，最初曾作为女性与小孩的零食而风靡一时。“广岛烧”之所以摊成薄饼，据说也是因广岛为原子弹爆炸重灾地区，战后面粉供应极其紧张，只好添加大量卷心菜来充数。经济复苏后，这种做法仍旧延续下来。

●“お好み焼き”中最有名的，除了“广岛烧”便是“大阪烧”了。若说这两者最大的不同之处，在于它们一个重在“混”，一个重在“叠”。“广岛烧”是先将面糊在铁板上摊出一张可丽饼般的薄饼，在其上叠加蔬菜、肉类、海鲜，有时还可加炒面或乌冬，喜欢的话还可加一个半熟煎蛋，最后将堆成小山状的煎饼整个翻过来，令薄饼在上配料在下。这一翻转动作必须一气呵成，稍有迟疑或颤抖都会令那“丰富”的小山七零八落，因而对料理人的经验和技艺也要求较高。烤熟之后，表面挤沙拉酱及广岛烧专门酱汁，再依个人喜好撒些木鱼花或青翠海苔粉，此时此刻，单是卖相就足以令人垂涎。而“大阪烧”的过程则截然不同：先将面粉与鸡蛋勾兑适当的水调和成糊，加入蔬菜、肉类、海鲜等配料搅拌均匀，再将混好的面糊倒在铁板上，摊成一张厚实饱满、热气腾腾的什锦饼。待内部烤熟，双面煎出金黄色泽后，挤上适量沙拉酱与专门酱汁，再撒些木鱼花等简单调味，即可享用，整个过程要比“广岛烧”痛快许多。

●不过，无论是“大阪烧”还是“广岛烧”，最吊食客们胃口的，恐怕是整个煎烤的过程都在你眼前进行，吱吱作响的铁板，各色食材被煎出最美的色泽，料理人的铁铲熟练地上下翻动，小麦粉一点点被烤熟的香气在翻动间四溢……

吴东龙の设计疆界

东京浅草再发现！

吴东龙 ／ text ＆ photo

○不知不觉间，东京自从2012年墨田区的晴空塔完工启用之后，隔着一条隅田川的台东区浅草，一直以来是以浅草寺为中心的观光热区，迄今又有了不同的风景。心想如果能安排个两天一夜的浅草地区小旅行，做一个单纯的观光客，不仅可以感受浅草的传统与现代，再加上设计与生活的眼光切入，体验上想必更加丰富也多层次。

新酒店，设计先行！

●浅草地区近两年有几间新的酒店设立，其一是离浅草车站并不远的“AGORAPALACE”，整体风格年轻也轻盈，以白色与苹果绿色为主要色系，走的是平价的商务旅馆路线，最大特色是在一楼Lobby（大堂）摆置贩售许多旅馆内的生活备品：牙刷、洗发乳、香皂……也包括可供租借的咖啡机、空气净化器、加湿器甚至眼部感温按摩器与枕头、睡衣等。因为酒店将房间的用品拆开来贩售与租借，减少了房间内不必要的成本而反映在房价上，节省了预算，但当进到空空如也的房间时，多少感觉到了些亟待填补的空虚感。

●另一间则是临近热门景点“浅草寺·雷门”的“The Gate Hotel”，它系属世界Design Hotels旗下的东京新成员。作为设计旅馆的其中一员，必须在设计与服务上有过人的巧思才能获得青睐而得以加入。这间2012年8月开业的酒店，尽管坐落在车水马龙的观光地区，从一楼入口处自动门关上后，便马上隔绝了外界的喧闹，打在石地板上的是摆荡着水波纹的灯光，霎时让人心感觉到沁凉沉淀，接着再乘坐电梯直至13楼Lobby，一面宽幅落地的浅草景色就在眼前展开，日夜各有着不同风貌。

●柜台前后都有日本艺术家日比野克彦氏手绘浅草的抽象风景作品，让大厅更洋溢着当代的创作风情。如果走上顶楼的户外天台“TERRACE”，更能眺望浅草的河景建筑风光，还有间屋顶酒吧“B Bar”更可以酒佐景，或选择在楼下的“RRestaurant”用餐之际，也同享新旧交错的浅草独有美景。

●酒店的客房室内部分十分静谧也有格调，是能舒展设计气氛的空间，墙面、地板的材质很有手感，色彩的明暗对比搭配很有品位，令人觉得舒适但不喧闹。特别是“Suite Balcony”房型特别，入住时可以将隔绝房间室内外的落地窗折叠收起，让客厅的木地板自阳台延伸到室内，无论白天、夜晚，甚至观看夏季花火都能感觉惬意，暂时忘却都会的尘嚣。而客房床垫还特选了英国皇室御用的SLUMBERLAND（スランバーランド），舒适入睡后，反而有种遗憾，觉得在旅馆的时间变短而感到可惜的矛盾心情。

●有了上品的硬件设施，软件的服务也同等重要。

●据说旅馆可以提供给入住者最地道的观光推荐，所谓的“食、游、见、买”都能从当地人的角度给予最道地的建议，像是“色川”的鳗鱼饭、“浅草茶寮一松”的怀石料理、当季水果制作的意大利冰激凌“ITALIAのじぇらぁとや”、以咖喱为主的“下町カレー食堂korma”、“本とさや”的炭火烧肉与百年历史的“ふなわかふぇ”和果子老店等等，光是要在一两天内品尝这些当地的各式咸甜美味，就能让人幸福洋溢。

漫步生活道具街

●午后漫步在浅草附近的“合羽桥道具街”上，这一整条街满满贩售着食物、厨房相关的生活道具，尤其对于喜欢做料理的人来说，厨房里或是餐桌上永远都需要可以大展身手，抑或增添情调的料理道具。除种类品项众多，有时还可以批发价格购得优质的餐具与厨具，例如很多人喜欢的柳宗理餐具、野田珐琅等厨房商品等，具有淘宝的趣味。若是想要开一间餐厅或是咖啡厅的话，这条街也可以满足所有需求，从牙签、菜刀、实物模型到家具、看板等琳琅满目。

●因为“合羽”的日文发音跟“河童”（かっぱ）相同，所以沿街还可以看到很多河童人像伫立其间。漫步道具街里，不管是看热闹或是看门道，都会感受到所谓“富过三代才懂吃穿”这话，道具所投射在眼中在心中的，正浮现着对于美好生活品位提升的一种自我期许。

●当逛到略感饥饿时，不妨走进隐身在白墙后面、空间迂回、设计独特的“合羽桥珈琲”内享受下午茶时光。这是间室内充斥着木质家具与隔间、散发着温暖特色的咖啡馆。咖啡强调现点现做，每一杯皆亲手冲泡，点杯黑咖啡或许最能喝出个中滋味，搭配着甜点或是咸食，又是个难得的悠闲时间。当结账时，柜台后用大块废木拼贴的背墙，与吧台的原木质地与曲线，再度抓人目光。

观光客登高必选题

●位于雷门对街、由建筑师隈研吾所设计、外观是木造与玻璃的八层楼建筑——浅草文化观光中心，除了可以获取浅草当地的更深一层的观光资源外，另一个值得造访的就是楼顶的展望台，可从高处俯拍浅草寺的雷门与仲见世街，下楼时若是选择走楼梯回旋而下，还能看到层层楼面的空间设计与视觉识别的创意巧思。

●接近傍晚时分，选择前往仲见世街附近的“大黑家”天妇罗，赶在大排长龙之前，造访这间创立于明治二十年（1887年）的老店，以一贯的胡麻酱汁浇淋在刚炸好的天妇罗上，散发出醇厚香浓的独家香味，呈现出褐色天妇罗是他们的一大特色，也是浅草老牌名物。完毕后，搭上东武晴空塔线一站，即能抵达观光客最爱的“晴空塔”购物中心“solamachi”逛逛，这个又新又大的商场引进了许多特色的餐厅、甜点、名店，甚至是超市等，不只是观光客，当地人也可以在这边补给生活所需，让“晴空塔”不只是观光胜地，也是生活场域。如果用设计的眼光去端详，空间的设计、企业识别与指标设计等也多有新意；而相较于东京铁塔，晴空塔里的商场也注记了另一个时代的轨迹。

隅田川边的和风散步

●次日离开内田繁设计的“The Gate Hotel”后，在中午前再次赶着去吃“鳗驹形前川”。这家有200年历史的鳗鱼饭老店，晚到了除可能会耗时排队外，还可能会吃不到午间特价限定的2,700日元的鳗鱼饭（晚上则要4,212日元，故午餐属特价了）。夏季是日本人喜欢吃鳗鱼的季节，中午选在这里用餐，除了享有节省预算的小确幸，还能够在和式榻榻米屋内以河景佐餐，光是随风阵阵扑鼻而来的烤鳗鱼香气就令人难以招架了！而在色香味俱全的鳗鱼入口后，这份幸福终于底定。

●再次饱餐后往河边走走，跨过吾妻桥，走到法国设计师菲利普·斯塔克在1989年所设计的Super Dry Hall建筑，常常会被翻译成“超干大楼”，屋顶如火炬的金黄火球是河边最引人注目的建筑轮廓。隔壁栋的21楼的SKY ROOM café，可以从高处鸟瞰漫画家松本零士所设计的水上巴士，在隅田川上缓缓驶来，名为“HOTALUNA”与“HIMIKO”的水上巴士可以将乘客载往台场，从“眼泪”的概念衍生出的船身流线型设计，船内还有北欧的“PANTON椅”，充满未来感，十分拉风！

●浅草的最后一站了！仍然是围绕着设计。搭着公车去“藏前站前”的设计商店“KONCENT”！它结合了艺廊、商店与工作室，在浅草一股传统古朴的气氛中特立独行，但是这间select shop（精品店）里的商品和选品也都很独到，囊括30个以上的日本设计品牌，风格雅致简单，极具现代感也有着迷人亲近的特质，最主要的则是品牌“hconcept”所产的相关商品，比起一般礼品店，这些有趣的生活商品，更可以让你的生活品位满载而归，但别久留以免荷包大伤。

黑与白

黒と白

毛丹青 ／ text

●从上海浦东机场往大阪飞时，因日本航空的班机延误，起飞大约推迟了20分钟左右，登机后才知道旁边坐的是一位年轻的日本母亲和她可爱的女婴。看上去，她们长得很像，母亲秀丽端庄，女婴显得非常弱小。

●飞机起飞后，女婴一直哭，起先被飞机的噪声大面积覆盖，让人不觉得什么，不过，随着飞机平稳飞行，噪声降低了，于是女婴的哭声变得越来越大。母亲满脸焦虑，生怕哭声太大，影响周围。她坐在座位上，上半身一个劲儿向我鞠躬说：“给您添麻烦了，对不起。”

●座位是靠窗的两个连座，我问她：“要不要跟你换一下，让小孩儿看看窗外也许会好些。”她急忙说：“太麻烦您了，靠过道没关系的，谢谢您的好意。”

●这时，女乘务员走过来问是否需要什么帮助，年轻的日本母亲回答道：“这已经给大家添麻烦了，让我自己来吧。谢谢您的关照。”

●弱小的女婴狂哭了好一阵儿，体力也消耗了不少，哭声开始变小了，但她的母亲已经满头大汗，一边从包里拿出一个透明的奶嘴，一边轻声跟女儿说了些什么，声音很小，像蜜蜂采花时发出的甜甜的声音一样，不多时，女婴安静了。她的母亲再次跟我说：“实在给您添麻烦了，真对不起，请原谅我们母女俩。”

●听她这么说，反倒让我觉得不好意思，因为女婴坐飞机不习惯，哭也是没法子的事儿。我避开她的目光，发现她的包落在了地上，于是，一边帮她捡起来，一边问她：“帮你放到座前的行李袋里好不好？”

●“谢谢您。”她说完，抱着女婴稍微挪动了一下，让我把她的包放好。后来，晚饭的客服开始了，我帮她把饭先放到我的桌面上，让她换了个姿势抱好女婴，然后再移到她的桌面上，她连声说“谢谢”。

●饭后，女婴入睡了，她跟我说：“谢谢您一路上的照顾。让我说说我女儿的事情，您介意吗？”“不会介意的。”我当即回答了她。

●少刻，似乎是经过了某种镇定，她说：“我女儿生下来就得了一种怪病，发育不全，至今也弄不清原因，这次到上海来也是为了求医。每回送她到医院的诊室，都是我双手抱着她，哪怕让她大一些也好，放到担架上送到诊室都能让我减少心痛，可偏偏是这弱小的生命又偏偏让我双手抱她进去，每回都觉得这是生她的我的罪孽啊。”

●她一边说一边开始流泪了，我的余光看见了她面孔上的悲哀，但又能让我说什么呢？“会好起来的，一定会好起来的。”我像是跟她说，也像是跟我自己说一样。

●她停顿了一下，然后说：“谢谢您听我说了这些，又给您添麻烦了。我不再说了，请原谅我这么自私，真心感谢今天能与您同行，谢谢您的照顾。”

●我急忙说：“不用谢，这是我应该做的事情，没什么，祝你和你的全家都顺利。”

●飞机降落到了大阪的关西国际机场，她和女婴由乘务员帮忙最后下飞机，看上去她依然跟刚上飞机时一样端丽，我跟她说了声“一路平安，再见”，她抱着女婴向我深深地鞠了一躬，同时也没再说什么。

●这时，我在想，等到走出海关大厅时也许有她的丈夫正在急切地等着她，但也许，机场并没人等她，不过，有一点是完全可以确认的，这就是无论何时何地，这位年轻的日本母亲永远都会跟她的女婴在一起！

●日本人的生死观是一个谜团，有时很难让人完全明白。当然，上述的年轻母亲并不涉及终极关怀，但她对女婴那种哀怜的表情，给我留下了很深的印象。这些情景很像日本人的婚庆与葬礼的关系，有喜事的时候，男人穿黑色的西服，而办丧事时也是一模一样的黑西服，唯有领带不一样，前者是白色的，后者是黑色的，似乎对今生与彼岸并不太介意的样子。

●有一年，我认识的一位日本教师自杀了。知道这个消息非常突然，因为人在旅途上有时会断绝一些消息，但他的死却是从一打开电脑就蹦出来的，就像他还活着一样。

●他留下了博客，临死前才开放了留言。有人用SNS（社交性网络软件）告诉我，点进去一看才发现，他记录了一个跟现实完全无关的时空。写彩云，他说他曾经漂泊其中。写大海，他说他曾经坠落直下。甚至写人，他说他只是一个小得可怜的器官而已。

●生命不如歌，也许无人理解他的幻觉，冷漠与无情是他远走的陪伴，别的还能对他说什么呢？至于死因为何，其实并不重要，重要的只是后人突然发现了他，在他开放的留言上像马蜂窝一样开始云集，于是又一个他成活了！

●他的过去变成了现在，因为太多的人想起他生前的笑容，哪怕是他曾经说过的一句问候语也变成了留言上的一篇短文。说起来也怪，回日本的当天，乘坐电铁列车去关西国际机场，正好看见一排僧侣，他们直立着，原地不动。我出于好奇，用手机拍了下来。也不知为何，拍摄的瞬间，似乎觉得空气很凉。

●还是把话说回到他吧！心灵的门是紧闭的，当他已经打开的时候，人却空了。南无阿弥陀佛！

●如果一个人的生与死能够用日式的黑与白划分的话，这位日本教师的自绝也许是典型的黑色，因为他是默默的，有话也不想说的感觉。

●同样作为教师，我常对自己的学生这么说：“教师是港湾，你们是帆船，航程还远，能在我的港湾里加油、休整、调试，最后达到继续往前航行的愿望和勇气，那我就达到目的了！”期待同学们扬帆启程！其实，我在此说的扬帆，指的是白帆，那种在大海上航行的白帆，给人绝对青春的感觉。

●有关黑与白的印象，也许是我久居日本后的记忆植入，这些除了与人有关，还有很多时候必定与其风土相连。比如，京都就是一个例子。

●京都周围环山，地处盆地，四季格外分明，一年里头各个季节各有妙处。不过，每一季的风景都离不开水。就连当地最具盛名的酿酒和豆腐，也全跟水的品质有关。众所周知，好的水是无色的。

●清晨走在石屏小道上，青灰色的石板依稀泛着朝露的微光。小道两侧老式的木屋一般被称为“町家”，显然仍在湿漉漉的睡梦中不曾醒来。町家的白墙外总有一堆竹片儿做成弧形的挡板，既可以防止雨水打湿墙皮，也可以挡一挡马车溅起的污水。如果不是偶尔还有停放在门口的微型摩托提醒，真让人感觉掉进了时光隧道。空气中的食物香味指引我们走出石屏小道，小街上已经有不少游人在一个“亲子饭”的招牌下排起了长队。一打听才明白，“亲子饭”就是鸡肉蛋炒饭，能将它经营得令人趋之若鹜，一定有过人之处。

●京都是千年古都，它难免给人一副雍容世故的印象。京都城市布局犹如一张嵌入盆地的巨大棋盘，横平竖直，据历史学家考证，这是沿用了唐代长安的城池规划，至今用作地名中的“洛”字就是唐代都市的意思。

●汉学家吉田富夫教授住在皇室故居附近，每天钟爱的活动就是在京都御苑散步。天皇的宫殿规模不大，式样也不铺张，不过每一处细节都一丝不苟见真功夫，比如门口由桧树皮做成的屋顶。外墙根有一条象征性的护城河，流水潺潺，一步就可轻松跨过。吉田先生用相当标准的京都方言说：“日本的大正天皇就是从这儿登基的，被周总理称为民间大使的西园寺公一也曾住在这背后。现在每年十月为了庆祝秋收，京都市都要举办古装节，装扮不同时代的人群进行庆典游行，正午12点从这儿出发，各色各样的彩车队，敲鼓的、吹箫的、骑马的，浩浩荡荡，一直行进到市中心的平安神宫。观光的人群，挤挤攘攘，热闹非凡，就跟农民进了城一样。”

●御苑林木荫翳，出入自由，是京都人散步和休憩的好去处。穿过御苑，来到一个有些荒漠的梨木神社。在杂草中出没的野猫肥肥的，优哉游哉，对来客似乎不屑一顾。仔细一看，野猫的胡须似乎是水粼粼的，沿着猫的方向再往前瞧，有一口水井深藏于小树林之中。不少市民提着塑料桶正秩序井然地排队取水。

●“这口井就是京都三铭水中唯一现存的染井。染井铭水是烹茶的佳品，每天清晨人们来这里排长队，不仅取了好水，还锻炼了身体，所以大家都乐此不疲。”

●吉田先生一边说，一边弯腰用竹勺取水净手、漱口，并再次洗净竹勺，以表示对下一位的尊重。“京都人就是这样爱好优雅，虽然表面上都很温和，其实骨子里有很强的优越感，有时堪称保守和固执。”

●走出了御苑，步行数分钟就到了鸭川河畔，这里是年轻人最喜欢徜徉的“水地”。两岸每隔不远，就有年轻的大学生两两相拥而坐，构成了一幅“等距离恋爱”的有趣画面。

●鸭川河是古时京都城里城外的界限，当年秀吉将军建立京都城，便以鸭川为界将城分为“洛中”和“洛外”。“春天大家都全家出动来到鸭川赏樱花，不过，让人爽心悦目的还有年底的冬雪季节。因为那个季节的远山上会出现一个白色的“大”字，山坡上的路完全被积雪覆盖了。不过，到了夏天，八月中旬，这里都是各地慕名前来观赏山上的篝火仪式的人。小孩子还可以放船灯，夜间看去，景色可壮观了。”

●不用说，被冬雪覆盖的白色的“大”字，到了夏天，就会变成大火，并以此迎送彼岸的人们。

●再次说到黑与白，有时让我想起一段在寺院讲法话的情景。每年夏天应邀去乡村举办佛家讲座，名称很好听，叫“晓天讲座”，不用说，其意思就是“起一大早，到寺院去听听”。

●有一回早上5点半在石川县羽咋郡的专胜寺，跟大家说到了我认识的日本人。他供职于跨国企业，当得知老爸病死的消息后立即从东京赶到乡下老家出席了葬礼，当所有的仪式结束后，他叫了一家快递公司，而且跟他们说：“我太忙，要从这儿直接飞纽约，请把我老爸的骨灰快递到我东京的家。”听罢，讲台下的很多日本老人都无语了，而且表情显得异常严峻。

●日本社会有“幽灵老人”一说，其实际内容是发现大批上百岁的老人实际上早已死亡，最瘆人的是一位113岁的长者死后30年居然还与其家族同居，尸体早已变成了一堆白骨，但他的儿女却说是“成佛了”。按照日本人的习俗，夏天讲鬼故事是一个套路，尤其是大人讲给孩子听，据说是为了乘凉，因为鬼故事能让人听后一下子凉快下来。不过，即便是这样的习俗，谁也没想到日本的现实社会能变假为真，人与鬼不分，黑与白不分。

●不过，话尽管这么说，通过“晓天讲座”，我觉得日本老人的确也有幸福的时刻，因为每天一大早，这些老人并不像中国老人一样打打太极拳或者到公园吊吊嗓子，他们宁愿听别人的讲话，渴望从僧侣那里得到生活的智慧。尤其在乡村，日本人往往把寺院看成当地的门帘，如果没有寺院会觉得别扭。寺院代表了生，同时也代表了死，完全是一个终极的两端，黑白共存的空间。寺院既有幼儿园，也有墓地，而且两者几乎没什么距离，看到幼儿园就等于看到了墓地。我的佛家讲座主要讲《叹异抄》，这是一本非常日本的佛门书籍，讲究心灵的救济，但还没有被中国书界熟知，往后细述。

●如果你是一位从中国来的游客，日本夏天的最大看点并不是晓天讲座，而是各种各样的节日，稀奇古怪，几乎囊括了一般人的想象。比如，所谓“神童”就是夏天打造出来的传说。因为在日本人看来，真神是用人的肉眼看不见的存在，所以只能接近真神的孩子，日语也叫CHIGO，写成汉字是“稚儿”。

●刚才说到的京都每年夏天的祗园节都是从10岁小孩儿当中挑选出来的，唯一的条件是这些小孩儿的家绝对是神架车必经之路才行。节日当天，也就是今年7月17日，由“稚儿”中再精选出来的赢者将作为“神童”站到花车上面为沿路的民众祝福。同时，落选“稚儿”作为“神童”的伙伴也会出现于公众之中。

●神童是不能下地的，因为他通体获得了神灵，只能由别人抬起来。所以送他到花车上去的人是一位力气十足的男子，他单臂扛着他，表情庄严，表达出一股敬仰的气氛。

●日本夏天的节日也叫“祭”，最早起源于古代的瘟疫灾害，当时的民众谁都怕病死，于是每到夏天时，各路人马聚集，列队行进，高呼的口号都是期望把瘟疫吓跑的内容！据说，京都的祗园节延续了1,100年，100多年前，京都市的主要干道上还有路轨电车，夏天数十万民众无法推巨大的花车通过，经过与市政的交涉，最后变成了民众在节日期间把路轨全拆，节日结束后再把路轨修复的做法。不过，事情到了后来，京都市政府干脆把路轨电车挪了地方，同时也把市中心马路上的电线全部埋入了地下，以此保全夏天“祗园祭”的顺利进行！

●同样是每年的7月，“大阪祭”也将开始，同样的理由，又有一批神童隆重登场，这对少年们来说将是珍贵的纪念，而且也是把千年的传统传承下去的最重要的契机。今年我从京都祗园节的宵山夜回来，满街串灯辉煌，亮得连阴天也怕下雨，小铜锣的声音像雨滴落地，一片一片的，越是阴天越清脆！民众生怕病死的情结由此而得以缓解的感觉。

●读多了日本人的小说，很容易产生上述类似的感觉。无论是眼下最畅销的村上春树，还是最经典的川端康成，甚至包括大江健三郎，他们的小说中时常会出现病人，看上去并不悲惨，但实际上无法掩饰身心的苦恼与烦闷。

●记得很多年前，王朔给一个日本女作家写过序，他说：“老实说我不是太爱读日本小说，里边有种语气总像在一唱三叹，看多了非要大声叹口气自个给自个立正鞠个躬才稳得住神儿做回中国人。”王朔毕竟是“朔爷”，这个感觉写得十分到位。顺便说下，他写的序言的标题是“日本病人”！

●夏天的日本，有些地方白天闹鬼，晚上放花，谁都不嫌弃夏天的炎热，反而从中能提起大把大把的精气神儿！比如川端康成的短篇小说《古都》就写了这么一种情绪。

●孪生姊妹，一个是富人家的，一个是穷人家的，两人在京都的祗园节上邂逅。其中有这么一段描写：“花固然美，但她却爱看新叶的嫩绿。”

●这个“她”写的是富人家的千重子，总让人觉得什么地方是惆怅的，或者就像刚才王朔形容的一样，“一唱三叹”。整个短篇小说盈满了这么一股柔弱的气氛，虽然也有比较张扬的场面，但大部分是灰蒙蒙的感觉，跟5月的梅雨差不多。

●日本文学如此柔弱也许跟“地场”有关，据说公元863年，当时的日本朝廷首次举办“御灵会”。根据京都的地方志记载，满台狂飙歌舞，火光如注，众人齐声高喊杀死恶灵的咒语。这其实就是祗园节的雏形。

●看起来，日本人的盛大仪式一方面很辉煌，但另一方面，却使内心的恐慌无处不在。这一细腻的感受恰恰被小说家们演绎了出来，一直到今天的日本文学还是这么一个冷感觉，一个黑与白的混杂而成的印象。

●查阅《广辞源》，分别有“黑”与“白”的单词解释，但没有词组解释，我觉得其中必有可说的，同时又有一种不适于随便说出口的神韵！

告诉我吧！日语老师

“少子化”背景下的年轻人

“少子化”問題を背景にする若い世代

刘联恢 ／ text

●就民族传统而言，日本是一个对青少年要求很严格的民族，这一点从生活中的一些细节就可以看出来：乘坐电车或巴士时，即使有空座位，大多数上学的青少年也会站着。更不用说企业里的“年功序列”制度了。

●然而，自日本经济达到顶点的20世纪70年代中期开始，“少子化”问题就一直困扰着渐渐步入老龄社会的日本。所谓“少子化”，指的是新生儿的出生率持续降低、总人口中幼年人口所占比例大幅度减少的倾向。一般来说，社会越是发展，生育率也就越低。因此日本内阁从2007年开始，还特设了一名“内阁府特命担当大臣”来负责这方面的对策，俗称“少子化相”。“少子化大臣”的设置虽说还没有完全固定下来，不过到目前为止也一直有专门的阁僚来担任，可见政府的重视程度。

●在这样的社会背景下，“若い世代”——年轻一代的出生、成长、进入社会就格外受到大众的关注。与传统的日本人相比，新生代年轻人或许更注重自身的发展，而或多或少弱化了团体意识；他们往往不再愿意兢兢业业地埋头苦干，而喜欢张扬个性，优先满足自我需求，这也是社会变得越来越富足之后的常见现象。如今的社会环境对年轻人的要求已经大为宽松，政府一度推行的“ゆとり教育”※余裕教育，从某种意义上说，也给了年轻人更多关注自我的空间。

●年轻人的群体意识和自我主张常常反映在语言与词汇上，表现为形形色色的“若わか者もの言こと葉ば”※年轻人用语。语言是时代的镜子，年轻群体通用的词语和表达形式，也是生成新语和流行语的重要途径之一。

●这一期，就让我们来看看“若い世代”爱用的说法吧。

ぶっちゃけ

实际上、老实说

●“打ち明ける”这个词如果读快了的话，一含糊就变成了“ぶっちゃけ”。虽然形式变了，但还是原本的意思，意指独家秘闻什么的，类似于说“ここだけの話”※悄悄跟你说。比如“ぶっちゃけトーク”，说的是爆料发言；“ぶっちゃけニュース”则是爆料消息。

●2003年，随着木村拓哉主演的电视剧《good luck！！》上映，他在剧里当作口头禅的这个词也流行起来，只不过爆料的意思淡了，转变为“率そっち直ょくに言って”※老实说，表现一种诚恳的态度。

●这么一说起来仿佛是要跟对方掏心掏肺，赤诚相待。不过，可能由于它是将原来的词按通俗读法改变了形式，所以也就通俗化了。直言相告的并非什么了不得的秘密，对方这么开头的话，你大可以一边做出同情的表情，一边对听到的话采取“左耳朵进右耳朵出”的处理方式。

●不过流行得久了，我们听到的这个词又增添了几种用法，有了“要ようするに”※简单说起来、“実じつのところ”※事实上等含义，语气变得越来越轻了，在京都方言里也有这个词，一般表现为“ぶっちゃけた話”的用法，比如“ぶっちゃけた話、うちあの人あんまり好きやないんやわ”（ほんとのところ、私あの人あんまり好きじゃないのよ——事实上，我可不怎么喜欢那个人哟）。

ドンビキ·DB

冷场

●年轻人用语的主要作用大约有两个，一个是增进谈话的乐趣，推动谈话继续进行下去；另一个是促进伙伴意识、加深彼此之间的联系。这两个因素也决定了年轻人用语基本上都是流行于校园或者是小圈子的，离开了语言环境，可能就没有这么旺盛的生命力了。

●“ドンビき”这个词是比较典型的年轻人用语，它还拥有自己的“KY”语——也就是按罗马字发音的首字母来缩写，即“DB”，“ドンビき”的发音听起来气势很足，仿佛自带音效一般。意思是因为某人的言行举止、衣着打扮等，使得周围本来挺欢乐的人们兴趣顿失、以猛烈的势头沉寂下去的样子，当然也指之后现场变得安静无比的感觉。

●可以试着想象一下，什么样的情况才会有“ドンビき”的效应发生：“あの服ふくじゃあ、彼氏ドンビキだよね”※她穿那身衣服的话，她男朋友马上就得冷下来，这显然是穿了奇葩的服装；“彼のギャグに、私たち全ぜん員いんドンビキしてしまった”※他的笑话一出，全员冷场，可知是多么冷的笑话。所以，在这么短短一瞬间让大家幻灭，或是美好的气氛被毫不留情地破坏掉，就是“ドンビキ”所要表达的意思了。

壊れてる・きてる・いっちゃってる・終わってる

·病んでる・～入ってる

·もってる

（崩溃、昏了头、沉迷、绝望、变态、进入~状态、身怀绝技等）

●日语里的形容词，准确一点儿说在形式上、词性上都是标准形容词的，其实并不算多，可以修饰说明的情况有限。毕竟世间的情态有千千万万种，每种都对应一个形容词不太可能。举个例子，可以说“彼の行こう動どうがおかしい”※他的举止诡异，然而这里的“おかしい”似乎并不能覆盖一些特殊的情况。比如人在受打击以后伤心至极、呆若木鸡，或者喝得酩酊大醉的状态，这些情况用“おかしい”来形容未免也单薄了一点儿。所以我们可以换用动词“壊こわれる”的“ている”形式来表达——壊こわれている※坏掉了。口语中去掉“い”变成“壊れてる”。

●动词的形式似乎更能细致入微地体现出词背后的含义。就拿“きてる”来说，这个词很明白地让人联想到“頭あたまにきている”，热血上头，包括愤怒、兴奋、冲昏了头脑等情形都可以用“きてる”来描写。人在这时候肯定是不清醒的，所以就是昏了头，包括“气昏了头”、“喜昏了头”、“忙昏了头”等非同寻常的状态。

●而“いっちゃってる”跟上文的“きてる”又有所不同，这个词描述的是一种沉迷的状态，精神已经远去到神秘的世界里了，所以是“向むこう側がわに行っちゃってる”，脱离了正常的范畴。因此常常被用来形容奇怪的、超出一般常识的行为或思想。

●“終おわってる”当然是已经走到尽头、无路可走、陷入绝望的状态。通常我们评论一个人品质恶劣，已经没救了，就会说：“ああ、こいつ人として終わってるな”※啊，这人完了。

●“病やんでる”正如字面意思，有病，犹如我们说“病得不轻”。现在汉语里有“病娇”一词，指的就是这种精神疾病的状态。而且，如果一个人总是萎靡不振，打不起精神来，我们也可以用“病んでる”来形容，身体或许是健康的，有病的是精神。

●“入はいってる”很直白，就是“进入某种状态”。例如“ブルー入ってる”，因为“ブルー”（blue）是忧郁状态，所以一个人没有精神，总是很忧郁的情况就是“ブルー入ってる”。

●“もってる”总算和前边的那些词不太一样，含义是积极向上的。这个词往往用来指人所具有的不平凡的天赋等等。广泛流行开是因为日本足球队的本田圭佑选手，在南非世界杯中攻破喀麦隆大门拔得头筹，兴奋之下说的“昨日が誕生日だったし、僕は何か持っているかな※昨天是我的生日，我可能有着某种天赋吧”这句话。本田选手是优秀的运动员，自信满满，相信自己肯定有跟别人不一样的天赋才能是很正常的。不过作为平凡人类的我们，在完成一个艰苦的项目后也可以试着说一下：“このプロジェクトは実じつ現げん不ふ可か能のうといわれたけど、やはり我々は【もってる】よね。”※这个项目大家都说是不可能的任务，咱们（能完成）还真是有点什么吧。

イケ雰ふんとかわ氛ふん

（似乎略帅和似乎略可爱）

●如今似乎进入了一个相当虚荣的时代，以前的励志话语不知都去了哪里，好多人口耳相传的都是些“这个世界果然还是看脸/看出身”等负能量。不过这也带来了一些好处，至少人们开始注重外表和礼仪，看着就赏心悦目了不少。

●“イケ雰”的“いけ”是“いけてる”的意思，也就是“帅”。“雰”当然说的是“雰ふん囲い気き”，强调的是“通身的气派”。意思是，既不一定要是“颜好”的帅哥，也不是非得注重打扮修饰，全凭着感觉和气场让人觉得很帅。

●为了深入了解这个词到底代表什么类型，我专门去搜索了一下日网提到“イケ雰男子”的文章，举出的代表是永山绚斗……其实这不仅仅是“似乎略帅”吧，完全够得上“帅”的标准了，可见审美是非常主观的事情。

●与“似乎略帅”相应，女性有“かわ氛”※似乎略可爱的形容，当然重点仍然不在相貌和身材，而是讲究女性在一颦一笑间流露出的感觉。有人总结“かわ氛”的奥义说：服饰不能显露出太多的装扮痕迹，妆容也最好清纯透明，头发要求清爽自然，整体感觉最好让人联想起毛茸茸的仓鼠。

●追求气氛，实在是太微妙了。

一ひと耳みみ惚ぼれ

（一听钟情）

●不知从什么时候起，动漫已经渗入我们的生活中了，而“声音控”，也随着配音的声优逐渐为大家所熟知而慢慢多了起来。热爱动漫的青少年们谈起配音演员——声优来如数家珍，志愿将来做声优的也不在少数。

●不止年少的动漫迷们，成年人的世界里也有声音控。当我们被堵在车水马龙的大街上，不得不困在狭小的车子里时，许多人也是打开收音机来排遣一下烦躁的心绪，那么有没有听到一把让你“一耳惚れ”的声线呢？

●“一ひと目め惚ぼれ”，一见钟情，这个词很多人都知道，我们可以“一ひと目め見みて”、看一眼就爱上一个人，但是从前并没有“一ひと耳みみ聞きいて”※听一耳朵这样的表达方法。所以，这是一个新创造的词，用来描述这个时代年轻人对声音的执着。

さむかわ

（可爱的冷笑话女神）

●这个词中的“さむ”说的是说笑话逗大家，可是因为笑话太冷而没人有反应，也就是“さむい”。照理说这样的情形本来很尴尬，但是如果讲笑话的是个女孩子，那么小尴尬、小羞涩的样子就会有几分可爱了。所以“かわ”就是“かわいい”。例如：“さむかわ発はつ言げんキター！”※这段子真冷，不过很可爱啊！“さむかわ”也可以用来形容这样的姑娘，夸张一点儿大概可以叫作“冷笑话女神”吧。

●所以，对于对各种新奇事物接受度很高的年轻人来说，讲冷笑话的姑娘反而会变得可爱。（换个大叔试试？）另外，甲觉得的“うざい”※神烦，说不定是乙的“かわいい”，于是“うざかわいい”就诞生了。此外还有“きもかわいい”（きもい＋かわいい）※难度很高的“又恶心又可爱”……以及相对普通、经过短缩的“イケかわ”（イケてる＋かわいい）※又帅又可爱、“やさかわ”（やさしくてかわいい）※温柔可爱等。

●所以，可爱才是无敌的吧，不管是什么样的特点，归根结底都能总结到“かわいい”这个方面去。果然在日本不卖萌是无法生存的吧。

ゆるい就しゅう職しょく

（轻松就职）

●时下在日本，由庆应大学特任助教若新雄纯提出的“ゆるい就職”※轻松就职成为了热议的话题。若新雄纯一直从事的是人才派遣方面的咨询工作。2013年，他成立了“NEET株式会社”，公司所有的董事都由俗称“ニート”的无职务无进修经历的年轻人担任，一时在社会上引起很大反响。

●若新雄纯创立的人才派遣中心，致力于向年轻人推荐“周休四日，月薪15万日元”的派遣职员工作，即使现在社会上的主流趋势是年轻人希望能正式就职，获得安定的生活，“ゆるい就職”仍然取得了很大关注。其原因主要在于，如今的年轻人更注重自身，因而希望有更充裕的自由时间，或用来创业，或用来提高修养、钻研爱好。因此，尽管每周休息四天、月收入15万日元的工作只是临时派遣职员，但这也是为了自己工作。所以若新的公司第一次面向社会招聘，就吸引了超过计划3倍人数的年轻人来报名。

●对“轻松就职”表现出兴趣的年轻人中，三分之一是音乐、绘画等艺术爱好者，需要自己的时间空间；三分之一是计划创业的人，因此不愿花太多时间给别人打工；还有三分之一希望一边工作一边摸索自己的兴趣所在。这些人几乎都不愿意受到工作场所、工作时间以及职务的束缚。

●日本很多学者对若新的理论持观望态度，因为若一直从事“周休四日，月薪15万日元”的工作，超过一定年龄，保险和养老就会出现问题，而且这样的职业经历也很难得到其他公司认可。

●看来虽然日本年轻人对工作的观念略有改变，但整个社会若想变得自由度更大，还有很长的路要走。

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