知日·暴走

ZHI JP. 13

苏静 主编

浙版数媒

版权信息

知日·暴走
苏静 主编

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最后修订：2013年10月28日

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纸质版编目数据

中信出版社 2013.8
ISBN：9787508641034

目录

Feature

[Bosozoku]

飞驶而过的只是青春　吉永祐之的暴走纪实

永别了，暴走族！Sayonara Speed Tribes

“异色不良”作家　岩桥健一郎

喧哗上等！

停车场里的暴走车秀

柳町光男　名为青春堕落，实为烈焰灼伤

前往夜幕下的极速世界　暴走族的文化日常

清河妖精愚连队二轮讲坛

[Motorcycle]

武士之魂　骑士之心

摩托车王国的缔造者

川崎的重机精神

车名的罗曼蒂克

工业浮世绘　昭和机车广告赏

阳春三月的东京摩托盛宴

日本摩托车的速与技

盾之极致　日本顶级头盔ARAI和SHOEI

摩托车生活的后援者

[Interview]

木村信也　摩托车手造者

专访日本越野摩托第一人 打田稔

摩托车骑乘者的骄傲　东本昌平&《东本昌平RIDE》

[Go]

暴走！日本十名道

去日本飙车吧！

暴走日本之装备集合

嘿！暴走俱乐部

居乡不觉，异乡有悟　暴走文艺地图

别册 日和手帖

Regulars

【书刊】 《新美术海》 明治时代的元祖设计杂志

【摄影师】 横田大辅　黑白世界的捕影者

　　【专栏】

　　虫眼蟲语　黑色

　　在歌舞伎町谈日本　“极道”

　　告诉我吧！日语老师　夏天里的“小秋日和”

序言

苏静/text

突然就对机车着迷了，然后就想到“暴走”了。

“暴走”一词，多数日本人听到后都要叹气摇头，因为一般日本人脑海中直接对应的画面大致都是：一群叛逆期的青少年，开着轰鸣声巨大的大排量摩托车，狂飙游走于街头小巷，再顺带干点儿非法勾当，那就更加令人避之唯恐不及了。现实中，日本的黑社会确实吸收了一些来自暴走族的少年。

当然，“暴走”不等于机车。不过，在我脑海中的暴走族都是胯下两轮生风，所以《知日•暴走》里面也有大量有关日系机车的文章。

不过，可惜在中国，大多数城市的管理者对机车（或者说摩托车）都不太友好，甚至干脆就下了禁摩令。在中国，机车也直接被妖魔化成自杀机器之类的形象。

在《知日•暴走》特集，我们是要做一种姑且称为“暴走”的状态。当然本格意义上的“暴走”一定要做，不然就算欺骗读者了。

在这本特集里，“暴走”也会广义化，会和一般人产生联系，或者说是花较多时间去旅行一次。暴走，就是生活的突然变线；就是不由分说地离开；就是给自己一个不需要理由的行走机会。

源自日文的组合汉字“暴走”，中国人看着这两个汉字的字面，就能产生一种我们理解的新意义，不是吗？

最后，期望自己穿西装开着一辆Kawasaki摩托车在城市大道狂飙的场景能早日实现。阿门。

撰稿人

毛丹青

外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987 年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000 年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

李小牧

1960年生于中国湖南省长沙市。从事过芭蕾舞者、文艺报记者、业务员等职业后，于1988年私费赴日学习设计。受歌舞伎町吸引，开始以“歌舞伎町案内人”的身份活动。现为作家，著有《歌舞伎町案内人》《日本有病》。为《环球网日本新李解》主持人，并在日本开有餐馆“湖南菜馆”。

刘联恢

旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

擦主席

插画师、独立漫画家。现居北京。毕业于北京广播学院动画学院动画技术专业，CG插画班课程设计高级讲师。曾策办 《Cult Youth》系列漫画丛书。

水果君

小说作者与漫画脚本担当，曾出版《Blurry~浊》《尼洛亚特狂歌》《翼之影》系列书。爱好是收集爱好。现居北京。

受访人

吉永祐之 （吉永マサユキ）

日本纪实摄影师。1964年出生于大阪，现居东京。原暴走族成员，1993年投身摄影，1996年开始拍摄暴走族。出版有摄影集《哥特族&洛丽塔》《族》《暴走族》《抱歉，不好意思（为这些裸身道歉）》等，在东京、大阪、纽约等各地举办过个展。

吉米·莫里斯（Jamie Morris）

美国独立纪录片导演，现在东京和洛杉矶两地工作，在美国时曾拍摄过锐舞运动的纪录片。2003年开始在日本拍摄记录暴走族，2013年，吉米担任导演兼制片人的纪录片《永别了！Speed Tribes》（Sayonara Speed Tribes）在美国和日本放映。

岩桥健一郎

青少年不良文化评论家。少年时加入横滨联合“死天王”暴走团体，引退后以在月刊杂志上连载《和爆音共生的战士们》为契机，与日本现役暴走族首领进行面对面访谈，至今已持续26年。英国BBC电视台曾对其进行贴身采访。

木村信也

1962年生于东京，1993年创立定制摩托车品牌“ZERO”，获众多好莱坞明星拥趸。2006在年离开“ZERO”后，于美国加利福尼亚州创立工作室“Chabott Engineering”，从事独立定制摩托车事业。

打田稔

摩托车手、摄影师、媒体人。JPS日本写真家协会会员。1987年至1999年担任《GARRRR》主编。作为摩托赛车手多次参加国际摩托车赛，是将海外越野摩托车带入日本的第一人。著有《哈雷•戴维森的世界》等，另有多部企划、编辑的书籍。

东本昌平

漫画家、杂志书《东本昌平RIDE》出品人。1982年因短篇作品《轮》出道，1987年开始在《Mr.Bike BG》上连载《Kirin》。漫画作品大部分以摩托车为主题，其他代表作还有《CB感。REBORN》《CAROLAWAY》《SS》等。

铃木启太

设计师，1982年出生于爱知县，毕业于多摩美术大学产品设计专业。2012年创立设计公司“Product Design Center”。之后与水野学以及中川政七商店的中川淳创立“THE”品牌，其品牌店“THE SHOP”于2013年3月在东京车站KITTE四层开张。

横田大辅

摄影师。1983年出生于日本埼玉县。2003年毕业于日本写真艺术专科学校。作品曾入选佳能写真新世纪佳作。获得第二届写真“1_WALL”展大奖。被评为MONO Vol.1“八大优秀摄影师”之一。

1878

川崎创始人川崎正藏在神户创办川崎筑地造船所。

1897

雅马哈集团创始人山叶寅楠成立日本乐器制造株式会社。

1909

铃木集团创始人铃木道雄创立铃木式织机制造所。

1923

综合性摩托车杂志《AUTOBY》（オートバイ）创刊。

1926

制帽匠荒井宏武（Hirotake Arai）创立了头盔品牌Arai的雏形。

1935

日本兴东贸易公司哈利•戴维森销售所建立的摩托车厂制造出日本第一辆全日产化摩托车——「陆王」VL1200边三轮摩托车。该车为美国哈利摩托车的仿制产品，它不仅是日本自己生产的第一辆摩托车，也是其早期唯一的品牌车。

1948

本田集团创始人本田宗一郎创立本田技研株式会社。

本田研制出自行车用辅助发动机，这是首次以Honda命名的产品，因为能简单安装到实收自行车上而大受欢迎。

1949

本田公司第一台摩托车「理想」100型二冲程摩托车诞生。本田宗一郎将自己两年前亲手制造出来的A型发动机（单缸、风冷、二冲程、排量50ml）进行第三次改进，研制出了D型发动机（98ml、1.7kw）后，集公司全体员工的智慧，完成了本田公司第一辆命名为「理想」的摩托车的试制工作。

1951

日本综合性摩托车杂志《Motorcyclist》创刊。

1952

本田摩托车开始出口海外。

1954

「铃木织机株式会社」更名为「铃木自动车工业株式会社」，正式涉足汽车制造。

本田宣布参加世界顶级的英国曼岛TT大赛。

1955

雅马哈发动机株式会社从乐器制造株式会社中独立。

雅马哈第一台摩托车125ccYA-1「红蜻蜓」诞生。YA-1分别包揽了第三届富士坡赛道的前几名和第一届浅间高原赛的前四名。

铃木推出125cc两冲程摩托车Colleda号。

本田摩托车产量达到日本国内第一位。

1958

雅马哈「YA2」获得首个摩托车Good Design大奖。

世界最畅销车款本田Super Cub（幼兽）初上市。

1959

日本顶级头盔品牌SHOEI成立。

1961

日本摩托车产量跃居世界第一（150万辆）。

日本摩托车赛运动协会（MFJ）成立

1962

雅马哈夺取首届全日公路赛车锦标赛250cc和350cc级别的桂冠。

本田建成铃鹿赛道（鈴鹿サーキット，Suzuka Circuit）。

1963

雅马哈首次夺得WGP世界公路摩托车锦标赛（比利时锦标赛）250cc组冠军。

1964

1964日本摩托车赛运动协会（MFJ）主办了日本第一届全日本摩托车越野锦标赛

1965

1965 本田摩托车在美国的年销售量增至268,000台。

1966

1966 川崎参加世界摩托车锦标赛。

1969

日本大排量摩托车问世（本田CB750上市），开始以北美为中心销往世界各地。

川崎首次夺得世界摩托车锦标赛冠军。

1973

雅马哈首度获得世界越野锦标赛中250cc级别制造商冠军，首次赢得全日本障碍越野摩托车锦标赛冠军。

1974

铃木以「Rizla Suzuki MotoGP」为名参加世界摩托车锦标赛。

1975

川崎在美国开始了摩托车的当地生产。

1976

以绝版车为主题的摩托车杂志《Mr.Bike BG》创刊。

1977

雅马哈摩托车总产量达一千万辆。

1978

第一届铃鹿8小时耐久公路赛开赛。

老牌赛车类摩托车综合杂志《RIDERS CLUB》创刊。

1981

日本摩托车产量达到创纪录的741万辆。

雅马哈在日本国内的市场占有率由原来的10%增长到35%，而本田市场占有率下降至40%。雅马哈公司总经理日朝智子公开向本田「宣战」。

1982

日本摩托车市场开始萎缩。

雅马哈摩托车生产总量达到2,000万台。本田——雅马哈之战中雅马哈元气大伤，营业额比上一年锐减了50%以上，公司的债务总额已达2200亿日元。

1985

本田的18名雇员制造出世界上最长最大的摩托车，长6.4米，可同时乘坐20人。

1986

日本越野摩托车第一人打田稔开始担任越野摩托车杂志《GARRRR》主编。

1987

日本摩托车产量下滑至300万辆左右。

1989

雅马哈首次打进F1世界锦标赛。

美国摩托车品牌哈雷•戴维森在日本成立公司。

1992

雅马哈组建一级方程式Tyrrell-雅马哈车队。

日本山梨县的探险家风间深志先生驾乘一台低污染、低噪音雅马哈摩托车抵达南极。

木村信也把自己的修车店Repair Shop Chabo改名为Zero Engineering，专注定制20世纪五十年代Bobber风格的定制车。

1997

日本摩托车千人保有率为120辆，即每1,000个人本人中共拥有120辆摩托车，当时世界摩托车的千人保有量为24辆。

1998

雅马哈推出的第一代TZF-R1赛车。

铃木在德国推出隼1.300。

2006

川崎推出ZZR1400（「六眼魔神」）。

离开Zero Engineering的木村信也在美国加州创办了工作室Chabott Engineering，专心手工制造定制摩托车。

2007

东本昌平出品的月刊摩托车杂志书《东本昌平RIDE》创刊。

2008

本田在全世界累计生产摩托车2亿台。

2009

川崎正式宣布退出世界摩托车锦标赛。

2011

世界摩托车产量6,345万台，其中使用日本品牌的有2,681万台。

铃木公司由于经营困境，宣布暂时退出世界摩托车锦标赛。

日本名道五十选

1. 雾降高原道路

2. 寒风山全景线

3. 国道243号线 美幌岭

4. 北19号

5. 国道273号线 糠平国道

6. 中禅寺湖环山线

7. 八户川内大规模林道

8. 金精道路

9. 平尾台道路

10. 足摺桑尼道路

11. 阿苏登山道路

12. 伊豆环山线

13. 青山高原道路

14. 国道381号线 四万十川

15. 汤布院日田往返（县道11号线）

16. 阿苏山牛奶之路

17. 串本大桥

18. 日南枣椰树道路

19. 龙泊线

20. 雾岛高原道路

21. 西伊豆环山线

22. 横浪黑潮线

23. 指宿环山线

24. 日盐红叶线

25. 三方五湖彩虹线

26. 盘梯吾妻环山线

27. 万座公路

28. 美原高原道路

29. 五段高原四国岩溶地

30. 八幡平火山线

31. 北太平洋滨海线

32. YAMANAMI公路

33. 鸟海蓝色道路

34. 县道299号 麦草岭

35. 藏王回声线

36. 县道32号线 秋吉

37. 志贺草津道路

38. 千里滨海滨观光道

39. 道道106号线 SAROBETSU原野

40. 大山环状道路

41. 但马滨海路

42. 鱼沼环山线

43. 室户环山线

44. 西吾妻天空之谷

45. 明珠之路

46. 佐多岬道公园

47. 维纳斯线

48. 芦之湖环山线

49. 道道889号线 宗谷丘陵

50. 知床横断道路

[Bosozoku]

飞驶而过的只是青春 吉永祐之的暴走纪实

吉永祐之/photo

周赟/interview & text

徐绿/translate

右：吉永：“神州联合集会前，我在Dreamland为他们拍摄集体照。之后，照片中的少年突然裹上神州联合的旗帜出现在我面前，用表情示意我给他拍照。”

左：神州联合的女暴走族队“极龙华”初代总长的肖像。那天吉永兼带拍摄《BRUST》杂志的连载和封面以及《ENGINE》汽车杂志连载的摄影工作，拍摄在一个有竹林的公园里进行。

深夜两三点到凌晨六七点是警察巡视减少的时候，神舟联合的暴走族组织了集会。吉永：“拂晓到白昼这段时间，和壮丽的朝霞一起进行拍摄。”

上：神州联合凌晨的集会，照片右边，两辆车正在阻断车流。吉永：“一般像这样闯红灯的时候，特攻队为防止其他车辆进入十字路口，会派人阻断车流。”

下左：东关东 C•R•S 联合会。C•R•S是指“Alley Cats”、“Route20”和“Specter”的联合体。吉永将东关东的C•R•S 成员聚集在广场上，拍摄了这张集体照。

下右“神州联合”结成式。以“保土之谷丽心愚”为中心，横滨市北部、西部及其周边地区的暴走团体聚集起来，准备结成一个联合。他们特意通知吉永过去拍摄。吉永：“那时，包括友好团体，一共聚集了300 多人。他们最兴盛的时期，成员超过了500 人。”

20世纪50年代，随着日本机动车工业的不断崛起，暴走族开始萌芽了。最早出现的是被称作“霹雳族”的少年群体，他们大多来自底层阶级的家庭，怀着各种愤懑和不满聚集成帮派，四处游荡滋事。暴走族风头最劲的时期当属20世纪80年代，1982年自认是暴走族成员的少年达42,510人，其中也不乏一些女孩。他们骑着改过消音器的摩托车，身着夸张的特攻服挥动各色旗帜，成群结队地呼啸而过，嚣张跋扈，带着年轻人叛逆期特有的虚张声势。

暴走族成员大多是20岁以下的青少年。一般过了20岁就要自动引退，开始融入或者说回到普通年轻人的生活轨迹——成为按部就班的上班族。还有少数暴走族成员会加入黑帮成为下级成员，不过究竟有多少暴走族会加入“极道”，目前尚无确凿的数据来证实。暴走族少年一方面对社会有着强烈的疏离感，另一方面又有着强烈的民族认同，迫切地需要归属感。他们违抗社会常规和体制，却又在夸张的特攻服上绣上金黄的菊纹和帝国旗；横冲直撞好像对一切都不屑一顾，却不断发出声音希望得到关注和肯定。

上：东关东 C•R•S联合会的引退集会，暴走族在东京迪士尼乐园的四周骑车转悠。

下：广岛，吉永拍摄完广政联合的集体照之后，让各团体靠得再近些，拍了这张背影的合照。

同样拍摄于袋町公园。吉永：“刺绣真的很漂亮。”

左：广岛的暴走族很喜欢刺绣，这是在袋町公园集合的“观音联合”。

右：广岛的“观音联合”。在莫西干头的基础上只留发尾，这是20世纪80年代暴走族的典型风格之一。现在广岛以外的地区已经看不到这种发型了。好像短装学生服一样，上衣衣摆很短的装扮如今也很少见。

广岛暴走族的“胡子讲”，拍摄于广岛 PARCO 前的 ALICE GARDEN。对广岛的暴走族来说，“胡子讲”祭典就是引退仪式。每个团队的每个人都按顺序大声地自我介绍、报出所属团队名和自己的姓名。现役的暴走族拿着旗子，为引退的前辈们加油鼓劲。

左：“横滨联合”Road Runner引退集会在冬天召开，很不常见。吉永：“Hello Kitty的耳罩好像并不适合他们，但是有着和他们年龄相称的可爱。”

右：广岛女暴走族队“夜猫会”的成员们，拍摄于袋町公园。吉永：“少女天真烂漫的面孔很可爱。”

“横滨联合”的另一场引退集会，后辈们送上大量华丽的花束。解散之前，每个团队相互告别、和后辈进行工作交接、一边放烟花一边集体庆祝引退。

①“怒罗权”的追悼集会。“怒罗权”别名“Chinese Dragon”，成立于1985年前后的暴走族团体，当时成员主要是在日本中学或高中读书的“残留孤儿第二代”※指第二次世界大战后，日本人遗留在中国的孤儿，这些人回到日本后经常会遭受歧视，随着时间的推移“残留孤儿第三代”也加入进来。他们以东京都江东区和江户川区为活动据点，在横滨和其他县也有。

②一般的旗都是白底加上文字，但“怒罗权”的旗似乎想让人联想起中国，采用了红底加上文字和龙的形式。

③拍摄于“怒罗权”的追悼集会上。他们的靴子拉链坏掉了，用黑色胶带固定住，然后将手机塞进去。

④怒罗权的追悼集会，有大概1,000余人、500余辆摩托车参加的大规模集会，很多成员专程从东京、千叶、神奈川等地方过来。吉永：“这是我为这个集会拍摄的第一张照片。当时我正和千叶的团体一起往神奈川方向走，准备与神奈川的人会合。拍下这张后正好有一辆救护车经过。为了让救护车顺利通过，车队整齐地分出一条道路，对此我很感激。”

⑤横滨港鹤联合“贵女”的成员在参加“怒罗权”追悼集会。

⑥夜樱会的一场追悼集会。交通事故现场，千叶警方还立了牌子搜寻目击证据。吉永：“在记忆犹新的死亡现场，为故人献上其生前喜爱的物品和鲜花，为其安眠祈祷。”

⑦追悼集会上，数百辆摩托车的车灯投射出朦胧的光。

埼玉全狂连前成员广本英的追悼集会。吉永：“在缅怀故人的追悼集会上，他们不会使用引退集会时那种鲜艳的花，而是献上恭谨肃穆的花束。”

1964年出生的吉永祐之（吉永マサユキ）就曾经是一位暴走少年。他1993年投身摄影，1996年开始拍摄暴走族，积累了大量关于日本暴走族的珍贵影像资料。2003年，吉永将历时7年拍摄的暴走族照片整理后结集出版，取名为《族》。书中包含300多张照片，由日本Little More出版社发行，这样大规模、近距离直击日本现代最重要的地下青年文化的拍摄工作，无论从立意和拍摄难度上来说，都堪称杰作。

暴走族的另类和特立独行很容易引起外界的好奇心，媒体颇具猎奇角度和夸大其词的报道让暴走族在普通人的视野中面目模糊而狰狞。或许是因为自己曾经的暴走族身份，吉永试图用镜头还原这些偏见。他用平视的姿态来记录这些青春躁动的人群，不仅关注他们外表所呈现出的桀骜不羁，而且还原到普通人的立场，重新审视暴走族，同时也审视自己年少轻狂的岁月。这是只有吉永才能做到的事——他的经历使他更容易不打扰地进入暴走族的生活，也更容易使拍摄对象在镜头前感觉舒服自在。

埼玉全狂连在大宫附近的追悼集会。暴走族在故人忌日那天，去其去世的地方奉上缅怀鲜花，用排气管鸣奏出音乐。

暴走族少年往往被诟病为学业失败者、不良少年或者未来的黑帮成员，但吉永在拍摄中保留了自己的观点，并试图摒弃这些粗暴且带有侮辱性的评判。他特意设计了棚拍的照片，在纯白色的、干净的摄影棚里，没有任何社会环境和外界场景的干扰，暴走族少年穿着悉心缝制的特攻服，吉永为他们拍摄了单人标准照，并为他们和亲手改装、视若珍宝的摩托车一起合影。吉永说：“在摄影棚拍照的时候，我通常是拍‘摩托车与人’、‘摩托车’、‘人物肖像’这三种。采用白色背景拍摄是因为这样可以隔绝许多外界的信息，让人物更有少年的感觉。”这些安静的棚拍照片与充满戏剧感的街头纪实照片同时出现在画册上，并放在一起展出，围绕在暴走族身上的乌云一般的刻板印象开始褪去，每一个年轻人的面目都被清晰地看到并重新认识了。

比起普通人，吉永更理解暴走族背后人情与世故的错综复杂。他曾提到，暴走族通常的违法行为有超速行驶、扰民、偶尔参与短程减速赛或在街头和其他团体的人斗殴，几乎没有人会参与“真正的”犯罪成为罪犯。他们的反叛是一时的，就像是一个稍长的“间隔年”，过了20岁，一切将步入正轨。曾经的逍遥骑士将脱下战袍收起战车，和普通人一起，站在工作和生活的传送带上。

吉永现在是日本重要的纪实摄影师之一，作品曾登上《Studio Voice》 《Dazed & Confused》《The Face and Barfout!》等杂志，还兼任摄影学校“resist塾”的塾长，与客席教师森山大道一起教授摄影。

×知日专访吉永祐之（吉永マサユキ）

○知日：请问你什么时候开始摄影的？

●吉永祐之（以下简称“吉永”）：大约在1993年，我抱着想要做出一些作品的想法，开始了摄影。

○知日：你是否一开始就选择创作纪实风格的摄影呢？为什么？

●吉永：我一共做了7年广告摄影师的助手。在大阪和东京各工作了2年，之后又以自由摄影师的身份工作了3年。那时，我一边跟师傅学习技巧，一边完成了许多时尚和广告方面的作品。渐渐地，我开始思考：“难道摄影师的工作就是这样的吗？”我对仅仅为了工作而创作作品这件事情产生了怀疑。因此，我想回归原点，拍摄只有自己才能拍摄的、像家族照一样富有情感的照片。这样一来，自然而然就选择了纪实性的摄影风格。

○知日：你从什么时候开始拍摄暴走族的？大概持续了多久？

●吉永：从1996年7月至2003年4月。

○知日：为什么会选择暴走族作为镜头记录的对象？

●吉永：就像我之前所说，（我想拍摄只有自己才能拍摄的照片，）因为暴走族和我自身经历有关系，我觉得我比他们更了解自己。而且，能取得他们信任的摄影师，除了我，没有别人。

东关东 C•R•S联合会八街“鏖”的成员，戴着暴走族经常戴的口罩，看起来未经世事的样子。

○知日：可以给我们讲讲第一次拍摄暴走族时的情景吗？

●吉永：第一次的时候，先是拍摄“三轩茶屋愚连队”的集体照，然后在我住处附近的公园里拍摄成员各自的肖像。因为邻居报警，来了许多便衣刑警和穿着制服的警官，他们把我们团团围住。但是，在和警察沟通之后，（我得到了他们的理解。）为了不让附近的人误会，穿制服的警官先行回去，在便服刑警的监视下，我们顺利完成了整场拍摄。因为这件事，我得到了“三轩茶屋愚连队”成员的信赖。据说在那之后，有关我的事情在与他们关系不错的团体以及他们在监狱和医院里认识的暴走族中流传开来了。

○知日：在持续的拍摄过程中，有什么特别的经历或感受吗？

●吉永：有一次，无以谋生的黑道为了寻找对象收保护费，直接开车闯入了暴走族团体的拍摄现场。黑道声称，在暴走族和其他黑道产生摩擦时可以保护他们，但是，暴走族每人每月必须上缴1万日元的保护费。这么一来，100个人就有100万日元了。对没出息的黑道来说，只要这个要求被接受，他们就能大赚一笔。当时，黑道中有个人用木刀指着刚好在换胶卷的我，对我说：“你是什么人？”想跟我找茬儿。而此时一个十六七岁的少年站过来说：“这个人是不相关的，来和我谈啊。”他毫不畏惧地面对已经是成年人的黑道成员，保护了我。

○知日：拍摄过程中你应该接触到不少暴走族，你认为真实的他们和媒体、人们印象中的描述有什么差别？

●吉永：首先，他们只是孩子。他们不是一群只知粗暴的少年，而是和普通人一样，有着各式各样的个性。

○知日：你是如何看待暴走族的？

●吉永：一群有觉悟的少年，决定以暴走族的方式生活下去。

①上福冈毗沙门天成员。

②上福冈毗沙门天成员。吉永：“这是在埼玉县南部活动的一个团体。眉毛修得很好看，应③该是年轻人。”

④埼玉和光“Blizzard”的成员。吉永：“从发型和眉毛的修法是日本典型的不良少年。看起来不经世事。”

④东关东 C•R•S联合会四街道“Spector”首领的背影。

左：三轩茶屋愚连队成员。吉永：“这是我第一次让暴走族将摩托车搬到摄影棚来进行拍摄。为了说服他们，我事前花费了大量的时间。最后拍下的这张照片效果像画一样，我真的很开心。”

右：神州联合“茅之崎DOLL”首领和他的摩托车。几年后，他为躲避警察的追捕逃入静冈县的山中，用手枪朝胸口开了一枪，自杀了。

上：神州联合户塚“音”首领和他的摩托车。火焰花纹的涂装和日章旗是他们的标志。

下：神州联合“极龙华”副首领和她的摩托车，摩托车上面涂着的是动画《浪客剑心》。

○知日：从我们查阅的影像和媒体资料中看到，您的数次展览都反响很大。有没有印象特别深刻的展览呢？

●吉永：是不是反响很大我不敢说，不过印象最深刻的应该是在涉谷PARCO画廊的初次展览吧。前往PARCO画廊的过道上，摆了一排暴走族和右翼分子赠送的鲜花。开幕那天，曾作为拍摄对象的各行各业的人都来捧场了。

○知日：我们看到展览的观众中，有很多暴走族或曾经的暴走团体成员。

●吉永：每一次都有相关人士在开幕那天或展期中过来捧场。现在正在展期中的森美术馆“LOVE展”开幕那天，也有几名前暴走族成员专程赶过来了。很多暴走族都很珍惜和他人的交往。

○知日：你在拍摄这些照片时，是否考虑过会面向哪些可能的观众或可能出现的问题？

●吉永：因为本来我就准备把作品刊登在杂志上，所以刊载之后可能发生的事情和产生的影响——例如有势力的暴走族或他们的父母也许会反对之类的问题，我当时都事先说明了。到了现在，最新的作品都已经是约10年前的照片了，所以不需要那样的说明了。关于在展览上那些可能的观众这件事，我没有想得那么深入。因为和杂志相比，展览产生问题的概率很小，所以我没想那么多。

东关东 C•R•S联合会犊桥“Spector”的少年，脸上还带着打架受的新伤。

○知日：你认为摄影作品中最重要的东西是什么？

●吉永：诉求力、传达力和决定力。但是，在那之前，直面照片的姿态是最重要的。

○知日：你最想传达给观众的又是什么呢？

●吉永：如果单指暴走族的照片的话，我认为有两件事。一是他们还是孩子这件事情；二是包括他们在内的被称为“不良”的少年少女们，其实是第一批意识到他者的存在，并表现出这种意识的世代。

○知日：除了暴走族，你近年拍摄过Gothic & Lolita（哥特族和洛丽塔），似乎地下的次文化总能引起你的拍摄兴趣，是这样吗？

●吉永：没有这回事。我只是喜欢以自己的经验、只有自己能做的事、擅长的事情（喜欢的事物、投入感情的事物）为题材。

○知日：有评论说你是喜欢挑战禁忌题材的摄影师，你是怎么认为的？

●吉永：我不认为我喜欢挑战禁忌题材。因为拍摄暴走族，有一些杂志不愿意刊登我的作品，我也失去了很多的工作机会。暴走族对外国人来说，也许只是日本的一种青年文化，但对普通日本人来说，我是在拍摄犯罪者……因此，我的作品曾经被杂志拒绝登载，书店也不愿意售卖。就算和这件事完全无关的广告拍摄之类的工作，也有企业认为让拍摄犯罪者的人来担当摄影师会损害公司的形象。

○知日：可否谈谈你的成长经历和爱好？这些对你的摄影创作是否有过影响？

●吉永：我在大阪十三这个地方长大。这是一个到了夜晚就会霓虹闪烁的城市，街道上有将近50间黑道事务所。虽然我本人并没有成为暴走族，但因为少年时代经常出入黑道事务所，因此被传媒称为“少年黑道”。正是这样的经历能帮助我像现在这样完成谁也无法模仿的人物摄影。

○知日：目前正在进行哪些创作？未来还有什么拍摄计划吗？

●吉永：现在正在拍摄日本的乡村风景，接下来我想拍摄高中棒球部的学生。

2006年，茨城县Art Tower水户艺术馆，吉永祐之拍摄的暴走族系列作品参加“Life”群展的照片。

吉永祐之（吉永マサユキ）

MASAYUKI YOSHINAGA

1964 出生于大阪，现居东京。

个展

2010 “哥特族&洛丽塔 / 暴走族”，Arte Giappone，米兰

2009 “直感（本能）”，CASHI当代艺廊，东京

“日本群像”，Littlemore Chika画廊，东京

“哥特洛丽塔 (哥特族&洛丽塔)”，A-Zone画廊，冈山

2008 “哥特洛丽塔 (哥特族&洛丽塔)”，M Wakasa Presents，纽约

2005 “Bambo”, Graf画廊，大阪

“暴走族”，M Wakasa Presents，纽约

2003 “谢谢你39”， 三河台高中体育馆，东京

2001 “暴走族”(“东京-伦敦”展览JAM的一部分)，Dazed and Confused画廊，伦敦

2000 “目录35”，Parco画廊，名古屋

“目录35”，Parco画廊（涩谷），东京

群展

2008 “重光：日本当代摄影影像展”，曼哈顿国际摄影中心，纽约

Polka日本特展，Polka画廊，巴黎

2007 “哥特”，横滨美术馆，横滨

2006 “武士”，亚洲当代艺术博览会，纽约

2002 “Life”，Art Tower水户艺术馆，茨城

“JAM”，东京-伦敦，东京歌剧城画廊，东京 / Barbican画廊，伦敦

写真集

《哥特族&洛丽塔》（Gothic and Lolita），2007年伦敦Phaidon出版

《族》（族），2003年东京 Little More出版

《暴走族》（Bosozoku）， 2002年伦敦Trolley出版

《抱歉，不好意思（为这些裸身道歉）》（申し訳ございません），2002年东京新潮社出版

《东京发型》（髪型東京） ，1999年东京Media Factory出版

《日本很贵，不是吗？！》（ニッポンタカイネ)，1999年东京Media Factory出版

《黑话》（Slang），1998年东京Little More出版

[Bosozoku]

永别了，暴走族！Sayonara Speed Tribes

周赟、秦乐天/text & interview

Figure8productions/picture courtesy & cooperation

来自日本警察厅的统计数据：2010年，日本全国警察所掌握的暴走族数量首次低于10,000人，2011年为8,509人，到了2012年为7,297人，达到历史新低。该数据的最高峰值在1982年（4,2500人），1998年开始连续15年减少。

“暴走族已经是历史了。”羽月不无伤感地说。年近40岁的羽月曾经是日本声名赫赫的暴走族团体Specter中的首领，作为“前辈”指导后辈成员，叱咤一时。Specter曾经覆盖了东京南部的大部分区域，现在却只活跃在他家附近的近郊区域。他认为当今日本的“暴走族”已经丢失了传统和正直的精神，“我在暴走族里的时候，我们有严格的纪律必须遵守，还要表现对前辈成员的绝对服从。”言语背后，是羽月无法掩饰的颓丧感和对生活的无奈与迷茫。

羽月是最近正在试映的纪录片《永别了！Speed Tribes（Sayonara Speed Tribes）》的主角。美国导演吉米•莫里斯跟拍了日本暴走族10年后，选择以羽月的生活为记录对象，展现真实的暴走族生活现状。

“一旦你成为暴走族，你就背弃了日本社会，放弃了任何‘正常的’生活。”羽月对镜头这样说。中学时候的操场集会上，校长正在发言时，会场的秩序被一群骑着摩托车、穿着特攻服的暴走族打破了。他们轰鸣的马达声和嚣张的行为让羽月觉得不可思议并心生向往。加入暴走族后，羽月因为表现突出，很快晋升为团体的首领，同时也成为出入警察局的常客。从暴走族团体引退后，羽月加入了黑社会，工作主要是放高利贷。羽月有一根小指是被切掉的，也无从过问出处。4年前，因为决心和充满恐吓、暴力以及犯罪的生活彻底脱离干系，他从黑社会退出了，成为一名拳击手——一方面这是他的童年梦想，另一方面，羽月唯有“拳头”这门出众的手艺来维持生计。在拳击场上，羽月露出文身，依然披着白底彩色刺绣的特攻服样式的战袍。

左：羽月拍摄的特攻服照片，地上铺着以前所在暴走族团体Specter的旗帜。

右：羽月近年的照片，在自己家中拍摄。

提及往事，羽月的笑容单纯爽朗，语气间难掩自豪与怀恋。对他来说，少年时身为暴走族的那段时光应该是人生最辉煌的时刻，他抱怨警察和严苛的新法律加速了暴走族的衰落，抱怨现在的暴走族不似自己年轻时的正直和真诚，更多地关乎时尚和兜风玩乐。但实际上因为背负着前暴走族、前黑社会成员的标签，羽月回归日常生活的过程有些艰难，起码从外表上来看，他还是在人群中显得格格不入。与很多人一样，这个看起来不好接近的家伙其实也有非常脆弱和温柔的一面。和朋友为因事故而丧生的后辈扫墓，墓碑上刻画着一辆显然是暴走族改装款的摩托车，羽月仔细地用水清洁墓碑、献花、祷告。在重要的比赛之前，虽然披挂着特攻服样式的外衣、穿着印有自己卡通形象的T恤，拳击手羽月看起来却并不自信，甚至有些惴惴不安。而失掉比赛后，羽月茫然地走到大街上，终于不顾及穿流的行人，在拐角的台阶上坐下埋头痛哭。镜头追随着羽月的失落的身影，也没有任何来自周围的安慰或对话。最后羽月皈依了日本天理教，在神社中洒扫庭院、参加仪式的羽月看起来像一个听话的孩子。影片结尾展示了一些照片，暴走族Spector的旗帜、毛巾和T恤出现在非洲的土地上，羽月和那里的孩子、妇女们在一起，带去了他的帮助——但显然也寄托着对自己理想的另一种传达。通过采访，《知日》了解到羽月现在居住在千叶县，从事建筑行业。

暴走族时期的羽月(右二）

杰米•莫里斯说：“羽月是个很单纯的人。虽然他混过帮派，但他并不是黑社会，他只是暴走族。暴走族和黑社会不一样。黑社会是一个行业，是生意，而暴走族是正值青春的年轻人纯粹的表达。在我眼里，羽月就是这样的人。”羽月喜欢在晚上带着相机和脚架，把特攻服带到各处去拍摄照片，让它们成为取景框的主角。有一次在樱花树下，羽月为了拍摄一件袍子的背面，需要把衣服撑起来，却发现左肩不够挺立。于是他拿出一个粉色的气球吹起来，打算用它来填充肩膀处的空隙。吹着气球的羽月突然对摄像机镜头笑了，然后自嘲地说：“一个30多岁的大叔怎么在做这样奇怪的事啊。”

《永别了！Speed Tribes》的导演兼制片人吉米•莫里斯（Jamie Morris）（左）与羽月（右）

二战后在日本出现并崛起的这群“摩托帮”被当时的媒体定义为“暴走族”：崇尚暴力（暴）、速度（走）的一群人。媒体开始铺天盖地地大肆报道暴走族有关的新闻，而暴走族成员也开始拿着这些报道当做自己的荣誉。随着新法令出台、暴走族衰落，而大众也早已厌烦了这些滑稽的报道。媒体转移了他们的聚光灯，这也带来了一些渴望成名的暴走族精神上的失落感。而在今天，很多暴走族少年的着装和活动形式更像是社团，在公园里小规模集会，骑车兜风。唯有冲绳一带的暴走族依然穿着特攻服，手持野球棒，在主干道上与警察挑衅。仿佛在召唤逝去的70年代。

羽月拍摄的特攻服照片，为了让左肩看起来硬挺，羽月在衣服肩膀处垫了一个粉色的气球。

《永别了！Speed Tribes》的导演吉米•莫里斯是美国人，在东京做制片相关的工作，拥有自己的工作室Figure8productions（Figure8pro-ductions.com），同时也做语言辅导维持生计。在美国时，莫里斯曾跟拍过锐舞运动，并制作成纪录短片。到日本后，暴走族这种次文化现象深深吸引了他。他用了近十年时间，拍摄了大量日本各地暴走族的素材，但一直没有遇到可以讲述的“故事”。后来经由纪实摄影师吉永祐之的介绍，认识了羽月。羽月是吉永祐之的拍摄对象之一（详见本书《飞驶而过的不只是青春吉永祐之的暴走纪实》），经历颇具传奇性，而且用莫里斯的话说，他是个天生的演员，很乐意展示自己的生活和情感，这里有需要被世界知道的关于暴走族的真实。于是莫里斯开始跟拍羽月，开始制作这部纪录片。

×知日专访羽月

○知日：平日里你都有哪些消遣和爱好？

●羽月：平常就喜欢打打跆拳道，有时候会去健身房、慢跑。基本上兴趣也不是特别多。

○知日：你对于摩托车有什么特殊偏好吗？

●羽月：还是过去的摩托车比较好吧。虽然马力没有现在的足，但款式绝对要酷多了。那些三四十年前的老家伙如果到现在还能很好地运转的话，骑着的人也会受到很大鼓舞的。我现在的坐骑就是从大概35年前一直骑到现在。不过像以前一样跟一群人一起飙车什么的倒是已经没什么大意思了。

○知日：现在对于警察是怎样的一个看法？

●羽月：靠不住。以前的警察还稍微好一些吧。20年前的时候他们会用警车跟你硬碰硬，几乎是横冲直撞的那种。说实话，有的时候甚至感觉对方都要引起交通事故了。

○知日：你现在和以前的一些暴走族的同伴还有联络吗？

●羽月：经常会联络。他们现在有的在黑道混，也有成为律师的，还有一个我记得是在北京大学进修，毕业之后就在北京的日企里面做协调人。总之做什么的都有。

○知日：现在会经常怀念以前做暴走族的日子吗？

●羽月：会怀念，以前的那些经历都是我现在的元气的来源。现在的日本感觉不到元气，年轻人不会释放自己的愤怒和情绪，只会不断压抑。前段时间在电视上看到有中国的年轻人在公司跟老板对峙，当时就觉得“中国的年轻人这么有元气，真是不错啊”。现在的日本年轻人可没有那种胆量，面对困难时挺身而出的勇气也很匮乏。

○知日：做暴走族的那段日子里最开心的是什么？

●羽月：其实所谓暴走，就是对日本社会的反抗和叛逆。打破常识和规则，让那些大人们头疼是当时很让人振奋的事情。

○知日：当时的暴走族们是怎么维持生计的呢？

●羽月：主要是贩卖一些暴走族的装备和周边产品，比如像贴纸之类的。一般来买的有普通人，也有别的暴走族，当然也有不少崇拜暴走族的小毛孩子。有的时候也会去建筑工地干活，但那种活长时间干不下去，因为感觉自己像个傻子似的。

○知日：曾经是暴走族的这段经历对你之后的个人生活产生了怎样的影响？

●羽月：绝大部分都是非常负面的影响吧。对于一般人来说这些都是不良、罪恶的象征。不过就自己而言，能够在仅此一回的人生里在“恶”的世界里走一遭再回到普通人的立场，还是一件挺划算的事情。

○知日：所以当时你是知道暴走族是在作“恶”事的前提下的？

●羽月：当然了。因为作恶是一件很开心的事情嘛。

○知日：你现在结婚了吗？有小孩了吗？

●羽月：已经结婚了。我太太以前是横滨的某个女暴走族团体的首领，但现在就是全职主妇了。目前还没有小孩。

○知日：如果将来有了小孩，你对他有着怎样的期望呢？

●羽月：希望他将来可以成为僧人吧。因为日本的社会非常肮脏，所以不希望他身处其中。尽可能地希望他在精神的世界里成长，而不是在金钱的世界里。

○知日：不希望他像你一样成为暴走族吗？

●羽月：不希望。因为我也曾经有过非常苦痛不堪的经历，所以绝对不想让他经受这一切。

○知日：你认为现在的暴走族和以前的暴走族相比有哪些不同吗？

●羽月：人数上首先就少了很多。暴走族团体之间也没有任何对立冲突，只会闷头暴走。总之看起来就感觉现在这帮人挺无聊的。

羽月拍摄的暴走族和他们摩托车。羽月拍摄的特攻服照片，这条道路正在施工中。

○知日：你看完纪录片之后的感想如何？

●羽月：特别不好意思。不过纪录片当中反应的是我完全真实的状态，没有任何矫揉造作的成分。至于别人怎么评论与我无关。

○知日：在拍摄纪录片的过程中担心过吉米（导演吉米•莫里斯）会把拍摄内容当作证据交给警察吗？

●羽月：没有。我对于吉米一直是100%信任的。因为他看上去就不像是个坏人。这一眼就能看出来。

×知日专访吉米·莫里斯 (Jamie Morris)

○知日：你在日本生活了多久？现在住在东京吗？

●JM（吉米•莫里斯，以下简称JM）：我在日本待了差不多10年，现在生活在东京。我在这里做一些工作，但主职还是纪录片导演，和摄像机打交道。

○知日：在来日本之前，你听说过暴走族吗？

●JM：没有，从没听说过。

○知日：第一次听到“暴走族”这个词是什么时候？

●JM：事实上，我首先听到的暴走族自己的声音——他们的摩托车声，之后才是“暴走族”这个词。当时我住在日本的公寓里，每夜都能听到尖叫声，摩托车发动机的轰鸣声震得公寓窗户的玻璃咔嚓作响。那是2003年的夏夜，声音真的非常大。我问日本朋友这些噪音是怎么回事，他们翻动着眼睛，告诉我这是“暴走族”，疯狂、暴力、追求速度的一伙人。

○知日：可是你后来一直在关注这个群体。那么暴走族最吸引你的地方在哪儿？

●JM：暴走族有两处很吸引我的注意：他们的外在装备、服装，还有就是摩托车。暴走族最早是效仿的二战时期的神风特工队，这体现在他们的特攻服上。还有他们改装的日本摩托车，真的非常酷。这两样东西我很喜欢。

○知日：从什么时候开始，你萌生了为日本暴走族拍摄纪录片的想法的？

●JM：我看到暴走族以后，就去买了摄像机，开始拍摄他们了。几乎没有任何迟疑。

○知日：那你是否有过加入暴走族、成为他们一员的想法吗？

●JM：我吗？没有。作为一个在日本的外国人，这过于引人注目了，因为太容易被警察逮捕了（笑）。

○知日：你提到说，日本朋友曾让你注意与暴走族保持距离，但你为什么坚持认为自己“必须找到这些摩托帮，并且必须把他们拍成电影”呢？

●JM：大概因为我喜欢那些看起来与众不同的人——他们反叛、另类，是日本人，又不是一般意义上的日本人。可能对普通日本人来说，他们不是“很日本”，但在我看来他们身上有一种日本人的精神。所以我想找到他们。

《永别了！Speed Tribes》电影海报

○知日：你需要拍摄一个故事，于是便遇见了羽月。你们是怎么认识的呢？

●JM：我们是通过摄影师吉永认识的。吉永是日本很重要的亚文化摄影师。羽月是他主要的拍摄对象。他告诉我羽月的故事很有趣，于是我开始接触羽月并开始了拍摄计划。

○知日：可以分享一些拍摄过程和拍摄的细节给我们么？

●JM：嗯，拍摄过程就是——我买了一部摄像机，一支不错的麦克风，然后开始追踪拍摄暴走族了。这个过程对我来说就像是电影学校的课程。我开始学习如何制作一部（真正意义上的）电影，买了新的器材，尝试将镜头锁定在一个角色身上，了解和观察他这几年的生活和变化，寻找戏剧性的元素，然后将这些组织成电影。

○知日：在这之前，你拍过其他纪录片吗？

●JM：拍过一些，比如美国的锐舞文化，但都不长。

○知日：这也是属于亚文化现象喔。

●JM：是的。他们嗑药，跳舞，找点事儿做。我觉得这是很有意思的文化现象，所以拍了纪录片。那部片子很短，但这之前没拍过什么大的片子了。

○知日：在拍摄《永别了！Speed Tribes》之前，你已经跟拍暴走族好几年了。

●JM：是的，我最早是在京都、名古屋这些西部的城市拍摄，后来遇到了吉永，他告诉我应该去东京，于是我便搬到了东京。

○知日：那最初你是如何接近暴走族的？

●JM：他们喜欢在镜头前被拍摄的感觉。

○知日：他们对你友好吗？

●JM：虽然他们看起来很可怕，但其实非常友好。我带着摄像机跟他们打招呼，告诉他们：“嗨！我在拍摄一部关于暴走族的纪录片。”他们常常会问：“是吗？我们会上电视吗？”我赶忙说不不不，但我有一架摄像机。他们会说好的，那请便吧。

○知日：他们会派人载着你拍摄吗？

●JM：有时会这样。第一次是我在名古屋的时候，我看到他们的摩托车停在“吉野家”边上，于是便在店门口等他们出来。他们出来后，我挑了一个看上去没那么凶的家伙搭讪，告诉他我在拍纪录片。他问我：“你的摄影机在哪儿？”我这才掏出相机给他看。他很爽快地答应了，没几分钟，就让我坐上他摩托车的后座。这样的拍摄太疯狂了。不过再到后来，很多暴走族更希望我坐在汽车里拍，因为警察看到摄像机就会想办法拿走。

○知日：警察为什么要这么做呢？他们认为你也是暴走族的成员吗？

●JM：事实上我也不是很清楚原因。他们看到摄像机就不会认为我是暴走族，当然他们也不能没收我的机器，但我猜测里面的影片会成为指控暴走族的证据。因为日本警察自己也会拍摄或收集录像，这些都是逮捕暴走族所需要的证据。

○知日：这真是令人尴尬和为难的立场啊，一方面你跟暴走族在一起，另一方面你又手握着能让他们坐牢的证据。

●JM：是的，对此我也一直很担忧，但不得不拍。我只能向他们发誓绝对不会把录影交给警察，因为（一旦这样做了）我也逃不掉，他们知道我住在哪里、做什么。

○知日：在《永别了！Speed Tribes》这部纪录片的拍摄过程中，有什么有趣或印象深刻的事吗？

●JM：其实整个过程都很有趣，主要是因为警察一直都在追捕暴走族。有一次我在横滨拍摄时，警察就在我们身后追捕，驾车的司机是前暴走族成员，他开车很疯，经常闯红灯，过弯很急，每到拐弯的地方我根本无法保持平稳，有好几次不得不摇起车窗以防自己的身体和摄像机飞出去！

《永别了！Speed Tribes》中的动画镜头

○知日：你在影片中加入了漫画形式的镜头，很有趣，怎么有这个想法的？

●JM：这个说来话长了。很长一段时间我都在想，对于纪录片来说，如何呈现那些我已经拍不到的东西。因为有一些故事前情是需要在影片中交代的，但我已经拍不到那些原始的镜头了。动画镜头的插入是从电影开始的，我很喜欢《杀死比尔》里面的动画，很酷。我想借鉴这样的做法，用不同的方式，于是选择了动态的漫画来呈现。羽月年轻时的那段故事，我聘请画手制作成漫画，并请动画师把漫画做成动态，最后就是你们看到的效果。

○知日：你最初对暴走族是什么看法呢？完成纪录片之后，你的看法是否有所改变？

●JM：之前我只认为他们是看起来很酷、粗暴的暴徒和恶棍，后来我觉得他们其实是一群心地单纯的孩子。因为他们做这些并不是为了钱，也不那么在乎别人的看法。他们只是想找点儿乐子，找到归属感，他们因为自己是日本人而骄傲，他们爱日本，也爱摩托车。想想看我们十几岁的时候，都希望能做开心的事、让自己看起来很酷，不那么听话。我认为人们误解了暴走族，把过多注意力聚焦在暴力上面。

○知日：你所认为的真正的暴走族是怎样的？和媒体的描述有什么不同吗？

●JM：有很大不同。媒体总是将焦点放在暴力事件上面。我曾经和吉永聊过，他跟踪拍摄暴走族很多年了，从未目睹过暴力事件，我也从没见过。我知道暴力事件一定存在，一群年轻混混每天无所事事四处游荡，肯定会发生这样的事，但好过美国青少年持枪相向。这只是普通的斗殴。我认为媒体有意把暴走族当作靶子，过分渲染社会的堕落面，多少有些危言耸听。在我看来媒体这样做是不对的，暴走族有很多其他的方面可以被了解（而不只有暴力）。

○知日：可以说暴走族的作为是某种意义上的“爱好”吗？

●JM：是的，对有些人是这样，但是对有些人这也可能是谋生的方法，比如羽月，他曾经加入了日本“极道”（黑帮）。很多人简单地认为暴走族是年轻的黑帮，实际上他们是完全不同的。

○知日：你认为现在日本的暴走族和以前的暴走族相比，有什么不同或变化吗？

●JM：我得承认，以前的暴走族确实很粗暴，暴力事件也比现在多得多，也有更多团体和帮派。

○知日：在当代日本，暴走族早已不像20世纪七八十年代那样风光了，甚至被认为已经过气了。我们了解到，很多曾经的暴走族成员感到失落，很怀念从前的时光，那时他们是媒体追逐的焦点，在电视、报纸和杂志上被大量曝光，是舆论话题的中心，现今却鲜少被人关注。是这样吗？你怎么看？

●JM：对，这是真的。几乎所有暴走族成员都会这样想吧，但我认为这并不是一种不安的情绪，而是在怀念过去开心的日子。很多人都会说：“那是我一生中最好的时光，现在的生活很无聊。”（对他们来说）暴走族的经历是年轻时期留存的美好回忆。

○知日：在吉永暴走族摄影展的开幕酒会上，来了很多前暴走族成员，他们非常激动。你的纪录片在日本放映时，是否也有很多前暴走族成员来看？他们反响如何？

●JM：他们大部分人都喜欢这部电影，他们觉得很真实。而普通的日本观众褒贬不一，有一些很喜欢，还有一些不屑一顾，他们不能接受对暴走族相对正面或积极的评价。因为暴走族确实在夜晚行动，制造噪音，有扰民之实。

○知日：你认为你的纪录片是客观的吗？

●JM：不全是。我更多地想从暴走族的视角来拍。片子中有暴走族的视角，也有警察的视角，我不确定自己是否展现了普通人的视角，所以我不认为它是客观的。事实上，我不认为纪录片中存在所谓的客观性视角。客观性很无聊。对我来说，我只想从一个暴走族的角度，不仅仅是让他们看起来酷，而是呈现真实的暴走族的生活起伏。这就是我的个人视角。

○知日：我们看到你在kickstarter网站上为《永别了！Speed Tribes》筹钱。对你来说，这是一部需要盈利的商业影片还是更加的个人化的作品呢？

●JM：我不知道电影能不能挣钱，但我在卖DVD和T恤，希望能收回一些成本。我更多是出于个人目的拍摄这部片子的。

○知日：这部电影的制作团队有几个人？

●JM：其实我们没有团队，全程摄制就只有我和一个翻译，我把麦克风安装在摄像机上。

与摄影师、导演等不可避免会存在的旁观者视线不同，曾有过4年多暴走族经历的岩桥健一郎既是那个时代的见证者，又是那个特殊人群的亲历者。20世纪80年代，出于对摩托车的喜爱，还是中学生的岩桥健一郎加入了暴走团体“死天王”，享受每天和伙伴们一起骑车到处游荡的生活。那段经历似乎是他“无处安放的青春”的宣泄途径——“虽然明知道暴走族是不好的，但人们不都那样吗，父母越是说不要去外面玩，小孩子就越想出去。做明知不好的事情其实是一种乐趣。”他如是说。也正因为“当时没有其他事情可做”，他接受出版社的邀约，一起制作了暴走族相关的书籍，这条创作之路一走便是20多年。

19岁退出暴走团体后，岩桥健一郎成为一名私立大学理科学部的学生，后来又创立了数间公司，现在在东京涉谷有一间事务所。这些年，他与暴走族的联系从未消失。他以在月刊杂志上的连载《和爆音共生的战士们》为契机，与日本现役暴走族首领进行面对面访谈，记录下暴走团体的名称与事迹，记录下暴走族或恣意不羁、或怒气冲冲的眼神，因为这项特殊的工作，英国BBC电视台几年前还对其进行了贴身采访。

在岩桥健一郎的印象中，暴走少年们都拥有一种“初生牛犊不怕虎”和“不撞南墙不回头”的冲劲，如果内心有真正想做的事情，即使被警察逮捕也要去完成。并且，和众多引退许久的暴走族们想法不同，因为一直以记者身份与现役暴走族保持联系，岩桥健一郎对现今的暴走族大加赞许。他认为，在法律越来越严格的今日，仍然选择成为暴走族的少年们更是勇气可嘉。如果能得到社会的宽容与允许，他希望能一直从事这项采访工作，将暴走族的骄傲与冲劲传达给世人。

自从岩桥的肖像被手机游戏《单车之虎》（単車の虎）采用为游戏角色之后，岩桥健一郎的曝光率开始增加。2012年年底，以其游戏里的卡通形象制作的手机耳机孔防尘塞甫一推出，即告售罄。最近他也在一些电视节目中出镜，向年轻人传授所谓“不良流”的人生解惑法。在与知日的访谈结束之后，他将赶往预计2013年8月份召开的《单车之虎》游戏周边讨论会。谈及他亲自参与设计的商品时，他一脸兴致勃勃，和年轻人并无两样。

采访即将结束，当岩桥健一郎被问到“现在还保有暴走族的心吗”的时候，他爽朗地答道：“当然啦！”

○知日：你曾属于“死天王”暴走族团体，请问当时为什么会成为暴走族？

●岩桥健一郎（以下简称“岩桥”）：究其原因，还是和摩托车的相遇吧。男孩子都对摩托车有一种憧憬，小学我就开始驾驶50CC的迷你摩托车，当然，当时根本没有驾照。大概15岁的时候，我加入了“死天王”。

○知日：当时的组织规模有多大，成员平日活动的主要内容是什么？

●○岩桥：那是差不多30年前的时候。“死天王”从属于横滨联合。横滨联合旗下有47个团体，一共三四千人吧。“死天王”属于人数特别少的团体，总共才30人左右，一些大的团体可以达到200人的规模。成员平日的活动其实就是骑摩托车，不管有没有驾照，大家都喜欢摩托车。

○知日：在当时，整个日本暴走族的现状是怎样的？

●岩桥：暴走族大概起源于20世纪60年代后期；70年代，日本开始制定暴走族相关的法律；到了我所在的80年代，人们已经认为暴走族就是一群恶劣的人，明知暴走是不好的事情却还是在做。但是，当时就是有一种“不良热潮”，虽然我没有确切的数据，但大部分十几岁的少年都加入了暴走团体。

○知日：在暴走族时期，你有什么特别的经历和感受吗？

●岩桥：20世纪80年代被称为“暴走战国时代”，那段时期给我留下最深刻的印象可能就是群殴的场面吧。当时500人对500人的大规模斗殴是很常见的，一两百人聚集在大街或国道上打架更是毫不稀奇。打架之前明明很害怕，一旦开始之后却像运动会一样，很认真，但也没有考虑过什么严重的后果。可能因为当时年轻，对死的观念比较淡薄吧，坦白说，其实就是觉得自己绝对不会死的。

○知日：为什么最后会退出？当时的心情是怎样的？

●岩桥：一般人到了十八九岁就自然引退，我19岁的时候跟着周围的人一起退出了。当时就单纯觉得“已经当够了”。

○知日：你毕业于私立大学理科学部，也创立过自己的公司，被称作“异色不良”，为什么会有这样的说法？对此你持什么观点？

●岩桥：可能因为学历之类的原因，大家觉得我和一般的暴走族不同吧。但是其实我本来就喜欢学习，而且我想证明，无论是什么样的人，只要想做的话，就一定能达成自己的目标。很多人认为，你当过恶劣的暴走族，日后就算努力也不会有任何改变的，那么我就直接拿结果出来给大家看好了。

○知日：从连载《和爆音共生的战士们》开始，你一直从事暴走族相关的创作和事业，原因或契机是什么？

●岩桥：在我18岁还是暴走族的时候，有出版社的人问我，要不要一起做一本有关暴走族的书。当时我也确实比较闲，又没有其他事情可做，就这么答应了。一开始是作为出版社的采访对象，并参与到整本书的编辑中，后来又应出版社的邀约，开始在杂志上写连载，采访日本的暴走族首领。

○知日：你的连载以采访现役暴走族首领为主题，为什么选择这个关注点？

●岩桥：暴走族团体的制度和日本一般组织采用的年资制度是完全不同的，暴走族团体的成员都是一群年纪相仿的人，从中却会产生首领、副首领、成员这种等级制度。也就是说，有力量的人、得到众人认同的人，成为了同龄人的首领。那么，这个人一定有非常厉害的地方，我想把这些地方介绍给读者。

○知日：你的专栏至今已连载了20多年，请问你是如何保证创作素材的？

●岩桥：准确地说，已经持续26年了。首先，我找了相熟的暴走族首领进行采访，然后请他介绍和他关系好的其他团体首领。所谓“朋友的朋友就是朋友”嘛。

○知日：你的采访对象所属的暴走团体之间关系如何？

●岩桥：关系好的也有，不好的也有，但是没有中间选择。暴走族都是非黑即白，没有灰色地带，没有两边都行的答案，是很清晰的世界。

○知日：不同的暴走团体文化一样吗？

●岩桥：其实暴走团体的文化基本一样，那就是“做自己想做的事”。比如说，面对一件事情，有时候人们会选择逃避的态度，但暴走族一定会勇敢面对。表现得极端一点，就像话语不合的时候，他们宁愿打架也不会回避。

○知日：暴走族引退之后的生活是怎样的？

●岩桥：有人成为普通的上班族，有人就此加入黑道。其实做什么事情的人都有，十四五年前我曾有一个连载，那时和我合作的前暴走族成员在引退之后成为了一名公司社长。

○知日：和影视剧中所描述的暴走族相比，你认为真实的暴走族应该是怎样的？

●岩桥：我们都不是克隆人，所以世界上每个人都不同。就像暴走族，也有好的、坏的，有干劲的、没干劲的，因此，影视剧里面那种惯常以不好的形象出现的暴走族当然也有，但是还是常常会引起误解。我认为真实的暴走族是“锄强扶弱”的。身为一名暴走族，其实都想在暴走世界中得到他人的认可。如果欺负了弱者，只是证明自己能力不足，但如果对方是强者，赢了就能证明自己是很厉害的人，输了也会得到众人的认可，这是暴走族的骄傲。

○知日：你的形象被手机游戏《单车之虎》卡通化并作为角色出现，你想借此向公众传达一个怎样的形象？

●岩桥：我非常感谢有人愿意采用我的形象。我的采访资历已经有25年以上了，但是对世人来说还是“坏人”的形象。但是，游戏公司采用我的形象，让我有了一扇面向普通人的窗口。我自出生以来就从没被人称赞过可爱，现在终于有了这样可爱的形象，也到了被说可爱也可以被原谅的年纪（46岁）了。

○知日：现在还会保持暴走族时期的爱好或习惯吗？

●岩桥：引退之后我就不骑摩托车了，因为没有驾照。我已经不是暴走族了，所以必须遵纪守法。所谓保持暴走族的习惯，其实还是那种非黑即白的思维方式吧。吃不吃饭、去不去某处，都一定要一清二楚的，虽然今天穿的外套碰巧是灰色（笑）。人总会遇到烦恼，就像前进道路上遇到一堵墙，有些人可能会逃避，但是对我来说，越不越过这堵墙，越过去还是直接破坏这堵墙，都一定要给出答案，直接面对。

○知日：现在日本的暴走族还多吗？你觉得和当年的暴走族有什么不同？

●岩桥：现在暴走族比较少了，因为法律比以前严格。所以，仍然选择做暴走族的人就更了不起了。不能做的事情还一直做，绝对会让人生气的，但是就算这样还是要做的人，一定是很有冲劲的。

○知日：你觉得以后还会有暴走族吗？

●岩桥：我认为暴走族是年轻人宣泄情绪的一种表现，就算形式变了，这种叛逆期的精神也不会消失。

○知日：你接下来会继续保持与暴走族的关联吗？有什么新的计划？

●岩桥：虽然我很想继续从事和暴走族有关的创作，但是不知道是否能得到社会上的允许，因为，现在社会上对于暴走族等同于犯罪者这种意识越来越强烈了。所以，我最近完全没有采访，连载暂时还在继续，但是也需要多加注意。现在，因为游戏形象，很多普通人都知道我了，于是我有了很多从没做过的工作机会，比如和厂商合作设计手机外壳、参加电视节目等等。

70年代关东暴走团体

张艺、徐绿/editor

知日资料室/picture

20世纪70年代是暴走族的始创期，有数据显示，当时日本各地拥有超过800个暴走团体，共约25,000人。日本电视节目《BAZOOKA!!!什么都可以排名》（BAZOOKA!!!何でもランキング）的“70年代关东暴走族篇”特邀《实话KNUCKLES》（実話ナックルズ）杂志前主编，同时也是拥有多年暴走族采访经验的久田将义，介绍了10个令其印象深刻的70年代关东暴走团体。

ZERO

隶属于全日本狂走联盟，以品川为根据地。因为规模庞大，拥有超过500名成员，也有人称之为“ZERO联合”。

JOKER'S

隶属于全日本狂走联盟，以青山为根据地。注重时尚潮流，其中的女暴走族成员几乎人人拥有模特级的美貌。自从第4代首领上台之后，团体开始表现出明显的暴力倾向，经常在新宿等地制造暴乱事件。第4代首领曾在引退之际留下名言：在不知青春何时终结之际，我曾不受拘束，豁出生命，和引擎声一起飞驰。虽然日后将沾染尘世而行，但即便此身已亡，我心永是JOKER'S。

江流座

隶属于横滨联合，以镰仓为根据地。与团体名“在江之岛流浪的星座”之意毫不相符的是，这是一个有名的武斗派暴走团体。有传说称，《湘南暴走族》即是以此团体为原型创作而成。

极恶

在筑地和月岛创立，后势力范围渐渐扩展到板桥、北千住等地。与以喜好摩托车为由聚集起来的其他暴走团体不同，“极恶”专以打架为活动内容。1977年，“极恶”在“大井埠头事件”中一战成名。当时，只有约80名成员的“极恶”袭击了拥有超过1,000名成员的“C•R•S联合”，引发极大的社会关注。此外，后来成为暴走族经典服装的特攻服即是以“极恶”成员当年所穿的战斗服为原型。

PIERO

传闻中SMAP的中居正广曾加入的暴走团体。“PIERO”以大和为根据地，曾参与1975年七里滨乱斗事件。

MINAGOROSHI

以青山为根据地，和“极恶”关系良好，也是武斗派暴走团体。

鬼罗联合

活动范围从东京到千叶的暴走联合体。旗下约有20个团体，共4,000人左右。统帅鬼罗联合的是暴走族历史上最初可能也是最后一名女性总长——NORIKO。

APAN MAD SPECIAL

根据地为杉并，早期关东联合的成员。虽然曾经举办过盛大的解散仪式，但据说那只是伪装，实际上一直在暗中活动。

BLACK EMPEROR

“BLACK EMPEROR”因柳町光男的纪录片而一夜闻名，当时，日本各地均有以“BLACK EMPEROR”为名的暴走团体在活动。

SPECTER

相比一般人在20岁之前退出暴走团体，“SPECTER”第三代首领加加美惠三在30岁之前，一直持续白天在公司上班、夜晚变身暴走族首领的双面生活。加加美惠三曾被“极恶”强行带走并暴打一顿，但在时过境迁的今日，双方已经可以和平地小酌几杯。

[Bosozoku]

喧哗上等！

秦乐天/text

椎名林檎有一首歌叫作“喧嘩上等”，虽然这首歌的歌词80%都是英文，但开头部分那略显阴阳怪气的日语实在是令人印象深刻。“喧哗上等”这个词其实是日本暴走族、黑帮、不良团体会经常使用的黑话之一，意思指的是“要干架吗？正合我意！”，一般是在斗殴之前用来充分展现己方气势的语句。

这些黑话的表现形式多以生僻复杂的汉字为主，且不说中国人，就连普通的日本人单看字面都不一定读得懂。因为这些黑话有相当一部分都采用了“借字（当て字）”，也就是无视汉字本身的含义，仅仅用谐音来为原词的各个假名选择替代的汉字。而最终选择这些汉字的原因，想必是因为它们看起来都威风凛凛霸气十足吧。也正因如此，随着暴走族文化的兴起，暴走族风格的汉字在不少日本中学生当中也成为用来彰显特立独行的方式。例如近年在年轻人群中一炮而红的“金爆（ゴールデンボンバー）“乐队的成员便个个都有着诸如“鬼龍院翔”、“血祭鉄兵”这样暴走风格鲜明的化名。在互联网上甚至还有利用借字将日常词汇转换成暴走族风格的网站，比如笔者的名字就变成了“震羅苦添”……

除了“借字”之外，暴走族常使用的黑话里有一些是行业术语，有一些是自创的口号和标语，还有一些则取自佛教用语。其中的一部分还被成功地流行化，成为普通人也耳熟能详的词汇。同时，经过流行领域的再创作，一些原意与暴走族几乎毫无关联的词语如今也加入了暴走族风格用语的行列。所以现在所谓的暴走族黑话已经不仅仅指代暴走族等不良团体的专门用语，同时也有一部分是流行文化影响下的产物。除了语源不同外，暴走族使用的黑话因地域、方言、年代不同也常常发生着变化，因此至今也没有关于暴走族用语的正规统计资料。

接下来仅罗列出一部分比较具有代表性的词汇，以供大家参考。不过，这些语句看起来虽然颇有趣味，在一般日本社会人眼里还是属于相对恶劣的用语。所以大家阅过即可，可不要把这些黑话与标准日语弄混淆了。

○ 鏖【みなごろし】

虽然只有一个字但读音多达5个假名。意为“大开杀戒”。20世纪80年代某个武斗派暴走族团体就叫这个名字。

○ 魂【いのち】

在标准日语中的意思是“灵魂”，而暴走族们用它来形容那种被正面攻击数次仍岿然不动的英武状态，也就是打架时小宇宙爆发的情况了。

○ 頭【あたま】

在日语中原意是指“脑袋”，而在暴走族黑话中通常意指某个团体的老大。这一点跟中文里的用法也有相似之处。

○ ～公【こう】

常用在名词后面，用来表示轻蔑不屑的情绪。比如“ポリ公”便是暴走族们对警察的轻蔑叫法。

○ 哀愁【あいしゅう】

指的是男子汉有时因为肩头背负的东西过于沉重而陷入低落的状态。虽然解释有这么一大堆，不过对于中国读者来说显然就是字面意思。

○ 院卒【いんそつ】

对于一般日本人来说这个词应当是“大学院卒（研究生毕业生）”的缩写，而对于暴走族来说则代表着“少年院卒”，也就是从少管所出来的人。这也算是另一种意义上的毕业了。

○ 二尻【にけつ】

字面意思是“两个屁股”，而实际上指的是一辆摩托车上搭乘两人。也算是相当形象的叫法了。

○ 裏番【うらばん】

“暗处的头目”，也就是指暴走族团体在暗地里的实际领袖，一般凭穿着和态度难以辨认。用游戏中的说法也就是“隐藏Boss”。

○ 中坊【ちゅうぼう】

“中学生”。高中生则被叫做“高坊（こうぼう）”。两个都是略带轻蔑口吻的称呼。

○ 喝斗毘【かっとび】

“气势汹汹的样子”。特别是在暴走族集体飙车的时候，这个词就派上用场了。

○ 真面目【まじめ】

日语中的原意是指“认真”、“诚实”，而在暴走族之间则是对于一般民众的统称。在暴走族的世界里是有着“暴走族=标准”、“一般民众=过度死板”这样的普遍认知的。

○ 車高短【しゃこたん】

“经过改装将汽车或者摩托车的车身改低”。这是暴走族在改装爱车时经常会采用的手法。

○ 一匹狼【いっぴきおおかみ】

指的是风驰电掣、战无不胜的那种领袖级人物。单从字面上来说“一匹狼”这种称呼还是挺贴合的。当然，这种人物一般来说也是警察眼中最棘手的对象。

○ 旧車會【きゅうしゃかい】

原指单纯的旧车爱好者的组织，现在多指对旧车进行各种夸张改造并在马路上疾驰狂奔的暴走族。

○ 二人煮【コンビニ】

“コンビニ”其实就是在日本随处可见的便利店的意思，是英文“convenience store”中“convenience”的日文简写。而之所以演变成这么毛骨悚然的名字是因为“コンビ”在日文中意为“二人组合”，而“煮”则是假名“ニ”的借字，合起来便成了“二人煮”。

○ 怒羅権【ドラゴン】

意为“龙”。1988年，以东京首都圈为据点成立的一个规模达数百人暴走族团体便叫这个名字。这个团体以战争后归国的日本遗孤二代或三代为主要成员，近几年仍然以这个名字频频见诸日本媒体。

○ 愛死天流【あいしてる】

字面上这么要死要活的，其实本义就是“我爱你”。这也是在一般民众当中知名度相当高的暴走族代表性词汇。

○ 愛羅武勇【あいらぶゆう】

“I Love You.”暴走族将触角延伸至外语的最佳范例，大家照着中文汉字的读音念一遍也能简单意会。

○ 走死走愛【そうしそうあい】

在日语中的语源为“相思相爱”，意为“相亲相爱”，而在暴走族这里便代表着“赌上性命来飙车”的意思。

○ 仏恥義理【ぶっちぎり】

在日文中指的是以大比分赢得体育比赛。而暴走族当然是把它用在飙车竞赛中了。这个词常常被用来表达高昂的情绪与斗志。

○ 夜露死苦【よろしく】

意为“请多关照”。暴走族成员之间平常打招呼就靠这个词了。同时也常见于一些公共场所的涂鸦，是用来表明自己的存在与主张的名句。

○ 兄弟仁義【きょうだいじんぎ】

“把伙伴当作兄弟一样忠诚对待。”这也是中国读者在字面上就能理解的词汇。

○ 泣華夜死【なかよし】

“好朋友”。现在很多年轻人在拍大头照的时候也会把这个词画在上面。

○ 摩武駄致【まぶだち】

这个词常被用来称呼那些与自己有着相同信念和价值观的伙伴。与“泣華夜死”相比，这个词更多表达的是精神层面的战友。

○ 喧嘩上等【けんかじょうとう】

“要干架吗？正合我意！”。相对应的词是“宿題下等”（家庭作业最差劲）。不过后者似乎有严重的恶搞之嫌……

○ 阿離我妬【ありがとう】

“谢谢。”不过大概是由于太过羞涩，暴走族使用这个词语的机会并不是特别的多。

○ 陀異守鬼【だいすき】

“最喜欢你了。”女性暴走族经常用这个词来向倾慕的对象表达心意。

○ 鬼魔愚零【きまぐれ】

原意是“一时高兴”、“一时冲动”，而在黑话中几乎没什么实际的意义。常见于一些暴走族的个人涂鸦里，如“鬼魔愚零天使参上夜露死苦”。

○ 根性焼き【こんじょうやき】

单看字面可以理解为“展示毅力的焚烧”，而它的实际意思其实是指 “把烟头摁灭在别人皮肤上的行为”，也可以用来形容被烟头烫过后在皮肤上留下的疤痕。过去常被新人暴走族用来向团队老大展现自己的毅力。

○ 素手喧嘩【すてごろ】

指的是不使用武器，徒手打架。在日本有“素手喧嘩”的时候先手必胜的说法，不过如果碰上比自己强太多的对手恐怕也会失效吧。

○ 白テープ【しろてーぷ】

本意是“白色的胶带”。而在暴走族的世界里，在自己的包上面贴上白色胶带代表的是“找人打架”。与之相对的“赤テープ”（红色的胶带）则代表的是“接受打架请求”的意思。

○ 初日の出暴走【はつひのでぼうそう】

指的是从除夕一直持续到新年第一天的集体暴走行为。这其中大部分的暴走族团体都会选择在富士山周边举办这个活动。不过发展至今，每年的这个时候周边的警备力量也会比平日上升好几个级别，被逮捕的暴走族也不在少数。

○ 男一瞬蛇致一生【おとこいっしゅんだちいっしょう】

“男朋友来了又走，只有友谊才能持续一生”。虽然出处已无从考证，但在日本的女中学生当中流传颇广。

○ 天上天下唯我独尊【てんじょうてんげゆいがどくそん】

取自佛教中释迦牟尼的语录，对于中国人来说其实就是字面意思了。这也是常用于特攻服刺绣的用语之一。

○ 我等命有限友情絶対不滅成【われらいのちあるかぎりゆうじょうぜったいふめつなり】

这个句子是暴走族自创的口号，意思是说“只要我们还活着友情永远不灭”。

○ 我命有限貴方愛続事誓麗成【われいのちあるかぎりあなたあいしつづけることちなり】

同样是属于口号性质的语句，意为“只要我还活着就会永远爱着你”。和上面的“我等命有限友情絶対不滅成”一样，这样的长句可以说是暴走族特攻服刺绣的经典素材。

○ 神帝麗羅【シンデレラ】

意为“灰姑娘”。20世纪70年代活跃于日本关西的某支知名暴走族团体便叫这个名字。

○ 怒闘虚無【ドットコム】

意为“.com”。很明显是诞生于网络时代的衍生词。

○ 魔流血頭【マルチーズ】

看起来凶神恶煞，实则指的是娇小温顺、人见人爱的马尔济斯犬。不过这个词汇最广泛的出处是日本漫画家空知英秋的《银魂》（銀魂）中某个特攻部队的名字，想必作者在这里也是有些许调侃的意思吧。

○ 舞流独愚【ブルドッグ】

同样出自《银魂》中某个暴走族团体的名字。而原意其实是指性情温和的斗牛犬。

○ 怒羅江門【どらえもん】

“哆啦A梦”，当然也可以是“机器猫”或者“小叮当”。在漫画作品《麻辣教师GTO》主角鬼冢英吉身穿印有“怒羅江門”字样的哆啦A梦装扮之后更是名声大振。如今多见于恶搞。

○ 羅鬼☆巣多【らき☆すた】

指的是漫画家美水镜2004年开始在角川书店月刊《COMPTIQ》上连载的四格漫画《幸运星》(らき☆すた)，很明显也是现代流行文化的衍生词。

[Bosozoku]

停车场里的暴走车秀

路晨、秦乐天/text

Brunno /photo

2011年1月16日，东京改装车展的后院涌进了一群“不速之客”。一群兴致勃勃的暴走族驾驶着约700台形形色色的改装车先后到来，一度引起交通堵塞。

在汽车文化根基雄厚的日本，法律规定范围内的改装车其实早已合法。20世纪60年代的日本，汽车对于刚刚走入社会的青年还遥不可及，但是摩托车却非常地流行。年轻人为了宣扬自己的个性，将摩托车的排气装置进行改装，拆掉消音包，成群结队招摇过市，并且喜欢在公路上飙车。

暴走风并没有严格意义上的改装界定，只要改装后的汽车看着夸张出位，暴走风格就已达成。暴走风的改装车通常有着如同飞机一样的硕大尾翼和铲雪车一样的前包围。除此之外，深凹的轮毂、加宽的车体、高过车身高度的排气管都是暴走族吸引眼球的绝佳改装手段。在日本，甚至还有一些暴走风格的主题改装店来为客户提供一条龙的改装服务，而经过专业改装的车辆看上去更像是一部宇宙飞船。

在2011年的这场暴走车秀之后，千叶县警方开始每年在东京改装车展期间布置密集警力。2011年这场始料不及的停车场暴走车秀恐怕也将随之成为人们记忆中的一抹异色。

①车牌上写着“暴走中”，从“难波天国”的标识可以推断出这一行人是来自大阪。

②经典的“铲雪车”出现。车身上的标识中的“麗心愚”其实是“急速”的意思，至于“相模”恐怕是指车主的出生地神奈川吧。

③车后安置的双喇叭只怕是为了加强噪音的威力。

④由“Mashiko★急速”的标识可以看出车主的大名即为Mashiko了。

左上：改装的触角也是能延伸至轮胎的。

右上：这种极低的车身在暴走族中有个专有名词叫作“车高短”。

左下：这两架“宇宙飞船”很像是主题改装店的产物。

右下：压扁变形的车身也是暴走风格的显著特征。

左：高过车身的排气管是许多暴走风改装车的共通特征。

右：“愚連隊”指的是在繁华地带进行违法暴力行为的不良团伙。而“高津”则显然是车主一行的来处。

[Bosozoku]

柳町光男 名为青春堕落，实为烈焰灼伤

Godspeed You! BLACK EMPEROR

任知/text

张艺/editor

知日资料库/picture

1970年代中后期日本电影新浪潮结束，以大岛渚、吉田喜重为代表的实验电影不再受到推崇。大公司逐渐瓦解，制片厂体系日渐衰竭，但个人电影运动与独立制作却蓬勃地发展起来，他们一改新浪潮电影中的虚无主义和过于艺术化、形式化的风格，如柳町光男，他用一种带有温情的镜头，和用黑白的16MM影像纪录的社会边缘人的生活现状的影片成为备受关注的对象。

柳町光男和同龄的纪录片导演原一男，被并称为日本真实电影和独立电影运动的先驱，他的首部作品《黑暗帝王风驰电掣》（ゴッド・スピード・ユー！BLACK EMPEROR）（1976）与原一男的《极隐恋歌》(極私的エロス 恋歌)（1974）皆为真实电影的佳作，他们为20世纪80年代以石井聪亘和松井良彦领军的独立电影运动奠定了基础。

进入20世纪80年代，柳町光男与中原俊、森田芳光、大森一树一同被视为新锐导演的代表人物。1990年9月上旬《电影旬报》刊登的专家投票的9大导演，他位列第六，这一评选是基于对上个10年的回顾，他的首部剧情片《十九岁的地图》(十九歳の地図)（1979）就备受评论界称赞，因其“准确地扣住了时代的脉搏”，被《电影艺术》杂志评为十佳作品第一名，次年被选送至戛纳电影节评论家电影周展映；而《再见了，可爱的大地》(さらば、愛しき大地)（1982）则获当年《电影旬报》十佳第二名，同时获日本国内各类电影奖，之后的《火祭》(火祭り)（1985）获得旬报十佳第三名。

左：社会派导演柳町光男1976年拍摄的纪录片《黑暗帝王风驰电掣》，另一同名加拿大前卫乐团的团名正来源于此。这是柳町独立拍摄的第一部影片，记录了盘踞在新宿的日本当时最大的暴走族团体BLACK EMPEROR的真实状况。

右：影片一开始就展现了暴走族成员与警察的对峙，这是暴走族在人们脑海中惯常的“非合法”印象。

柳町光男（1945——）毕业于早稻田大学，可算是作家村上春树的学长，他在早稻田大学习法学，但在当时已立志从影，曾到剧作研究所学习半年。1970年起为东映的教育电影部工作，得到了剧作家大和屋竺的悉心指导。曾拍过村上春树《且听风吟》(風の歌を聴け)的导演大森一树，常有人以为也是早稻田校友，其实他毕业于京都府立医科大学，在学就开始摄制作品，并写影评向《电影旬报》投稿，即便在自己获得医师资格后，也还是选择了电影，他和村上认识得非常早, 是村上就读芦屋市立精道中学晚3年的后辈。

绣有团体名字“黑暗帝王”的特攻服。

1974年柳町成立了自己的制作公司“群狼”，在此之前他已有清晰的创作思路，就是制作认识自身生存时代的青春电影。受丹尼斯・霍珀的《逍遥骑士》 (Easy Rider)（1969）的影响，他将目光瞄准东京街头的“暴走族”。暴走族是发达文明社会催生的恶之花，在日本20世纪七八十年代的经济高速增长期，工业化加剧了社会的激荡和不安，年轻人对家人和社会充满叛逆，面对环境的高压与摧残，只能靠速度来消解不满。他们通过摩托车这个载体，发泄着满腔怒火。暴走族在20世纪80年代走向全盛，连著名歌手尾崎丰也曾是其中一分子。

“异常”的少年。

如同上世纪六七十年代世界上其他青少年亚文化团体一样，他们也有鲜明的符号与仪式，夜晚、街头和摩托车便是他们的符号。背景音乐中唱道：“我到底是为了什么而活着？不过，只需等待，定会有新的变化发生。”

柳町导演无疑是站在暴走族立场上的，他毫无偏见地面对这个社会边缘群体，从记录新成员入队时每个人依次介绍自己的就学与职业状况，到展现这个队伍的成长与壮大，影片着重描摹了这些青年的生活现状以及与家人、社会的关系。他们多是中途退学的学生和无业游民，既对社会现实抱有不满，又不得不屈从于现实。面对歧视与不公他们无处倾诉，于是选择成群结队，肆无忌惮地到处涂鸦，在风驰电掣的引擎轰鸣声中麻醉自我，借此获得短暂的解脱。他们有时会被警察围堵，有时会在赛车中死于非命，当然在这个团体中，由于年纪相仿，相互间可以获得温暖的抚慰、更多理解和无私的帮助。导演那16MM略带沙砺的粗糙影像掩盖不住影片本身的光芒，透过画面表现出的是一种关切的注视和温暖的感情，像成员刚入团时的兴奋，为买新机车借钱、却处处碰壁时的苦闷，到餐厅打工屡受老板欺凌的愤懑，对前途的迷惘，面对父母不理解的无奈等等，一帧帧流转的黑白影像，呈现着人性丰富的姿态。

柳町光男的《十九岁的地图》、《再见了，可爱的大地》、《火祭》被我视为“工业化进程三部曲”，这三部电影都在上述背景下衍生，影片都着力刻画了“人”的状况，都市人口激增，边缘人群陷入冰冷的深渊，村镇的沉寂被打破，在被加剧催化的生活里，“人”的不幸日渐彰显。《十九岁的地图》改编自作家中上健次[1]的同名小说，主人公是为准备大学入学考试从和歌山到东京补习的青年吉冈胜，靠打工送报维持生计。都市对于个人是冷漠的，住户之间互无来往。主人公每日机械般地奔波，加之他人冷漠的态度，令他心中烦闷郁结。他绘制了一张地图，写明送报户主各家的名字，再根据他们对自己的态度，分级打叉。当感到无聊或气闷时，他就会打电话去滋扰。他练拳击的室友因比赛落败而返乡；另一位室友小野爱上了靠卖身度日的残废女子，她是他心中的“玛利亚”。小野渴望能给她和即将出生的孩子稳定的生活，铤而走险到超市打劫，被警察逮捕。他人的不幸更令吉冈的情绪暴躁不堪，只得以恶作剧作为情绪的发泄口。他变本加厉地打电话恐吓他人，打完后露出扭曲的笑容，电影末尾他扬言要引爆煤气罐，将所有人都炸死。这次他挂上电话后，却是黯然地流下了泪水……美好的东西都在他的笑声里消失殆尽。被社会遗弃的人，采取阴暗的办法嘲弄他人，结果收获的是更空洞的悲哀。主人公内心的挫折感和绝望感化作愤怒的狂澜，而导致这一切的其实是缺乏温情的社会……

左上：东京的日常，等待。

右上：团地住宅。战后日本面临住宅紧缺问题，大量兴建团地住宅，暴走族成员大多出生在战后生育高峰时期，被称为“团块世代”，影片将视角投向了他们成长的集团地的环境。

左下：儿子因为暴走行为违反了法律，被东京少年法庭传唤，他央求母亲跟他一起出庭。

右下：母亲在家念起绵密的佛经，儿子却放起了摇滚音乐。

《再见了，可爱的大地》里的幸雄是个在现代化进程中被异化的人物，他用变卖土地的钱买了卡车，通过为工地运沙成为暴发户。他有钱后开始染指毒品，两个儿子意外溺水，他对陷于悲痛的妻子不管不顾，经常横加责骂泄愤。幸雄之弟明彦在东京工作，一直对顺子情有独钟，顺子却被幸雄的野性吸引而与之同居。明彦返乡也开始搞运输，幸雄则愈发堕落，由于吸毒过量，性情粗暴，身体越来越虚弱，生活亏空越来越大，顺子也对他产生不满，懊悔不迭。有次顺子向明彦借钱，幸雄看到，嫉妒和猜疑大起，与弟弟厮打，后又在在暴怒下杀死了顺子。在经济大潮冲击下，人人想方设法改变境遇的情形，电影中各主要人物的复杂心态也被刻画得入木三分。

《火祭》将纪州熊野作为舞台，以神道的山岳崇拜和同性恋为题材，描写了一起残酷的杀戮事件。这部影片与《再见了，可爱的大地》都反映了高度经济成长时代，人与人之间的紧张关系。在《再见了，可爱的大地》中茨城县鹿岛地区宁静的农村被辟成了临海工业基地，《火祭》中事件的起源是由镇上兴建海洋公园所引起的。片中自然风情和传统的“火祭”散发出神异的气息，然而海面上突然出现一层重油，导致养殖的鱼群大量死亡，此事件引起轩然大波。导演借此探讨了人和自然的关系，同时对人类文明对自然的过度开发抱持批判的态度。

上：以高中生和中途退学少年为主体的暴走族购车多有来自父母的经济支援。

下：成员被发现私吞了团体的财物后，跪在地上反省。

在导演对残酷青春和社会躁动的诠释中，表现更多的是节制与激情，是狂欢之后冷静的沉思。在电影中镜头时常带有诗意，时间仿佛被忽略，像流水从身边流过，却又镌刻着清晰的痕迹。电影中缓慢的镜头移动，长长的空镜头，没有对人物做任何必要的交代，只是对生活做了一段时间的记录。

20世纪80年代初至90年代初，中日两国经贸迅猛发展，众多日企踊跃在中国投资，人员交流十分频繁。中日交往也进入“蜜月期”[2]。此间大批中国学生涌入日本，在东京主要居住在池袋、新大久保、西新宿等地。当时在日本表现中国留学生题材的电影，最为典型的是大林宣彦的《北京的西瓜》(ぺきんのすいか)（1989）和柳町光男的《爱在东京》（愛について、東京）（1993），两部电影的主旨差异很大，前者渲染了中日之间的情谊，讲一位日本蔬菜店老板对中国留学生分外关心，帮助他们找房子、引领他们观光，甚至为学生担保，但由于物质与精力付出过大，使自己的蔬菜店陷入了危机，留学生们齐心帮助他挽救蔬菜店。

左：教室里心不在焉的少年。《不良少年进化论》的作者难波功士曾指出日本青少年的成长环境中有诸多迫使他们内向化的文化因素，而暴走族少年天生外向的性格恐怕难与这种文化倾向保持一致。

右：柳町光男在2005年的电影《谁是加缪》中探讨“无聊的杀人者”的杀人动机时，想要揭示的是，杀人者其实并无异常，杀人的行为是在诸多因素下形成的。

后者也是叙说留学生的故事，但他们被描绘成了自私趋利、劣迹斑斑的形象。以方纯、艾玲、李保国、张立男为代表，方纯在日语学校学习，也在屠宰场打工，闲时去弹子房，与其他学生合伙作弊赚钱。后来他被弹子房的远藤捉住，搞不好会因违法被遣送回国。远藤有妻子和女儿，但他是个性无能，妻子也与他人有染。他看中方纯女友艾玲，希望她能重新燃起自己的激情，并以此条件让方纯出让艾玲。方纯一心只为从远藤那里捞钱，而不顾艾玲的感受。这部电影将男女主角的命运悬于两个民族不同的文化道德和价值观的矛盾冲突下，导演细腻地对人物进行描绘，并将忧伤和苦涩的基调贯穿其间。柳町的胆识和功力值得钦佩，但其对留学生显然充满偏见，因为影片中的留学生几乎无一例外被塑造得面目可憎，而且道德水准堪忧，将少数人种种劣迹集中于影片几个主人公身上，这种褊狭是不容忽视的。

除了这部《爱在东京》，柳町导演还拍摄了《龙在中国》(Shadow of China)（1990）和《跑江湖》(旅するパオジャンフー)（1995）这两部与中国相关的作品，《龙在中国》由于其设置的荒谬性和先入为主的观点，电影放映后反响平平，《跑江湖》是展现了台湾江湖艺人的洞察力，而对于拍摄对象如何看待历史又被导演忽略。沉寂十年后他又携新片《谁是加缪？》(カミュなんて知らない)（2005）重出江湖，在多个国际电影节展映，此后又再度在电影圈消隐。

《谁是加缪》是部展现青春群像的电影，这次他将视点投向了少年杀人事件。2000年5月爱知县丰川市一名暮年老媪在自家，被一个破门而入的中学生以榔头击其头部致死。森下香枝以此事件为蓝本创作了小说《无聊的杀人者》(退屈な殺人者)，这正是电影中大学生所拍摄电影的剧本原作。这部影片将背景选在立教大学内，导演以其更为娴熟的艺术功力，展示了一群即将毕业的大学生拍摄一部电影的始末，导演通过丰富的人性视角和影像表现手段，探究了少年的杀人动机和心理成因。

本片情节围绕导演松川、副导演喜代子、主演池田、摄影本杉、指导教师中条教授等电影主创展开，中条教授制定了《无聊的杀人者》的拍摄命题，学生们无法理解少年竹田杀人的动机，因为意见分歧而争论不休。中条教授将加缪的小说《局外人》(異邦人)带给大家，主人公默尔索“因阳光耀眼而杀人”的理由给了众人启示。《谁是加缪》整部电影充满了文艺腔，有着导演追想过去的意味，也有消解此类文艺手法的暗示。像中条教授的形象出自托马斯・曼的《威尼斯之死》(Morte a Venezia)中的作曲家阿申巴赫，导演松川的女友由佳里是以特吕弗《阿黛尔・雨果的故事》（L'histoire d'Adéle H）的主人公为原型，池田扮演的中学生竹田则是参照《局外人》的主人公默尔索设计的形象。

上左：《黑暗帝王风驰电掣》，1976

上右：《十九岁的地图》，1979

下左：《再见了可爱的大地》，1982

下右：《谁是加缪》，2005

随着剧情的发展，影片不断梳理着剧组成员中近乎滥情、背德的偶发而不确定的男女关系。导演松川以拍电影为由想甩掉女友由佳里，他将场记接到家中，此后又与副导演喜代子接吻；副导演喜代子趁男友不在身边，向导演松川表达爱意，面对摄影本杉、男主角池田的强吻也没表示拒绝；连深沉的中条教授，也对一位气质特别的女学生心怀幻想。电影拍摄中途突发一起事件，由佳里将导演松川推下楼，她面对警察审讯直言相告——原本想自杀的她，脑海中骤然萌生报复的念头。松川大难未死，副导演喜代子很快取代了他的位置，她对回来的男友坦白了自己的不忠，说自己只是抱着试试看的想法。此时一众人都明白了中学生竹田“因阳光耀眼而杀人”的心理成因。正常与异常并无界限，竹田、默尔索没有精神异常，在他们身上表现的精神异常是瞬间的。人性充满着变数，常会超乎理智与逻辑，暗藏着难以遏制的非理性冲动。拍摄杀人场景的段落在影片结尾展开，导演采取虚实间离的手法，俨然弄假成真，以为演员池田真的杀死了老太太。观众因此被剧情牵引，同时也会陷入对剧情的深思。

[1]作家中上健次刚来东京时做过汽车厂的临时工和羽田机场的行李搬运工，这些经历都在其小说中有所反映。1975年他凭在《文学界》10月号发表的中篇小说《岬》（岬）获芥川文学奖，同村上龙、高桥三千纲、三田诚广等同是透明族文学流派代表。他在日本的文学地位相当重要，被誉为与大江健三郎齐名的日本现代文学的“双横纲”，又由于以故乡纪州熊野为舞台（涉及敏感的部落民问题）著有多部小说，被称为“日本的福克纳”。他的作品多次被改编上银幕，像《十九岁的地图》根据他的同名小说改编，《火祭》是他专门撰写的剧本。《蛇淫》（蛇淫）被导演长谷川和彦改编为《青春之杀人者》（青春の殺人者）（1976）；小说《十八岁的海》（十八歳、海へ）(1979)被藤田敏八翻拍为电影；他还为导演神代辰巳的《红发女郎》（赫い髪の女）（1979）做过编剧；可惜的是这位作家在1992年得肾癌不幸英年早逝。他的作品有着经久不衰的魅力。2011年导演广木隆一将他的遗作《轻蔑》『軽蔑』改编为电影，2012若松孝二又改编了他的早期作品《千年的愉悦》（千年の愉楽）。

[2]中日关系蜜月期，两国在电影领域合作频繁，像佐藤纯弥和段吉顺合拍的电影《一盘没有下完的棋》（未完の対局）（1982）这是中日复交后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。1988年佐藤纯弥将井上靖的《敦煌》（敦煌）搬上银幕；1991年谢晋导演的《清凉寺的钟声》和滕文骥导演的《曼荼罗》等影片的演职员表里都可看到中日两国电影人的名字。

[Bosozoku]

前往夜幕下的极速世界　暴走族的文化日常

水果君/text

知日资料库/picture

曾经有一个极速世界在日本的夜幕下盛极一时——漆夜中的车灯由远及近，轰隆的机车声如同万马奔腾，脚下的大地就像是因为什么力量而苏醒一样。很快的，你亲眼看到了那些奔驰而来的“幽灵”，他们驾驶着机车疾驰而来的样子甚至让人联想到北欧神话里骑着八蹄骏马的独眼奥丁，他们用速度撕裂了东瀛岛国夜晚中清冷的外衣，露出其中斑驳的肤色，狰狞而嚣张。

——那是属于暴走族的夜晚，那是属于暴走族的世界。

根据资料记载，暴走族文化兴起于日本二战之后的广岛，没错，就是那个曾经承受了原子弹之害的地方。美国的两颗原子弹固然结束了二战，但同时又开启了冷战的序幕。日本作为全世界第一个也是唯一一个承受过核爆的国家，自然会把这种因为“受害”而产生的不满发泄出来，这就是“暴走族”起源的原因之一。这种变相的游行仪式就像火把，烧遍了整个日本岛，并且这一烧就是40多年，甚至至今仍未熄灭。

说到“暴走族”，恐怕很多人脑中都会浮现出这样的形象吧：皮衣特攻服或者长款黑色立领学生服，衣服的背后写着“夜露死苦”或者其他什么汉字，机车轰鸣，球棒与地面快速摩擦出“嘶嘶”的金属声。成群结队的他们仿佛是从另一个夜世界中闯出来的一样，年轻时觉得他们真是酷毙了，慢慢的，你或许会觉得他们的疯狂中，其实大多带着迷茫与愤怒，甚至一点点绝望。

暴走族相关艺人

细心的读者不难发现以下艺人的年龄几乎都在30岁以上，而他们身为暴走族的时期基本都集中在20世纪八九十年代——因为在那个时代，摩托车与摇滚就像是叛逆少年必不可缺的两张翅膀。而对80后、90后出身的艺人来说，叫他们理解那个时代的“暴走族文化”，恐怕多多少少都有一些距离吧。就像“不良”出身的搞笑艺人组合Bad Boys的成员佐田正树，在AKB48的节目中因为输了比赛而被小姑娘们剪去了飞机头，其间小姑娘们笑得花枝乱颤，也许觉得是件非常滑稽的事情，但是对于从那个时代走过来的男人，飞机头象征着自己的自尊，是不惜下跪也要保住的存在……

有暴走族传闻的还有矢田亚希子、Aiko、中森明菜、中岛美嘉（作为NANA的扮演者，这个传闻恐怕大家一点都不会惊讶吧）……男性艺人方面则有押尾学（他与矢田亚希子曾经是夫妻）、YOSHIKI、GLAY的TERU，彩虹乐队的HYDE以及哀川翔等。

暴走族相关动漫

包罗万象的日本漫画就像是一个小小的社会窗口，只有电视剧拍不了的，没有日本漫画画不出的。

《湘南暴走族》（湘南爆走族）

吉田聪这部漫画未必是大部分读者接触的第一部有关“暴走族”的作品，但它所改编的电影对于不少日剧党来说都是里程碑一样的存在，因为其中的江口洋介与织田裕二就是因为在其中扮演了横滨的暴走族而一炮走红。此部作品也曾经动画化，但是与有着冰冷气氛的现实主义电影不同，《湘南暴走族》的动画走的是热血蠢萌路线……

《暴乱骑士》（荒くれKNIGHT）

这部同为吉田聪的作品可以算作是《湘南暴走族》的续作，依旧是地盘争斗与暴力冲突。而在《暴乱骑士》的电影中，导演也没有刻意美化暴走族的生活，而是像漫画中一样表现与暴走族青少年相伴的除了幽深的黑暗以外，还有伤痛甚至死亡的阴影。如果说男孩在心理上成为男人只需要一场变故，那么所谓的成长，永远是伴随着名为“失去”的生长痛。处于青春期的暴走族少年，除了觉得“作为暴走族很酷”以外其实并没有去想那么多，于是当被喜欢的女生问道“你为什么要跟人打架呢？是为了证明自己比谁都强吗？”，男主角回答说：“其实我也不知道，就是我成为暴走族之后，就会有看不顺眼的人来打架，于是我就要还以拳头。”

在这一作品中，讲述了名为“轮蛇”的暴走族组织，其实也是从湘南最大的暴走族“响尾蛇”分裂出来的，而电影部分就是集中表现有关“响尾蛇”对于叛徒“轮蛇”的复仇。故事发展到这里意思就非常明显了——无尽的纷争，就像是咬住自己尾巴的蛇一样，是一个周而复始无解的圆。

电影里有句台词是，“我们只要深夜中有自己的路就可以了。”

但是，卢梭又说过，“人生而自由，但却活在无所不在的枷锁中。”显然以为自己能够在黑夜的路上通过极速飙车寻找到自由的年轻人，还不懂世间等价交换的残酷真理。

吉田聪的漫画与一般暴走族漫画不同的地方是，他鲜少说教，而刻画也不带有太多主观情绪，他就像一名冷酷的工匠，只是把青春中的残酷一一直白地展现在读者面前，功过自由看客评说。

“湘南三部曲”《湘南纯爱组》（湘南純愛組）《麻辣拍档》（BAO COMPAN）与《麻辣教师GTO》（GTO）

藤泽亨的“湘南三部曲”包括《湘南纯爱组》《麻辣拍档》与《麻辣教师GTO》。三部之间互有联系，比如鬼冢英吉明明是个暴走族出身的不良少年，结果在成年之后成为了一名高中教师，以自己的处世哲学——好吧，说白了就是简单粗暴的价值观——拯救了一个又一个孩子。与吉田聪笔下的暴走族不同，藤泽亨笔下的暴走族代表鬼冢英吉要相较正面得多。鬼冢英吉与他的友人们都是热血笨蛋，虽然不良，但是有着一副热心肠，言语之间甚至有些笨拙的可爱。但是两个作者在表达“暴走族终究是游弋于社会边缘的‘渣滓’，只有重返社会才能算是浪子回头”这个主题上，还是多少可以做到殊途同归。

《感应少年EIJI》（サイコメトラーEIJI）

基本上，出现在动漫作品中的暴走族一般会被脸谱化成这样两种：如果是主角一方，那么就是热血少年，他们至情至义，只是在人生的道路上孤独而迷茫，社会的不理解、家庭的不温暖、学校的太无聊，让他们做出了许多当成年之后会为之苦笑的事情。而如果是非主角一方，那么就是彻头彻尾的不良少年了，比如《感应少年EIJI》中给主角帮添乱甚至打伤了映儿朋友的暴走族，他们除了给这个社会增加骚动以外，别无它用。

《热血高校》（クローズZERO）

漫画红、电影比漫画更红的一部反映不良少年生活的佳作。其中对为争地盘而爆发的火拼与暴走族的刻画都入木三分。“武装战线”这种设定看起来尽显霸气，《热血高校》中的不良少年们充满了男子汉的气概，电影要比原作显得悲壮。

《天上天下》（天上天下）

这部作品不太算暴走族漫画，但是大暮维人自己就是个机车狂（藤岛康介也是机车行家），于是“以公谋私”地在这部作品中刻画了一个身为暴走族“Katana”首领的妹控兄长枣慎，而枣慎的出场直到间隔十年我还能想得起来：银发，机车，黑衣，长刀，面色冷峻，眼神嚣张。这个形象即使被放到现在，其审美也完全不过时。

《东京暴走族》（TOKYO TRIBE 2）

前面的几部好歹还都算是少年漫画，这部漫画却有着青年志一样的暧昧氛围，原作简单的分镜有些酷似美漫的表达方式，对于暴走族的表现很难看出作者抱有怎样的感情，只知道他用G尖笔表现着他心中的极速世界。那个世界光怪陆离而异常荒谬，穿梭在楼与楼之间的骑车青年，就像是笼中困兽，找不到自由的出口。而比起漫画原作，动画改编或许会更合一些观众的口味——因为它有着《东京教父》（東京ゴッドファーザーズ）相似的清冷氛围，与《妄想代理人》相近的极致癫狂。

《无头骑士异闻录》（デュラララ!!）

由成田良悟连载的轻小说改编而成的动画。《无头骑士异闻录》中，来自埼玉的六条千景是暴走族“To罗丸”的创立者。当然发展到现在这个时代，反应在娱乐作品中的“暴走族”也跟当年朴实的硬汉形象不太一样了，没有飞机头，没有球棒，没有机车服，没有命令式的日语风格。而是增加了不少“萌”与“潮”。看看成田良悟是怎么介绍六条千景的吧——“这名青年乍看上去只不过是一个随处可见的普通男性罢了，身上套着好几件薄衫，看上去就好像照着某种时尚男装杂志上面的模特的穿着刻意打扮一样，与其说他这是池袋风格不如说更像是代官山和表参道那边的流行。”虽然原作中的设定是因为有人伤了“To 罗丸”的成员，作为暴走族首领的六条千景前来池袋报仇，但小说中对于六条千景的飙车描写并不多，而是致力于写他手握一把“兜割”耍酷打架的故事。

暴走族相关影视剧

在影视剧中暴走族往往会被打上“纯情”、“热血”、“男儿”这样的标签。不少角色出身暴走族，有着不良少年的身份。但其实他们只不过是不被社会理解的一拨儿人，他们重情重义，单纯又可靠。对于他们，“暴力”就像是一个笨拙的发泄口。

《池袋西口公园》(池袋ウエストゲートパーク)

说到以不良少年作为主要探讨对象的作品，由石田衣良原作、堤幸彦导演的日剧《池袋西口公园》绝对是一个无论如何都不可能绕开的话题。堤幸彦导演的日剧比起原作文艺的内核，显得更“活色生香”一些吧，毕竟用30岁成年人的眼睛去观看的青少年世界，势必跟用20岁年轻人视角观看的世界不太一样。日剧与小说的表现手法也不一样——《池袋西口公园》的日剧就像一个五彩斑斓的万花筒，而原作则像是一枚苛刻的放大镜。

与其说是少年向作品，石田衣良的这部系列作品已经向社会小说靠近了，这个系列中的每一个故事都在探讨日本这个M型社会中的最底层群体。在池袋这个小小的王国中，流浪汉、宅男、浪人、独色帮、暴走族、黑社会，各种势力鱼龙混杂；少年、青年、成年，各类人群彼此交集。青少年们在这个无法无天的国度里审判着异己的罪恶，伸张着自己的正义。而石田衣良通过第一人称的“我”——真岛城，总是对这个社会中的“同类”表达着悯人的慈悲。

《木更津猫眼》（木更津キャッツアイ）

宫藤官九郎在完成了《池袋西口公园》的脚本之后，又独立完成了一部成为他创作高峰的作品——《木更津猫眼》。

片中的几个年轻人正处于无所事事的青春期，想要大展宏图却又无龙可屠，他们以北条司同名漫画“猫眼”作为自己的团队名字，每天在无厘头的笑闹、青涩的恋情与偶尔燃烧一下的生活中挥洒着自己的生命。宫藤官九郎一定是个对暴走族有着时代情结的作者，不然他绝对不会一而再再而三地将暴走族文化放入自己的作品中——上文提到的哀川翔与气志团都曾经在《木更津猫眼》中客串——暴走族出身的哀川翔在片子中是主角们心中的偶像，能与他共同打一次棒球是小渊一直以来的梦想。而这些曾经偷走暴走族机车的混蛋小子们，最后为了能够在电影院一次又一次与青春中的黑道大哥哀川翔相见，把得来的“巨款”全部偷偷扔给了电影院让他们更换老化的放映仪器。

《Amazing Grace》（アメイジンググレイス）

2011年8月13日，日本有一部号称“史上最强！全方位讲述暴走族故事！”的电影上映，这部暴走族电影由白川莲的同名小说改编，通过暴走族的故事，讲述“男孩”向“男人”的蜕变。

与上面那些影视作品相比，这部作品的基调定得还是有些沉重的。毕竟现实中的“暴走族”并没有太过正面的形象，娱乐作品中也不会一味表现他们的热血与单纯，《木更津猫眼》中的暴走族动乱，最后以导致Ozzy的死亡而结束。而《Amazing Grace》中的暴走族火拼，最后也以无法挽回的伤痛而收场。少年固然可以轻狂，但是所有的轻狂与放纵，最后的结果都要由自己一个人品尝，因为时间终究会把每个人都放在他所合适的位置上。

《激走战队车连者》（激走戦隊カーレンジャー）

作为一个热爱特摄片的国家，又怎么可能放过暴走族这个话题呢，不过，《激走战队车连者》中的暴走族是作为反派而存在的。这部特摄片因为太过无厘头，所以获得的评价非常一般。与其说这是一部有着暴走族背景的特摄片，倒不如说它是一部用暴走族当噱头，来讲述交通安全的教育片。（不过为此量身定做的主题曲倒是挺好听的……）

无论是美国的青少年吸毒与持枪案，还是日本的暴走族文化，有关青少年精神困境的探讨是永久存在的社会话题。就像希特勒所说：“只要给年轻人汽车与摩托、美丽的明星、刺激的音乐、流行的服饰，就足以剥夺他们的判断力。”属于青春的疯狂固然很美丽，但有时候却如同麻药一样，食髓知味的结局很可能是万劫不复。暴走族为家庭与社会带来的危害是肉眼可见的，因为暴走族动乱而引发的伤亡数字从来都是触目惊心。

一代人有一代人的玩法，如今已经是进入新纪元的第2个10年，青少年们发泄的渠道更加多元化，于是那个夜幕之下的极速世界对于有些人来说，是青春的张扬与疯狂，就像生命列车中呼啸而过的窗外风景，再也不会相逢。

有时候人们之所以怀念一个时代，并不一定是因为那个时代有着怎样的美好，而在于它无可替代。那些逝去的日子就像是生命里无脚的幽灵，其实它从未离去，一直如影随形。暴走族文化也是一样，任何文化永远起源于时代的隐痛，之后在撕裂与统一中孕育而生。它首先会批判时代，成为一个时代的伤口，最后又会成为诠释一个时代的最佳注脚。泡沫世代为日本带来了太多的社会影响，“暴走族”的兴盛也差不多是那个时代的产物，但是如今曾经用飙车、涂鸦与群架来发泄青春的孩子们长大了，他们中的大多数还是成为了当年让自己不屑一顾的成年人——每天西装革履地按时上班，工作时对着客户的电话频频鞠躬，下了班要跟同事去喝几杯，最后赶末班电车疲惫地回家。在等车的时候或许还要在站台上看到向自己挑衅的不良少年，而那些年轻人，就与20年前的自己一般，有着相似的恣意眼神。

当时间过滤了有关暴走族文化的骚动与不安后，余下的暴走族文化反而显得不再像曾经那么可怖。包括宇梶刚士大叔，都一再在各种节目中提及当年的暴走生涯让他遇到了不少知己好友。于是曾经的暴走族文化就像是水中的浮沫，最终成为了一个时代的标签，开始被一些人怀念。他们怀念那个时候的无法无天，怀念生命中最原始的冲动，怀念义无反顾的抉择，怀念有一点张狂有一点帅的青春……最终“暴走族”就成为了“那些逝去的美好”的代名词。就像诗人海涅也曾经说过，“每个时代都是个在谜题被解开之时就会转身跃入深渊的斯芬克斯。”有关暴走族的时代如今业已远去，但尚存余音。

最后以一个轻松点的冷笑话结束吧。乘坐出租车的乘客担心地问道：“司机先生，司机先生，后面有暴走族跟着哦！”司机回答：“我就是他们的首领！”

本田，即本田技研株式会社，汽车生产量位于世界前十的行列。“本田”在日语中的罗马拼音为“Honda”，其LOGO图形便是取了开头的英文字母“H”。

实际上，本田的创始人本田宗一郎先生是依靠摩托车起家的。1948年，本田宗一郎创立了本田技研株式会社，以自己的姓氏作为公司商标和品牌名称。这时的宗一郎年近40，这已是他的第二次创业。而在公司创办前的1947年，宗一郎就生产出了以“Honda”命名的“A型”自行车辅助发动机，能够简单地安装在自行车上提供动力，这可以说是本田品牌的第一代产品。1949年，本田首款真正意义上的摩托车“Dream D”诞生，承载了本田品牌的梦想。之后，本田又相继推出多款摩托车型，1952年开始出口。1955年，摩托车的生产量达到日本国内第一位。至2008年，本田已经在全世界累计生产摩托车2亿辆。

本田宗一郎从学习汽修开始便热衷于赛车，因此本田在创立之初就开始参加摩托车比赛。1954年，本田宣布参加世界顶级的英国曼岛TT大赛。1959年的TT大赛上，本田荣获125cc级别第六名，而1961年更是包揽了TT大赛125cc和250cc的前五名。参加比赛，不仅是检验自身产品质量的最佳方式，更是让本田品牌扬名世界的一大途径。

作为自动车生产商，本田除了各种赛事之外，同样热衷于环保事业。1992年，本田发布了环保宣言：作为把保护地球环境当作重要课题、有社会责任感的成员之一，本田将在所有的企业活动中致力于维护人类的健康和地球环境，以维持环保行动的先进性为目标并为之努力。

为此，本田在生产中始终以“在产品生命周期内为环境减负”为原则，同时也研发环保产品。例如太阳能电池——本田是全球唯一制造太阳能电池的自动车企业。

正如LOGO中的翅膀图形所展现的一样，本田一直以“梦想”为出发点和原动力，本田宗一郎先生的创业历程便是最好的例证。20世纪40年代末创业并开始摩托车生产，50年代制造通用产品，60年代启动汽车事业，现在的本田又不断向新领域和先进技术进发，生产小型喷气式飞机HondaJet和能够实现各种人类活动的机器人。

引用本田品牌对“下一个梦想”的阐述：“面向未来的挑战，将下一个梦想成形。”所谓本田的姿态，就是基于“尊重人”的理念，将人们的梦想逐一实现。

本田经典车款

CG 125

CG125是本田在20世纪70年代针对中国、泰国、巴西等发展中国家市场推出的车型，于1974年发布，80年代进入中国市场。这款车在日本国内并不常见，却是中国爱车者心目中当之无愧的经典，被各种中小型生产商模仿。开发之初，除了摩托车需求量大之外，本田还发现发展中国家的摩托车使用环境很差，并且无法对车辆进行常规保养，这就决定了打入市场的车型要简单且耐用。于是设计出的CG125外形设计简洁质朴，搭载四冲程OHV顶阀发动机，排量125cc，使用直列气缸，特点便是易保养、耐用。直到1998年，中国贩卖的CG125都产自日本的熊本工厂，之后日本国内便停止了CG125的生产。但由于这款车型太受欢迎，中国的五羊本田和新大洲本田在日本停产后还继续生产CG125。现在日本国内能够入手的新车也都产自中国。

CBR1000RR

相比CG125复古保守的形象，CBR1000RR就显得相当前卫与激进了。CBR1000RR属于本田的“Fire Blade（火刃）”系列，发布于2004年，配备了水冷四冲程并列四汽缸OHC发动机，排气量达到998cc，最大马力170ps。这款跑车级别的市贩摩托车，一上市便获得了人们的青睐。2008年改良版的CBR 1000RR，发动机排量上升至999cc，最大马力178ps，同时减轻重量，外层也涂上钼金属物以降低损耗。2012款更是达到了999.8cc的排量，非常接近1,000了。CBR1000RR在跑车中并没有突出的动力优势，却大受追捧，也许是因为它更考虑车手的安全和感受。历史不满10年的CBR1000RR依然被公认为是本田、乃至所有品牌中的经典款摩托车。

本田人的话

本田宗一郎（创立者）

研究所不是研究技术，而是研究“什么样的东西会被人们喜爱”。

铃木哲夫（摩托车R&D中心常务执行董事、Honda Racing社长）

比起开发奢侈品摩托车，本田这个品牌素来就更注重大众产品。我觉得积极地抓住和延续这条DNA至关重要。我常常在公司里说“本田不是要选择顾客，而是要以制造出能被顾客选择的摩托车为目标。”这不仅仅关乎价格问题，本田创造出的摩托车产品要具有超出价格的价值，然后被顾客选择。对我而言，本田品牌的形象就是“Nicest people on a Honda”。世界上的人们能超越社会等级制度、年龄和性别，无论谁都可以愉快地骑本田摩托车——希望本田能成为这样一个真正全球性的品牌。

小滨光可（摩托车R&D中心设计开发室室长）

摩托车不像汽车那样有外壳包裹，“外部装修”和“内部装修”区别明确。摩托车的功能部件都原样暴露在外。因此，就必须从“设计”的角度出发，将一个一个的功能部件以美好的形态组合起来。利用金属、塑料、皮革和橡皮等各种各样兼具机能与美型的零件，能塑造出怎样的形态呢？这才是所谓的“设计”，是能够显示设计者才能的地方。

本田豆知识

○1985年，日本本田公司的18名雇员联合设计制造了一辆特长摩托车，长达6.4米，可同时乘坐20人，是世界上最长最大的摩托车。

○摩托车市场历史上有名“HY战争”，是20世纪80年代初爆发于摩托车生产商巨头本田和紧追其后的雅马哈之间的霸权之战。这场战争以雅马哈的巨大损失告终，同时也成了一个商业战争的经典案例。

○自20世纪70年代初开始播放假面骑士系列剧中有很多本田摩托车。比如连许多中国观众都觊觎的《假面骑士W》中的“MACHINE HARD BOILDER”——由左翔太郎（桐山涟饰）和菲利普（菅田将晖）合体的假面骑士所用的摩托车，其原型就是本田CBR1000RR。剧中的CBR1000RR为黑色和绿色相结合，造型和色彩搭配都完美呈现出了“W”的感觉。

雅马哈发动机株式会社是日本第二大摩托车生产厂家，其正规的中文名应当是“山叶”，“雅马哈”是它英文的中文译音。公司的创始人山叶寅楠，最早从生产钢琴开始雅马哈的事业。二战以后，雅马哈意识到自己生产钢琴的金属技术可以用于生产更切中大众需求的摩托车，1955年雅马哈发动机株式会社从乐器制造株式会社中独立出来。雅马哈的标志是三个音叉，他们对摩托车外观和性能的重视也许也源自这种由音乐而生的渊源。今天雅马哈依然自豪于世界上最大的钢琴制造商的历史，在滨松市郊的摩托车博物馆中央放置了一台小型的三角钢琴。1954年5月31日，原雅马哈公司在DKW125型的摩托车的基础上开发出“YA-1”型摩托车，被称为“红蜻蜓”。它以卓越的性能和优美的设计脱颖而出。紧接着雅马哈就在1957年2月推出了“YD-1”型竞赛摩托车，其后以此为基础生产的“YDS-1”型超级摩托车，引起了极大的轰动。本田、铃木两家公司都是以制造简单的摩托车开始，由小到大逐步发展，而雅马哈一开始就决定要专注于品质和性能。而比赛是最能展现品质和性能的方式，所以从1955年，雅马哈就开始参加摩托车比赛，并一直以研制赛车为主要奋斗目标。在世界级摩托车大赛中，雅马哈赛车经常名列前茅，也培养出一批世界级的竞赛车手。

如同生产乐器，让音乐触动人的心灵，雅马哈也将这份“感动”的概念融入摩托车的设计和生产中，注重性能和外在美感的平衡，从最早的窄化车身到符合人体工程学的人机一体设计，不断改进骑乘者的驾驶体验，让人们真正享受摩托车的“美”。

除二轮摩托车外，雅马哈公司还采用摩托车发动机开发了其他产品，如摩托雪橇、高尔夫球专用车、机动扫雪机、游艇、帆船等。

雅马哈经典车款

YA-1

雅马哈公司于1955年参照德国BMW、哈库来斯及DKW等车，研制出第一辆YA-1型摩托车。该车采用风冷、二冲程、单缸、活塞阀式发动机，汽缸工作容积123ml，最大功率4kw（5000r/min），最高车速80km/h。当时日本有150多家企业生产摩托车，但出产摩托车的样式却都是单一的纯黑镀铬。而YA-1车外形由日本东京工艺大学的图案系设计，大胆运用了彩色，深红色的车架搭配乳白色油箱，车体漆层有着钢琴一样的光亮质感，造型轻巧别致，所以称之为“红蜻蜓”。YA-1推出后大获好评，1955年产量为2,452辆，1956年产量为4,389辆，1957年产量达8,804辆，呈逐年倍增的趋势。1955年，YA-1分别包揽了第三届富士坡赛道的前几名和第一届浅间高原赛的前四名。

XS-1（XS650）

雅马哈成立以后的15年一直只生产二冲程发动机摩托车，而1970年推出的XS-1是其第一台四冲程发动机摩托车。这是当时相当顶级的配置，上市之后非常畅销，也成为第一台在美国销售的雅马哈摩托车，在美国型号为XS650。

RZ250

在1979年东京车展上，雅马哈RZ250以“最后一款二冲程运动摩托车”的名义闪亮登场。次年上市销售，立即受到市场空前的热捧。该车型线条流畅，将赛车人体工学融于街车设计，139 kg轻型车架（自重）搭载大功率35 PS发动机，加速性能异常强劲，众多车手都认为该车型可与真正的赛车媲美。RZ250所获得的市场成功掀起了新一轮“仿赛车”热潮。就在二冲程摩托车被认为注定要让位于四冲程车型时，RZ250扭转乾坤，重新将二冲程运动车型推向了前台。

YZF-R1

雅马哈1998年推出的第一代TZF-R1赛车，净重177公斤，采用四冲程水冷并列四汽缸DOHC二十阀门引擎，总排气量998毫升，150匹马力，成为雅马哈全新的旗舰赛车产品，被诩为“不妥协的超级运动机器”。 YZF-R1的出现打破了本田超级摩托车独霸天下的局面。雅马哈YZF-R1逐年都在技术上尝试新的探索，比如2000年款YZF-R1，改良后的车身和发动机使整车的净重降低了2公斤（175公斤），采用了钛合金的排气管；2002年的YZF-R1开始采用了FI电子燃油喷注系统，经过改良的发动机，最大马力可提升至152匹，整车净重降低至174公斤；2004年马力提升至172匹，车重降为172公斤，即意味着每公斤的车重有一匹的马力推动。

雅马哈人的话

Hiroshi Sasaki （雅马哈摩托车博物馆馆长）

不止卖钢琴，雅马哈还卖音乐带给人的感动。我们专注于品质和性能，而比赛是最能展现品质和性能的方式，所以我们从1955年开始参赛。

石川笃（GK design※专为雅马哈服务的工业设计事务所总裁，双方有超过50年的合作历史）

我们是最晚开始生产摩托车的日本公司，却是第一家注重摩托车外观的公司。

（YD-1）是雅马哈第一辆双缸摩托车，我们没有遮住引擎或任何部分。让人们看到那些构造，就是我们的设计理念。

笹浪一正（SR.设计师※GK 设计（欧洲）的日籍设计师，以YZF-R1获得2003年世界摩托车设计大奖跑车组冠军）

世界各地的人都有一致的审美观，我们在设计时会考虑如何才能触动人心。我们相信，摩托车是一种生物，而不只是一台机器。我们专注于把情感投入到摩托车的设计中。

Makoto Shimamoto（R1&R6 项目总工程师）

我们的最新款摩托车的最大挑战，就是研发电子引擎控制系统，它可以帮助骑乘者，让摩托车具有更多人类的感官和感觉。

我们在生产仿赛车时所注重的，就是让摩托车在转弯时既能便于控制又能很快加速，因为骑车的人喜欢这样骑车（的感觉）。过弯是骑仿赛车的一大乐趣，因此我们很重视过弯速度和出弯加速度。

我们希望骑乘者们能享受到摩托车的美，所以研究“美”非常重要，并且要找到让美与性能达到平衡的方法。

从公司创办开始，雅马哈就通过参加比赛来研发摩托车。比赛是真正的实验室。

雅马哈豆知识

○1958年，雅马哈“YA2”曾获得首个摩托车Good Design大奖。

○雅马哈第一家海外机构是1958年设立于墨西哥的日本乐器制造（株式会社）的海外当地法人（Yamaha De Mexico S.A.de C.V.）。1959年首家海外生产基地——墨西哥雅马哈正式成立。

○雅马哈发动机株式会社除了摩托车外还涉足一些特殊而有趣的产业，比如1968年的机动雪橇SL350，1974年的4种新型游泳池和“妻恋”度假村，1975年的游乐场和高尔夫球车，1976年的“电弧焊机器人”，1978年的除雪机，1989年的R-50实用型无人驾驶直升飞机。

○1992年，日本山梨县的冒险家风间深志先生驾乘一台低污染、低噪音雅马哈摩托车抵达南极。

铃木的创始人木匠出身的铃木道雄在1909年10月创立了铃木式织机制造所，从制造织布机开始积累精密机械制造技术，1920年正式创立铃木织机株式会社。1954年6月更名为铃木自动车工业株式会社，正式涉足汽车制造。1990年10月再次更名为SUZUKI株式会社。

“不跟随其他人做相同的事，要做就要做到最好。”这是铃木的企业传统。

1955年3月推出的125cc两冲程摩托车Colle-da号，成为铃木的主打产品。80年开始，代表铃木摩托车技术革新的GSX系列4冲程，250毫升、400毫升和750毫升相继发售。1983年铃木推出的第一代RG250Γ，以其独特的外形，引领了仿赛车（Racer Replica）的风潮。1998年铃木的第一款大型踏板车Skywave登场，2006年排量650毫升的Skywave在发售时是当时世界上排量最大的踏板型摩托车，在欧洲广受追捧。

对于一个好的车厂来说，最能检验其产品技术与性能的莫过于参加赛车锦标赛了。1974年铃木以“Rizla Suzuki MotoGP”为名，参加国际摩托车联合会（FIM）主办的世界摩托车锦标赛，取得过6次冠军。但在2011年，由于铃木公司经营的困境，宣布暂时退赛。

2002年，铃木出战由国际汽车联盟（FIA）主办的世界青年拉力锦标赛（JWRC）。2008年，铃木以“Suzuki SX4 WRC”之名进入世界拉力锦标赛（WRC），与SUZUKI SPORTS一起为车队提供技术与运营支持。尽管在2009年退出了比赛，但也将在赛事中积累的技术与经验运用到了产品开发和市场运作中。

铃木经典车款

GSR750 ABS

GSR系列以1984年的仿赛车GSX-R600为原型，自2006年5月开始发售，2010年推出的GSR750在海外获得好评后，2013年3月推出了面向日本国内发售的GSR750 ABS。GSR750 ABS不仅在设计上突出机械与未来感，还导入微粒化燃料喷射装置等最新技术，力求做到在城市街头行走时保持中低速域的顺畅。而750毫升的排气量和水冷直列四缸引擎，力量也十分强劲。同时，为适应日本国内严格的噪音管制，对发动机也做了隔音处理。

GSX-R1000

铃木的GSX-R1000常以技术革命开创新局面。GSX-R1000在2001年登场时，就在世界各地的赛车环行赛上大放异彩。引擎源自1996年的GSX-R750，不仅增加了排气量，框架和摆臂也做了若干加强。2003年北川圭一搭乘GSX-R1000获得了日本越野锦标赛JSB1000级别的冠军。2007年铃鹿8小时耐久越野赛上，加贺山就臣和秋吉耕佑组也凭借GSX-R1000的威力获得优胜。2012年进行了第5次全面改良。2013年，为纪念GSX-R1000累计销售100万台，特别推出了1,985台限量版。

隼（Hayabusa）

20世纪90年代，各大车厂都在竞争着生产时速300km以上的公路赛车，而隼的出现就是速度竞争下的产物。1998年铃木以终极赛车（THE ULTIMA-TE SPORTS）的概念在德国推出了隼1300。在直线速度上无人能出其右的隼博得了极高的人气，2005年获得摩托车杂志《Young Machine》人气综合排名第一。第二代隼在2007年登场，排气量由1,299毫升扩大到1,340毫升，马力也达到了197ps，是名副其实的速度机器。

津田紘（铃木原社长）

作为技术人员，我时常会有想要挑战新鲜的困难的事物的时候。平日里，我常常想，在我事业的延长线上，最终的梦想是什么。我会想，我是一个工程师，而且我也是以一个工程师的要求来指导我的行动的。从JWRC（Junior World Rally Championship，世界青年拉力锦标赛）到WAC（World Rally Championship，世界拉力锦标赛）的不断晋级，这对于工程师来说是巨大的梦想了吧。然而，这样巨大的梦想是需要和大家一起实现的。在参赛过程中，自己的梦想，工作人员的梦想，全都汇集在一起，能感受到大家一起参与大项目的满足感，成果自然而然地就会出来。实际工作中，工程师在专业上有很多种细分的门类，制造引擎，企划开发，制作车体、电子部件等等。而分到每个人身上的其实只是很小的一部分。而在比赛中，达成目标的周期实际非常短，所以大家能够全神贯注地专注在这件事上面。对于工程师来说，能参与到这样一个群策群力的项目当中，是非常幸福的一件事，因为作为工程师或者技术人员，仅靠单个人有限的专业知识是不足以做一个大项目的。

作为社长，并不是简简单单地只要求最后的胜利。社长必须要全身心投入，和大家一起战斗，将对胜利与荣耀的渴望传递给整个团队。在每一个环节也得身体力行地去参与，比如，手把手地指导负责引擎的动力技术人员，或是亲自坐上副驾驶座，确认最后的成品。只有自己带头做好示范，身边的人才会有干劲和信心。即便到了赛场上什么也不说，也能自信满满地等待最后的结果。

铃木豆知识

○“小型车，大未来”是铃木车厂的口号之一。近年地球保护意识高涨，铃木在自己擅长的轻型车领域里推出燃油机车、混合动力车、电动汽车等环境对应车型。在低耗费技术上，开发了减速时能量再生装置“eco-charge”和冷风送风装置“eco-cool”。

○“eco-charge”，指的是在怠速停止的车的铅蓄电池里加入锂蓄电池，将减速时的动能转换为电能，是增加蓄电池的充电效率的装置。

○“eco-cool”则是通过在空调机组中填充蓄冷材料，向怠速停止中的车内输送冷风的装置。冷风抑制了室温的上升，同时也减轻了引擎的负担，从而减少了燃料的耗费。

川崎重工业株式会社的历史可以一直追溯到明治维新时代。1878年创始人川崎正藏仅以造船为目的在神户创办了川崎筑地造船所（后更名为株式会社川崎造船所），此后经过百余年的合并与扩张，现已发展成为仅次于三菱重工的日本重工企业巨头。

第二次世界大战之前，川崎重工的业务以造船、钢铁、航空航天、铁道车辆为主，政治关系也是川崎重工在此期间崛起的重要助力。1906年川崎重工开设了兵库工厂，开始进军钢铁行业。此后的二三十年间，船舶、铁道、航空航天部门相继分离出来，并在二战期间陆续为日本军队提供了飞燕战斗机、五式战斗机、榛名号战列舰和加贺号航空母舰等优质军工装备。二战后，川崎重工依然保持了重工业领域的强势地位，对军工订货的依赖程度降低到了10%以下，并将更多业务拓展到了民用领域。摩托车行业便是其中之一。

川崎摩托车公司（Kawasaki Motors Japan）作为川崎重工的子公司，其旗下车款也颇具重工特色，设计风格粗犷硬派，并以中大排量车系在摩托车爱好者中久负盛名。川崎的摩托车产品以车型少、产量小、质量精、价格高为特点，虽然市场份额在日本四大摩托车生产公司中排名末位，但出类拔萃的高端性能使其在业界声誉非常高。

现在川崎重工的生产基地与关联公司遍及世界各地，并在北京、中国台北、新德里、莫斯科设置了办事处。正如川崎摩托车公司社长浅野刚所言，“摩托车是美与个性兼备的机械”，川崎摩托车也正是以其脱颖而出的个性设计与历史积淀的精湛工艺而广受世界消费者的爱戴。

川崎经典车款

ZZR1400

2006年面市的ZZR1400是川崎官方定位的旗舰车款，而在国内它更有一个威风凛凛的别称“六眼魔神”。能够获此殊荣定是有过“车”之处。简单来说，ZZR1400是目前世界上所有量产摩托车款中速度最快的型号。其重大突破在于引擎与排气系统的全线提升，排气量高达1,352cc的水冷直列四缸引擎使得低扭输出质量令人侧目。经过前作改良的铝合金车架使得本款十分易乘，在高马力输出的情况下依然能游刃有余地保证平顺驾驶。而车头六组独立头灯的崭新设计则直接解释了“六眼魔神”这一称号的来由。

Ninja 250R

不同于“六眼魔神”这种凶神恶煞的称号，Ninja 250R在国内的别称要亲切可爱得多了——“小忍者”。这也是因为Ninja 250R是川崎声名赫赫的“Ninja”系列中排量最小的一款。然而正是这款轻巧玲珑的“小忍者”却已经畅销了全球市场近30年。作为250cc的小排量车型，Ninja 250R引以为傲的是其便捷的可操作性以及强劲而绵延的动力输出。而锐利的车身线条与个性十足的双灯泡头灯使其兼具亲和力与独特性。这款广受好评的 “小忍者”以其动感轻盈的运动性能更被不少车迷评为街跑入门首选。

川崎人的话

田中俊治（泛用机公司技术本部 首席创意官）

我当时是觉得这个家伙（六眼魔神）一定得需要点什么能够唬住人的东西，就好像什么来历不明的东西突然出现在镜子里的那种惊悚感。其实像保时捷、法拉利这些汽车品牌都曾经推出过类似设计。就是那种让人一看到就想要躲开让路的感觉。那种让人过目不忘的外形。“今后还请记住在下这张脸！”大概就像是会说出这种嚣张开场白的感觉。”

铃木在美国做的市场调查和顾客细分非常棒，所以对于他们在美国年轻人群中取得的巨大成功我完全信服。不过铃木所选择的道路跟我们还是稍有不同的。我们当然一直在关注铃木。它绝对是一个无法让人忽视的庞然大物。但是，虽然不知道具体该怎么形容，我们二者所走的方向还是不太一样的。如果大家在这方面能够感受到专属于川崎的特点，那对我们来说就是最大的喜悦了。

福本圭志（泛用机公司技术本部 设计部部长）

一般来说摩托车四个车头灯，但远光灯的话果然还是用6个比较好。实际行驶起来应该是很舒适的，不过长相就确实不那么让人舒适了（笑）。通过这种设计大概可以营造出一种斗志模式全开的压迫感吧。标准款的话其实单边照明就够用了，但作为旗舰款果然还是全开比较赞（笑）。

总而言之，川崎从始至终都是在朝同一个方向前进。如果有竞争对手存在的话只会更加激发我们的斗志。

川崎豆知识

○1906年川崎重工研制完成了日本第一艘潜水艇，5年后又研发出了第一台国产蒸汽机车；

○由于川崎摩托车公司的企业色是浅绿色，旗下的很多车款也都以亮眼的浅绿色为主色；

○摩托车部门的销售额已经占到了川崎重工整体销售额的3成，是目前全社第二大收益源；

○川崎曾经在2012年2月1日与中国隆鑫通用电力股份有限公司达成合作协议，计划在中国制造并销售川崎摩托车，但这份协议一年之后便解除了；

○川崎从1966年开始参加世界摩托车锦标赛，1969年便夺得了当年的冠军。2009年1月9日川崎正式宣布退出世界摩托车锦标赛；

○1993年赢得世界超级摩托车锦标赛的美国选手Scott Russell驾驶的正是川崎出品的ZXR750；

○川崎重工本部所在的神户水晶塔竣工于1993年，高达135米，壮观的全覆玻璃外壁被称作是“玻璃窗帘墙”。设计中参考了中国的风水学，在上层中部开了一个大风穴。凭借其罕见的外形设计，神户水晶塔已经成为神户当地的著名地标之一。

川崎绿

川崎这个品牌，一直充满着想象力。

想象力来自神秘感，而神秘感来自它的低调——与日系其他三大家在中国市场无所不能的品牌推广相比，川崎几乎一直是无声无息，不声不响。

有人曾经这样评价川崎——甘当绿叶！而刚好，川崎品牌的主打色就是绿色。

绿色代表两种可能，一种是绿叶——比不上红花的艳丽，却也是红花离不开的映衬。日本四大车厂均是模仿欧洲摩托车起家，最后还成为了摩托车巨头。这是因为日本人并不甘于单纯模仿外形，还要在性能上超越欧洲车厂。本田现在在全球两轮车制造业上是毫无争议的老大，这老大当了好多年，而川崎，作为日系四大家的一分子，在两轮业界同样叱咤风云，但跟本田的大投入大收获相比，川崎是小投入，甚至是不投入。摩托车并非川崎的主业，川崎一直以来都长于机械成套设备，如桥梁、坦克、火力发电设备和炼铁的成套设备，这些设备支持着日本的产业。除这些产品之外，川崎公司还生产飞机（尤其是直升飞机）和电气机车，日本东京的山手线、中央线和新干线中行驶的，大部分是川崎公司制造的电气机车。

在另一方面，绿色还代表着生命的动感——从川崎畅行全球的ZX系列经典车型便可见一斑：凌厉呼啸的外形线条之下，川崎以个性鲜明的绿色为ZX车型带来流畅的动感与不老的活力。而在新品的跟进策略上，川崎和铃木一样，虽无进攻型新品，但总会悄无声色地及时推出防守型的产品。

重机精神

说到川崎的产品，有人说，川崎重工的优势在“重”，缺点也在“重”。也就是说，和日系其他三大家在摩托车领域的“大小通吃”相比，川崎自成一体，只做大排量，不做小排量。

虽然在摩托车领域川崎充当的是跟随者的角色，但显然这个跟随者有点不太合群，是个另类且有个性的追随者。虽是“老四”，但是川崎却始终保持着自己的特色，专注于制造运动型大排量摩托车、赛车、越野赛车、美式车及三轮、四轮的全地形摩托车。这也是很多摩托车迷钟爱川崎的原因。

不了解川崎的人可能以为川崎就是一家默默无闻的小厂，殊不知，这个老四创造的车型中同样不乏划时代的产品。对川崎摩托车在日本国内外地位起决定性作用的产品，是1966年生产的“A1”型摩托车，由于它的性能出类拔萃，在日本国内十分流行。

此外，川崎是世界上第一个批量生产DOHC（双顶置凸轮轴）直列四缸摩托车用发动机的厂商，川崎的四缸发动机在提供大功率动力输出的同时保持着极佳的平顺性。装有这种发动机的“Z1”和“Z2”型摩托车的声誉都非常高。

而一款名为T-Rex 14RR的三轮摩托车则让世人惊讶。这款车前面有两个轮子，后面有一个轮子，这样的设计彻底打破了人们对三轮摩托车固有的印象。 这台车使用的是川崎的1.4L直列四缸发动机，最大功率197马力，最大扭矩113N•m。这台三轮摩托车加速仅需3.9秒，而最高时速则可以达到230km/h。

但最使川崎公司自豪的还是它的重量级摩托车，从1978年到1981年连续四年获得世界冠军。川崎进而在此基础上又制造出KR250型强化超级运动摩托车。

川崎怀揣的中国梦想

作为两轮制造的日系四大家，前两者（本田、雅马哈）表现积极而极具攻击性，相反，后两者（铃木、川崎）摩托车却给人相当保守的印象。川崎公司在日本国内的工厂有17个，摩托车的生产只在明石工厂进行。对于海外建厂，川崎公司相当谨慎，除在美国设有分厂外，近几年来只在菲律宾、乌拉圭、伊朗等国设立了工厂。

中国是世界上拥有最大的摩托车市场的国家，20世纪80年代起，川崎就和本田、雅马哈、铃木一起，瞄准中国市场，或合资或技术合作，与中国大型摩托车生产厂家展开合作关系。但是，除了川崎，日系前三大家在中国市场皆成正果，只有川崎，在“谈婚论嫁”的过程中或伤痕累累或铩羽而归。

在中国，川崎可以说是恋爱长跑专家了。20世纪80年代，川崎在中国就三进山城，先和“黄河”合作，创造了HK250，后来不知为什么无功而返；后来又和“新大洲”合资，推出了超影175，结果也是中途折返。在此之后，川崎没有合资方面的尝试，多以动力合作或技术合作的方式在中国摩托车市场低调潜行，不特别注意的话，外界对其动向几乎无从得知。

2012年，川崎又重新回归了中国摩托车界。在2012年的重庆摩托车展上，川崎和重庆隆鑫的联合展出让人浮想联翩，而川崎展出的多款大排量车型更让人对双方的合作充满了期待。但让业内人士大跌眼镜的是，在近3年的谈判与前期的多次沟通之后，2013年1月双方突然解约，看似双赢的买卖突然谈崩，川崎入华梦回原点。此后，坊间再度传来上海、北京等地商家与川崎合作的消息。或许，这能给川崎的中国车迷们多多少少一些安慰了。

面对中国正在不断增长的250cc以上的大排量消费市场，不仅仅日系，还有来自欧美的哈雷比亚乔杜卡迪们，都不约而同地加快了入华的脚步。对于有前车之鉴而谨慎保守的川崎而言，是机遇还是挑战，也许早已远远超出他们的想象。

川崎怀揣的中国梦想到底会如何实现？是继续踌躇不前还是义无反顾？我们能做的，只能是祝愿了。

[Motorcycle]

车名的罗曼蒂克

张艺/text

知日资料室/picture

摩托车的名字就和人的名字一样，是品格气质的显现。

摩托车制造者——设计师、技术工程师对每一款车的性能和外观都精益求精，甚至会花上十几年的时间改进完善，他们缔造了摩托车王国，每一款车都如同他们的子女。在杰作诞生之时，为了给摩托车取一个响亮悦耳同时又独具个性的名字可谓煞费苦心。我们选取了四大车厂出产的一些车款，与那些字母和数字组合的冷冰冰的型号不同，每一个名字背后都有不凡的罗曼蒂克物语，充满制造者和爱车人的希望和祝福。

1第40届东京摩托车展 观众正在等待入场

2第40届东京摩托车展 井田会长在开幕式上致辞

3第40届东京摩托车展 福岛县“福岛八重队”正进行观光表演

4第40届东京摩托车展 国际A级车手成田匠进行特技表演

5第40届东京摩托车展 前本田车队选手宫城光（右）担任主持人

6第40届东京摩托车展 女交警队“Queen Stars”进行模拟骑行

7第40届东京摩托车展 试乘会集合了2013年度全球最新车型

东京摩托车展是日本规模最大的摩托车展览会，海内外各大厂商将在这里展出该年度的最新车型。起初，这仅是由个人主办的小型展览会，之后，本田、雅马哈、铃木、川崎持续参展，并和进口代理店共同成立东京摩托车展协会运营至今。

室内展品以摩托车为主，辅以头盔、轮胎等摩托车相关产品及摩托车模型等衍生产品。展厅设特别舞台，进行顶级车手对谈等活动。展厅外设露天试驾区，观众可驾驶最新车款实地试跑。此外，还有警视厅模拟骑行表演及国际A级摩托车手特技表演等节目。

多数参展方将展览会视为新产品宣传的重要窗口，主办方则致力于用户体验的升级。车展负责人表示，希望能将其办成让人们看得见、摸得着、体验得到的每年一度摩托盛宴。

日本最早的正规公路赛道，是本田技研株式会社在1962年建造的铃鹿赛道。热爱赛车的本田宗一郎在创业最初的十几年间就建造出了日本本土不输给欧洲的公路赛道。铃鹿赛道全长约5.8公里，是日本最长的赛道。在这里举办过的摩托车比赛不胜枚举，其中最著名的莫过于铃鹿8耐。

铃鹿8耐，全称铃鹿8小时耐久公路赛。两名或三名选手为一组，使用一台摩托车，在规定时间——8小时内记录其在赛道上行驶的周数。铃鹿8耐始于1978年，是国际摩托车赛联盟（FIM）世界耐久赛的一条分支，也是夏季铃鹿赛道上的一道风景。虽说是赛车手之间的角逐，但实际上更是各个制造商在产品实力上的较量。那些获得第一名次数多的车型就会成为赛道上的名车，例如本田的CBR1000RRW就是近年来冠军宝座的常客。

“假面骑士”参加铃鹿8耐是在2003年。其时，本田结成了“假面骑士555 Honda”车队，使用的车型是CBR954RR。虽然在比赛中“假面骑士”卷入了其他车队的事故中，最后还是获得了第10名的成绩。接下来的几年，假面骑士也分别以“假面骑士剑 Honda”队等参加了铃鹿8耐。2010年开始，“新世纪福音战士”加入铃鹿8耐，车队名为“EVANGELION RT初号机TRICK☆STAR”，赛车“EVANGE-LION RT TEST TYPE-01 TRICK☆STAR”使用的车型是川崎ZX-10R。动漫元素的加入，使得铃鹿8耐有了更多的看点。

岛田绅助的小说《风啊，吹向铃鹿》（風よ、鈴鹿へ）讲述了作者的真实经历：为了让好友千石清一参加铃鹿8耐，作为车队监督的岛田绅助与友人们四处交涉寻求支援，最终得到了YOSHIMURA的创始者POP吉村的车辆赞助。尽管他们始终未能实现登上领奖台的梦想，但是岛田曾经说：我并不是喜欢赛车，而是喜欢和笨蛋同伴们一起乐在其中，喜欢大家共同为了一个目标执着奋斗。

可见，铃鹿8耐不仅仅是一场车赛，更是车手们梦想的出发点，也是许多观众心目中热血的代名词之一。

EVANGELION RT初号机TRICK☆STAR

MFJ，即日本摩托车赛运动协会，1961年作为统筹日本国内摩托车运动的组织而设立，是加盟国际摩托车赛联盟的唯一日本代表组织。以全日本摩托车公路锦标赛为首的MFJ官方比赛，每年都在如火如荼地进行着，是日本摩托车手们竞争的焦点，也是他们走向世界的起点。

ARAI头盔在高速运动的体育比赛、国际性的高速快艇比赛以及全球警队中都扮演重要角色，其产品均采用“复合基材积层”技术构造，使其安全标准远远高于国际最高认证标准。ARAI头盔深受全球车手的喜爱，30位MOTOGP车手中，就有10位选择ARAI头盔，世界冠军Rossi喜用ARAI头盔进行练习，Biaggi也习惯在下雨天佩戴ARAI头盔出赛。使用ARAI头盔的选手几乎囊括了所有比赛的冠军，麦可杜汉、中野真矢、艾华士等车手都坚信ARAI能带来好成绩和最安全的保护。

SHOEI 在世界顶级头盔市场的份额超过50%。约80%的销售是针对海外市场特别是欧美。SHOEI的产品理念中有两个安全概念，“被动安全”指在事故中保护车手头部，而“主动安全”强调舒适性，保证车手在骑行过程中集中注意力。为实现“被动安全”,SHOEI准备了对应于世界各种标准的测试设备，从产品的开发阶段重复冲击吸收测试和其他测试；为实现“主动安全”，SHOEI采用内部风洞试验设施，进行通风性能和空气动力学的研究开发。除从实验中获得数据，SHOEI坚持从合同车手使用产品后的反馈中总结改善意见，这种追求质量的专注精神赢得了大量拥趸。

创刊30多年的老牌赛车类摩托车综合杂志。创刊至今始终在执着地探求摩托车骑行的更多乐趣，以及让摩托车生活更加丰富多彩的方法。对于那些一直与摩托车为伴的老手们而言，《RIDERS CLUB》在他们心中是无法替代的“大人的摩托车杂志”。

新车型的介绍自然当仁不让，但《RIDERS CLUB》最大的特点是注重如何更好地享受现在所骑的摩托车——安全、顺畅、高速行驶的技巧和方法。因此杂志的主题大多与骑乘技术相关，如“解除U型弯道的不安”、“使用刹车转弯”、“想要对前轮更有自信”等等。每期也都有简单易懂的驾驶讲座。

在车型介绍上，偏重于选择大排量的赛车级摩托车和欧洲制造的高级进口车居多。同时也会有最新的优质配件资讯、摩托车赛信息等，内容相当丰富。

第一代主编，也是现在的出品人根本健（Nem-oto Ken）是著名的原GP赛车手，被粉丝们亲切地称为“NEMOKEN”。尽管现在已经从担任了28年的《RIDERS CLUB》主编职务退下来，但依然作为出品人向读者们传授骑乘经验和理念，在每一期杂志上的“KEN'S TALK”专栏部分与读者们交流感想。

创刊于1951年12月的《Motorcyclist》杂志，已经拥有半个多世纪的历史了。这本在二战后随着日本摩托车产业一道发展起来的老牌摩托车杂志，至今仍因其丰富的内容和庞大的信息量而受到追捧。

《Motorcyclist》是一本综合性摩托车杂志，主要以新手之上专家以下的摩托车骑乘者为对象。杂志内容囊括了最新车型介绍、试乘感想、摩托车保养、摩托车旅行情报等等，几乎网罗了与摩托车相关的全部资讯。

尤其在车型介绍方面，从大型车到小型车种类繁多，新车型无论排气量大小都会详细介绍，因此被读者认为是选车者必看的杂志。

发行《Bikers Station》的游风社是专门为了制作这本杂志而在1987年成立的，到现在也只专注地发行这一本杂志。社长兼主编的佐藤康郎因为自己喜爱摩托车而创办了这本专门呈献给摩托车爱好者们的刊物。《Bikers Station》的观点是，在爱好摩托车的同时，安全是最重要的。因此杂志致力于向读者提供准确详实的信息，成为摩托车骑行安全性的坚实后盾。

在每期的特集中，《Bikers Station》将20世纪70年代至90年代这段日本摩托车黄金期所诞生的名车彻底剖析。从发展历史到机械构造再到试乘体验，从精密的结构图到各构件的特写照片，简直可以说是标本式研究，细致程度实在叫人叹为观止。不仅是特集，杂志对于每款摩托车的介绍都是细致入微。大量的手绘结构图和车身的特写照片，在其他摩托车杂志中是很少能见到的。

可见《Bikers Station》的确在将为摩托车爱好者提供后援的信念付诸行动。

为数不多的摩托车越野专门杂志中最具代表性的一本，创刊20余年，可以说是同摩托车越野运动一并发展起来的。杂志内容包含摩托车越野障碍赛、耐力赛、技巧赛、拉力赛等各种摩托车赛的资讯、摩托车越野运动中的高手们的技术解说，以及摩托车越野运动中特有的山林道旅行的魅力。《GARRRR》是越野摩托爱好者们必读的杂志，同时由于杂志本身对读者的吸引力，也有一部分读者因为这本杂志而喜欢上越野摩托车。

风格清新的摩托旅行mook，光看封面就会被吸引。这本mook由三荣书房在2011年推出，不定期出版。到现在为止共出版了7本，基本是每1~2季度一本，除了创刊号“当日往返的摩托车旅行计划”之外，主题都与季节相关。封面都是场景与主题统一的卡通插画，简单的线条给人以自然清爽的感觉。整本书的设计也小巧轻便。

《摩托车旅行》的内容以推荐旅行线路为主：春天的赏樱之旅，冬天的温泉之旅；当日往返线路，两天一夜线路……每条线路有周全的计划，不仅有地图、骑行距离、预算等基本信息，连具体的时刻表、停留地点和食宿都为读者安排妥当。

另外，杂志中还有当季每个月份的摩托车旅行相关信息，如各地的庆典活动等，也有详细的装备、旅行用品及各地土特产推荐。 着实称得上是一本实用性超强的摩托车旅行指南。

总会有一部分摩托车爱好者是哈雷摩托的粉丝，在日本也有很多哈雷摩托的车主，而且其人数有渐增的趋势，于是就有了这么一本专为哈雷摩托车主定制的杂志《Club Harley》。这一本想来应该算是小众杂志的刊物，意外地停留在摩托车杂志畅销榜居高不下。从摩托车的保养到服装配件的选择，《Club Harley》向哈雷车主们提供了全面而有深度的建议。骑哈雷摩托可以说是一种生活方式，那么《Club Harley》也可以说是一本教人们如何与哈雷相处、如何享受哈雷生活的杂志。

以绝版车为主题的摩托车杂志，是绝版车爱好者和关注者必看的情报志。BG是“Buyer's Guide”的省略。每期杂志开篇特集会介绍20世纪七八十年代间生产的日本名车的试乘体验，而杂志最后一部分则登载了大量二手车的买卖信息。对于喜爱复古车型以及在求购绝版车型的人来说很有参考价值。

“JIN”在日语中就是“人”，“BikeJIN”也就是“骑摩托车的人”的意思。而杂志又将“Bike”这一外来语以与发音相对应的汉字表示，变成了“培俱人”这一颇有意思的名字，单看汉字很难想到是摩托车杂志。《培俱人》是一本比较年轻的旅行杂志，可以说是应现代人的生活方式而生。杂志内容以观光和摩托旅行为主，推荐风景优美的骑行线路和沿途的温泉、旅馆、美食等等，是一本信息丰富的摩托车生活方式杂志。

年纪相当大的一本综合性摩托车杂志，以“骑乘的乐趣”为中心理念。名称来源于和制英语“auto-bike”。读者对象从新手到专家跨度甚广，内容从新车型、配件、服装的介绍到摩托车赛况、旅行线路等等，所有信息都详细报道，可谓是网罗了全部摩托相关的资讯。杂志中还专门开辟了读者参与的版面，让《AUTOBY》与读者更加亲近的同时，也在读者心目中占据了一席无可取代的地位。在新花样层出不穷的今天，这本老牌杂志依然有居高不下的人气。

虽然杂志的年龄不大，但读者对象却是一群40多岁到60岁之间的中老年摩托车骑乘者们。乘上了青年时代的摩托车热潮，与摩托车一同走过青春的他们，以身为“大人”在日本的道路上驰骋而自豪。《随风而行》便是想要支援这些中年人的“男人之旅”。杂志封面上那些夕阳下、光影中人与摩托车相伴的感人画面，充满了意味深长的怀旧情绪与特殊的热血情怀，是该杂志特有的成熟风格和年代感。不仅是专家，《随风而行》也受到很多年轻的摩托车骑乘新手的追捧。

木村信也1962年出生于东京平民区的一家街道工厂里。14岁时，木村在垃圾箱里发现了一辆废弃的雅马哈DT1。他把它拖回家里修理了一番，便成了木村的第一辆摩托车。高中时候，木村买了一辆50cc的铃木OR。1978年，年仅16岁的木村就表现出对摩托改装的极大兴趣——他先把这辆车改成了chopper样式，后来又改成了café racer。

随着越来越痴迷于摩托车改装的构造和机能，木村发觉自己的知识不够用了，于是决定学习一些机械基础原理。为此，原本在大学昆虫学系学习的木村在大型摩托车行的特殊服务部门找到一份工作。这个部门专门处理那些修不好的摩托车，木村在那里见识了各种摩托车的“疑难杂症”，接触到不同种类的摩托车。这些车原本因为故障已被放弃甚至宣判死刑，却经由木村的手复原了。除了维修手艺的精进，木村说自己在那里还学到一样东西，就是“不要放弃”。

木村在大企业做了10年修车技师。1992年，他终于开了自己的维修铺“Chabo”。“Chabo”在日文中是“矮脚鸡”的意思，对木村来说，这个名字意味着“返璞归真”（back to basics）。开始木村什么车都修，但越来越多的人开始带哈雷摩托车过来，有时让木村卸除、清理一些部件，有时请他装上一些东西。就这样，自然而然的，木村的工作重心逐渐转向20世纪三十至七十年代哈雷摩托车的定制改装。

一年之后，他一手创立了“ZERO”品牌——对许多人来说，这是定制摩托车的殿堂级品牌，他制作的摩托车风格被称为“ZERO Style”。对于木村信也来说，定义自己的风格是件非常困难的事，他喜欢随性，不喜欢被归类，也确实不知道如何用语言形容自己的风格。

然而，随着“ZERO”品牌的广泛流传，公司出现了从纯手工定制到小批量生产的倾向，这违背了木村的初衷，并最终离开了“ZERO”。从1992年开始，在日本的13年间，木村信也设计、制作了差不多300台定制的哈雷摩托车。

⑤工作室里，木村信也在制作中途停下来，打量未完成的BMW R90。

⑥木村信也很喜欢收集古老的工具。当然，有需要的时候也会拿来用。

⑦专门用来摆弄引擎的空间。

⑧这是木村信也很喜欢的工具箱，为了取用方便，他在抽屉外面画了些工具的涂鸦。

2006年，木村前往美国，在加利福尼亚州阿苏萨市开设了新的工作室“Chabott Engineering”，这被看作“Chabo”的重生（“Chabott”即从“Chabo”衍生而来）。木村将工作室的一切事务交予合作伙伴Ayu打理，自己全身心投入定制摩托车的手工制作中。他开始用不同种类的摩托车为客户定制功能性摩托车，并将其视为玩乐一般的尝试。

“有些人认为我只是摆弄摩托车而已，但其实我最深层的兴趣来自对原初摩托车以及它的历史的尊重。”木村曾这样对媒体说。他作为摩托车制作者接受客户的委托，但从来不会迎合客户的需求，因为相信“一件设计必须只对应一位设计师”。因此木村很少会在作品中体现客户的想法，这对他来说是干扰。因为木村在创作时只专注于一个信念，就是摩托车与骑手、与景观作为一个大的整体，达到平衡与和谐。与其谈论摩托车，木村更喜欢与客户谈论他们喜欢的音乐、电影、食物等一切关于客户自身的东西，并从他们的个性中汲取灵感。

通常，木村制造一辆摩托车需要6~10个月，平均每年可以制造两辆。而在完工之前，委托人甚至制造者本身也不知道它最终将以怎样的姿态呈现——木村从不画设计图。他坦言在开始做之前并没有计划，“一旦画下草图，那就已经在纸上完成了，我会失去兴趣”。他遵从内心的感觉，像日本的传统工艺匠人，全凭多年的经验和熟悉度，靠双手的指引开始一步步的创造。从引擎到导流罩，一辆摩托车的所有部件几乎都由木村的一双手来完成。在制作中，木村常常会停下来，从各个角度审视雏形，然后不厌其烦地进行修改与调试。木村痴迷于制作的状态，曾有人问他：“做了这么多摩托车，你最得意的是哪件？”木村答不上来。他描述自己的工作状态，当时唯一的目的就是完成它，没有想那么多。在制作完成的时刻，他脑中一片空白，会忘记所有的事，转而将注意力移动到下一辆车上。

除去摩托车制作者这个身份，木村还是一名赛车手。的确，他的所有爱好几乎都与摩托车有关。木村曾这样描述骑摩托车奔驰在公路上的心情：“就好像驾驶着一架活塞式引擎的飞机在空中飞翔一样，那种内心平和的感觉简直无法用言语形容。”

在采访过程中，《知日》无时无刻不感受到木村信也对摩托车的热忱与坚持。“摩托车之于我，就如同画之于画家，诗之于诗人。”木村信也如是说。

○知日：你曾提到从小学时便喜欢摆弄老家的自行车。请问你从事定制摩托车事业的缘由是什么？

●木村信也（以下简称“木村”） ：和其他小朋友一样，我小时候喜欢将自己的东西变得更个性化一些。这倒不是什么特别的事情，比如在棒球帽上大大地写上自己名字的首字母，在书包上贴贴纸，进入高中之后就喜欢把校服加长、把裤子加宽……无论是改造自行车，还是定制摩托车，其实都是顺其自然的事情，只是可能我这份心情比一般人更为强烈、执念更深而已吧。

○知日：你制作的每辆摩托车均是独一无二的，你认为它们和普通量产摩托车有怎样的区别呢？

●木村：因为厂家是面向不定向人群生产的，所以关于骑乘者的用途、技巧、体格等方面，必须设定在较广泛的范围内。另外，当然也必须选择大众喜好的设计。但是，委托我制作摩托车的顾客都是喜欢我的摩托车风格的，我只需要根据对方的体格和骑乘习惯，制作出对方喜欢、觉得好看的摩托车就可以了，就算其他人都觉得那辆摩托车很丑也没关系。

○知日：你一直在制作哈雷的摩托车吗？

●木村：哈雷仍然是我喜欢的摩托车品牌，但自从我去了美国之后，就不单单是做哈雷摩托车了，还包括了TRIUMPH、DUCA-TI、HONDA、YAMAHA、MV AGUSTA、 EXCEL-SIOR、BMW等等。

①木村信也定制摩托车•Flash 1974 Ducati 750S

②木村信也定制摩托车•Needle 1957 Triumph

③木村信也定制摩托车•Neptune 1948 Harley-Davidson

④木村信也定制摩托车•Edge 2007 Ducati 999S

⑤木村信也定制摩托车•Excelsior 1914 Excelsior

⑥木村信也定制摩托车•Silver Wasp 1975 Triumph

①④木村信也定制摩托车•Blue-One

1974 MV Agusta 750 America

②③木村信也定制摩托车•Fireball

2002 Harley-Davidson

○知日：你在1993年创立了“ZERO”品牌，2006年又在美国创立了“Chabott Engineering”。请问你离开“ZERO”去美国开创事业的原因是什么？

●木村：我在“ZERO”的后期，陷入这样一种局面：每天有6名摩托车装配工在等待我给予指示。这大大削减了我的个人制作时间，所以我选择离开了。那个时候，我想要亲手制作摩托车的欲望日益强烈，而且其他装配工的技术也比较成熟了，于是我选择回到原点，也就是回到一个人独立制作的工作模式。

○知日：你的摩托车全部是自己手工制作完成的吗？制作一辆摩托车大概需要多长时间？

●木村：基本上，从以引擎为首的机械修理，到设计和外观上需要的零部件，再到完成后的调整，全部工作都由我这双手亲自完成。不过，镀膜和为车座铺上皮革这些工作会交给外部人员处理。一般来说，完成一辆摩托车需要6~10个月的时间。

○知日：你曾说过，比起外观帅气与否，你更看重内在层面的美学与独特性。那么你灌注在定制摩托车中的理念是什么呢？

●木村：首先，我认为最基本的就是保持比任何人都更理解、更喜爱摩托车这份心情，在这基础上制作自己想观赏、想骑乘的摩托车。其次，在制作过程中，不以他人制作之物为主题，而是提炼出内心积聚的美感、对形状的自我坚持、对每个部件的平衡处理等，驱使自己潜心作业。另外，为了提升自己对上述事物的感观，平日我就注重感受自然的造型和其他领域的艺术等一切美好的事物。

上：Q，木村信也制作的艺术摆件

下：木村信也接受“21 Helmets”艺术商店的委托，为头盔进行自由上色。

上：Vanguard，木村信也制作的艺术摆件

下：Mod Eater，木村信也制作的艺术摆件

○知日：“Chabott Engineering”是如何运营的？合伙人各自负责的工作是什么？

●木村：“Chabott Engineering”其实更像是一个工作室吧。工作室只有我和Ayu两个人，Ayu是我最信赖也是最理解我的伙伴。我专心制作摩托车，她则包揽了管理、驾驶、面向海外媒体的通稿翻译等其他一切事务。

○知日：你在制作摩托车之前似乎从来不画设计图。能向读者介绍一下你的制作步骤吗？

●木村：我没有设计图，就连草图也不画。在刚开始制作的时候，我自己也不知道成品会是怎样的，脑海中只有一个模糊的概念。我都凭借自己的感觉，像画画一样创作自己的作品。每做出来一点点，就从各种角度进行观察。如果对某处不满意的话，就像画家用橡皮擦除痕迹一样，把那个部分拆下来重新制作。根据每个零部件的不同，有时候拆除会非常耗费时间，但是也没有办法。不过，因为我已经习惯采用这样的方式，所以也没有很多需要重做的部分。我就这样埋头制作，一心想赶快看到完成的摩托车。

○知日：你曾用摩托车零部件制作出很多艺术品。为什么会有这些想法呢？

●木村：我并不是对摩托车零部件这种材料有什么执念，有时也会采用普通金属制作。因为平日制作摩托车时，意识总会限制在“性能”之中。因此，解除这种限制，将注意力集中在将作品制作成自己喜欢的形状这件事上，让我感到了乐趣。此外，这也可以防止我对客观性欠缺考虑，将摩托车的造型设计得太过火。

○知日：有人说，你的摩托车创作是一种艺术。那么对你来说，定制摩托车和其他的艺术形式相比，其独特之处是什么呢？

●木村：首先，我对“艺术是什么”这个概念并没有理解通透，而且越是思考，越是无法得出结论。不过，我很高兴人们看到我的摩托车之后，会觉得这是一种艺术。在制作摩托车的过程中，如果一心想要创作出一件艺术品的话，反而会感觉离艺术越来越远。如果摩托车能成为艺术，那一定是制作者对性能穷根究底之后，将自己的精神寄宿在成品的形状之上，然后观赏者才感受到了艺术性吧。我认为，摩托车之所以成为艺术，绝不是因为那些为故意表现艺术性而采用的松散线条和复杂造型。

○知日：你将现在的工作室设选址在著名的66号公路附近，请问有什么特别的意义吗？

●木村：只是偶然。因为附近有特别适合骑着摩托车奔驰的峡谷，所以选择了这里。

○知日：你在洛杉矶是否积极参与过定制摩托车相关的活动？

●木村：没有特别积极。只是重复制作、试驾、完善，偶尔赛赛车这些事情。

○知日：对你来说，摩托车的意义是什么？

●木村：一旦说到“意义”这种事情，我就词穷了。可能对大部分人来说，摩托车没有任何意义吧。但是，我想回报那些非常喜欢我的定制摩托车的人的心意。他们明明无法预计我会制作出怎样的摩托车，却还是下了订单。为了回报这些人的心意，我只能调动至今为止所积累的全部知识和美感进行创作。然后，最终完成的摩托车成为了我的代言人，或者说分身吧。虽然现在还不明白摩托车真正的意义所在，但为了终有一天能确定它的意义，我要继续潜心于自己的工作之中。

○知日：除了制作摩托车，你还有什么其他爱好吗？

●木村：我喜欢骑摩托车、修摩托车，看以前那些比赛专用摩托车的照片。另外，我也喜欢观赏各种领域的艺术。还有就是，在古董店或自由市场悠闲地散步，一边欣赏各种古老的东西，一边遥想那个年代的生活情景，偶尔也买买东西。

○知日：接下来有什么创作计划或目标吗？

●木村：没有什么特别明确的目标。我对现在的生活很满意，希望能保持这样的状态，享受当下的时光。我希望能一直保持柔软灵活的思维方式。

1971年，17岁的打田稔和他的第一台车雅马哈trail250DT1。

「摩托车就像冒险，它教会了我自由和独立」

○知日：你是何时开始骑摩托车的呢？

●打田稔（以下简称“打田”）：我第一次骑摩托车是在13岁，背着父母将家里的铃木骑到农田里转了一圈。

在日本，16岁就可以取得摩托车驾照了。高中一年级的时候，看着能够骑摩托车上学的前辈心里羡慕得不行，恨不得早点到16岁。整天看摩托车杂志，和朋友们聊天的内容也总离不开摩托车。当时对越野车还没有概念，第一次在杂志上看到雅马哈TRAIL250DT1时，奇特的设计颠覆了我对摩托车的认识，我顿时就迷上了它。

刚满16岁时，我试着去考摩托车驾照，考了两次才合格。接着我用打工赚来的钱买了梦寐以求的DT1，那是我的第一台摩托车。

DT1改变了我的人生观，让我每天快乐得不得了。我骑着DT1往山上跑，一有时间就骑往别的县长途旅行。摩托车就像冒险，它带我远离了父母，教会了我自由和独立。就像在天空中飞翔的鸟一般，我得到了自由的羽翼。

1982年，打田稔参加日本电视台的节目《惊奇日本新纪录》（びっくり日本新記録），在节目中展现了两轮障碍赛技能。

○知日：当时是什么影响了你呢？

●打田：1969年的电影《Easy Rider》在当时的日本掀起了chopper热潮，我从这部电影里知道了哈雷戴维森的存在，非常想要拥有一台（终于在1981 年入手了一台中古的FXS 矮骑士，实现了当年的梦想）。1971年的纪录片《On Any Sunday》让我感受到了摩托车比赛的魅力，觉得骑手真是帅极了。那一年在本田的电视广告中，Steve McQueen骑着CR250 Elsinore奔走，我第一次看到了广阔的荒野，从那以后，我开始参加摩托车越野赛。

1988年，在澳大利亚winds safari耐力赛中，第3天右膝韧带断裂坚持跑完全程。综合第25位，组别第6位。

“越野赛的魅力在于你无法吹嘘自己的本事”

○知日：越野摩托车是一项很辛苦的运动，你在比赛中受过伤吗？

●打田：在开始参加拉力赛后受过好几次重伤。1984年在越野赛中左膝外侧韧带断裂；1988年在澳大利亚15天行走1万公里的远途越野赛中，第3天右膝韧带断裂，我坚持完成了剩下12天的比赛，回国后住院治疗了2个月；1996年在蒙古的拉力赛中折断了右足骨；1999年在巴黎-达喀尔拉力赛中锁骨粉碎性骨折、肋骨断了6根。

1985 年10 月，在埃及参加第四届法老拉力赛，获马拉松组别第7 位。

○知日：对你来说越野赛的魅力是什么？

●打田：越野赛的魅力在于无法吹嘘自己的本事。不管摩托车的性能有多好，在泥土地上也会打滑，遇到沟壑会弹起来。不管外观看起来多么帅气，没有技术也是无法完成比赛的。在公路车中，拥有哈雷、杜卡迪就会备受尊崇，而越野车不管多么高级，经受不了沙土的考验就一文不值。XR100R是一台小型越野车，行驶性能过硬、又可以做wheelie（车手将前轮举起，用后轮平衡的技巧），自然就让人刮目相看。因此，越野车手要苦练技能才行，能够在条件艰苦的地带行驶的车手，在路上的比赛自然就能胜任。

越野赛中到处充满了挑战。每次通过地形险峻的难关，那种成就感与感动是任何东西都不能比拟的。

1990年，澳大利亚耐力赛，综合第19位，组别第4位。

“在这个摩托车生产的第一大国里，摩托车的使用却举步维艰”

○知日：现在日本的年轻人中热衷于越野摩托车的人多吗？

●打田：总的来说，日本骑摩托车的年轻人偏少。过去喜欢摩托车的年轻人现在都已经四五十岁了，不过他们依然喜欢着摩托车，是他们支持着日本的摩托车产业。过去常说年轻人骑摩托车，而现在只有中年人才骑摩托车了。

越野车拉力赛中长距离耐力赛在日本很受欢迎，也都是40~50岁的人群在支持。这群人都是看我主编的杂志《GARRRR》长大的，我虽然离开《GARRRR》已经14年了，还常常被人称作《GARRRR》的主编呢。（笑）

上：印有打田稔名字“nen”的头盔。

左下：1997年，第3届蒙古拉力赛，这次比赛之后，打田稔退役。

右下：骑行中的打田稔。

○知日：20世纪七八十年代，日本出现了骑着摩托车暴走街头的暴走族现象，他们在你的记忆中留下了怎样的印象呢？

●打田：我认识的人中没有暴走族成员，而且暴走族在日本几乎看不到了。这大概也是由于年轻人远离摩托车了吧。暴走族一度成为了社会问题，摩托车甚至也被打上了不良的标签。暴走族与喜欢摩托车的车手是完全不同的。摩托车只不过是暴走族用来实现他们主张的手段而已，我曾想过帮助他们理解摩托车本身的乐趣，比如参加摩托车比赛什么的。

○知日：暴走族作为一时存在的亚文化现象，而摩托车文化却长久地吸引着很多人，这两种文化在你看来有何关系？越野车文化在日本发展得怎样呢？

●打田：暴走族是一群无法实现自身的存在和能力的年轻人，利用摩托车来证明自身存在以至于不惜跨越法律的准绳。我认为，当时国家对于无法升入好大学的年轻人坐视不管是原因所在。

那时，摩托车制造商连设置防风玻璃都会被说成是煽动暴走族，发展一度停滞不前。后来，摩托车逐渐被社会接纳，并瞬时引发了仿赛车的风潮，在20世纪80年代中期迎来了摩托车的黄金时代。

但是，越野摩托文化在当时仍是小众的存在，在我开始担任《GARRRR》主编的1986年，连车厂的负责人都说越野摩托的专门杂志太偏门了，这反而激发了我的斗志。

在去往美国采访超级越野障碍赛时，虽然Supercross在美国并不是多么普罗大众，但我把这种谁都可以参加的比赛作为一种流行的风潮介绍到日本，同时自己也作为选手参加世界各地的越野车赛，将世界各地摩托车越野赛的魅力传到日本。

两年以后，长距离耐力赛真的在日本流行起来了。GARRRR杯长距离耐力赛竟有1,300台赛车参加。每年车厂都会发布好几台越野车并邀请我去试乘，在越野车获得成功之后，还收到过车厂赠送的手表。

大家关于越野车的信息都是来自《GARRRR》，在30多种摩托车的专门杂志中，《GARRRR》排到了第五。

然而，道路交通法却没有任何改进。在这个摩托车生产的第一大国里，摩托车的使用却举步维艰。在东南亚很多国家，摩托车的必要性受到了充分的理解，比起日本要进步很多。

近年，在路边和人行道上禁止停车，却又不设置专门的摩托车停车场，摩托车仅仅停留5分钟就会被开罚单，致使城市中越来越多的人放弃骑摩托车。

因此，记者和编辑们为改善摩托车的环境使用成立了MCJC（Motorcucle Journalist Conference），就矛盾的道路交通法向国会议员提出改正的申诉。近期我也会出席国会议员大会。

“摩托车是异次元的交通工具”

左：从1986 年到1999 年， 打田稔连续12 年担任主编的越野摩托车专门杂志《GARRRR》。

中：1999 年至2004 年，打田稔担任主编的杂志《Off Road Bum》，图为特集《奔跑吧！ Scrambler》。

右：打田稔著《哈雷戴维森的世界》，平凡社2009 年出版。

○知日：你一直通过出版摩托车杂志向人们传达着关于摩托车信息，是抱着怎样的信念坚持的呢?

●打田：杂志能够给人以梦想。虽然读者不能亲自去，但是会产生自己骑着摩托车去看看的梦想。如果有一天，读者真的自己驾驶摩托车去到了那个地方，作为杂志的编辑是最开心不过的了。

摩托车是异次元的交通工具。与汽车不同，它能够让人得到极为超日常的体验。开车走过很多遍的道路，如果骑着摩托车再去会看到截然不同的景色。只有摩托车拥有能够调动人的五感来操纵的流动性。下雨的时候会被淋湿，也能感觉到气候的冷暖，这一切都要亲身感受。通过感受不同的场所伴随着不同的危险，让人觉得有活着的实感。从平日的工作和生活中跳脱出来，去体味让人脱胎换骨的非日常感。因此喜欢摩托车的人是永远年轻的。不分男女老幼，只要喜爱摩托车就能成为朋友。我活在这个世界上，能够有摩托车作为我的生存手段真是三生有幸。

不喜欢摩托车，也不了解摩托车的人有很多。若是没有感受过摩托车的魅力就终其一生是多么遗憾啊。能够让更多的人爱上摩托车就是我迄今为止制作杂志的信念。

○知日：你行走过世界各地，哪一处线路最让您印象深刻？

●打田：蒙古，那里无边无际的大草原太动人了。与空无一物的荒漠不同，绿色的草原不会让人感到恐惧，游牧民不时会出现，他们总是热情地招待陌生人。

非洲360度的茶褐色沙漠也让人难忘。虽然那里会让人心生恐惧，但还是令人想要去挑战这种恐惧。在历经难关、生死疲劳之后最终到达终点的那种成就感与安定感，是平常人难以体验到的。在如同便利店般的世界里生存久了，对生命的感觉会钝化，而越野拉力赛的魅力就在于它能给人从根本上感受到活着的喜悦。

○知日：你拥有多少台摩托车？您最钟爱哪一台呢？

●打田：我现在拥有6台：雅马哈TRIAL 250DT1、雅马哈TRICKER XG250、本田MONKEY30周年纪念版（室内展示用版本）、本田CRF250R、本田XRV750 AF-RICA TWIN、哈雷戴维森XL1200R。

现在最想要杜卡迪HYPERMOTARD SP，既能在公路上行驶也能做长途旅行用，不过这台有些贵。

○知日：你在工作之余会去长途旅行吗？

●打田：除了工作几乎没有去旅行的机会。前段时间参加了每年惯例的本田长途旅行聚会。为了招待平时因为工作忙没有时间骑车旅行的摩托车杂志编辑们，本田特别准备了从250至1800排量的本田摩托车，编辑们可以选择自己喜欢的款式，在日本做两天一夜或是三天一夜的环游。今年的聚会已经是第23年了，我们乘坐新干线到浜名湖，在那里骑上摩托车，在静冈县、长野县进行了两天一夜约500公里的旅行。编辑以及本田的工作人员加起来大概有50人左右。23年来，每年都会被无条件邀请的，我是唯一一个。

东本昌平(HALUMOTO SHOWHEI)，年龄保密，出生和居住在东京，自称摩托车骑乘者。1982年他因短篇作品《轮》出道，之后又创作了多部以摩托车为主题的漫画作品。1987年漫画《暴风骑士》（Kirin）开始在《Mr.Bike BG》上连载。漫画作品大部分以摩托车为题材，也有以汽车和少年时代为主题的作品。其他代表作还有描绘近未来摩托车手的《CB感。REBORN》、记述自身青春时代故事的《CAROLAWAY》，以及已拍成电影的汽车漫画《公路之星》（SS）。《暴风骑士》和《公路之星》两部漫画已在中国香港、中国台湾出版。现在以自己出品的杂志《东本昌平RIDE》为平台活跃中。

东本昌平从1992年开始为《Mr. Bike BG》绘制封面，至今已持续了超过20年。因此现在除了《东本昌平RIDE》之外，在《Mr. Bike BG》的封面上也能欣赏到东本昌平的摩托车漫画大作。《东本昌平RIDE》的封面均是某一款特定车型的全貌，而《Mr. Bike BG》的封面则大多是人与摩托车或有场景的摩托车漫画。

《东本昌平RIDE》对摩托车的坚持是我们的骄傲

《东本昌平RIDE》是东本昌平在2007年出品的月刊摩托车杂志书（Motor Magazine Mook），由拥有90年历史的日本老牌出版社Motor Magazine社出版。据《东本昌平RIDE》的主编铃村典久说，起初的计划是只出版3本，但是出版后反响非常热烈，日本的摩托车爱好者们表示：“希望继续出版！”于是现在（2013年5月），大家就看到了《东本昌平RIDE》的第72本。

上：《东本昌平RIDE71》特集 YAMAHA RZ250

下：YAMAHA RZ250 性能构造详细解说

上：依然骑着RZ的骑乘者们，与RZ共同走过的轨迹将一如既往地延伸下去。

下：漫画中的摩托车「鸟山明和秋本治所画的摩托车也魅力十足」

“对摩托车的坚持是我们的骄傲”，这是《东本昌平RIDE》MOOK的主题思想和贯彻始终的理念。“在20世纪80年代日本的‘摩托车热潮’随着时间渐渐退却的今天，我们想要支援那些依然骑着摩托车的老骑乘者们，同时也召唤年轻人骑上摩托车来加入我们。”

之所以叫“东本昌平RIDE”，不仅仅是因为由东本昌平出品。这本MOOK原本就是以“刊登东本昌平想画的、想登载的、想传达的内容”为初衷出版的。并且区别于一般的摩托车杂志，《东本昌平RIDE》由“漫画+报道”的形式构成。以东本昌平所绘的摩托车插画为封面，以东本昌平的全彩短篇漫画故事开篇，杂志中还有东本昌平的《大人的绘本》和其他漫画作者的摩托车漫画连载。

摩托车漫画连载《Good-bye an Evergreen》

每期《东本昌平RIDE》均以一款车型为特集主题，封面便是东本昌平所绘的主题摩托车，开篇漫画也是以这辆车为主角。主题车型的特集中除了详细介绍车型相关知识以外，还有车型的发展史、拥有者访谈、骑乘体验等等。相比于那些信息量庞大的综合性摩托车杂志，《东本昌平RIDE》的内容虽然显得不那么丰富饱满，但绝对有趣和特立独行。正如杂志创办的初衷那样，只刊登东本昌平想要传达的内容。

与其说是一本杂志书，它更像是一群志同道合者一同玩乐与交流的聚集地。与读者或者说摩托车骑乘者们的互动，也是《东本昌平RIDE》的一大特点。杂志中不仅开辟了大幅版面来刊登读者来信，还有一些专题由读者投稿，很多车型拥有者和骑乘者也都是从读者中募集而来。也许这种亲和力是《东本昌平RIDE》大受欢迎的一个重要理由，同时也体现了《东本昌平RIDE》的理念——支援那些执着的摩托车骑乘者，并因此而骄傲。

《东本昌平RIDE55》主题车型 HONDA CB750FOUR

说起究竟是摩托车骑乘者还是漫画家

从出道作品开始，我就一直画有摩托车出场的漫画。如果问我是“摩托车骑乘者”还是“漫画家”的话，毫无疑问我会说是“摩托车骑乘者”。况且我本来并没有打算成为漫画家，只是刚好喜欢画画，因为觉得能很快赚到钱便向漫画杂志的新人奖投了稿。我到现在依然不把自己当成是“漫画家”。

在我小学6年级（12岁）的时候，本田CB750FOUR问世，日本国内掀起了一股摩托车热潮。那个时候虽然觉得“好想要！”，但是身高和年龄都不够，而且也没有钱，所以没有办法骑摩托车。到了高中时代（16岁），我又一次燃起了对CB750FOUR的欲望，于是瞒着学校和父母深夜在居酒屋打工，用存下来的钱买了一辆二手的CB750FOUR。从那时起，我就一直骑摩托车了。

《东本昌平RIDE67》主题车型BMW R1200GS

说起《东本昌平RIDE》的工作

MOTOR MAGAZINE是日本最有历史的摩托车杂志社，我从很早开始就为给他们画插图。因为插图数量不断增加，便在2006年出版了画集。画集的反响很好，于是在2007年定下了出版《东本昌平RIDE》MOOK最初3本的计划。《东本昌平RIDE》也受到了很大程度的欢迎，所以变成了月刊。到现在为止一共出版了72期。总之，最重要的是能开心地工作。

对于《东本昌平RIDE》，我是出品人，而主编是铃村典久。铃村主编负责调整计划和掌控杂志书的整体进度（对我的截稿日也是严格掌控，哈哈）。我除了绘制插图以外，有时也会写文章、拍摄照片、与名人进行对谈，还有发表新车试乘印象等等。

我做《东本昌平RIDE》，最高兴的事就是这本MOOK受到日本骑乘者们的热烈欢迎。他们把对RIDE的感想以及骑摩托车旅行时的照片发给我们，和我们分享。另外，就是能试骑最新型的摩托车，以超快的速度行驶，非常愉快。

对我而言，比起工作，骑摩托车的时间才是更加重要的。

说起爱车本田CB750FOUR

这是日本挑战世界摩托车市场的第一款大排量摩托车。真的是很帅气啊！而且不止我一个人这么认为，CB750FOUR的消音器声音真是最棒的。但是速度最快只能达到每小时200公里。无奈之下我只能骑别的车型，用每小时300公里的速度出游。最近很想要时速能达到400公里的车，如果有制造商能生产出来就好了。

上：本田CB750FOUR的车钥匙

下：东本昌平的爱车 本田CB750FOUR

作为一个有山有海的国度，日本的许多公路因其穿过山岳或行走于海岸的绝美风景而闻名于世。摄影师须藤英一曾出版过一本名为《日本百名道》的影集，列出了他所推荐的100条风景优美的线路。这个列表也成了众多摩托车旅行者的目标，各自进行着“走破”百名道的计划，甚至吸引了海外的摩托车旅行者专程前往传说中的“百名道”骑行。

这里，《知日》选出百名道中10条尤为受欢迎的线路推荐给大家，它们分布于日本各个地区，同时也各具特色、各有看点。

关东地区 静冈县

伊豆半岛上代表性的环山线路。从静冈县伊豆市的户田岭起，路过达磨山到土肥岭，全程10.8公里，行走于西伊豆山脊之上的一条线路。这条海拔900米的高原线路景观相当壮阔，天气晴好的时候能够在行驶中观赏富士山。途中有好几处停车场，从户田停车场可以登上达磨山顶，一览骏河湾与富士山的全景。

西伊豆环山线在2004年7月之前还是收费线路，现已改为免费。虽然不是伊豆半岛上最为曲折有趣的线路，但它的曲折度适中，属于中速环山线。而且与收费的伊豆环山线相比，交通量少，路面状况良好，视野开阔，能给行驶者以畅快的体验，因此是兜风和短途旅行的著名线路。

通行费用：免费

推荐时节：一年四季均可行驶。冬天富士山顶积雪的时候景色更迷人，但会有雪天禁止通行的情况。12月开始到初春时要注意路面冰冻。

本州地区 石川县

石川县的今滨到千里滨之间全长约8公里的观光道路，作为日本唯一且在全世界都很难得的一条机动车通行的天然海滩道路而广为人知。除了私人机动车兜风，还有观光巴士通行，因此在海滩上设有道路标识。

之所以开放机动车通行，是因为这里海岸上的沙十分细密，吸水膨胀后结实坚硬，不会像普通沙滩一样下陷，摩托车行驶也没有问题。不可思议的是，沙子并不会在车轮下飞溅，甚至不会附着在轮胎上。

白天沿着能登半岛，伴着千里滨拍打海岸的浪花悠然行驶，到了傍晚可以眺望夕阳柔和的光洒在日本海上，欣赏落日慢慢地沉入大海，着实是一件惬意的事。

通行费用：免费

推荐时节：夏天的海滩因为海水浴场而热闹非凡，冬天能够悠闲地独享夕阳下的海滩。

四国地区 爱媛县

爱媛县伊予市双海町通往大洲市长滨町的一条海岸道路，是国道378号的一部分。这条沿着伊予滩的道路作为观赏日落的绝佳场所而闻名于世，于是被冠以“晚霞渐淡之线路”的爱称。

途中的双海站面朝大海，与沙滩相邻，是旅游观光胜地，也是这条线路上最热闹充实的地点。经过下滩站向西行驶，还能看到铁道、国道和海岸线并行的景色。

城镇村落之间的部分几乎是直线或曲线缓和的沿海道路，能够连续畅快地行驶。途中有很多停车点，遇见倾心的风景几乎随时可以停下来细细品味。虽然观赏日落是这条线路上不容错过的节目，然而白天沿着海岸行驶的体验也是独具魅力的。

通行费用： 免费

推荐时节： 一年四季中的天气晴好的日子，当然要包括傍晚时分。

北海道地区 北海道

全称北海道道106号稚内天盐线，是连接北海道稚内市和天盐郡天盐町的线路，全长68.1公里。贯穿SAROBETSU原野（北海道北部的湿地草原）的50公里路程几乎都是直线。与国道231.232号线相连接，一并被称为“海鸟线路”。

在日本海沿岸的广袤荒原中行驶，绿草夹道，前后罕见车辆，天气晴朗的话还能越过日本海望见利尻山，这是众多摩托车骑乘者所向往的景色和氛围。途中路过的OTONRUI风力发电所可以说是SAROBETSU原野上的地标。28座高达99米的巨大风车整整齐齐地排成一列，横跨3公里多，画面相当壮观。

通行费用： 免费

推荐时节： 傍晚时间段。

东北地区 福岛县

也叫“磐梯吾妻环山线”，是日本东北地区代表性的环山线，被选入“日本道路100选”。这条连接福岛市与土汤岭的环山线属于磐梯朝日国立公园的一部分，全长28.7公里，沿火山群吾妻连峰的东侧而行，途经净平土湿地草原，是一条名副其实的山岳观光线路。

从福岛出发进入磐梯吾妻环山线后先是森林道路，接着登上横跨TSUBAKURO谷的不动泽桥，桥下深达80多米的谷底有红叶新绿掺杂之美景。继续向高处行驶到达的天狗谷也是欣赏红叶的胜地。而与此相比，接下来的净平土和火山群的荒凉感又会给人以另一番滋味。

线路海拔1,000~1,600米，景色开阔，大大小小相接续的弯道是骑乘者的最爱。

通行费用： 摩托车1,150日元（预定2013年7月25日起免费开放。）

推荐时节： 11月之前是观赏红叶的最佳时期，但若要体验净平土的荒凉感就要等到11月过后了。

近畿地区 三重县

三重县观光开发株式会社建设的观光线路，因此是收费道路，在伊势市宇治馆町和鸟羽市鸟羽町的出入口都设有收费站，并且营业时间以外是不开放通行的。

这条线全长16.3公里，线路上最著名的景点就是山顶的朝熊山展望台。道路的设置使得机动车能够轻松登上山顶附近，所以自线路开通以来，几乎所有游客都会选择登上展望台一览伊势湾的绝美景色。不仅是伊势湾，在山顶还能够远远望见富士山和赤石山脉（南阿尔卑斯山脉）。

此外，距离伊势志摩环山线大约2.5公里的伊势神宫也是一个热闹非凡的场所。很多参拜者会顺道上伊势志摩环山线一游。于是在参拜的季节这一带会变得非常拥挤，伊势神宫一侧的停车场也会出现混乱的状况。

通行费用： 摩托车860日元

推荐时节： 四季适宜，冬季展望景色更佳。

近畿地区 兵库县

兵库县日本海一侧的县道11号的一部分，从城崎海洋世界附近出发经由竹野海岸直到香住，全长10公里，也叫作“但马海岸道路”，曾经是一条收费道路。这一条线并非观光道路，而是为周边住民建设的生活道路，所以并没有特别设置停车场之类的设施，连停车点也很鲜能遇见。不过因为车辆稀少，偶尔也可以稍稍驻足停歇。

道路稍显狭窄，无法高速行驶，但相对地可以悠闲欣赏沿途风景。从城崎海洋世界到竹野海岸之间的悬崖峭壁让人叹为观止，进入竹野町一带又能够观赏到古老的渔村景观。一路上可以看见许多奇特的礁岩，自然风景与朴素的生活场景相交叠，别有一番闲寂的旅途风味。

通行费用： 免费

推荐时节： 夏季更适合海滨兜风和观看渔村风景。

关东地区 栃木县

2006前是一条收费的观光道路，全长16公里，现在作为栃木县道169号栗山日光线改为免费。从日本有名的观光地日光，穿越其东边的雾降高原，直到大笹牧场。因为是旧收费道路，所以路面状况相当良好。

线路南北贯穿雾降高原，全程都是相连续的弯道，并且高低起伏，对骑乘者而言是最好不过的行驶道路了。线路上有多处能观赏到雾降瀑布的地点，瀑布倾泻时飞散的水花如雾如烟，不仅是瀑布名的由来，这奇景也使得雾降瀑布被列入“日本瀑布百选”。长290米、高140米的六方泽大桥也是线路上的一个亮点。

通行费用： 免费

推荐时节： 春季到秋季之间最适宜。10月中旬的红叶季节景色尤佳，只是需注意观光车辆。

九州地区 熊本县

从县道339号线到12号线、45号线，穿越草原的一条线路，周边牧场甚多，因此被称作“牛奶之路”。从阿苏外轮山南部的大津附近到东北部，全长45公里，一路沿着山脊线在丰茂的草原当中行驶，随着连绵的草原缓缓起伏，并且始终能眺望见阿苏山的美景，可谓是无与伦比地舒适。

牛奶之路上最大的观景地“大观峰”，也是全国闻名的观望台。从这里能够观赏到阿苏连山的全貌，天气晴朗的时候还能望见阿苏平原上广阔的水田地。夏天的观光季游客非常多，但停车的空间也很大。

通行费用： 免费

推荐时节： 新绿初生的夏季在阿苏山牛奶之路骑行是十分爽快之事。

东北地区 秋田县

寒风山海拔355米，位于男鹿半岛的中心，可谓男鹿半岛的根基所在。这条线路穿越寒风山草原覆盖的山麓，周围没有任何一棵高大树木，且空气清新，行驶于其上会有一种清爽辽阔的感觉。

道路左右能望见八郎潟（位于日本秋田县的湖）和男鹿半岛，甚至能远远看见鸟海山和白神山地。寒风山回转展望台是线路上一大亮点，一、二、三层是土特产商店、历史地理资料展示室等，四层的回转展望台约13分钟转动一圈，能够360度观赏大潟村、鸟海山、入道崎（男鹿半岛西北端突向日本海的岬角）的全景。

通行费用： 免费

推荐时节： 因为在草原中行驶，所以从新绿初生时节到葱郁的秋季都是推荐观光的时期。

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去日本飙车吧！

秦乐天/text

知日资料室/picture

去日本飙车吧！等等，这么说可能有点过于天真。在日本留下过足迹的朋友可能尚且心存顾虑，对于那些既不会日语又没去过日本的朋友来说恐怕更是心有余而力不足了。身在异国他乡已经是孤立无援，又是要与摩托车这种重型机械打交道，在一腔热血冲出脑门之前请先随我接受一堂入门课吧！

Q1：我的中国驾照能派上用场吗？

答案是肯定的。只要你在国内取得摩托车驾照并即日起在国内滞留满3个月以上（可以是不连续的），同时中国驾照仍在有效期内，这张驾照就能变成你在日本的通行证。

首先你需要前往日本机动车联盟（简称JAF）以获取中国驾照的日文译文。JAF在日本各地都设有分部，在JAF的官网相关页面确认好自己所在城市的分部就可以前往了。在JAF译文发行窗口填写申请书获得译文之后就可以在当地警察局的驾照中心办理替换手续了。

提交完申请文件，接受几个关于交通规则的提问（有语言障碍的朋友大可以手脚并用），再去实地操作一番，只要你的实力过关，还是能很轻松地获得考官的认可的。

JAF日本各地分部地图网址：

http://www.jaf.or.jp/profile/general/office/fr/f_index.htm

Q2：在哪里可以租到摩托车呢？

日本各地的车行都能提供摩托车出租服务，更有像“Best Bike（ベストBike）” 这样提供摩托车租赁的长期连锁企业。先了解一下基本的行业规则一定没坏处。

首先，流利的日语能为你保驾护航，即便自己不会，随行的朋友里有日语高手也是能够帮上大忙的。

考虑到安全，租借小排量的摩托车难度要低非常多。例如川崎的“小忍者（Ninja 250R）”。而且这种尽人皆知的国民车也可以保证偷车贼们对你不屑一顾！

如果有日本国籍的保证人会省去很多麻烦。对于日本车行的负责人来说，一个在日的固定联系人可以让他们打消不少顾虑。

一般来说，摩托车的最长租期为一个月，最短的可按时算。而且理论上租期越长越划算。

此外，不同车行出租的车款都是不同的。如果在某个车行没有找到自己心仪的车款，可以把网撒广一点。

“Best Bike（ベストBike）” 首页：http://www.mc99.co.jp/

Q3：不知道整这么一趟要贡献出多少银子？

第一大项便是摩托车的租金了。从理论上来说，越高档越重型的越贵。同时，像北海道这种比较偏远地区的租金会额外昂贵。

在日本租车需要缴纳最低一万日元左右的强制保险金。此外自己也可以在强制保险金之外再追加任意额度的保险。

接下来便是燃油费和过路费了。日本的汽油价格确实要比国内稍贵，而日本高速公路的过路费则依据路段的不同在收费标准上也各有差异，不过总体而言也不便宜。

至于摩托车的维修保养费用就因人而异了。机油的更换、链条的调整，以及轮胎的耗损都是非常现实的问题。

哦对了，如果北海道也在你的计划之中，别忘了把往返的渡轮费用也加入清单。

日本国土交通省道路局发布的“道路标识一览”

Q4：好了我要出发了，还有什么要说的吗……

○日本的交规虽与国内大同小异，但也需留意某些细节。比如；

○在日本排气量大于125cc的摩托车就可以上高速公路；

○停车如果停在专门的停车场以外的地方会被开罚单；

○50cc的摩托车是不能超过30km/h时速的，所以顺风驾驶的时候需额外注意；

○无论什么时候遇到行人都只有一个原则——“让”；

○在日本看到“止まれ（停止）”的标志的时候，不管前方有无车辆都必须停下来确认一次再走。而看到“自転車を除く（自行车除外）”，则表示这条单行道只允许自行车通过。

总的说来，只要在国内有比较丰富的驾驶经验，多半是不会遇到太大的问题的。接下来你需要做的，只是定下完整的旅行计划，预估好一定的开销范围，再选一个天气晴好的假日，然后精神抖擞地去日本飙车吧！

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暴走日本之装备集合

丁一可、徐绿/editor

高歌/illustration

日本是个热爱摩托车旅行的国度。现年66岁的贺曾利隆曾骑着他心爱的铃木摩托车6次环游整个日本，至今到过133个国家，驰走了约120万公里。此外，NHK有一档名为《随心所欲摩托之旅》（気ままに寄り道バイク旅）的电视节目，播出频率约一年一次，由清水国明与国井律子两名艺人骑着摩托车带领观众去领略在日本摩托旅行的风味。然而，摩托车旅行并非一件简单的事情，在享受旅行的快乐之前，必须做好衣、食、住、行等各方面的准备。那么，若要在日本暴走一番，需要准备哪些装备呢？

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嘿！暴走俱乐部

周赟、丁一可/editor

知日资料室/picture

“暴走”这个词汇如今在中文里有着多重含义。除了源自于日本动漫的“失去控制”的基本词义，以及“暴走族”这一日本特有的文化现象，“暴走”一词同时也指一种运动方式，即在规划好的路线上徒步或骑车旅行。这种运动方式实际上源于美国，而在中国、日本都十分盛行。本身就热衷于骑车旅行的日本人更是在各地组织起摩托旅行的俱乐部，利用休息日结伴进行“暴走”活动。这些摩托旅行俱乐部有的人数众多，各地均有分部，而有的甚至只是不满10人的小团体，但他们的目的都一样，就是和志同道合的朋友们一起享受与摩托车相伴的生活。

Touring Club Amigo

所在地 东京都

成员数 65

年龄层 20~50岁

Amigo是一个以关东一带为活动中心的“星期六旅行”俱乐部。俱乐部成员大部分在网络上结识。每月一次如约举行的“AMI TOUR”参加率在全日本数一数二。每年夏天还会组织两日一夜的特别旅行作为结成纪念。无论男女老少都可以加入俱乐部，新会员经过“试验旅行”后觉得满意就成为正式会员。俱乐部中持有安全驾驶指导资格的成员会给新手一些周到的建议。据说Amigo是很多其他俱乐部的模仿对象。

MFM

所在地 千叶县

成员数 120以上

年龄层 20~50岁

MFM在2006年10月结成，除根据地千叶县之外，东京、琦玉也有众多成员加入，因此俱乐部除了MFM本部外，也有MFM千叶中央、MFM东京、MFM琦玉等多个分部，现在成员数已达到120多人。MFM的意义是“Max-Friend-Member”，即“最棒——朋友——伙伴”。俱乐部在以千叶县为中心的关东地区组织摩托旅行和其他集会活动。无论拥有的是普通摩托车还是旧车、哈雷，只要是摩托车爱好者都可以加入。

MotoSix

所在地 岐阜县

成员数 约60

年龄层 20~70岁

MotoSix在1997年成立，集合了一群友好的摩托旅行者。60名成员年龄从20岁到70岁，持有车辆从250cc的小排量到1,500cc以上的大排量，有国产车也有进口车。每月一次旅行，每1~2年一次露营，活动以岐阜县和爱知县为中心。虽然成员年纪相差较大，但大家相处和谐，这是俱乐部引以为豪的特点。

Team 777

所在地 东京都

成员数 80以上

年龄层 未知

Team777（TRIPLE SEVEN）在2012年7月成立，至2012年年底就有了80多名成员。777的成员来自东京、千叶、琦玉、神奈川、茨城、群马、爱知等各个地方，只要是有排量250cc以上的摩托车就可以加入。活动范围以东京为中心，每月1~2次旅行，每周还有一次称作“例会”的家庭聚餐。这个俱乐部的主角是女性摩托车骑乘者，“女士优先”是俱乐部的基本原则。

LIPstick

所在地 大阪府

成员数 63

年龄层 20~50岁

虽然摩托车旅行的俱乐部很多，但是作为新手在团队中总觉得会给别人添麻烦，于是有了LIPstick这样的新手俱乐部。俱乐部成立于2012年8月，成员以新手为主，同时也强烈欢迎更多新手的加入。俱乐部每周周六或周日都组织关西的当日往返旅行，范围在距离大阪200公里之内。对于新手来说，200公里是刚刚好的距离，不过最重要的还是要“去想去的地方”。

TouringTeam CROSSPOINT

所在地 东京

成员数 65

年龄层 未知

无论技术好坏都能安心加入的CROSSPOINT，主张不慌不忙的旅行。对于驾驶摩托车还抱有不安的新手，全员都会给予关怀和体谅。每月一次的活动基本都安排在周六，以东京为基点当日往返，有时也会有外宿的旅行。CROSSPOINT的目的，是让大家都能在旅行中享受快乐时光。

Bikers Club Sylpheed

所在地 全国各地

成员数 117

年龄层 未知

Sylpheed是“风之妖精”的意思，所以这个俱乐部以女性为中心组成，并且在名称中寄予了“像风一样自由驰骋”的愿望。俱乐部欢迎任何热爱摩托车的人——“虽然不骑摩托车但是喜欢摩托车的人”“觉得摩托车比三顿饭还重要的人”“想要骑摩托车去任何地方的人”“喜欢摩托车旅行的人”……俱乐部在全国各地都有分部。

铁骑

所在地 福岛县

成员数 约50

年龄层 20~60岁

铁骑，就是“铁之骑马队”，一月一次当日往返的摩托车旅行活动，一年一次两日一夜的长距离旅行活动，主要目的是观光和品尝当地的美食。摩托车爱好者都可以轻松参加，活动企划和安排也都是成员共同制定，甚至有人带着孩子参加活动。SWEET KISS是从铁骑独立出来的新军团，完全由女性成员组成。

DIAMOND DICE

所在地 北海道

成员数 约50

年龄层 30~50岁

以北海道为活动中心的哈雷摩托车主俱乐部。名称中包含了“希望像钻石一样永恒闪耀”，同时“将选择权交给骰子而随性旅行”的意义。所以俱乐部的成员们都“闪耀着光辉，并望着天空在旅行的路线上驰骋”。除函馆之外，也有不少室兰、苫小牧的成员参加。

GRAND ZERO

所在地 大阪府

成员数 约50

年龄层 20~50岁

正如其标题和LOGO的酷黑风格一样，这支俱乐部由一群美国摩托车的骑乘者组成。自2009年起，俱乐部以关西为中心进行不定期的摩托旅行活动，但每年12月中旬的忘年会一定准时举办。

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居乡不觉，异乡有悟

暴走文艺地图

徐绿、秦乐天、张艺、周赟/editor

知日资料室/picture

“暴走”一词从“暴走族”开始，在日本流行文化中几经颠簸，意义不断发生着变化。但无论出自哪种语境，“暴走”始终都带着一种决绝和自我放逐的意味，尤其在日本的文艺作品里多有体现。

文学

《赤朽叶家的传说》

樱庭一树 著

东京创元社，2006年出版

樱庭一树于2006年推出的长篇大河小说《赤朽叶家的传说》，获得第60届（2007年）日本推理作家协会长篇及连作短篇集部门奖，并入围第28回（2007年）吉川英治文学新人奖、第137回（2007年上半年）直木奖、2006年度Sense of Gender奖和2008年日本书店大奖。《赤朽叶家的传说》主要围绕赤朽叶家三代人展开，第二部以赤朽叶家第二代赤朽叶毛毬为中心，讲述1979~1998年所谓“巨大与虚无的年代”的故事。赤朽叶毛毬是征服了众多县区的著名女暴走族团体“制铁天使”的领袖，引退之后成为漫画家并连载暴走族为主题的漫画达12年之久。樱庭一树还在2009年出版了以该段故事为原案的全新长篇小说《制铁天使》。

田村卡夫卡幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的15岁少年”，在15岁生日前夜离家出走，乘坐夜行巴士奔赴遥远的四国。书中写道：“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。”为了冲破命运的牢笼，卡夫卡选择了远行……

《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

（暂译，原名为“色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年”）

村上春树 著

文艺春秋, 2013年出版

多崎作背井离乡来到东京求学，却被高中好友告知要与他断交。不明所以的他陷入了强烈的失落与孤独之中。多年后，功成名就的多崎作仍然对当年莫名被朋友疏远一事耿耿于怀。为了探寻埋藏在16年前的理由，他踏上了旅途。多崎作在“巡礼”之后，终于找回了自我。

《不去会死！》

石田裕辅 著

幻冬社，2007年出版

小学时偶然看到一位青年骑着载满行囊的自行车飞驰而过的石田裕辅，长大后立下“不去会死”的豪语，辞掉人人称羨的大企业工作踏上旅程。他写到旅行的理由说：“既然到了这世上，就要把世界好好地看看。”之后石田裕辅还相继出版了《最危险的厕所与最美丽的星空》和《用洗脸盆吃羊肉饭》，继续讲述他爆胎184次、骑行94,494公里、探访87个国家的7年半单车环球之旅。

《奇诺之旅》系列

时雨泽惠一 著 黑星红白 绘

电击文库，2000~2012年出版

截至2012年底，这个系列已经出版了16部，即使在多以系列形式出版的轻小说范畴内，《奇诺之旅》的成就亦是有目共睹。故事讲述少女奇诺与会说话的摩托车展开周游列国的旅程，在每个国家只停留3天，每一段奇妙的旅程即构成一个故事短篇。

《暗夜行路》

志贺直哉 著

角川书店，1967年出版

志贺直哉唯一的长篇小说，“流浪”不能说是主要内容，但却是昭示主人公命运的重要情节。时任谦作是祖父和母亲的私生子，一直遭受兄弟间的歧视。母亲死后，他与祖父及其年轻的妾共同过着寂寞的生活。时任谦作一直在独自摸索人生道路，他为立志从事文学事业与父亲发生冲突，婚后又发现妻子不忠，最后在流浪途中病逝。

《深夜特急》系列

泽木耕太郎 著

新潮社，1986~1992年出版

泽木耕太郎住最便宜的旅店，吃最廉价的食物，完成了从亚洲到欧洲的穷游之旅。《深夜特急》被誉为“自助旅行者圣经”。泽木耕太郎游历过印度、尼泊尔、阿富汗、希腊等国家，但他极少去描述山川景色，而是聚焦于旅人的故事——那些发生在20世纪70年代的故事，今日读来兴味依旧。

《奥之细道》

松尾芭蕉 著

松尾芭蕉的文学巅峰之作，也是日本古典文学中游记的代表。日本“俳圣”松尾芭蕉与弟子河合曾良从江户（东京）出发，游历东北、北陆至大垣（岐阜县），记录沿途的见闻，并写下众多俳句。开篇写道：“日月如百代过客，去而复返，返而复去。艄公穷生涯于船头；马夫引缰辔迎来老年，日日羁旅，随处栖身。”

音乐

被奉为暴走族音乐教父的矢泽永吉于1978年发行的个人单曲，表达陷入恋情中的男子的心声，一经发行便连续3周占据日本公信榜榜首，累计销量突破100万，发行时正值暴走族风潮最盛的时期，不仅受到暴走族的热烈追捧，更成为矢泽永吉个人音乐生涯的代表作之一。当时矢泽永吉的演唱会中随处可见狂热暴走族歌迷的身影。

26岁英年早逝的摇滚歌手尾崎丰的首张单曲，同时也是他最受欢迎的名曲。歌词中唱道：“15岁之夜，用偷来的摩托车离家出走，不知道前方是何处，兀自扎进帷幕般的黑夜中；不愿被束缚捆绑的我，在这逃离进的夜色中，终于品尝到了自由，这15岁之夜。”由于这首歌内容“过激”，甚至曾经被部分学校禁播。1992年参加尾崎丰的葬礼的人数超越4万人。至今，每年尾崎丰忌日，当年出事地点都会被部分暴走族团体封锁以做凭吊。

日本殿堂级摇滚乐队BOØWY的音乐生涯中最卖座的单曲。BOØWY乐队四人形象冷峻，而且常以黑色服装示人，演唱风格暴戾极端，舞台表演狂躁夸张。主唱冰室京介以前便是暴走族团体的首领，无论是作为乐队成员的音乐事业还是solo生涯都得到了暴走族团体的狂热支持。

发行于1988年，歌曲描写因为向往大都市而来到东京的年轻人所遭受到的挫折与痛苦，而“蜻蜓”则是这些人心目中一直追求的“幸福”的象征。它的中文翻唱版本是小虎队的《红蜻蜓》。这首歌也是长渕刚主演的电视连续剧《蜻蜓》的主题曲，其中长渕刚饰演一名暴走族。除了优秀的音乐作品，长渕刚受暴走族追捧更多还是因为其狂放不羁的演唱风格以及敢爱敢恨的豪爽性情。

横滨银蝇乐队发行的第二支单曲，歌词描写了一个“厌学”的不良少年形象。横滨银蝇是20世纪80年代红极一时的摇滚乐队，1983年因药物问题导致乐队解散，1998年复出。黑色墨镜、黑色皮革与白色裤子是这支乐队的着装特征，音乐风格与歌词内容也多与暴走族、不良团队相关。

气志团于2005年10月26日发行的专辑《爱罗武勇》中收录的新歌，描述了一个即便被欺骗和伤害也依然对恋人一往情深的男人的形象。“爱罗武勇”本身就是暴走族用语中“我爱你”的意思。1997年成立的气志团以20世纪80年代的不良系装扮以及叛逆热血的青春系歌曲为主打，歌词内容中也常见各种暴走族黑话。他们的狂热粉丝更有着“KISSES”这样的统一称呼。

收录于4人男子团体湘南乃风的首张细碟《应援歌/风》（応援歌/風），歌如其名，是一首鼓励与加油的歌曲，也是湘南乃风的经典作品之一。成军于2001年的湘南乃风的4位成员曾经都是暴走族，音乐风格也洋溢着豪爽的男子汉情怀。而4人曾经的活动中心湘南也是日本暴走族数量较多的一个地区。

AK-69是出身自爱知县小牧市的嘻哈音乐人，作为饶舌歌手的时候使用“AK-69”作为头衔，而作为演唱歌手的时候则自称“Kala-ssy Nikoff”。由于音乐风格贴近黑帮嘻哈且包装路线特立独行，非常符合暴走族的口味。《Ding Ding Dong ～心之钟～》于2007年9月19日发行，单曲延续了AK-69此前叛逆不羁的音乐风格，再配以朗朗上口的副歌旋律，很快成为了风靡暴走族团体间的热门歌曲，至今仍是AK-69的代表作品之一。

电影

“暴走”一词在当代演变为一种脱离原有状态的“出走”。从这一层面上，迷影世界敞开了一条道路，影片中的人物在这条道路上一路暴走，为电影外的观众指示了别样意义的所在。

家族/1970

导演：山田洋次

主演：井上比佐志、倍赏千惠子、笠智众

风见精一家住九州长崎，因公司倒闭，他产生去北海道开拓农场的梦想，于是全家人一起踏上了从南到北的旅途。山田洋次导演用纪录片式的方式，展现了20世纪70年代日本社会的风貌。广阔的社会取材使这部电影获得了1971年的每日新闻奖和旬报最佳影片等奖项。

老人Z/1991

主演：北久保弘之

导演：大友克洋

在日本因人口老龄化导致的老年人护理问题日渐显著。《老人Z》中大友克洋塑造了暴走老人的形象，寓言式地探讨了这个问题。患有认知症的高桥老人作为实验对象被搭载进了厚生省开发出的智能器械Z-001。高桥有去镰仓看海的梦想，于是Z-001载着他暴走街头，展现出了巨大的破坏力，途中被警察围追堵截。在将沿线景观一一毁尽之后，老人终于来到了镰仓。

梦旅人/1996

导演：岩井俊二

主演：Chara 浅野忠信

可可、卷毛、小悟在精神病院相遇，开始踏上寻找意义的梦之旅。他们在高墙上行走，通过牧师赠送的《圣经》，得知了神和世界末日的存在。旅途的尽头是大海和灯塔，卷毛向太阳开枪，可可则将枪口对准自己。《梦旅人》中岩井俊二用诗化的语言，重新审视了我们精神世界里的一些基本概念。

人造天堂/2000

导演：青山真治

主演：役所广司、宫崎葵、宫崎将

长达3小时半的电影从一起公交车凶杀案开始，幸存者公交车司机和一对兄妹成为了主角，电影用了很大篇幅铺垫了3人的生活状态，棕褐色的画面是人物内心封闭的体现，而连环凶杀案暗示了人物的内心隐藏的暴力。前半部分内敛压抑，使后半部分的大巴之旅更有感染力。这是3个平凡而不幸的人的自我拯救。

玩偶/2002

导演：北野武

主演：西岛秀俊、菅野美穗

《玩偶》讲述了3个发生在现代的爱情传说。故事《燃烧的红叶》中，佐和子因得知恋人的婚礼而精神失常，这唤起了恋人松本的良心。松本将自己和佐和子用红绳绑在一起，开始漫无目的的流浪，画面不断闪回过去的时光，他们走过春夏秋冬，最后两人在白雪中结束了生命。山本耀司为剧中主角设计服装，形似乞丐。北野武说，乞丐的形象来自自己幼年时见过的一对乞讨夫妻，给他留下了深刻印象。

转转/2007

导演：三木聪

主演：小田切让、 三浦友和、小泉今日子

小田切让饰演的留级大学生被债主要挟，用100万日元要他陪自己在东京都内散步。这一段“暴走”从一开始便莫名其妙，连主人公也常常怀疑自己“暴走”的必要性。开始的偶然，途中经历的荒诞不经，可以说是发生在城市中的传奇，但在影片最后却会让人发现全新的意义。

少年手指虎/2008

导演：宫藤官九郎

主演：宫崎葵、佐藤浩市、田口智朗

宫崎葵扮演的唱片公司经纪人，在网上发现了一支叫做少年手指虎的朋克乐队，并希望为他们举行巡回演唱会。当她看到乐队成员时发现他们已是年过半百的大叔了，但她坚持不懈地帮助他们重组乐队，最终，中年“少年手指虎”跨越了年龄、外貌以及生活现状的障碍，背着乐器，乘上卡车，展开了朋克的新生之旅。

游戏

由株式会社Donuts研发的这款免费手机游戏已登陆iPhone、安卓平台，成为近年来在日本广受好评的“暴走”风格3D游戏作品。游戏中玩家将驾驶自己定制的爱车与其他暴走族进行飙车竞赛，还可以组建暴走团体称霸全国。游戏图标上的光头大叔其实就是日本知名暴走族作家岩桥健一郎。

发布在iPhone、安卓平台的这款手机游戏以不良少女为操作对象，自选头像，与全国各地的不良团体进行战斗，通过逐级通关最终称霸日本47个都道府县。这款游戏也支持团队作战，与同伴通过各自技能达成合击。

这款游戏的第一代于2005年6月9日发布在Play Station2平台，累计销量达157,000套，此后陆续推出数部续作以及4部衍生电影，现已成为株式会社Spike的招牌产品。游戏中玩家将操作某暴走族团体头目乘坐电车，与各地的不良团体进行战斗，根据不同情况还会发生一对多的混战。

《爆走卡车传说Black》是知名的“爆走卡车”系列2008年3月20日发行于任天堂DS平台的十周年新作。1998年的第一代作品是一款卡车竞赛游戏，玩家将以全日本第一卡车手为目标而与各大高手进行切磋，竞赛时的背景音乐采用了日本演歌。10周年的新作则加入了破坏对手车辆、联机对战等全新功能。

这款游戏是2005年3月在银座发行的柏青哥机种。游戏机器是A-500型的4.5号机，最大bonus可以达到522枚。作品主要围绕“鬼浜爆走愚连队”这一暴走族团体总队长Ryuji日常生活展开。Ryuji率领总人数50人的“鬼浜爆走愚连队”与对立的名为“暗黑一家”的军团进行斗争，几乎还原了暴走族头目的真实日常。

综艺

高强度的暴走运动一直以来都是电视节目的优质素材。或竞技体验，或纪实旅行，“暴走”背后的坚强意志与自由情怀、“暴走”沿途的人文景观与自然风貌都能成就引人入胜的荧幕佳作。

《电波少年》是日本电视台1992年开播的电视真人秀系列。节目的经典企划便是将素未谋面的两个人带到陌生的国家，让他们在毫无准备的情况下组成团队，一起想方设法到达指定目的地。一路上他们只能采取徒步或者搭便车的方式，旅费也须自筹。

1996年的首次企划《猿岩石的横跨欧亚大陆之旅》（猿岩石のユーラシア大陸横断ヒッチハイク）一经播出便引发收视狂潮。1998年制作团队首次跃出国门，在香港招募了一位年轻电台DJ谢昭仁，使其与当时默默无闻的日本演员伊藤高史组成团队，从南非好望角出发，目指挪威斯莱特角灯塔。由于当时非洲大陆治安问题仍然严峻，二人原计划由肯尼亚北上的道路被完全封锁，最后由观众投票决定，让二人临时乘坐飞机直抵苏丹的安全区域才得以继续行程；在苏丹，二人不得已在荒漠中骑骆驼与商队同行，伊藤由于脱水而失去意识，情形之危急节目摄影几乎中断；而在欧洲，二人曾经5天内颗粒未进……在长达290天的日夜跋涉之后，二人终于抵达终点，并成为自“猿岩石”以来的第三代“电波少年”。

虽然之后有关节目作假的质疑不断，但在那个网络并不发达的年代，“电波少年”无疑点燃了不少观众向往户外与探险的热情。

节目名称：关口知宏之中国铁道大纪行（関口知宏の中国鉄道大紀行）

暴走主角：关口知宏（35岁，来自日本东京）

暴走时间：2007年4月3日~ 2007年6月7日；2007年9月2日~ 2007年11月15日

暴走区域：中国

交通工具：铁路

暴走路线：

2007年，日本演员关口知宏应日本放送协会（简称NHK）的邀请，分“春之旅”与“秋之旅”两回游历完中国铁路的最长单程路。“春之旅”于4月起自拉萨出发，最终抵达古都西安，全长约17,000公里；而剩余长达19,000公里的“秋之旅”则在同年9月由西安启程，顺中国沿岸城市一路北上至北京，最后直抵终点站喀什。历时5个月，乘车时间累计609小时48分，行程长度几乎可绕地球一圈。

关口知宏在途中遇见过在车厢里弹唱《同桌的你》的年轻小伙，有将中国传统音乐进行流行化制作的年轻音乐人，还有号称“全国第一”的制作风筝的老人……这部关于中国铁路的纪录片在拍摄过程中几乎没有事先安排，以关口知宏一路上与中国普通老百姓打交道的情景为主，画面中流动的皆是最朴素真实的中国。也正是因为这一点，这部纪录片对于不少观看的国人来说也是一个重新了解自己祖国的新奇视角。

关口知宏首次拜访的中国，首次在铁轨上度过的36,000公里的漫长路程，他在旅途中写下过“居乡不觉，异乡有悟”的句子，并声称“在异乡重新领悟了人生”。

节目名称：山下智久ROUTE66~只身一人的美国（山下智久・ルート66〜たった一人のアメリカ）

暴走主角：山下智久（26岁，来自日本千叶县）

暴走时间：2011年11月3日~ 2011年11月18日

暴走区域：美国

交通工具：老式雪佛兰皮卡C20

交通工具：铁路

暴走路线：

2012年1月，日本电视台开始播放的纪实节目《山下智久ROUTE66~只身一人的美国》中，山下智久驾驶着与自己同年出生的老式雪佛兰皮卡，历时两个星期横跨了美国著名的“66号公路”（ROUTE 66）。传奇的“66号公路”全长近4,000公里，从芝加哥一路延伸至加州圣塔蒙尼卡，呈对角线贯穿了大半个美国，有着“母亲之路”的美称。

从日本飞抵美国的山下智久在芝加哥买足淡水和口粮，一路自驾西行，在公路沿途目睹了壮丽的中西部景色，结识了不同地区各有特点的当地平民，同时通过“66号公路”这一美国重要文化象征回顾了由此衍生出的电影、音乐等公路文化。

用节目的宣传标语来说，“在这一路中遭遇的人和风景，对于26岁的山下智久来说都是面对自我的一次崭新认识。”

你可以凭爱意将富士山私有

铃木启太/photo courtesy

徐绿/interview & text

在夏日傍晚，将啤酒缓缓倒入杯中，白色的泡沫涌起形成山顶积雪，富士山的形态显露了出来……

这是铃木启太的代表作“富士山玻璃杯”。2008年，在Tokyo Midtown Award以“日本新特产”为主题的比赛中，富士山玻璃杯受到该届评委水野学的青睐并获奖。2010年1月7日，富士山玻璃杯正式商品化出售，每只杯子均由创立于1932年的老牌玻璃制造公司——菅原工艺哨子株式会社的职人亲手打造，包装所用桐箱则由水野学的设计公司Good Design Company负责设计。极具日本特色的创意与对每一个部件都精益求精的态度，使这款商品在日本各大店铺中的人气一直居高不下。

※ 铃木启太 Suzuki Keita

铃木启太1982年出生于爱知县，后进入多摩美术大学学习产品设计专业。2006年大学毕业后，他先后在NEC设计与岩崎设计工作室就职，2012年正式独立，开设设计公司“Product Design Center”，之后又与水野学以及中川政七商店的中川淳创立新品牌“THE”，其品牌店“THE SHOP”于2013年3月在东京车站KITTE四层开张。铃木启太的设计之路颇为顺畅，他是日本新晋设计师的典型，不将自己置于高高在上的艺术家之位，而是从商品的角度出发，根据委托方的要求进行设计。在此基础上，他的代表作品即是结合传统因素与现代设计的富士山玻璃杯。

※铃木启太代表作——富士山玻璃杯，与菅原工艺哨子株式会社合作生产。

※富士山玻璃杯制作过程

知日：你的作品似乎并没有一个固定形式，而是表现出多样性。可以谈谈你的创作理念吗？

铃木启太（以下简称“铃木”）：我时刻注意不让自己局限于艺术家的身份，而是根据委托方和项目的要求选择最恰当的设计。例如，委托方想要人气商品的话，就进行这种设计；委托方想要达到宣传目的、注重设计性的话，就进行那种设计。我不将自己当成艺术家，而是抱着“作为商人的设计师”的意识在进行每日的设计工作。

知日：富士山玻璃杯将啤酒和富士山的形象巧妙地结合起来。这种发想从何而来？

铃木：制作能够代表日本的特产，这是最开始的想法。日本江户时代的画家葛饰北斋所创作的《富岳三十六景》在海外人气极高，更是日本人十分钟爱的艺术作品，受此影响，现在日本的温泉和浴场里都会挂着绘有富士山的画。对日本人来说，像《富岳三十六景》那样有富士山在其中的景色是非常有魅力的。若想将富士山的美景传播到世界范围的话，那不会是单纯的摆设，而是世界各地的人都能够平等持有、共同使用的物品。

然后，在物品中填充富士山的意象，设计出能与人们进行愉快互动的装置是很必要的。从这点上，产生的创意就是啤酒。我想，世界各地的人都会喝啤酒、使用啤酒杯，于是决定将富士山变作啤酒杯。

只要倒入啤酒，富士山就会出现的创意，就是这样产生的。

※富士山玻璃杯的制作工厂——菅原工艺哨子株式会社

知日：你如何评价富士山玻璃杯这种融合传统和现代的设计方式？

铃木：经常有海外人士说我或其他日本设计师的设计很有日本特色，但其实我们倒是很少会自己意识到这件事。我觉得，日本文化就是一边守护着传统，一边根据时代特征进行微小创新，可能这样的文化背景在设计中无意显露出来了吧。

THE LUNCHBOX（2012）

铃木启太自创品牌“THE”作品，与AKAOARUMI株式会社合作生产在树脂材料大行其道的现今，铃木启太的“THE”便当盒选用了铝作为材料，颇具怀旧风。铝具有轻便、结实的特性，并且因为表面附有酸化膜，与塑料相比不容易产生细小划痕，因此细菌难以滋生。比起一般的便当盒，THE LUNCHBOX的底面积较小，高度则相对增加，这种形状能被服帖地收纳在挎包一侧。容量为375毫升，以成人饭量计算，一个盛饭、一个盛菜正好。负责提供物料和生产制作的是AKAOARUMI株式会社。这家公司以制作1日元硬币铸造模板而声名在外，其技艺之高不言自喻。

知日：为什么选择手作这种方式？

铃木：并不是说手作是必须的。之前我也提到，我会根据项目的要求选择最适合的设计，因此，我也会结合项目和设计的特点，慎重判断应该采用何种制作方法。在这方面，重点是成本与质量的平衡。富士山玻璃杯（选择手作）是因为比起机械制造，手作的效果更漂亮。爱马仕和路易威登的提包现在也是采用手作的方式，这是因为，若想制作出完美的成品，最终还是只能以人的双手来完成。就算因此会使价格偏高，我也想将富士山玻璃杯打造成真正美丽的物品。

知日：你是如何与菅原工艺哨子株式会社展开合作的？为什么选择这家公司？

铃木：我还是学生的时候，曾参加过由Bombay Sapphire主办的马蒂尼酒杯世界级设计比赛，并获得了最优秀奖。那时协助我制作作品的就是菅原工艺哨子株式会社。那之后过去了6年，我们又进行富士山玻璃杯的合作。菅原工艺哨子株式会社的所有商品均是职人亲手打造的，这样的玻璃制造公司在日本也十分稀少。他们制作的玻璃杯无疑是全日本质量最高的，我每次去现场参与工作时都充满了期待。

知日：你的作品大多和职人合作，例如，富士山玻璃杯是和玻璃制造公司合作，RED&WHITE是和铜器制造公司合作。设计师和职人的合作方式有怎样的优点？你认为这种形式会成为主流吗？

铃木：我觉得会成为主流。虽然我能进行设计，但仅凭自己的双手却无法制作出成品，在这种意义上，我非常尊敬职人。与工业制品的生产过程相比，职人就相当于工程师。现在，我也会进行智能手机、文具、建筑五金之类和工业制品开发相关的工作，遇上优秀的工程师和工厂就是生产出好产品的契机。我一直认为，抱持“我能为这家公司设计怎样的作品”的想法，通过生产，建立可以获取收益的运转机制是十分必要的。在这方面，我觉得重要的是认真挖掘那家公司的“个性”，并将其“编辑”成商品的形式（这与之前选择机械还是手作的讨论也不谋而合）。我作为和制造业息息相关的人，为了让这个行业前进到下一个时代中，一直怀抱责任与热情努力工作。

【书刊】

《新美术海》明治时代的元祖设计杂志

周赟/text

史密森学会图书馆/picture courtesy

《新美术海》是日本20世纪初的平面设计杂志，由古谷红麟编著,艺草堂（芸艸堂）出版。杂志是月刊，木版彩色印刷，集合了当时著名艺术家的图案设计，带有浓重日本传统风格的花纹和织物图案样式。虽说是设计类杂志，与我们熟悉的杂志体例不同，《新美术海》没有编辑的文字，没有工作室访谈，更谈不上大幅的广告了，实际上更像是一本按月出版的花纹样式图鉴。在日本，这类花纹图鉴书的出现可上溯到17世纪60年代用于和服设计的花纹图鉴，并在20世纪早期达到顶峰，显示出明治时代印刷和织染技术的高超工艺。

编者古谷红麟（Furuya Kôrin）1875年出生，师从日本20世纪初著名的淋派[1]画家神坂雪佳，1910年去世时才31岁。他的创作生涯虽然短暂但十分活跃与多产，在世时已是著名的插图画家和图案设计师，并被认为是当时京都最好的图案艺术家。《新美术海》自1902年发刊以来，一直致力于呈现当世名家的图案样式设计，主要目的是用于参考、交流和留存，可以说是为专业人群服务的杂志。杂志中的设计图样都源自当时的著名艺术家、匠人，也有古谷红麟的创作。这些图案的设计元素都带有强烈的日本古典审美印记，多取材于花鸟鱼虫、山水、楼榭等自然事物。这些元素经过设计加工后，非但没有因时代感而产生距离，反而呈现出颇具当代性的装饰美感，有些设计在现在看来也鲜活有趣，前卫而不过时。除了图案设计，杂志中也少量收录了书法作品以及日常用品的外观设计，比如漆器、花器、折扇、女性头饰、风吕敷、电灯等。

《新美术海》由艺草堂（芸艸堂，当时称“山田芸艸堂”）印刷发行，每月一日出刊，定价35钱，也可按六期、十二期两种方式订阅。“钱”是当时的货币单位，明治30年前后，咖喱饭的物价是5~7钱，35钱可算是不便宜了。1钱约等于现在的200日元，35钱就是7,000日元，即便在今天来看也是一本稍显昂贵的杂志。不过，采用木版工艺印刷的《新美术海》做工精细考究，内容赏心悦目，也没有广告，单从质感上来说是对得起这个价钱的，而现在更是作为艺术收藏品而价值翻倍。

除了在京都的艺草堂售卖，杂志也在东京、大阪和名古屋三地有分销书店，它们分别是东京的画报社、东阳堂支店，大阪的嵩山堂本店、忠雅堂，名古屋的静观堂、东壁堂。

1891年创立的艺草堂（芸艸堂）是日本现存的唯一的木版印刷和和式装订的出版社，创始人是山田直三郎，也是《新美术海》的出版人。因书法大家富冈铁斋曾赠送给山田直三郎一幅《芸艸は香りくさ》（直译为：艺草香）的书法，后者便为出版社取名“艺草”。“艺草”是一种多年生草本植物，香气浓郁，夹在书中可以驱虫防蠹，正好与书籍出版相合。大正7年（1918年），艺草堂在东京开设了分店。古典美术类书籍是艺草堂主要的出版和经营方向，同时也制作和销售日本画家的浮世绘、日本画等版画作品，并衍生出明信片、卡片等业务。

[1]日本17~18世纪的装饰画派，追求日本传统趣味的装饰美，对日本绘画和工艺美术有重要的影响，是日本美术史上重要的一支。

【摄影师】

横田大辅 黑白世界的捕影者

秦乐天/editor & text

李洁曙/interviw & translate

横田大辅

1983 出生于日本琦玉县

2003 毕业于日本写真艺术专科学校

获奖

2008

入选佳能写真新世纪佳作

爱普生彩色影像大赛写真部门特选

2010 第二届写真“1 WALL”展大奖

2012 MONO Vol.1 (Gomma Magazine) “八大优秀摄影师”之一

活动&合展

2008

写真新世纪东京展2008 / 惠比寿 东京写真美术馆

爱普生彩色影像大赛2008获奖作品展 / 青山Spiral Garden

2010

第二届写真“1 WALL”展 / 银座Guardian Garden

TOKYO PORTFOLIO REVIEW vol.4/ Tokyo Wonder Site本乡

ParaPera Show / 日本桥马喰町 Cashi - contemporary art shima

2011

第二届写真“1 WALL”优胜获奖者个展 / 银座Guardian Garden

YOKOHAMA PHOTO MARKET PH4 + Photo Exhibition / 横滨Arts Commission Yokohama

TOKYO FRONTLINE / 东京　3331 Arts Chiyoda

THE PHOTO / BOOKS HUB TOKYO / 东京 表参道Hills

CULTIVATE#9 / 东京 CULTIVATE

parapera presents FUTURE / NEW ZINE WORKSHOP讲师 /日本桥马喰町　Cashi - contemporary art shima

Yokohama Triennale 2011 特别合作项目 BankART Life Ⅲ / 横浜新港pia

2012

MP1《 被扩张的视网膜》（Expanded Retina）/ 惠比寿 G/P gallery

TOKYO FRONTLINE / 东京　3331 Arts Chiyoda

THE PHOTO / BOOKS HUB TOKYO / 东京 表参道hills　

个人主页

http://daisukeyokota.net/top/index.html

日本新锐摄影师横田大辅镜头中的影像与其说是照片，更像是一幅幅画。千篇一律的反转色与高对比使得横田大辅的黑白摄影作品往往具有极强的实验性，充满情绪的张力。

中学时代学生之间玩闹用的一次性相机使横田大辅第一次对摄影产生了兴趣。若干年后，面临升学的压力，横田以“大学应试太辛苦”为由放弃了考试，转而选择了当时“稍有兴趣”的摄影专科学校。这便是横田与摄影相遇的过程。

成为职业摄影师之后，横田在自己家中开辟出一个微型图像制作工作间,并以此为根据地，创作出了《Water Side》《Fog》《Back Yard》《Nocturnes》等知名的作品系列。他去年推出的写真集《Nocturnes》，限量600本,一经发售旋即售罄。

横田的创作灵感来源于Aphex Twin，一个对回声、延迟、混响操作得心应手的英国电子音乐人。横田在一开始所做的尝试便是将Aphex Twin创造的声音影像化。照片里是没有时间的，但经过不断的尝试，横田逐渐摸索出一种在照片中呈现出类似效果的方式，也就是现在我们从横田的作品中看到的模糊效果。Aphex Twin带给横田的是对于“气氛”的独特感知力。据横田所言，导演大师大卫•林奇的作品也具有相同的魔力。

如今，横田依然沿着一个主轴进行着有线索的创作，并同时期待着这些作品今后能够进行定期的展会发表。

出自《Nocturnes》系列

出自《Nocturnes》系列

出自《Nocturnes》系列

出自《Nocturnes》系列

Q1：你从事摄影的契机是什么？

没有什么明确的契机，不过可能和两件事有关。一是我父亲以前有台模拟的单反相机和黑白照片放大机。另一个，是我十几岁的时候玩滑板，那时候为了留下记录开始用一次性相机拍照，后来慢慢接触快照。就是这样开始从事摄影的吧。

Q2：你都用过哪些相机？是数码相机还是胶卷机？

现在数码相机和胶卷相机都在用。网上登载的作品大多数都是用Canon的G9拍的。一些复写作品是用Pentax的645N拍的，《Indication》用的则是Canon的5Dmark2。以前还用过35mm的胶片相机，以及中型相机、大型相机等等，各种类型的相机都用过。

Q3：你的作品多为黑白照，能告诉我们你选择拍黑白作品的理由么？

有几个原因，一是拍摄彩色照片时，受高温或是被光影响成像的颜色会不同，这有时候会被误认为是拍摄者想要强调自己的感情、心情才那样拍，但其实并非出于本人的意图。因为不想被人误解，所以我选择拍摄黑白照片。另一个是因为黑白胶卷的材质比彩色胶卷更具实验性，能拍出各种效果的照片。

Q4：你最喜欢用哪款镜头？为什么？

根据拍摄方法不同，用的镜头也不一样。对于边走边拍的随意快照，我喜欢用35mm的镜头。使用28mm的镜头，和拍摄对象的距离会过远，取景时会多出一些不需要的景物。使用50mm以上镜头的话，连拍摄对象本身都很难捕捉，所以基本不用。在使用三脚架仔细选择拍摄对象进行观察时，我会使用100mm左右的镜头。这时候，重要的是取景时排除掉不必要的要素。所以为了有效锁定想要拍摄的对象，100mm左右的镜头是必要的。

出自《Site》系列

Q5：你的作品充满了非现实感，比如《Site》。有些像是梦中才会出现的画面，比如《Nocturnes》。这些作品让人印象深刻，可是却不太清楚要表达什么。请和我们讲讲你作品的风格或理念吧。

不光是《Nocturnes》系列，其实我所有系列的照片几乎都是在2007~2008年间拍摄的。我会定期对这些照片进行编辑，用不同的方式进行制作。最初只是凭我自己对照片的定义所做的实验，最近我开始迷上了这种对以前所拍摄的照片进行复写编辑的行为。

人看到什么就会想起什么。这时候，回忆就不属于过去。因为是现在的自己在回想，所以这时候回忆是属于现在的。

照片保存下的影像不会改变，但我对拍摄当时的印象却在每天变化着。所以我并不想把2007~2008年间经历过的当作过去发生的事，在回顾照片时我仿佛又回到了拍摄时的那一刻，我想通过这种方式重现某一刻。

Q6：你的《Back Yard》很有意思，能告诉我们拍摄地么？和我们讲讲拍摄的背景故事吧。

主要是在我家（位于东京）附近拍摄的。那些照片并非是特意去那里拍摄的，更多的是去买东西的路上、在附近散步时或和朋友去某地玩时拍摄的。

Q7：偶尔出现在作品中那些站在镜头中央的模特都是些什么人呢？是你的朋友吗？你似乎是有意识地不去拍摄他们的脸，反而让人更加好奇呢。

对，都是我的朋友，我不会去拍不认识的人。

Q8：在摄影创作中，你遇到过最大的困难是什么？是怎么克服的？

有一次我身体累垮了。当时的拍摄是在同一地点对同一对象进行3~4小时的拍摄，要拍两三百张。这种拍摄非常消耗体力，需要集中注意力，一旦身体垮掉就很难继续拍摄。结果这个系列的摄影因为我体力不支而中途搁置了。不过即使那样我还是摸索了其他可行的方法。后来我的摄影工作逐渐集中在自己家进行，主要使用电脑对照片进行编辑，也因此形成了现在的作品风格。

Q9：请告诉我们一件拍摄时，属于摄影师你自己的有趣经历吧。

想不起来呢。可能是因为我不太擅长拍摄人物，就算拍熟人也都是偷拍的吧。

【专栏】虫眼蟲语

黑色

毛丹青/text

如果没跟这只黑猫结识，也许我未必能像今天一样静静地坐在电脑前，为了它的黑色毛发而感怀，同时也不可能关注周围跟它毛发同样的颜色。猫是一只精灵，尤其是黑猫。

其实，我看它第一眼的时候，并不是直冲它的黑毛而去的，反而是它胸上一块纯白色强烈地吸引了我。黑色当中的纯白，一种银光闪烁的感觉，同时也让我觉得它的黑色格外黑。

当时的情景先得从我家邻居的来访说起。

邻居是开面包房的，一家四口人，夫妻俩和独生儿子，还有一位老人。老人是女方的婆婆，眼神有光，见到移动物体总会劲射出很锐利的光，但身体弯曲，驼背，走路时一定要手推一个小车子，头往上仰，跟熟人街头聊天，永远是满面春风的样子，非常阳光。其实，跟邻居一家结识并不是因为人，而是因为猫。

妻子早年从北京到德国留学，一直喜欢猫。她家原来有一只叫“咪咪”的波斯猫，据说是在她出国前几天，悄悄地从家里溜出去的。现在回想起来，那只猫也许知道了女主人要出远门才先走一步的吧。不过，后来有一年，我到柏林去看妻子，看见她跟一只猫很亲近，它总围着她转，而且也是那种波斯猫，于是觉得如果把人置换到猫的世界的话，很多事情也许就不存在什么距离了。

证实我这一猜测的依据也许过于简单，因为它只是邻居一家人与我结识的过程。妻子从德国到日本最先结识的是猫，然后才是日本人。这个顺序听起来挺荒诞，但实际上对一个客居他乡的人来说，如此进入对方社会的方式绝非少数。

有一天傍晚，阴云密布，但天上的雨还没下来，我家附近的小公园开始聚集了很多猫，各种色彩的猫，就像人类社会常见的派对一样。妻子说她刚才看见邻居家的太太和婆婆一起招呼那群猫，而且还给它们吃的，你来我往，十分亲近的样子。于是，妻子止步，一直看着那群猫，看它们幸福的表情。邻居家的太太看着我妻子，作为爱猫人，彼此的眼神也许是相互结识的最好契机，不过，在喂猫的整个过程中，还是那位婆婆的眼光最亮，亮到可以指示猫的进退。妻子说当时大家正要相互打招呼，但突降大雨，天上憋了很久的雨一下子倾泻下来，还有巨雷轰鸣，于是就先回家了。人离开了，但那些猫却非常淡定，继续吃它们的饭，雨和雷并不是它们关注的事情。从第二天起，妻子见到邻居家的人就开始打招呼了，对方很热情，一开口谈的话题自然是雷雨中的猫。

邻居家姓芝田，冈山县人。新婚后，芝田太太为了支持丈夫开面包房的梦想，跟他一起去瑞士当学徒，一共学了4年，这期间她没生小孩，但养了一只猫，猫的名字叫“面包”。丈夫学成后返回日本，起先是在别人的面包房打工，但不到两年，自己就独立开业了。据说，这对开面包房的人来说，属于平均水平，既不快也不慢的那类创业。

芝田家后来喜得贵子，不过比不上她家从瑞士带回来的“面包”，因为它来得早，对后来者老是像长辈一样。这些事情说起来，其实也是得益于附近公园的猫缘，如果没有它们的日常，也许我们不会结识芝田家。在日本，即便是左邻右舍，如果没有一个什么由头，相互之间的交往很难成立。

猫缘是一个让人温暖的过程，尤其是因为猫而引发的事态常常会出现意外，有时叫人吃惊，但从来不会叫人消沉，至少我个人就是如此。我喜欢猫还得回放到芝田家，从头说起好。

我们有相当长的一段时间住在一幢小楼里，小楼是租的，院子十分精致。季节不同，景色也跟着变，有了阳光的日子，地上的小草会显得油乎乎，阴天或者下雨天，院子就暗下来，小楼犹如一个舞台布景，尤其当有一天芝田婆婆送来一只黑猫时，不仅是院子，就连院墙头和院墙外竟然都成为了它的表演现场！

这只猫是芝田婆婆在一辆汽车的车盖子上拾到的，而且汽车好像刚刚熄火，热气还残存着的样子。猫是黑色的，很小很小，小到可以装到西服胸前的口袋里。她对我们说：“看它多安静呀，黑得那么有灵气，请你们收养它吧。黑色会给人一个连肉眼都看不到的幸福哦。”

妻子因为从小喜欢猫，当场就要答应，但我是有顾虑的，人一旦养上了猫，必须要照顾它，而且必须要负责任。你不能因为外出旅行，就把猫孤孤零零地关在家里，或者送它到宠物宾馆，那样也许会受欺凌，想一想都觉得对不起猫看人时的期待。于是，我跟妻子商量是不是让黑猫一半在家一半在院子，这样可以让它长大后保持一定的野生状态，同时也可以到附近的小公园亮相。妻子一边听我说，一边点头，其实，对她来说，只要能把这只小黑猫留下，任何理由都是能接受的，不用商量。

芝田婆婆听了我们的决定，马上问我：“你给它起个什么名字呢？”我没加任何思索，当即答道：“叫它KUMA吧。”

“KUMA”是熊的意思，换成汉语的话，应该叫它“阿熊”，就像从小很多同学都叫我“阿毛”一样，有种温馨的感觉。以上就是阿熊入住我家的第一时间。

阿熊长得非常快，尤其是阳光明媚的日子，它的猫毛儿好像都在变粗！性格好动，听到不熟悉的声音一下子就会跳起来，跳得很高，但从来不叫！吃饭回家吃，玩的时候，我们就让它撒丫子往外跑，但高兴的时候，它似乎也不爱叫。后来过了好长一段时间，妻子听芝田太太说阿熊被她婆婆发现的那辆汽车好像是东京的牌照，但谁也没确认过，说不定阿熊是从东京来的，也可能不是。

阿熊脾气好，从来不挠墙，也不往高处窜，给它玩买回来的猫玩具，它从来都不屑一顾。相反的，类似酒瓶子的盖儿啦，纸箱两侧的拉手窟窿啦，阿熊都喜欢往上扑，而且十分投入，有时很忘我。最有趣的是它看我的方式，往往不是直接看，而是站到一面大镜子的前面，透过镜子把眼光投射过来。

我有时想，猫也许因为是黑猫，所以才会隔开一段距离与人相逢，这就像阿熊透过镜子看我，同时也像它经由芝田婆婆落户到我家一样，多少有些魔幻的感觉。

自从我家有了阿熊之后，芝田婆婆也变得常来串门儿了。说是串门儿，但日本人的串门儿最多只是在家门口聊天，一般是不进对方家门的。芝田婆婆爱穿和服，装饰素雅，很整洁，跟我们聊天时永远都说猫，这已经变成了唯一的话题。对此，阿熊的一些举动也发生了变化。其中一个是面包事件。

芝田家的瑞士猫“面包”是百分之百的家猫，绝对不出家门，连院子都不准出去。据说，这是女主人的决定。芝田婆婆不赞成这个做法，但也无奈，偶尔唠叨下，嘱咐我们别告诉芝田太太，别的也不多说什么。相反的是谈起阿熊时，芝田婆婆满心欢喜，盛赞我们让它自由进出院子的养法。有一回，她亲眼看见了阿熊翻越院墙，而且就像百米冲刺一样狂奔到了附近的小公园。芝田婆婆说：“阿熊真像一股黑烟儿！”

老人的视线也许适于捕捉飘逸的对象，阿熊翻墙的瞬间是拔地而起的，反射状的冲动确实像一股黑烟儿。不过，阿熊之所以如此是有它的道理的。也不知道具体是从哪天开始的，每天晚上，阿熊都往家里叼面包，面包总能塞满一嘴，尽管它老是很得意，但从不叼进屋子，而只是摆在屋门口而已，就像一个个精致的摆设一样。我和妻子认定它是从芝田家叼回来的，但无从可查，即不知道它的进路，也不知道它的回路，而唯一可以让我们印证的事实就是见到芝田婆婆时，阿熊当即逃窜，想必它一定有愧于她。

不过，在后来的日子里，阿熊从未停止过叼面包，天天如此，叼面包几乎成为它一天行程中最大的活动。

有了猫的日子，觉得时间过得很快，这可能跟黑色的猫有关系，因为它不明显，不像白猫，也不像梨花猫。时间之于黑猫而言，只是静静地流逝，没有喧嚣也没有振奋。但唯一让我不解其惑的还是它叼面包的行为。阿熊果真像芝田婆婆说的那样“黑得有灵气”吗？

再后来，芝田婆婆因病去世了。送葬那天，我和妻子应邀站到了好友的行列。芝田太太说：“我婆婆生前总是为了阿熊高兴，她老告诉我们它的动向，怎么翻墙，怎么狂奔，好像什么都知道一样。”

“这只黑猫全托了老人家的福啊。”我一边这么跟芝田太太说，一边惦记她家的瑞士猫，于是问她：“你家的面包好吗？”

“挺好的，就是老在沙发上睡觉，远不如阿熊那么活蹦乱跳。这是我婆婆生前说的，她总想让面包也能像阿熊一样，一半在家里一半在院子里，但我不答应，总觉得一直在家养起来的面包，无论是在瑞士，还是在日本，连一次家门都没出去过的猫，突然把它放到外面的话，那不全乱了套？而且，我儿子也不答应。”

“芝田婆婆也跟我们抱怨过家猫不好，她觉得半家半野好，但不让我们跟你说这些，她老说多看看阿熊就好了。”芝田太太听我这么说，停顿了下，然后叹息道：“我婆婆是个好人，她总照顾我们，尤其是为了孙子什么都能忍，真的不容易呀。”

接下来，我不再多说了，因为知道芝田太太的儿子不愿上学，一天到晚宅在家里，与世隔绝，而唯一跟他自由来往的只有家猫“面包”，所以，在世的芝田婆婆很难，我想她埋怨家猫的同时，也是想帮孙子一把，至少希望他能走出自闭的世界。可怜天下老人心。

这么些年，我从来没见过芝田家的儿子，包括在芝田婆婆的葬礼上也没见过。现在想起来，我跟芝田太太的丈夫是打过照面的，他开面包房，每天起得很早，有一回我赶上午9点的飞机返回北京，早上6点手推旅行箱出门时，正好跟他碰上。当时他好像正在户外做体操，估计是烤完面包后的锻炼，我们相互问候了“早安”，别的什么也没说。

芝田婆婆的葬礼很隆重，所有参加的人不论男女，全身都是黑色的，男士的领带也是黑色的，甚至连葬礼会场外的烟缸也是黑色的。除此之外，灵车是黑色的，沿路“芝田家葬礼”的指路牌也是粗粗的黑体字，而且黑得比站在指路牌上的乌鸦还黑。

参加葬礼的人大都是故人生前的好友，其中有好几位老人远道而来，还有搀扶他们的儿孙，大家并不是整齐列队，而是一人接一人，面对棺材上一个正方形的窗口露出来的故人的遗容深深鞠躬。全场气氛肃静，有人流泪，但听不见哭声。这也许是让芝田婆婆安息的最佳方法。

葬礼结束后，我跟妻子一起回家，按照日本的习俗，从葬礼回来要往身上撒盐，以此除灵，并达到净心的目的。我们相互撒过盐之后，忽然发现阿熊躺卧在院子里，哪儿也没去，跟往常一直跑外的它判若两样。

而且，从葬礼结束这一天起，阿熊再也不叼面包回来了。

黑猫阿熊，一直到今天还是那么黑，无论是艳阳天，还是下雨天，它的黑色都是不变的。不过，有一点越来越引发我的怀疑，那段相当长的一个时期，它何以每天叼回面包呢？莫非与已故的芝田婆婆有关？或者还有其他原因？因为是精灵？当然，我知道这一疑问最多只是个悬念而已，尤其当黑猫继续保持了它的黑色的时候，我会想得很多，甚至近乎妄想那样地想下去。

日本人称黑色为“无色彩”“无光”，发音“くろ”，是指人的可视领域全无的感受，或者完全无图像的盲视状态。黑色从“无光”的语义而言，大致有“死亡”“恶”“恐惧”以及“神秘”与“无可知晓”等多重涵义。

【专栏】

在歌舞伎町谈日本“极道”

李小牧/text

流氓（日语：ヤクザ，英语：Yakuza），是日本社会里从事暴力或有组织犯罪活动的人士或团体，统一称为极道（ごくどう）。流氓（ヤクザ）的名称，是来自日本纸牌游戏花札（玩法一说是「おいちょかぶ」）的一个最坏组合“八九三”。日本政府和警方通常把它们指为暴力团，又公告了所谓的“指定暴力团”，山口组是其中之一。

——《维基百科》

我能够有今天，多亏了歌舞伎町。当然，除我之外，还有其他在此生活的中国人，其中成功者也不少。歌舞伎町是公认的“风俗之街”，在繁荣昌盛的同时，自然也会派生出各种各样的坏人坏事。同时这还是一个“极道”遍布的地带。当然，除恶扬善是必需的，这一点我是赞同的。不过，同时我坚定地认为，不应就此而抛弃风俗。“如果没了风俗，歌舞伎町的文化魅力将减少一半以上。物欲、食欲、性欲，三者缺一不可，少了任何一方，都将人不为人”。

仅仅0.5平方公里，却云集着5,000家以上的剧场、影院、酒吧、宾馆、游戏场、俱乐部、夜总会、咖啡店和各种餐饮店——东京最大的“红灯区”歌舞伎町，是一个每天都有聚会派对的大舞台。这里拥有多民族、多文化的气息，聚集着华侨、韩侨，和来自非洲、南美，以及东南亚等各种各样国家的人们。我从来都不白眼看待他们。“极道”也是歌舞伎町人群中的一员。“如果仅仅靠排除他们就想保证这里的安全，那绝对只是一种空想”，我坚定地这样认为。

当年第一次站立在歌舞伎町街口的时候，汹涌的人流在形形色色的饮食店进进出出。这里还暗藏着瓜分这些饮食店所生之财的“极道社会”。我刚到歌舞伎町没几天，就遭遇了不可思议的景观——那是男人群体在歌舞伎町招摇过市的场面——每逢周五、周六，便会有几百位“极道”人物在歌舞伎町游街，就像对被统治在这条街道上的我们示威似的。

这便是我与“极道”最初的邂逅。后来才知道，在日本的“极道社会”，无论多么小的组织，都觉得自己是最大的。这样的游街，是为了向周遭显示自己在列岛中是多么的强大，这的确是件不可思议的事情。中国的黑社会，从外表上乍看上去，与普通市民毫无两样，而日本的极道居然如此堂堂自夸！

《日本国宪法》第21条规定“保障集会、结社、言论、出版及他一切表现的自由”，因此“极道”是不需要什么审批的，他们在街上都开设了挂牌事务所，甚至拥有被称作“代纹”的印符，向世间自豪地展示自己。现在，由于《暴力团对策法》的影响，他们公然作为“极道”的活动减少了，这个今后将会详叙。

那是一个还没有手机的年代，街头的公用电话间在联络手段中占有绝对重要的地位。像外来的客人、药品的买卖、卖淫的中介、赌场的介绍等等，都是通过电话间进行的。电话间就像是一个区域分割线的象征，以它们为分界，复数的“极道”集团，各居一方相安无事。如果某一方一旦冒犯其他领域，便会立刻“血流成河”。但是在当时，歌舞伎町并没有发生什么“极道”间的纠纷。

所谓歌舞伎町所派生出的“极道利权”，不外乎是指药品（毒品、兴奋剂）、卖淫和赌场这三种。“极道”由此获得着庞大的利益，他们用暴力来确保这三种利权。有一次，不知什么原因被“极道”看得不顺眼，我遭到了雨伞的猛打。1988年，“极道”还是绝对不敢触碰的存在。后来跟我变得很熟的日本记者们，也绝对不会在杂志和书籍等出版物中提到“极道”，当然，电视和报纸等也不例外。

还记得刚到这条街上不久，在路上碰到一个胖胖的日本流氓。我以前在这里发纸巾时就认识他，有时还会寒暄几句。胖子人称“manabu-chan”，是一个叫做“极东会”的组织的成员。后来他将我介绍给了头目，使我成为被“极东会”极道组织所认可的、可以在歌舞伎町进行活动的存在。以后，再也没有小混混们来找我麻烦了。“manabu-chan”与我相识两年后，因毒品被捕入狱，此后便杳无音信。现在我还时常想起与“manabu-chan”相识的那些日子呢。

当时的歌舞伎町，除了“manabu-chan”所属的“极东会”以外，还有以池袋为据点的关东地区最大的住吉会、以横滨为据点的稻川会、松叶会、日本国粹会、义人党、东声会、北星会等“极道”组织。但歌舞伎町的“极道”之间，并没有发生太大的摩擦。一直到1990年以后，中国黑社会势力的增强改变了这一局面。有关这个，后面会详细叙述。

说不定有人会问，为什么没提“山口组”呢。无须讳言，山口组是无人不知的日本最大的“极道”组织。可是当我在歌舞伎町活动的时候，山口组虽然已进入歌舞伎町，但并未公开活动。说来有些令人难以置信，在日本，“极道”的一项任务便是维持治安，也即是在中国公安的作用。并且，日本的警察认同他们。日本警察、“极道”、还有市民，形成了一个奇妙的共同体。

从20世纪八九十年代，歌舞伎町等繁华街的治安，实际上是被“极道”所维持。而这不仅仅局限于歌舞伎町那样的繁华街，可以说在日本的街道是“极道”他们一手承担了守护街道的治安工作。日本一直在呼吸之间，沿袭着这样的“极道传统”。

我的好友、日本作家小野登志郎先生，近年来考察日本的“极道”时发现，日本“极道”的历史，其源流可追溯到室町时代之前。极道在日本真正生根是在江户时代，此后经过明治维新、二战，在日本社会的变迁中，一边扩大势力，一边生存到今天。

日本的“极道”，大致可分为赌徒系和靶子铺系两个系统。赌徒系正如字面所示，就是赌博。其代表组织是山口组和住吉会。他们以开赌场、收取赌场费作为主要收入来源。他们结下了头目与部下的关系，同时为了守护赌场而使用暴力，被认为是今天“极道”的原型。

而另一方面，露天商被称为所谓靶子铺。是指每逢祭祀和庙会的日子，在神社和佛阁院内参拜的道路旁摆摊卖食品、玩具等的零售商。靶子铺的代表便是极东会。他们供奉发明中药的“神农之神”和“神农黄帝”，因为采用独特的隐语，也被称为“神农”。靶子铺作为组织，也以头目与部下的关系作为基础。因此其与赌徒系相似，都蕴藏着作为今天“极道”原型的各种要素。

稍稍难以理解的，是关于“极道”和“公权”之间的不可思议的关系吧。这只要回顾一下日本的历史，便一目了然——对权力来说，“极道”是阻碍自己统治的存在。不过从另一方面来说，为了强化自己的权力基础，“极道”又具有可以拿来为我所用的价值；而对于“极道”来说，公权干涉自己的权益，是威胁自己存在的存在。不过从另一方面来说，只要有一些相应的妥协，又能利用对方将自己的存在升华为一种公认存在。

小野登志郎分析说：“日本的‘极道’，在全世界也是极为异常地存在着。常常在谈到美国黑手党和中国黑社会的时候类推地谈及日本‘极道’。其实，除了都是违法、犯罪组织之外，这之间几乎没有任何亲属血缘关系。堂堂地贴出代纹，设立事务所，在组的名义下君临某地域，这些特殊的性质都极端地日本化。”

经过了明治维新、败战等日本的重大变更期，“极道”演变成了今天的姿态，这便是建立在头目（父母）和部下（孩子）之间坚固的团结基础之上的一种疑似共同体。日本独特的家族关系、地域关联与共同体相关的方法等等，得到了浓厚而细腻的体现。“极道”确实拥有社会的功能。日本的共同体，由于周边的“极道”抱成一团，抑制了共同体外部的闯入者的犯罪。实际上该共同体起到了私人警察的作用。

20世纪八九十年代，我在新宿歌舞伎町所邂逅的“极道”，的确起到了一定的维持治安的功效。20世纪90年代末《暴力团对策法》实施以后，这个结构戏剧性地遭到了毁坏。一方面，“极道”被追逼得走投无路，不得不潜入地下；而另一方面，部分外国人打着合法的旗号，非法地一拥而入，从而使得歌舞伎町的状况混乱得无法收拾

告诉我吧！日语老师

夏天里的“小秋日和”

刘联恢/text

【上から目線】——居高临下

“目線(めせん)”并不完全是视线的意思，如果一定要翻译成汉语的话，用“视角”線”，说的是当人被拍照的时候，意识到镜头的存在而望向拍摄的方向。人物摄影大多取的是这个角度，这就是“目線”原本的意思。

所以日本人用这个词的时候，多是表示对于位置的意识，重点不在于看，而在于强调看的人的立场。举个例子来说，厂商做广告的时候，因为存在着“男と女おんなの目線の違い”的问题，所以必须同时分析男性顾客和女性顾客的喜好和心理，尽可能两方的视角都照顾到。另外，“相手目線”指的就是换位思考，在人际交往中，如果能够做到“相手目線に立つ”（站在对方立场上），那一定可以毫无障碍地跟人沟通交流，成为受欢迎的人物。

率领日本女足“なでしこジャパン”※大和抚子取得世界杯冠军的佐佐木则夫教练曾经在他的著作里提到，执教女足的关键在于把自己的立足点放置于“横から目線”※共同立场。不以居高临下的姿态来对待队员们，而是用与年轻女队员们相同角度的目光来看待问题，这也是他深受队员爱戴的原因之一。“横から目線”表现的就是一种注意协调集体关系的平衡，置身于群体之中的立场。

了解了“目線”的基本意义之后，“上から目線”就很好理解了：这是讽刺那些明明平起平坐甚至辈份资历还在对方之下，却一定要摆出居高临下态度的人。所以，类似于“你们这些无知的人啊，好好听我这个知识丰富的人的教诲吧”这样带有强烈优越感的语气，就是“上から目線”了。不过，这个词之所以流行开来，也是因为当今社会人们的生活压力越来越大，与此相应地人际关系也越来越紧张，难免会出现这样的情况：比如听到逆耳忠言就产生反弹心理，回上一句“上から目線だ”当作挡箭牌来给自己解围，这么做的大有人在。与之相对的“下から目線”，也说的是这种抱有怀疑和反抗的心理。

【炎上】——无形的熊熊火焰

这是个很有画面感的词，描绘的是火灾中的大型建筑物燃烧起熊熊烈火的惨烈情景——无数火舌伸向高空，映红了半边的天。望文生义的话，这两个汉字很容易被误解为“热火朝天”或者“热情燃烧”的意思，给人一种“奋斗”的热血沸腾感，不过细究词义，满不是那么回事。

相信读者诸君一定对这样的网络现象并不陌生：某名人在自己的博客或者微博上发表了引起争议的言论，于是反对的意见纷至沓来，页面上瞬间就聚集了成百上千条留言评论。管理者一时之间清理不过来，以至于不得不关闭评论功能，或者干脆网络堵塞，无法留言了。这种壮观的景象就被称为网络上的“炎上”。

“炎上”最开始主要发生在名人的博客或者空间，毕竟名人的一言一行都会引来大量关注。而且像推特网（TWITTER）、脸谱网（FACEBOOK）这样可以自由发表意见的空间又没有什么发帖的限制，所以一不注意，博主说的话就会成为众矢之的。于是，“mixi炎上”“blog炎上”的现象便时有发生。特别是艺人们的官方博客，随便发个照片或者写一句话，都能有成千上万的粉丝来追随。不过粉丝们的赞美和支持不属于“炎上”的范围，这个词是专指骂战的。若评论中大部分都是诽谤怒骂，看上去就恍若红光漫天的战火了。

最近，“炎上”已经不只是出现在名人的博客和空间了。随着网络“自媒体”的发展壮大，“为自己代言”的人也越来越多。虽说无名小卒没什么人关注，但是网络的传播速度和广度可不容小觑。在一个公开的环境里发言，还是要三思而后行。隔岸观火的确悠闲，可谁都不愿意这火焰烧到自己的地盘吧。

【がんばったで賞】—— “尽力了”奖

“がんばった”的意思是“尽力了”，“がんばったでしょう”直译过来就是“不是尽力了吗”。人们不是经常说这样的话吗——“结果不重要，只要努力过就好”“我们都知道你已经尽力了”什么的。可是真正拼命努力参加竞赛的人，谁不是冲着大奖和万众瞩目的结果而去的呢？谁又可以真正做到平静地说一句“我尽力了”，然后淡然离开？大概能这样的只有影视剧中从手术室里走出来的医生吧。

所以“がんばったで賞”就是我们说的鼓励奖或者安慰奖，见者有份，既不代表实力也不代表功勋。拿到这样的奖项，心情该怎么描述呢？可以说是一种惆怅或者一种热血冷却了之后的黯淡。

话又说回来，以上所说的完全是成年人的复杂世界里的功利和虚荣，在孩子的世界里可就不一样了。在日本的小学，作为对孩子们积极参加课外活动、主动进行自主研究，又或者展露了音乐或者绘画等方面的才艺等等行为的鼓励，凡是参与的孩子，并不一定要选出个第一名、第二名，而是全员颁发“がんばったで賞”。这样做可以动员所有的孩子加入到集体活动中来，也可以说是校方的一片苦心。对于纯真无邪的小朋友们来说，有鼓励才有进步，这个奖对他们而言已经是很大奖赏了。

那么，授予成年人的“がんばったで賞”，是不是也能唤起大家对童年时光的美好回忆呢？这大概全在于心态吧。如果抱着求名次求奖项的强烈愿望，这个安慰奖固然是一种黯淡的失望。可是如果改换一下心态，只要认真参与或许就会有意外的美好回忆。当然，能达到这样的境界实在是不容易啊。

【こもり泣き】——喧嚣时代的向隅而泣

自古以来，哭似乎一直不是适合在公众面前宣泄感情的方式。虽然女性在哭这一方面可以获得更多的宽容，但是时代不同了，大家一天忙过一天，哭给谁看呢？至亲面前哭怕人担心，生人面前哭怕人笑话。哭，在喧嚣的现代成为了一种尴尬。

所以，作为一种私人的表达感情的行为，“号泣”——号啕大哭在日本人的文化里并不多见。因为人们习惯了掩饰自己的感情。我们看到的一般都是“すすり泣き”※啜泣“忍び泣き”※强忍悲泣“むせび泣き”※呜咽等等被压抑下去的悲伤。尽管如此，不愿意向外人暴露自己内心的日本人还是觉得不够，于是又新添了“こもり泣き”这样一个词。“こもる”的意思是把自己关起来，所以一个人躲在屋子里哭泣就是这个词的直接意思。

现代人的内心越来越孤单，“宅”甚至已经成了很多人的常态。平时一回家就把自己关在屋子里，交流只通过电脑网络……欢笑不用说了，甚至连难过时找人安慰一下也是一件奢侈的事。哭泣本来是可以得到同情和安抚的，可是难免也会招来讥讽和嘲笑。所以，与其冒着受到轻视的危险让大家知道自己哭了，还不如关起门来自己一个人放心地哭一场。只是，独自向隅而泣，会不会更增添了几分难过与寂寞呢？这样的哭泣，最后真的能带来平静吗？

【はぐれる】——离开还是失散

はぐれる的意思是迷路、失散。比如说在盛大的节日祭典中“人込ひとごみで一行にはぐれる”※在人群中与同伴失散，又比如“群れにはぐれた子羊”※与羊群失散的小羊羔。明明白白，说的是与同行者分开了。不过现在的“はぐれる”却多了一个意思，就是曾经非常喜欢某个作家的作品，或者非常喜欢某个品类的艺术作品，到了一定的阶段不愿意再读或不再喜欢了。如果你曾对言情小说手不释卷，而现在根本碰都不碰的话，就是“恋愛小説からすっかりはぐれてしまった”※完全不读小言啦。

与之类似的词还有“飽きる”和“卒業する”，前者表达已经厌倦或腻了的感觉，而后者则常常用来形容人已经长大，对从前迷恋的东西就稍嫌幼稚了。“卒業”的这个用法比较多见，比如像早安少女组或者AKB48这样的女子团体，成员退团就被称为“毕业”。另外，像“三輪車を卒業して自転車う”※脱离三轮车改骑自行车“漫画をする”※脱离读漫画的阶段这样，要表达离开初级阶段，向着高一级的爱好进发的意思，也会用到“卒業”。

那么“はぐれる”与这两个词相比，又有什么不一样呢？我们来看一下吧：

“飽きる”当然不必说，如此直接地表示“厌倦”，一点都不加掩饰。毕竟也是曾经那么喜爱过的作品，用“飽きる”不免显得有些“移り気うつりぎ”※朝三暮四。“卒業”虽然语气缓和了许多，但是那种脱离之后再也不会回顾的感觉，就像是在说“这些都太小儿科了，我已经长大了”。

只有“はぐれる”，一样是分开、离开的意思，却表达得那么缱绻悠长，大有在纷扰的红尘中与曾经的最爱失散了的绵绵深情。至于失散了以后要不要找回来，这个嘛……世界多么广阔，总要站起来往前走的，也许多年后还有重逢于江湖的可能哦。

【カラフルきのこを食べる】——彩色蘑菇，你吃不吃？

生物学的常识告诉我们，越是色彩鲜艳的动植物，就越可能有毒。“カラフル”就是色彩鲜艳的意思。虽然我们经常能在饭馆的菜单上或者杂志的美食专栏里看到诸如“カラフルサラダ”※缤纷沙拉这样诱人的名字，想必营养丰富、口感甜脆，可是倘若把颜色漂亮的各色蔬菜汇聚成的沙拉换成同样颜色漂亮但品种单一的蘑菇呢？

对，“きのこ”就是蘑菇。如果面前有一盘五颜六色五彩缤纷的蘑菇，你还会去幻想这份菜肴的美味吗？

我们从小学到的常识在这时起了作用，看到漂亮的蘑菇，第一反应就是“あぶない！”※危险除了还没上幼儿园的小朋友，大概没有人会被彩色蘑菇吸引吧。

那么，究竟什么时候会说“カラフルきのこを食べる”这样的话呢？当然是在“明知山有虎偏向虎山行”的情况下了。如果一个人将要做出的行为明显就是冒险，我们就会评价说：“そこから先に進むと、カラフルきのこを食べることになる。”※继续下去的话可就危险了。

吃了彩色蘑菇的后果究竟会怎么样，谁也不知道，但以身试险的成本，大家还是都会衡量一下的。

【小秋日和】—— 难得的凉爽秋日

虽然“日和”这两个字已经被赋予了很多类似于“小野妹子与圣德太子”“芭蕉桑”以及“熊孩子”等等的无厘头色彩（鉴于我们是比较严肃的词汇专栏，所以该系列动画中其他一些词就不太方便出现了），但这里还是要为之正名一下：小津安二郎的电影《东京日和》也是有“日和”两个字的。顾名思义，“日和”就是温和的阳光，其关键在于“和”——不温不火。

其实这个词本义是指天气，比如说“日和をうかがう”，意为询问天气如何。后来又专指晴朗的天气，特别是计划做一件事的时候，正巧遇到合适的天气条件（请勿自行想象月黑风高之类的词），所以有“お出かけ日和”※晴好的出门天气“行楽びより”※晴好的游玩天气这样的说法。

“小春日和”是“小秋日和”的来源，说的是“小阳春”天气。在晚秋或者初冬的寒冷日子里，有时因为高气压的缘故，会有几天像春天一样洒满阳光的温暖日子，因而“小春日和”也是阴历十月的别称。在铅灰色的冬天，光看到这几个字就有温暖的气息扑面而来。

而“小秋日和”呢，则是近年来在“酷暑”“猛暑”持续的严酷夏日里出现的一缕凉风。虽然日历才翻到8月，就已经有像秋天一样凉爽的天气了，让人不由得心生安慰，感叹一句：“真是难得的小秋日和啊！”