内容简介

这不是一本教条式的摄影书，而是一本启发式的摄影书；这不是一本到处简单复制的摄影书，而是一本凝聚了一众好友心得的摄影书；这不是一本灵感乍现临时拼凑的摄影书，而是一群年轻人策划撰写了三年的呕血之作。

本书中的照片是作者及他的朋友们历时三年，在上万张照片中精心筛选而来的，涵盖了风光、人像、旅游、人文等题材。每张照片都有详细的分析，并点明“慧眼”所在，照片的配套文字完全来源于他们的第一手心得体会。书中照片使用的相机涵盖了专业单反、入门单反、单反备机，以及手机等十多个型号，这就是要传递“好照片取决于对摄影本质的挖掘，而非器材”的理念。在阅读这本书的过程中，你可以激发内心对摄影的热爱，用心去感受感受世界、拍摄世界，让我们一同去挖掘摄影的本质。

本书适合所有热爱摄影的人阅读。

未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容。

版权所有，侵权必究。

图书在版编目（CIP）数据

摄影本质：捕捉平凡中的惊喜／刘征鲁著．--北京：电子工业出版社，2016.3

ISBN 978-7-121-27994-2

Ⅰ．①摄…Ⅱ．①刘…Ⅲ．①摄影艺术　Ⅳ．①J41

中国版本图书馆CIP数据核字（2015）第319316号

责任编辑：田　蕾

印　　刷：北京利丰雅高长城印刷有限公司

装　　订：北京利丰雅高长城印刷有限公司

出版发行：电子工业出版社

北京市海淀区万寿路173信箱　邮编：100036

开　　本：720×1000　1/16　印张：16.25　字数：416千字

版　　次：2016年3月第1版

印　　次：2016年3月第1次印刷

定　　价：89.00元

参与本书编写的还有：洪星、刘雪晶、李蔚、丁蓓蓓、刘潇、盛威、张小飞、熊滔、李宁、林子贵、贾丹、夏腾飞、李龙斌。

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服务热线：（010）88258888。

海之子

拍摄机型：尼康D700　光圈：F6.3　快门：1/320秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

慧眼识图：旅途中抓拍精彩瞬间。

飞鲨着舰

拍摄机型：尼康D700　光圈：F6.3　快门：1/2 000秒　感光度：500　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

慧眼识图：低角度抓拍舰载机着舰前的瞬间，飞机刚好处于黄金分割线处。

海边的童年

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/500秒　感光度：640　白平衡：自动　尼康24-120mm F4变焦镜头

慧眼识图：在孩子扭头的瞬间抓拍，孩子、大海与水桶形成饱满而多彩的画面。

月亮知我的心

拍摄机型：佳能G1X MARK2　光圈：F3.9　快门：1/160秒　感光度：800　白平衡：自动　拍摄模式：手动

慧眼识图：抓住了女主角向月亮倾诉的“决定性瞬间”。

魔幻前门

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F5.6　快门：1/500秒　感光度：80　白平衡：自动　色彩滤镜：缩微模型

慧眼识图：采用内置缩微模型滤镜后，让画面充满魔幻色彩。

我的世界

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5　快门：1/200秒　感光度：640　白平衡：自动　后期处理为黑白

慧眼识图：黑白色彩让街头音乐家的形象更加“走心”。

摄影的未来不在于便宜易得，而在于照片的质量。

—【法】古斯塔夫·勒·古雷

玩的是创意，拍的是思想

摄影的本质是什么？正如一万个人眼中有一万个哈姆雷特一样，答案可能会林林总总。但我想，对于绝大多数的摄影爱好者而言，摄影的本质就是发现平凡中的美丽。发现平凡之美，不仅可以培养你发现美、定格美的能力，也是引导大家热爱生活、享受生活的很好的方法。

世界著名的雕塑家、美学家罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话我们烂熟于心，却又仅仅是烂熟于心。因为我们缺少一双“慧眼”，不知如何去观察和发现，往往与生活中的美丽擦肩而过却浑然不知。这实在是一件很令人遗憾的事情。

摄影是充满幸福感的事情，发现生活中的平凡之美是摄影的真谛所在。可是，很多热爱摄影的朋友问我，为什么我拍的照片总是那么普通，我用的是单反相机，还是全画幅的，也配上了红圈镜头、金圈镜头，为什么我就是拍不出动人的照片。我总是心平气和地解释道：“不是因为你的相机不好，而是因为你还没有静下来心来去观察生活、感悟生活、热爱生活、刻画生活。归根到底，你缺少一双发现美的‘慧眼’。”

众所周知，一流的摄影靠艺术、二流的摄影靠技术、三流的摄影靠器材。只要我们拥有一双善于发现美的“慧眼”，无论你使用什么样的摄影器材，都能拍出精彩的照片。

摄影需要技术，但更需要艺术。如果仅仅技艺精湛，只是对感光度、光圈、快门等了然于心，却独独少了一颗热爱美的心灵和发现美的眼睛，那么你的照片就不会拥有灵魂，而仅仅是一堆杂乱光线的集合罢了。日本著名的作家池田大作说：“我的每一个文字下面，就系着一颗心。”同样，对于一个真正的摄影师而言，他的每一幅照片里面，也必然隐藏着他的灵魂。这个灵魂可以是奔放的，也可以是纯真的，还可以是孤独的。不管怎样，只要照片有了灵魂，那么自然可以感动大家的心灵。

发现平凡中的美丽，需要我们培养一双“慧眼”。这双“慧眼”能够帮助你在繁杂的环境中提取美，能够帮助你熟练地掌握用光线作画的诀窍，能够帮助你发现色彩的魅力，能够帮助你找到令人耳目一新的画面构图。

拍摄机型：理光GR　光圈：F5　快门：1/1 500秒　感光度：320　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

拍摄机型：理光GR　光圈：F5　快门：1/1 500秒　感光度：320　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

这样温暖的画面其实存在于我们生活中的各处，只要我们能够以谦卑和尊重的心态去观察，用认真的态度去刻画，就能拍出不错的画面感。哪怕只是路边再寻常不过的小草，也能渗入你浓烈的情绪，让画面瞬间吸引大家的眼睛。

为了帮助大家培养一双“慧眼”，我和朋友们耗费了3年时光，写了这样一本书。在这本书中，我们将分30个章节，以照片为例向大家介绍发现平凡中的美丽的心得和经验，帮助大家打造一双发现美、刻画美的犀利的“摄影师之眼”。

本书中的相机种类很多，既有尼康D700、D300S这样的专业单反相机，也有尼康D80这样的中低档单反相机，还有理光GR、索尼RX100、佳能G7X等小型数码相机，此外我还把一部分用诺基亚920手机和小米手机拍摄的照片引入书中。之所以采用如此多的器材，就是告诉大家，制造美丽的画面，器材永远是第二位的。决定画面的关键因素，还是相机背后的那双“慧眼”。

由于我们也是刚刚加入摄影阵营不久的年轻人，现在也谈不上对摄影有多么深刻的见解和感悟，只是凭着一颗颗热爱摄影的心和与广大影友交流心得体会的热情才写成了这本书，其中定然有很多让前辈们哑然失笑的地方，如有不当之处，还望大家赐教。如果有相关建议，请发到我的个人邮箱liuzhenglu111@163.com。

最后，我想对大家说：让我们摒弃器材至上的误区，把精力集中到摄影的本质上来，努力培养一双“慧眼”，去发现平凡中的美丽，定格生活中的美丽。

摄影，玩的是创意，拍的是思想！
而借你一双“慧眼”，就是本书的灵魂。

目录

玩的是创意，拍的是思想

PART 1　观点

什么是好照片

拍好照片的8条建议

发现身边的美丽

PART 2　器材

单反相机，够用就好

小相机创造大精彩

手机也能拍好片

PART 3　时机

魔幻时刻

雨后

决定性瞬间

自然的时刻

PART 4　角度

尊重的角度

框住视线

画龙点“睛”

规避缺陷

寻找几何美

让画面呼吸

广角的震撼

独特的正方形

PART 5　光影

影子，没什么不好

唯美的轮廓

镜中的世界

PART 6　独特

不走寻常路

简约·魅力

不完美的“美”

文字的温度

动静之间

慢快门的诱惑

朦胧的梦境

用画面讲故事

放大的奇迹

PART 7　色彩

色彩·秩序

寻找色彩焦点

本真的黑白

说说相机的滤镜

PART
1
观点

什么是好照片

在我们学习摄影之前，很多朋友其实对好照片并没有明确的概念，这也是因为好照片本来就没有明确的概念。不过，很多摄影发烧友印象中的好照片一般有这么几个特点：画质细腻、照片通透、曝光准确、场景震撼、构图精巧、完美的虚化或者清晰的景深等。这些话都没有错，可以说绝大多数人都是这样认为的，这也是为什么网络上充斥着糖水人像、大广角慢门风光摄影作品的原因所在。为了拍出类似的照片，无数影友开始了长途跋涉，力求到风景名胜区拍摄风光大片。还有的影友无可救药地陷入烧器材的境地，非要买齐金圈头、红圈头，拍摄高质量的犀利照片。

不过，我们确实也要自问，难道只有糖水人像、慢门风光大片才是好照片吗？这个问题值得商榷。不过，世界著名的摄影家们有自己的回答—享誉世界的美国著名风光摄影师安塞尔·亚当斯说：“只有好照片，没有好照片的准则。”而美国著名摄影家皮特·亚当斯指出：“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”他的论述，直接把片面追求大光圈的理念否定了；而美国摄影家安德烈斯·法宁格则谈到：“一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。”显而易见，在这些摄影大师的眼中，好照片的标准显然不是画质是否细腻，是否有奶油般的虚化效果，是否曝光完全准确。在他们看来，好照片应该是渗透了摄影者的思想和感情，并能将他的思想和感情传递给观众的，所谓的“技术细节”，并不是好照片最关键的参考标准。

简而言之，有温度、有感情、有创意的照片就是好照片。它可能是你随手一拍，可能构图并不严谨，曝光并不准确，但它记录了生活中的美丽瞬间，它就是好照片。它可能记录了一个新闻事实，画面可能并不清晰，甚至有些模糊，但因为它独一无二的新闻纪实性，也是一张好照片。它可能并非拍摄专业模特，但它记录了你的家人的幸福时光，它就是好照片。所以，我们大家一定要跳出单纯比拼画质、比拼曝光、比拼技术的误区，回归摄影发现平凡之美、定格生活之美的本质。

本书中的照片，如果从技术党的角度分析，可能还谈不上特别优秀。但是本书就是要给大家传递一个理念，好照片就是有温度的照片、有感情的照片、有创意的照片。纯粹技术精湛的照片绝不是好照片的全部。笔者借此书，帮助大家培养一双发现美的慧眼，放弃片面追求精细摄影技术的想法，轻松拍摄让我们心中充满幸福感的好照片。

当然，我也不反对大家精益求精地追求画面的细节，这是摄影师严谨作风的体现，但前提是你必须有时间。我也不反对大家更新、升级自己的器材装备，毕竟更好的装备确实可以创造更好的效果，不过先要看看自己的钱袋子鼓不鼓。如果你没有时间，又是普通人家，那么还是跟着我的照片，挖掘平凡中的美丽吧！

这是匈牙利著名战地摄影家罗伯特卡帕最著名的作品之一—诺曼底登陆。单纯从对焦、曝光等技术角度看，这无疑是一张非常失败的照片。但这张照片却是罗伯特卡帕拍摄的诺曼底登陆中最著名的照片，因为它独一无二，记录了登陆战场上战士们涉水抢滩的艰难。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F3.5　快门：1/500秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：适马70-200mm F2.8变焦镜头（小黑3代）

虽然她不是万众瞩目的明星，但在父母眼中，每一个孩子都是上帝送给自己的“小天使”。用相机记录孩子成长的瞬间，对于父母而言，就是最好的照片。尽管使用的不是高大上的尼康小竹炮，但相对廉价亲民的适马“小黑”的表现也很不错。不用高大上的镜头，也可以拍出不错的照片。

构图方式：竖幅构图。这种构图在拍摄半身人像中使用率比较高。

本图慧眼：用相机记录了孩子转身瞬间的天使面容。

拍摄机型：松下LX5　光圈：F2.8　快门：1/15秒　感光度：400　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

这只猫并不是美短、加菲等名贵品种，就是朋友楼下一家小店里的土猫。不过它胖墩墩、懒洋洋的样子一样可爱。特别让这家主人喜欢的是，他们从来没有想到黑白色彩能把它们家猫咪刻画得如此可爱。所以，并非大片才能让人赞叹，这些生活中的小画面同样可以温暖人心。这样的照片，成本不高，却也是好照片！

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用黑白色彩刻画猫咪，并找到了眼神光。

拍好照片的8条建议

怎样才能拍出好照片呢？这是很多摄影爱好者的第一个问题。通过长年累月的学习，以及大量阅读世界摄影大师的作品，我也总结出了几条建议，供大家参考。这些建议有的可能并不主流，但相信一定对提升你的摄影水平十分有益。

建议1．提升个人修养

这条建议看似和摄影关系不大，却是直接影响你未来摄影作品思想深度的关键问题。相机是人的第三只眼，照片则是一个人审美能力的体现。我们不要指望一个没有修养的人，拿着一套顶级器材就能拍出大片，这与有的“土豪”腰缠万贯，却谈吐粗俗是一个道理。有些人的照片总能给人以味道，引发强烈的共鸣，就是因为拍摄照片的人的思想已经融入照片之中，像诗人的文字、画家的线条、音乐家的声音一样，在触碰着你的心田。所以，很多人问我如何提升照片的质量，我总是把提升修养放在第一位。只有你有了修养，你的照片才会有修养。只有你有内涵了，你的照片才会有内涵。对此，意大利著名摄影家基多·阿金蒂尼也有一段犀利的论述：“一幅摄影作品的好坏，最终取决于摄影者的艺术功底。而且技术上的进步不等于艺术上的造诣，如果缺乏审美能力，即使技术再娴熟，在艺术美感和格调上也高明不了，艺术创作也会显得平庸。”

法国著名摄影家—亨利·卡蒂埃-布列松

摄影的最高境界，不在于你的照片从技术层次有多么精当，而在于你的照片已经形成了独特的风格，并且能将你个人的思想融入其中。所以，低层次的摄影者总是在追求技术细节，而真正的大师，大多不会受到技术的束缚。他们追求的是照片的思想深度、感情温度。

建议2．熟悉你的相机

对于一名优秀的摄影师而言，相机不仅是他的创作工具，更是他的眼睛和灵魂的延伸。他应该像了解自己的女朋友一样了解相机，熟练地操作它的每个按键，明白它每个菜单选项的作用，知道如何把相机调整到自己最喜欢的拍摄状态。如果你达到了能够闭着眼睛操控相机和镜头主要参数设置的状态，那么，才达到了“人机合一”的境界。达到这种境界后，你可以随心所欲地创作，极少会因为调整参数而错过画面。日本著名摄影师森山大道经常把理光GR挂在胸口，遇到不错的场景直接就拍，根本用不着取景对焦。如果你喜欢街拍，森山大师那种人机合一的超高境界就是你要效仿的目标。

熟悉相机要坚持两条腿走路，一是买一本关于相机的配套教程，要挑选最为畅销的书籍；二是有时间就摸索相机的使用方法，每个按键，每个菜单选项要反复琢磨、练习。

海上雨后，天空中的光线气象万千，每一秒都有令人惊叹的美丽景色。它们飘忽而来，飘忽而去，对摄影师的反应能力要求很高。这就需要你非常熟悉自己的相机，可以迅速调整到自己需要的设置。

本图慧眼：用相机抓住了光线穿透云层的壮丽。

拍摄机型：佳能5D Mark III　光圈：F11　快门：1/2 000秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：佳能70-200mm F2.8变焦镜头　（李高健　摄影）

建议3．把学习当成一种习惯

摄影与绘画不同，相对来说还是一个新生事物，历史不过百年。因此，摄影的发展还有很大空间，各种各样的摄影流派值得我们学习。摄影需要我们学习，而且是终生学习，并真正把学习当成一种习惯。

具体到摄影学习，我想主要有以下三个途径。

一个是拜师学习。如果有人教无疑是摄影学习的捷径，我的个人体会是，老师手把手教你一天，比你自己吭哧吭哧看一个月书的效率高。如果找老师，可以在摄影培训学校中找，也可以通过朋友引荐介绍，不过找老师学习的成本会比较高。

二是泡摄影论坛。目前国内的摄影论坛空前活跃，蜂鸟、色影无忌论坛上高手很多，也展示了很多精彩的照片，还有拍摄时的体会和心得，值得大家学习。为了提升学习的效率，建议大家只看加精和版主推荐的帖子，还有一些动辄阅读次数十几万的“神贴”。

三是看摄影书。看书学习是大家最常用的学习方式，我建议大家买两种书。一个是技术型的书籍，以器材解读类和通用摄影技巧的书为主，它们可以教会你基本的摄影理论，这样的书只卖1 ～ 2册经典的就好；二是摄影文化类的书籍。这是我特别推荐大家观看的，主要是世界摄影史、中国摄影史，以及摄影家和摄影流派的介绍。帮助你从更高的层次、更深的程度上去理解摄影、认识摄影。还有一些精彩的画册，尽管没有摄影技法的介绍，但那些精彩的作品确实能提升你的审美情趣。

在论坛中学习是一种比较实用的办法，特别是一些点击量动辄十几万的“神贴”和精华帖，还是值得你去细细品味和借鉴的。

建议4．熟悉规律但不要依赖规律

艺术的形式是多种多样的，摄影艺术也是有规律可循的。例如，光线运用的规律、黄金分割构图的规律等。但我要强调的是，我们应该学习并运用规律，但一定不要被规律所束缚。因为，一旦你陷入思维定势，那么你的摄影水平就会停滞不前，你的创意思维也会受到遏制。所以，作为一名摄影初学者，我们首要学习的是基本的摄影理论，掌握基本的摄影技巧，这样可以帮助你迅速提升摄影水平，帮助你建立自信。基本的摄影技巧掌握后，你会达到一个摄影瓶颈期，就是自己拍摄的照片总感觉难以突破创新，此时就需要你要敢于打破规律。例如，构图不再遵守黄金分割法则，用光更加大胆，色彩的调整更加随意。当你不为规律所束缚之后，经过一段时间的积累和历练，你将会形成和发现适合自己的摄影风格，并顺利突破瓶颈期。

建议5．多拍，多拍，还是多拍

摄影是一门实践性很强的艺术，最忌讳纸上谈兵。窝在房间内只靠看书，学习效果极为有限，只有你真的拿起相机，走进大自然、走上街道按下快门，你才能真正体会到摄影的乐趣。在你摄影的初期，可能会拍摄无数张废片，甚至在上百张照片中也挑出一张精彩的。不过学习是有一个过程的，这都是正常现象，千万不要气馁。应该通过对比大师照片，反复研究自己的照片，或者向高手请教等方式，了解自己照片存在的问题所在。坚持多拍，等你积累到一定数量，你的摄影技术才会发生质的飞跃。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F2.2　快门：1/160秒　感光度：500　镜头：尼康85mm F1.8定焦镜头

多拍对于摄影初学者而言，是一种实践和锻炼的方法，也是让你熟悉摄影规律、形成个人风格最扎实的做法。对于专业摄影师而言，多拍则代表一种敬业的态度。只有勤奋，才能让你的摄影水平不断保持提升的状态。

这是朋友为他的孩子拍摄的一张照片。尽管没有摄影基础，刚刚买了相机，但是一番咔嚓之后，还是挑出了不少不错的片子。这不仅是对生活的美好记忆，更激发了他们学习摄影的积极性。

建议6．养成整理和分析照片的习惯

很多朋友拍照片的时候很积极，一天出去采风动辄就照上千张照片，总想回家慢慢挑。但回家把照片往计算机里面一复制，却很容易陷入数量恐惧症，面对一大堆密密麻麻的照片，一下没了兴趣，随便挑了几张就弃之不理。这是很多朋友最容易犯的错误，也是让我体会很深的摄影习惯的细节问题。

我建议大家养成整理照片和分析照片的好习惯，不管当天照了多少张照片，都要把好照片挑选出来，把不好的照片全部删除。挑出好照片的过程，其实就是你反思自己当时摄影思路的过程，也是发现自己摄影短板，或者经常性出现的摄影错误的绝佳方式。而删除不好的照片后，不仅可以腾出大量的存储空间，还可以让你面对一张张挑选出的精彩照片而充满满足感，并且奠定了你进一步去拍摄的信心。

如果你的文件夹中逐渐积累了很多漂亮的照片，相信一定能增强你提升摄影水平的信心，也会鼓励你继续勤奋地拍摄下去。

建议7．不要轻易按下快门

看起来，这个建议和多拍有些冲突。实际上，这并不冲突。多拍，并不是让你随便按下快门，而是让你在考虑的前提下多拍。如果看到一个场景随便按下快门，那么，你对于摄影还没有足够的尊重。任何一门学问都需要我们以认真的态度对待，摄影也一样。如果轻易按下快门，不会提升你的摄影水平，因为你的作品都是随意拍摄而来的，并不是你摄影技术与审美水平的综合体现。我建议大家在按下快门之前，还是要想3个问题，为什么要拍摄这个场景？这个场景到底什么东西吸引了我？如何最大限度地刻画这个场景的亮点？如果你都想清楚了，再按下快门，那么你每拍摄一张照片都会有一张的收获。

这里我要说明一点，即使是盲拍，也不是瞎拍。盲拍的前提是你已经足够了解相机，并且摄影技术已经达到了相当的水准，可以达到随心所欲拍摄想要照片的境界。

所以，初入摄影之门的朋友，还是要养成想好再拍的习惯。

建议8．形成自己的风格

每个人都有自己性格，这是你区分于别人最重要的标准之一。同样，作为一名摄影师，特别是有志于成为顶级摄影师的朋友而言，努力形成自己的风格应该是你更高的追求，也是能够最终推动你成为顶级摄影师的重要牵引。

很多朋友在入门学习摄影的时候，会广泛涉猎，从风光摄影到人像摄影，从生态摄影到纪实摄影，从宠物摄影到儿童摄影，恨不得把所有的摄影门类都学个遍。可是人的精力确实是有限的，而每一个摄影专题其实都有非常精深的学问。如果你想全面发展，很可能会全面平庸。因此，我们如果真想提升自己的摄影水平，并达到相当的境界，我建议大家不要做摄影杂家，而要当摄影专家。所谓的“专”，就是专题摄影，你可以在掌握基本摄影技法的前提下，重新评估自己到底对什么摄影题材最感兴趣，然后沿着最感兴趣的题材走下去，它会带动你更加深入的钻研专题摄影的学问。

事实上，世界摄影大师大多是专题摄影的大师，还没有出现什么题材都能取得卓越成就的摄影杂家大师。例如，美国著名摄影家安塞尔·亚当斯一辈子都在研究风光摄影，并且专注于大峡谷题材的拍摄；而日本著名摄影家森山大道，大半辈子拍摄的都是东京的街头；匈牙利著名摄影家罗伯特·卡帕则聚焦于战争摄影。

所以，我最后还是要提醒大家，要想在摄影领域取得一番成就，最好还是要形成自己的风格，专注于一种专题。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯专注风光摄影，并且大部分拍摄地都在美国著名的科罗拉多大峡谷。

拍一个蛋糕也能成为艺术品。

—【美】欧文·佩恩

发现身边的美丽

摄影就是拍出好看的照片吗？这句话过于绝对，在笔者眼中也比较初级。好看的照片固然是摄影的一个目的，但绝对不是全部。摄影自从达盖尔的银版上第一次显露影像之后，就一直发挥着记录世界的作用。如果仅仅是为了拍到好看的照片，无疑把摄影的作用狭隘化了。

事实上，摄影对于绝大多数人而言，最主要的作用还是在于记录生活。美国著名女摄影家蕾妮丝·阿博特谈到：“摄影是一种对生活的新的关照，一种对外部世界的极度客观的写照的审视。”而美国著名摄影家保罗·斯特兰德也异曲同工地指出：“你的摄影就是你生活的记录，是给真正能欣赏的人的。”因此，发现生活之美，记录生活中的感动才是绝大多数人的摄影真谛（当然，职业摄影家除外）。

很多人对摄影存在误区，认为好的照片必须要到风景优美的地方才能拍到；好的人像作品必须要到影棚，请专业模特才行。事实上，生活中处处都有美，但是需要我们培养一双“慧眼”去发现，去定格。尽管风景名胜区、面容姣好的模特能够降低拍好照片的难度，但当你能够在生活中提炼美的“慧眼”真正练成之后，你的摄影水平才能获得质的提升。此外，摄影是一门实践的学问，谁也不能天天背着相机远行，最实际的做法还是用生活的场景锻炼自己发现美、刻画美的能力。

摄影的本质是发现平凡中的美丽。而用相机定格生活之美，是你培养一双“慧眼”的捷径。忘掉盲目烧器材的想法，调整为摄影专门去遍访名山大川的计划，整理一下自己的心情，去挖掘身边的美丽吧！

拍摄机型：苹果5S手机　光圈：F2.2　快门：1/160秒　感光度：64　（卫肖虹摄）

这是一幅小中见大的作品，它很好地捕获了母亲与孩子交流的瞬间。通过大手与小手的互动，传达了爱的含义。这种照片的拍摄难度并不大，但条件是你能提前想到这样的画面。

本图慧眼：通过细节刻画爱。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F4　快门：1/160秒　感光度：800　白平衡：自动

在生活中，我们会有很多观看文艺演出的机会。舞台上的各种光影是很好的拍摄题材，我们只需要掌握基本的舞台摄影原则即可—手动模式精确控制曝光+抓拍决定性表演瞬间+恰当的相机设置（高感光度保证快门速度+RAW格式+开启降噪等）。

舞台摄影的决定性瞬间往往是剧目最高潮的瞬间、灯光聚焦在主人公的瞬间，或者是主人公做出标志性造型的瞬间。

构图方法：对称式构图+正方形构图。

本图慧眼：捕捉到了舞蹈表演中，最能体现主题的“决定性场景”。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F2　快门：1/200秒　感光度：80　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

这个有些抽象的图案，你想到了什么？实话实说，我想到了很多部落的太阳图腾，我还想到了很多精子围绕卵子的图案……事实上，这只是一株仙人球的顶部图案而已。

相对于其他植物而言，仙人掌并不讨喜。所以，当我们逛植物园或者公园的时候，很少看到有人会拍摄仙人掌。可是，仙人掌也有自己美丽的一面，只要你肯停下匆匆的脚步，能认真地观察它、欣赏它，它的纹路也会给你带来惊喜。

构图方式：汇聚式构图，几何线条向中心集中。

本图慧眼：用黑白色彩和几何图案重新定义仙人掌的美。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F4　快门：1/2 000秒　感光度：400　白平衡：自动

拍摄冬景真的要去东北的雪乡吗？答案是否定的，很多人受不了那里的严寒，也承担不起雪季雪乡旅游、住宿的费用。不过，当下雪后，我们在家附近的公园里，甚至是家里庭院的树木上都可以拍到不错的雪景。这幅照片就是我在北京景山公园的一棵大树下仰拍的雪景。蓝天为纸，树枝和白雪为笔的画面是不是很不错？

不过，拍这样的场景也不是不需要技巧的。例如，树木枝干的选择就很重要。一般而言，我们拍树都要选择形体比较优美的，不然乱糟糟的画面会很难看。

构图方式：正方形构图。这种构图方法更利于主体的表达。

本图慧眼：从树下表现雪景，角度比较独特。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/160秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

红彤彤的颜色特别喜庆，而略有抽象的画面又颇有视觉冲击力。你要问我这是什么？其实这仅仅是渔民堆放在码头上的渔网而已。无数的人从它的身边走过，却没有人去发现和感悟渔网的美丽。作为一个真正热爱摄影的人，不应该随随便便就否定一个题材，轻易地错过一个场景。只要我们怀着感恩的心、热爱生活的心，再寻常的东西也会在我们的镜头下焕发新的活力。

构图方式：横幅构图。一致的色彩让画面在饱满中充满热情。

本图慧眼：发现了渔网色彩的热情和美丽。

PART
2
器材

我对相机基本没什么要求，简而言之就是能拍就行。

—【日】森山大道

单反相机，够用就好

借你一双慧眼，首先需要我们从器材中“退烧”，回归摄影的本真。

单反相机，是单镜头反光式相机的简称。单反相机意味着专业和高画质，是很多影友梦寐以求的摄影工具。可是，一旦我们跨入了“单反”的领域，很多人往往陷入了不学习摄影，却发烧器材的“误区”（热心并专业钻研器材的影友除外）。往往看到别人好的作品首先问什么镜头和机身，然后自己琢磨着是不是要升级一下器材，甚至发生为了一款镜头而导致换掉一个品牌相机系统的“灭门惨案”。这种单纯以器材定胜负的观点笔者始终予以抵制。

工欲善其事，必先利其器。这句古训放在摄影中同样适用，但也不完全适用。因为利器的价格往往高昂得让人难以接受，很多人并不具备拥有利器的条件。例如，佳能的红圈“大三元”和尼康的金圈“大三元”镜头成像质量有口皆碑，但每一款都是万元以上的价格，实在让一般的工薪家庭承受不起。所谓单反穷三代，穷就穷在这些“利器”上。

有利器当然是好事，它是优秀成像质量的保证。但作为一个理性的摄影爱好者，我们也大可不必为没有利器而上火。众所周知，三流的摄影比器材，二流的摄影比技术，一流的摄影比艺术。我们可以没有最好的机身和镜头，但如果我们善于挖掘和表现生活中的美丽，更能帮助我们在摄影的道路上走得更远。

所以，对于有条件拥有高端摄影器材的影友们，我非常羡慕，也非常期待你们能够用顶尖的器材拍出顶尖的作品。

但对于像我一样处于草根阶层的影友们，我们需要积极开动脑筋，坚决拒绝费尽千辛万苦、省吃俭用地升级器材，我们使用低端的镜头或者物美价廉的副厂镜头，一样可以拍出不错的作品。

真正的摄影，比拼的永远是想法，而不是相机。尽可能地发挥自己器材的优势，认真感悟摄影，培养发现美的一双“慧眼”才是真正的王道。

最后，我给大家汇报一下我使用的单反系统。我拥有的机身是尼康D80和D700，使用的镜头有尼康18-135mm套机镜头、腾龙17-50mm标准变焦镜头、适马70-200mm小黑三代，腾龙90微、适马50mm标准镜头、尼康85mm F1.8定焦头、尼康35mm F2定焦头。以上镜头很多都是二手镜头，价格相对低廉。此外，我拥有的唯一一款尼康金圈镜头是24-120mm F4变焦镜头，价格与大三元比起来也很实惠。

最后我想说：摄影要—

拼创意的好坏，而不是拼器材的档次！

拼视角的独特，而不是拼器材的性能！

拼思想的深度，而不是拼器材的价格！

拍摄机型：尼康D80　光圈：F3.5　快门：1/800秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：适马70-200mm F2.8 3代

与尼康小竹炮和大竹炮相比，适马小黑的价格真是亲民，特别是二手镜头的价格简直就是白菜价，这为我们草根影友提供了很好的替代选择。

这幅照片的焦外虚化效果不错，对焦点也非常清晰。值得说明的是，我之所以这样拍，主要是因为第二只海鸥的嘴巴是红色的，成为画面中最为“吸睛”的元素。所以，我们在拍摄的时候，怎样在相同中发现不同，在画面中安排视觉焦点，才是我们最应该钻研的学问。

构图方式：横幅构图。这是稳定感最强的构图方式。

本图慧眼：红嘴海鸥与其他海鸥形成鲜明对比。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F6.3　快门：1/160秒　感光度：500　白平衡：自动　镜头：尼康18-135mm套机镜头　后期处理为黑白

拍摄人像作品时，很多人往往选择大光圈的定焦镜头，不过大光圈的定焦头普遍价格不菲。事实上，当我们使用“狗头”时，借助三脚架，以及镜头的长焦端，一样可以拍出不错的人像作品。

好的人像作品一定要抓“神”，也就是抓住模特的神韵。这幅照片是我在车展间隙抓怕的，模特不知为何情绪不高，在她有些低落的瞬间，我按下了快门。

这样的照片，以“神”取胜，拼的不是器材，而是摄影师对模特情绪的把握能力。

构图方式：横幅构图，并把模特的头部稍微右移。

本图慧眼：抓住了模特哀伤的情绪瞬间。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F6.3　快门：1/2 000秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：适马70-200mm F2.8 3代

全画幅的机身当然是最好的选择，但全画幅的价格也着实让人触目惊心。尽管现在尼康和佳能都推出了廉价的全画幅机身，但近万元的价格也并非绝大多数影友能够消费得起。不过，半画幅的相机也有自己的优势，就是折合焦段更长。例如100mm的镜头焦距在尼康D80身上相当于150mm左右的焦段，这就为我们进行远距离的拍摄提供了很好的解决方案。

上面这幅图中，直升机离我相当远，尼康D700相机配合适马“小黑”表示无能为力，但D80配合“小黑”后，长焦端相当于350mm，则马上拍到了理想的画面。所以，我们不能光看到相机的劣势，更应该努力发挥相机的优势。只有你养成了善于发挥器材优势的习惯，你发现美的“慧眼”才会越来越犀利。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：侧仰拍的角度最适合表现直升机的美。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F8　快门：1/1 600秒　感光度：200　白平衡：自动　曝光补偿：-0.7　镜头：适马70-200mm F2.8 3代

这样美丽的夕阳西下图，不管是全画幅相机还是半画幅相机都能胜任。但与笔者同行的朋友使用尼康D3S却也没有拍到这个画面，因为他不善于观察。因此，再好的器材在不懂摄影的人手中，充其量也就相当于一台卡片机。

这幅照片，优点并非是夕阳西下色彩的把握，而是把一艘汽艇放入了画面。这样就让画面形成了动静的对比，使画面充满了生气。有没有意识让画面更精彩，考验的不是相机，而是相机背后的那双眼睛。

构图方式：九宫格构图。把汽艇放在黄金分割点处。

本图慧眼：使用汽艇搅“活”了画面。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F11　快门：1/320秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

法属帕皮提真是跌落人间的天堂。大海清澈透明，如同一块碧玉。天空也是一尘不染，空气干净得让人不忍呼吸。而海边用海草盖成的草屋更是环保又富有情调，形成了一幅和谐、漂亮的人间画卷。

在这样美丽的地方拍照，太高端的技术都用不着，你只要遵守基本的拍摄规律就能拍出不错的照片，什么档次的单反相机都能胜任。

构图方式：横幅构图+三分法构图。

本图慧眼：蓝天、草屋、大海形成标准的三分法构图，而草屋、阳台上的人成为画面中的灵动元素。

小相机创造大精彩

美国著名的摄影家汤姆·马吉指出：优秀的摄影师一定不是一个器材狂；日本著名的摄影家森山大道说过：我对相机基本没什么要求，简而言之就是能拍就行。在大师的眼中，相机确实不是拍出好照片的前提。因此，我们大可不必被不断推陈出新的新相机的尖端性能所吸引。

纠结于自己要不要升级器材是一个常见的摄影误区。但实际上，买了单反之后往往很难抵挡得住更好镜头的诱惑，大光圈的唯美焦外效果确实“毒”得不行，笔者也曾一年倒腾几次镜头。不过，随着对摄影的深入了解，我逐渐回归到摄影的本质上来，那就是把更多的精力放在挖掘平凡之美，发现生活之美，表现生活之美上。自己也逐渐逃离了单反“陷阱”，反而对小型数码相机燃起了兴趣。

现在的小型数码相机，已经突破了画质方面的限制，以理光GR、索尼RX100、佳能G7X等机型为代表的大底备机，画质相当优秀，而且机身小巧、便携，完全可以胜任日常生活中大部分题材的拍摄，称得上是小身材里面有大智慧（日本著名摄影家森山大道最常使用的相机是理光GR系列的便携相机）。

小相机一样可以拍出惊艳的作品。使用它们，可以帮助你变成一个纯粹的摄影爱好者，而不是器材爱好者。

最后，按照价格的区分，我给大家推荐以下几款优秀的小型数码相机。

3000元以上：理光GR、索尼RX100 2代/3代、佳能G7X、松下LX100　佳能G1X MARK2

2000～3000元：索尼RX100、松下LX7、富士X20

2000元以下：奥林巴斯XZ2

拍摄机型：佳能G1X MARK2　光圈：F5　快门：1/13秒　感光度：1 600　白平衡：自动

与单反相机大型的感光元件相比，小型数码相机的高感性能比较一般。不过随着技术的发展，现在的大底小型数码相机的高感性能表现也相当不错，索尼RX100系列、佳能G7X、G1X MARK2等相机的感光度可以轻松放到ISO1 600，画面依然纯净、没有噪点，这为我们在光线不佳的情况下手持拍摄创造了条件。

构图方式：横幅构图+对称式构图。

本图慧眼：倒影让画面充满魔幻色彩。选择在太阳落山后的魔幻时刻拍摄，又让画面中的云彩多了很多戏剧性的表现力。

拍摄机型：富士X20　光圈：F4　快门：1/10秒　感光度：400　白平衡：自动

除了高感性能取得长足进步外，现在的小型数码相机的宽容度也有了不小提升。例如这幅照片中，富士X20就完美地还原了现场的光线，形成了这幅颇有意境的作品。而且有灯光照射的地方和黑暗的夜空形成了较良好的过渡。

笔者一直认为，不要反复地烧器材，如果你把倒腾器材、钻研器材的精力放在摄影本身上，放在琢磨如何发挥自己手头相机的最佳表现力上，那么你的摄影水平肯定会得到飞跃性的提升。

构图方式：横幅构图+呼应式构图（两个主体形成呼应）。

本图慧眼：适当的留白，营造了富有诗意的夜景图。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F2.3　快门：1/160秒　感光度：80　白平衡：自动　后期处理为黑白色彩

人像拍摄，很多情况下是单反相机的专利。专业的机身加上定焦镜头或者佳能小白、尼康小竹炮，威风凛凛的样子着实吸睛，也确实能够打造出相当唯美的拍摄效果。不过我还是强调，人像拍摄的关键是要拍出模特的神韵，就这一点，小型数码相机加上你的眼疾手快完全可以实现。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：微笑的女人最好看。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5　快门：1/3秒　感光度：80　白平衡：自动

与单反相机不同，小型数码相机的变焦比较缓慢，很难实现单反变焦镜头的“爆炸变焦”效果。不过，如果我们开动脑筋，类似的效果也可以实现。一定要坚信：只要思想不滑坡，办法总比困难多。

这幅照片，我利用手动垂直移动相机的方式帮助相机实现了“变焦”效果。从而拍出了这个颇有震撼力的画面。

构图方式：汇聚线构图。

本图慧眼：用垂直移动相机的方式模拟“爆炸对焦”效果。

拍摄机型：奥林巴斯XZ2　光圈：F2.5　快门：1/1 000秒　感光度：100　白平衡：自动

曾几何时，柔美的焦外虚化效果是单反相机的专利，小型数码相机只能自叹不如。可是现在的小型数码相机，特别是笔者推荐的几款全都具备大光圈，有的已经实现了F1.4的超大光圈。尽管这个光圈实际上比单反镜头的标准光圈小了很多，但在实际拍摄中已经可以打造相当不错的焦外效果。

上面这幅图是我使用奥林巴斯XZ2的长焦端，配合这个焦段的最大光圈拍摄的，效果不错吧？关键是如果你用单反拍类似的作品，还要带上微距或长焦镜头，那可是不小的负担。而小型单反备机目前普遍具有不错的微距拍摄能力，完全可以胜任一般题材的创作。

构图方式：九宫格构图，甲虫放在黄金分割点处。

本图慧眼：甲虫成为画面的点睛之笔。

手机也能拍好片

当手机初步具备拍照功能的时候，不过30万像素的水平，照片的质量非常差，基本只能用于手机浏览。不过，随着技术的飞速发展，现在手机的拍照功能已经比肩卡片相机，越来越大的感光元件，超过1 000万像素，有的甚至高达4100万像素，以及丰富多彩的图片处理软件，让手机摄影成为风靡世界的潮流活动。而苹果公司及各大摄影网站举行的手机摄影大赛，又激励着世界各地的朋友们更加热情而专心地投入到手机摄影的大潮中。

不过，相对于相机，很多人还是对手机摄影颇有微词，认为它不够专业，缺少摄影的操控感，图像的成像质量不算好。事实上，这是一种忽视未来发展的狭隘观点。在笔者看来，手机的拍照功能会进一步改进下去，未来取代小型相机，甚至霸占部分单反家用相机的市场也很有可能。手机摄影必然是未来的摄影发展方向。况且，即使我们以目前的技术，用手机也可以拍出漂亮的照片。还是那句话，不要陷入单纯烧器材的迷途，认认真真地研究和用好自己的摄影工具，多钻研摄影技巧，多积累摄影心得才是提升自己摄影水平的正途。

诺基亚手机开发的纯景技术，可以轻松拍出画质极佳的照片，特别是暗光拍摄能力提升明显。

以小米为代表的国产手机厂商在手机拍摄能力上发力，目前小米、华为、努比亚等大厂手机都有不错的拍摄表现。

真正为手机摄影带来革命性发展的还是苹果手机，可以说它颠覆了摄影行业，让手机摄影观念深入人心。苹果手机的摄影软件数以千计，可以胜任90%以上的日常拍摄。

客观而言，当前的手机摄影尽管成像质量优秀，但操控感确实不如相机来的方便，至少缺少很多手感良好的操控按键。同时，手机对光圈、快门，以及感光度的调整还有些麻烦。尽管诺基亚专门开发了专业拍照的软件，主要摄影参数的调整也一目了然，但调整过程确实缓慢，影响拍摄的效率。因此，在笔者看来，手机摄影最大的优势在于便于携带，不会造成负担，可以随时上传网络，分享自己的心情。同时它的成像效果关键在于拍照时的构图、曝光，以及色彩的把握。一些专业摄影参数的调整完全交给手机，摄影者不要过分干预，只要精心构图，选择自己喜欢的色彩模式，然后拍照就好。这也是苹果手机缺少专业拍摄模式的原因所在。

说到这里，大家可能会问，我应该选择哪一款手机用来拍照。这里我仅表达一下自己的想法。毕竟手机的主要功能是通信、上网，拍照仅是手机的一项附件功能。如果你是一个对摄影有苛刻要求的发烧友，可以选择诸如诺基亚1020、松下CM1这样拥有“变态”参数的拍摄神器，其他的朋友按照自己的预算正常购买手机即可。因为，目前即使千元左右的智能手机大多也具备1 300万像素以上的成像能力，完全可以满足日常拍摄的需要，各个品牌也差不多处于同一水准，谈不上特别推荐谁。不过需要说明的是，苹果系统和安卓系统内拍照软件更多，而WINDOWS系统中的软件则少得可怜。因此，建议大家购买苹果或者安卓系统的手机为宜。

拍摄机型：诺基亚920T手机　光圈：F2.0　快门：1/50秒　感光度：200　白平衡：自动　摄影软件：Camera360　色彩滤镜：若素

手机摄影，最大的优势在于便携，而最吸引人的地方，应该是画面的内容。我特别喜欢故事性特别强的画面，因为这样的画面容易引起人们心中的共鸣和遐想，可以触动观者的心弦。

这幅照片我拍摄于首都师范大学的图书馆。一本名为《让心不再累》的书引起了我的注意，我把它的书脊抽了一半出来，与其他书形成对比，然后制造了这张充满温情的画面。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：文字成为画面的灵魂。

小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/33秒　感光度：300　拍摄软件：小米官方拍摄软件　滤镜：黑白　后期调高对比度

由于手机滤镜的存在，手机摄影的可玩性大大提高。它可以轻松完成Photoshop十几步甚至几十步的处理过程。你可以用滤镜模拟LOMO、日系小清新、怀旧等多达数百种的色彩效果。而且有很多第三方厂家提供了很多可以自定义调节的专业滤镜。

这幅照片，通过使用黑白滤镜和后期处理提高了对比度，模拟了森山大道的暴力黑白风格。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：刻画了猫咪懒洋洋的样子，用暴力黑白模拟森山大道风格。

拍摄机型：小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/2 114秒　感光度：100　拍摄软件：小米官方拍摄软件

手机也是旅行摄影中最好的拍摄工具之一。你有可能忘记携带相机，但很少会忘记带手机，而当你遇到漂亮风景的时候，手机就是最好的相机。这幅照片拍摄的是大连著名的渔人码头，天蓝海蓝，风景十分漂亮。不过，为了增强画面的动感，我特意等到一艘游艇驶过，后面的白色浪花与其他景物形成了动静对比。

构图方式：三分法构图+黄金分割构图。

本图慧眼：等待游艇驶过，让画面形成动静对比。

拍摄机型：小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/127秒　感光度：100　白平衡：自动　摄影软件：小米摄影软件　使用微距附加镜

和单反相机一样，现在很多厂商也为手机摄影开发了不少摄影附件，从三脚架到闪光灯，从相机套到各种焦段不一的附加镜头，种类越来越丰富。这里我向大家推荐微距附加镜，在这个镜头的帮助下，手机也可以拍出相当惊艳的微距照片。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：使用微距附加镜，使手机拍摄的花卉更加惊艳。

PART
3
时机

你必须把按下快门当成一种即兴表演，在那一瞬间，按下偶然拿在手上的快门，要以这种心情来拍，那才是正确的。

—【日】荒木经惟

魔幻时刻

借你一双慧眼，不仅是要和大家交流拍摄视角，发现美丽的问题，还要谈一谈拍摄时机的问题。同一个场景，在美好的光线环境下非常迷人，而如果光线非常平淡，则会沦入俗物。因此，要想拍到漂亮的照片，我们必须要善于利用光线最迷人的时刻。

我们经常可以看到很多摄影师往往都是太阳还没出来就摸黑出去，太阳下山之后才会姗姗归家，这里不仅有敬业的问题，其实更多的原因是他们想捕捉每天最精彩的光线—那就是太阳跃出/落入地平线前后大概半个小时的时间。这段时间天空中太阳的光线强度适中，而且色彩瞬息万变，在深红、赤红、橘黄、亮紫等很多颜色中不断变换过渡，让人目不暇接，天空成了一块格外靓丽的大画布。对此，日本著名摄影家菅原一刚有段精彩的论述，他说：“太阳落入地平线直到完全天黑，这一段约20分钟的时间，此时说不清是白天还是夜晚的光线，环绕在整个天空。因为能拍摄到独特且具有静谧美感的影像，所以才被称为‘魔幻时刻’”。

由于所处纬度及季节的不同，魔幻时刻的时间段也会有所不同，我们不用纠结于到底是前后半小时还是前后20分钟，只要我们在太阳升起和落山前后能够拿出你的相机，并且能够抓到你期望的光线，那么你就在“魔幻时刻”的现场，就能拍到“魔幻照片”，你也就能比别人多一双“魔幻之眼”。

不过需要说明的是，在“魔幻时刻”拍照，随着光线强度的降低，曝光时间会延长，因此使用三脚架也是一个很有必要的选择。建议大家早起或晚归外拍时，一定要记得携带三脚架。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F11　快门：1/125秒　感光度：250　白平衡：阴天　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

在“魔幻时刻”拍照固然是一件令人兴奋的事情，而如果自己的画面中能够出现一个“魔幻物体”更是可遇不可求的。例如这幅落日图中，一艘嘟嘟前行的渔船吸引了我们的注意，当它驶入粼粼的夕阳余晖中，我按下了快门。不要小看这艘小小的渔船，正是因为它的出现，让这张照片多了一丝活力。

为了强化“魔幻时刻”的色彩表现力，很多朋友喜欢使用色彩滤镜或者渐变镜，这固然是一种非常职业的做法。如果没有携带滤镜，可以通过调节相机的白平衡，来改变画面的色调，这也是一种临时应急的办法。

构图方式：横幅构图+三分法构图。

本图慧眼：在“魔幻时刻”拍摄精彩画面，渔船为画面注入活力。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/10秒　感光度：200　白平衡：手动设置

正如菅原一刚所说，太阳落山后或者升起前的光线，世界还介于黑夜和白昼之间，世间万物还处于酣睡中，整个世界都静悄悄的。而这时的天空，也是处在冰蓝、鱼肚白、暗红色的浅浅交织过渡之中，静谧的画面感令人心碎。

此时的光线和天空的色彩尽管完美，但我们为了画面表现的需要，也需要寻找一些画面主体装点画面。这样的主体以剪影的表现居多。在寻找合适的主体时，最好主体的形状比较规整或优美，以增强画面的感染力。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：军舰的剪影让黄昏时的“魔幻时刻”锦上添花。

拍摄机型：富士X20　光圈：F7.1　快门：1/450秒　感光度：100　内置夕阳模式

摄影尽管是减法，但也不是绝对的。有的情况下，过于简单的画面也会有空虚的感觉。因此，减法要灵活采用。譬如这幅照片中，如果仅仅保留夕阳或后面的远山，其实也是可以的。但加上海岸边的礁石之后，这幅画面更加饱满充实，而礁石的剪影并没有影响画面的美感，反而让人心中充满幸福感。

如果这幅照片没有在“魔幻时刻”拍摄，那么画面的色彩就会非常平淡，只是一幅再寻常不过的海景照片而已。但有了“魔幻时刻”的浓烈色彩，照片的感染力就强化了很多。

构图方式：横幅构图+三分法构图。

本图慧眼：前景、中景和远景的搭配提升了画面的纵深感。

雨后

借你一双慧眼，就是要帮助你发现雨天的美丽。

下雨天，很多人可能不会出去拍照，也经常会抱怨天气不好，搞坏了拍照的心情。但是，摄影没有绝对的好天气。美国著名风光摄影师哈迪曾谈到：许多摄影师往往为了等待好天气而失去很多精彩的拍摄机遇；美国摄影师汤姆·马吉也指出：暴风雨的环境往往会带来戏剧化的作品。相反，面对阳光晴好的天气，反而对拍摄戏剧化的照片不利。因此，不论是阴雨天还是雾霾天，其实都可以拍照，我们需要的是把握天气的特点，并为我所用。

这一节，我想和大家交流一下雨天摄影的技巧。淅淅沥沥的细雨充满诗意，而畅快淋漓的暴雨又充满暴力色彩，它们都是不错的拍摄题材。而且雨后的空气洁净，通透度很高，很容易拍到景深很深的作品。而如果我们把镜头对准雨滴，也能拍出很可爱的作品。

因此，如果你对摄影充满热爱，如果想培养自己的一双发现美的“慧眼”，千万不要让看起来有些恼人的雨阻挡自己的脚步。尝试着发现雨天的美丽，可以帮助你发现被遗漏的风景，创造令人印象深刻的作品。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F7.1　快门：1/2 000秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

下雨后，天空中往往会有大片大片的云彩，如果恰好赶上太阳落山，层层的云彩再加上红色的天空可以拍出惊艳的大片。

这幅照片拍摄于牙买加的金斯顿港，一场大雨之后，空气极为洁净，我用港口的吊车作为前景，让画面更加饱满。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：吊车的剪影为画面增色。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F7.1　快门：1/133秒　感光度：80　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

暴雨来临的前夜，往往有大片的积雨云，看起来蔚为壮观。这些云彩本身就很有冲击力，只要拍下来就是不错的照片。

这幅照片拍摄于马来西亚的巴生港。海上的暴雨云层气势汹汹，此时一艘渔船从面前驶过，我迅速把它纳入画面。其是不是有一种山雨欲来风满楼，小船却无畏风雨勇往直前的感觉呢？

构图方式：横幅构图+三分法构图。

本图慧眼：小船成为视觉焦点。

拍摄机型：诺基亚920手机　光圈：F2　快门：1/318秒　感光度：100　拍摄软件：相机360　黑白滤镜

雨后，地面上会形成很多积水洼，它们本身是不错的镜面，给我们提供了拍摄倒影的机会。建议大家不妨把镜头对准这些容易被忽略的“镜面”，拍摄建筑的倒影、行人的倒影。如果感觉画面欠缺冲击力，建议把照片处理为黑白效果，并把照片180°倒转，你会发现照片很有魔幻的味道。

构图方式：黄金分割构图。

本图慧眼：使用地面的水洼作为镜面，倒置画面后，让照片的感染力飙升。

拍摄机型：苹果手机　光圈：F2.4　快门：1/30秒　感光度：64　白平衡：自动

雨后，叶子上往往会有大量圆滚滚的雨滴，它们在微距镜头的表现下可是很萌宠的“精灵”。我们可以使用专业的微距镜头拍摄它们，如果没有也可以用手机加上微距附加镜拍摄。

这幅照片就是手机摄影的作品，看起来是不是很赞。这幅来自互联网的照片让我对微距附加镜的偏见瞬间消失，也让我对作者的手机摄影水平赞叹不已。后来，我也入手了附加镜套装。

构图方式：正方形构图。

本图慧眼：用微距镜头表现雨后的雨滴，正方形构图让视线向雨滴聚焦。

决定性瞬间

借你一双慧眼，就要帮助你捕捉“决定性瞬间”。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布列松在摄影史上提出了著名的“决定性瞬间”理论。他指出：摄影者在某一特定时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。“决定性瞬间”特指通过抓拍手段，在极短时间内将具有决定性意义的事件加以概括，并用强有力的构图表现出来。

决定性瞬间的理论多指纪实或新闻摄影，但这个理论对于其他诸如风景、人像等题材也有很大的借鉴意义。通过对布列松决定性瞬间理论的学习和实践，我们认为决定性瞬间可以更加宽泛一点，以使其应用范围更广，并帮助大家提升拍摄效率。我们认为，决定性瞬间可以具有以下几个特点中的一个即可。

一是构图的决定性瞬间。被摄物体处于画面中表现力最好的位置。

二是光线的决定性瞬间。例如云开雾散，阳光刺破云层照亮了一个树丛，那么对于这个树丛而言就是决定性的拍摄时刻。

三是故事性的决定性瞬间。在这一时刻，画面中的主体之间的故事感最强，感情最为强烈。

四是动作的决定性瞬间。被摄主体的神态和动作在这一时刻最为自然、放松，也最能体现自己的性格特点。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F22　快门：1/200秒　感光度：自动　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

这是我非常喜欢的一张照片，也是决定性时刻的典型作品。特战队员空降的画面很多，但这张很特别，因为特战队员的脚刚好在太阳上方，有“脚踢太阳”的味道，自然比其他的索降画面更加精彩一些。

之所以称为“决定性时刻”，就是这一时刻画面确实比其他画面精彩。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：抓住了特战队员“脚踢太阳”的时刻，是构图的决定性瞬间。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/800秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

这是笔者在辽宁舰航母上拍摄的舰载机起飞的照片。这张起飞的照片，标志着中国航母事业的重要里程碑。对于航母题材的照片，舰载机起飞的瞬间无疑是最有意义的。因此，飞机刚刚从甲板升起的瞬间就是决定性时刻。拍摄这样的作品，就要开启相机的连拍模式，在飞机即将起飞的时候按下快门即可。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：舰载机起飞的瞬间，属于故事性、动作和构图的决定性瞬间。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5　快门：1/125秒　感光度：640　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

在意大利塔兰托的街道上，一名穿着鲜艳的小女孩引起我的极大兴趣。她漂亮得像个洋娃娃，当她看到街边商店的玻璃时，自己的影子引起了她的注意，我觉得会有值得拍摄画面，就蹲在她的后面等待。当她伸出自己的手指触摸自己的影子时，我按下了快门，定格了这个充满童趣的决定性时刻。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：抓拍到了孩子与镜子中的自己对话的画面，属于动作和故事性的决定性瞬间。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F10　快门：1/320秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

渔民撒网捕鱼，最潇洒的就是撒网的时刻。当你遇到渔民捕鱼的时候，一定要注意观察他的动作规律，在他即将抛网的时候，一定不能吝啬自己的快门，直接拍摄就是了。

这张照片，渔网刚好是上扬的角度，让画面充满动感。如果渔网下垂，画面的力量感就会逊色很多。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：抓拍到了渔民抛网的最美瞬间，属于动作的决定性瞬间。

拍摄机型：佳能G1X MARK2　光圈：F3.9　快门：1/160秒　感光度：800　白平衡：自动

在舞台摄影中，决定性瞬间理论可以得到广泛应用。特别是在话剧、音乐剧等具有主题性的舞台表演中，我们应该提前了解剧情，以掌握剧情最为高潮的时刻，去刻画舞台，折射内容。

这幅照片拍摄的是一部音乐舞蹈剧，主要反映军嫂们思念丈夫，盼望丈夫平安归来的思绪。在女主角一系列的倾诉之后，她孤独地向月亮诉说的场景成为最为动人的一刻，也是最漂亮的一幕。此时就是按下快门最好的时刻。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：抓住了女主角与月亮对话的瞬间，女主角的表情和倾诉的状态令人感动。

自然的时刻

这里所说的自然的时刻，并非我们常说的大自然，而是特指有个性、有思想、有灵魂的人类最轻松、最寻常，内心情绪得到真实刻画的时刻。

我们在拍摄创作中经常有这样的体会，自己拍摄的人像照片尽管也很漂亮，但周围朋友更喜欢比较自然的照片，他们经常会说，“这张照片拍得真不错，里面的某某某好自然啊”。所以，对于绝大多数人而言，真实反映生活实际、刻画人物真实状态的照片更受欢迎。我不是一个喜欢追求画面细节的人，但追求真实刻画却是我创作的最关键的原则之一。所以，我更喜欢拍摄人物的自然状态，不太喜欢拍摄故意摆拍的作品。这一节，我就和大家共同探讨拍摄自然状态的“自然时刻”的拍摄方法。

一般而言，自然时刻拍摄的人物有以下优点：一是它是被摄主体最真实生活状态的反映，更具有纪实性；二是被拍摄的人物对摄影师完全不设防，情绪是自然流露的，不会有矫揉造作，画面非常自然，更适合表现人物的性格。

那么，怎样才能寻找到自然时刻呢？以我个人经验，有以下几种方法大家可以参考。

一是可以采用偷拍的方法。让被摄主体根本不知道你的存在，这样的状态就是自然状态，自然时刻也就轻松可得。

二是采用引导的方法。让被摄主体忘记你的存在。这个在儿童摄影时比较常用。可以通过给小孩子一个玩具，或者让他做一件事情，把他对镜头的注意力引开即可。

三是在天然的“自然状态”拍摄。人在睡眠的时候是不会抗拒拍摄的，因此，如果遇到睡着时很有特点的人，也是“自然时刻”的拍摄机会。

四是与被摄体成为最亲密的朋友。让他对你完全不设防，完全忽略你的存在。这是很多肖像摄影师的拍摄方法，特别是大师级的肖像摄影师，拍摄肖像时往往第一步不是考虑摄影参数，而是与被摄主体进行长时间的沟通和交流，以获得他们的信任。

五是善于制造“自然时刻”，这是最高境界。匈牙利著名摄影师约瑟夫·卡什在第二次世界大战期间为丘吉尔拍照的时候，总找不到“自然时刻”，于是他一把抓掉了丘吉尔嘴中的烟斗，丘吉尔勃然大怒的一刻他按下快门，一幅享誉世界的丘吉尔肖像就这样诞生了。这就启示了我们，人物的情绪是可以被摄影师改变的。我们可以创造条件，让人物情绪爆发，从而忘记拍摄的存在。

约瑟夫·卡什的灵机一动，让丘吉尔展现了愤怒的自然时刻。这张照片，也成为丘吉尔最著名的照片之一，《愤怒的丘吉尔》甚至成为第二次世界大战英国人民抵抗纳粹侵略的象征之一。

拍摄机型：理光GR　光圈：F9　快门：1/250秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩：鲜艳　后期进行了裁剪

拍摄自然时刻最关键的是不要让别人发现你，因为一旦有人发现自己被拍摄，往往会有不自然或者不情愿的表现，这会让画面充满不真实感。这有一个最简单的解决办法，就是你绕到人物背后，拍摄他们的背影。这自然就涉及不到被发现的问题。不过，这样的自然时刻尽管唾手可得，但要拍好必须要对拍摄题材进行更高的提炼，不然仅仅是背影还是无法吸引人的。

这幅照片的背影之所以吸引人，是因为它本身是爱的象征，一对情侣，牵手，再加上舒展、自然的动作，画面感非常好。

构图方式：正方形构图，主体偏右避免画面呆板。

本图慧眼：从背后抓住了情侣动作最为舒展和唯美的自然时刻。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F5.6　快门：1/250秒　感光度：400　白平衡：自动　后期处理为黑白

拍摄成年人的时候，除了可以通过偷拍的方式获取自然时刻外，也可以在他本身就处于自然状态时大方地拍摄。例如这幅照片中的男人，正在打瞌睡，而他独特的动作和表情都传递着一种心事重重的忧郁状态。人类在睡着的时候是不会对外界的拍摄有反应的，所以就是“自然时刻”。

构图方式：三角形构图，男人的身体自然形成三角形分布。

本图慧眼：抓住了人物睡觉的自然瞬间，并刻画了他的情绪。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5.6　快门：1/400秒　感光度：200　镜头：尼克尔70-200mm F2.8变焦镜头　白平衡：自动　（刘潇　摄）

自然的时刻，大多需要被拍摄的对象忘记你的存在。因此，拍摄一些专注于一件事情的人是最佳的选择。例如，这些在公园中练习合唱的老人们，他们根本不会在意你的拍摄。甚至，希望你能拍摄他们。

不过，自然的时刻很多，我们需要抓取最能打动人、最能代表被摄对象气质的时刻。在这幅照片中，作者就很好地抓住了合唱指挥的典型神态，手高扬，嘴张开，眼睛盯着学员。

构图方法：黄金分割构图。

本图慧眼：使用远距离偷拍的方法，抓住了合唱指挥专注的瞬间，全图自然、和谐，很有生活气息。

拍摄机型：理光GR　光圈：F3.5　快门：1/30秒　感光度：1 250　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

孩子可以说是人间最美的精灵，特别是1周岁以内的婴幼儿，他们还没有掩盖自己情绪的能力，所有的喜怒哀乐都是最自然的表达。因此，拍摄他们的自然状态也比较简单，我们只需要对着他们按下快门即可。不过，尽管小孩子的每一个表情都是自然的，我们也要抓住一些比较有代表性的瞬间，让画面更加有故事感和冲击力。

这幅照片我拍摄于地铁内，这个童车中的男孩特别有镜头感，对着我和周围的人一个劲地做鬼脸，简直就是天生的“演员”。尽管拍了很多，但我最喜欢的是他那调皮的眼神。

构图方式：我选择了汇聚视线的“汇聚式构图”，孩子在画面中间，周围人的手和腿如同抽象的汇聚线，同时通过压暗周围的光线突出孩子。

本图慧眼：抓住了孩子调皮的自然眼神。

PART
4
角度

我只不过试着从不同的角度观察世界，这并不是我的脑子有问题，而是在寻找生活的本来面目。

—【英】尼克·莱特

尊重的角度

借你一双慧眼，就是要养成尊重被摄体的习惯。

很多朋友问我，为什么你的照片总是那么好看。我总是笑笑回答说：“因为我比你们更懂得尊重我的拍摄对象。”

尊重，是人与人良好交往的一个前提，只有尊重别人才能获得别人的尊重。也只有别人得到了尊重，他们才会在你面前展现最真实的自己。不仅人，在笔者眼中世界万物都是有生命和灵魂的。它们和人一样，渴望得到别人的尊重和欣赏，而讨厌总是生活在别人的轻视之下。但由于很多朋友并没有这种尊重一切被摄主体的心态，他们总是高高在上地俯拍，或者随随便便地一拍自己看到的东西，却没有静下来心来去观察和对话。因此，他们眼中的世界必然是一个枯燥无味的世界，世界万物也不会向他们展示自己最精彩的一面。

啰啰唆唆地说了很多，言归正传，我们还是要回到拍摄的实践中来。在操作层面，我们学会尊重的角度，很多情况下就是要我们蹲下来、趴下来，让自己的视线与被摄体平齐。当你趴在地上的时候，你就会发现原来被摄体的侧面是如此美丽。当你蹲下来和小猫对话的时候，你才会发现原来猫咪的视野和我们人类的视野是如此的不同。所以，尊重的角度就是蹲下和趴下的角度。

慧眼从哪里来？就从你放低自己的身段，能够怀着感恩的心与你的拍摄对象开展平等对话中来。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/80秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

温柔的海风阵阵吹来，让孩子的金发轻轻起舞。暖洋洋的阳光又让画面洋溢着幸福的味道。孩子是父母的宝，很多家庭购买相机的主要目的就是记录孩子的成长历程。不过，很多父母发现不管自己的相机如何高端，却总拍不出孩子的好照片。原因到底是什么呢？

其实很简单，是因为大多数情况下我们都是站着或者弯着腰给孩子拍照，那是大人的视角，不是孩子的视角。所以，要进入孩子的世界，拍出孩子的天真无邪，父母们还是要发扬不怕苦的精神，多蹲下，用孩子的视角看世界、拍孩子，才能获得理想的画面。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：平视的角度拍出了孩子的自然神情。

拍摄机型：索尼RX100M3　光圈：F2.5　快门：1/50秒　感光度：400　白平衡：自动　手动模式

猫咪是人类的朋友，相信很多朋友家里都有猫咪。不过，要想拍好猫咪可不是一件简单的事。日本著名摄影家荒木经惟曾出版了一本关于猫咪的摄影书《爱猫奇洛》，每张照片都很有味道。荒木先生是一个爱猫的人，并喜欢走进猫咪的生活。

这就启示我们，拍好猫咪首先要尊重猫咪，要和猫咪做朋友。很多时候，我们要保持和猫咪一样的视线，把相机放在地面上，或者放在与猫咪的头部平齐的位置。只有这样，我们才能提升拍出好照片的可能性。

俯视的角度总给人一种高高在上的感觉，也只能拍到宠物的后背，实在没有什么意思。大家还是努力采用平视的角度拍照片吧！

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：略微仰视的视角让安静的猫咪更加可爱。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F2.8　快门：1/250秒　感光度：200　白平衡：自动

尽管植物不会说话，却也是有生命的。它们和人类一样，渴望得到尊重，渴望受到赞扬。哪怕它是名不见经传的小草，一样需要关心。

尊重是一种视角，更是一种心态。我们不能仅仅把镜头对准名贵花卉，拍好路边的小草一样可以给你惊喜。

这幅照片拍摄于北京天坛公园的一棵松树的树洞内，一株株小草发出了嫩芽。我趴在地上，用镜头与它们对话，心中充满对不屈生命的敬畏。这样的照片是不是也能让你眼前一亮呢？

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：蹲下拍摄，平视的视角让小生命更显可贵。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F3.5　快门：1/60秒　感光度：640　镜头：尼克尔105mm F2.8微距镜头　点测光　（刘潇　摄）

这幅照片，作者非常传神地捕捉到了雕塑师小心雕刻佛头的瞬间。特别是采用近似平视的视角，刚好露出佛像的眼睛。让佛像仿佛在等待重生一般。尊重的视角往往能最好地传递被摄主体的气质。这条经验，希望大家经常实践、揣摩。

构图方法：呼应式构图。

本图慧眼：平视的角度抓拍到了刻刀与雕塑之间的“对话”，这个瞬间充满浓厚的文化气息。

拍摄机型：理光GR　光圈：F3.2　快门：1/320秒　感光度：320

花卉是大家最为常见的拍摄题材。可是花卉的拍摄技巧却并不简单—大光圈虚化、挑选完美的花朵、带着喷壶撒上水珠，还要挑选早晨或者雨后的时机等。其实这些都是技巧，本身没有错，但我要强调一点，我们拍摄花卉的时候，应该尽量采用侧拍或者仰拍的角度，趴在地上和花卉保持统一的高度，这样的照片不仅能体现色彩，还能体现花卉的形体美和层次感。这样的视角也就是“慧眼”看到的视角。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：平视的角度让花儿娇艳动人。

框住视线

借你一双慧眼，就是帮助你善于“框”取画面。

一张好看的照片必然是吸引人的照片。吸引人的方式有很多，一个很简单又很实用的办法就是用“框”来引导和吸引大家的视线，从而实现突出主题的作用。

从理论上讲，我们周围的世界是无边的，我们看到的风景应该也是连续的。但事实上，由于人的眼睛的视角有限，我们看到的都是用我们这双眼睛“框取”之后的风景。我们的眼睛就是一个“框”。

相机作为我们的第二双眼，它的视野随着拍摄者的意图而不断发生变化。也可以说，相机是人类的第二个“框”，有它的存在，我们可以把世界最美的东西“框”在照片中，而把其他的干扰元素排除在视野和相片之外。

在生活中，“框”可以说无处不在，只不过很多时候我们视而不见罢了。最简单的框就是门、窗、桥洞等实际存在的“框”。除了这些之外，树叶、建筑的屋顶也可以形成抽象的“框”，这个可以通过我们调整拍摄角度来实现。

选择框的时候一定不要拘泥于陈规，大家要放开想象力，在生活中认真发现并表现让画面大放异彩的“框”。

借你一双慧眼，寻找风景之“框”也是秘笈之一。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F4.5　快门：1/1 250秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4　变焦镜头

这幅教堂的照片看起来赏心悦目。因为有了一圈绿叶的“陪伴”，严肃的教堂不仅醒目，而且显得格外优雅，少了很多严肃的气息。这个“框”没有明显的线条，只有不规则的树叶围绕。这种“框”的发现难度最高，只有你真正拥有了一双发现美的慧眼，并孜孜不倦地谋求改善自己画面的精致程度才能找到。不过，如果你真的拍到了这样的照片，也确实是一件很令人兴奋的事情。

这张照片拍摄于西班牙塞维利亚大教堂。我在教堂下面的一个庭院中发现了生机勃勃的树木，而树木间隙中可以看到教堂，这令我眼前一亮。在不同的树丛中穿梭多次之后，我终于找到了这个恰当的角度。

构图方式：框式构图。

本图慧眼：用树叶围成框。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F2.8　快门：1/200秒　感光度：250　镜头：尼康85mm F1.8定焦镜头

这幅照片是我为朋友的孩子拍摄的百天纪念照，由于孩子的父亲是军人，因此，我让他向抱着小孩的妈妈敬礼。然后，我从他敬礼形成的“胳膊框”中拍过去，形成了这样一张很有意义的照片。

这个框是通过自己的设计创造出来的，所以，如果你想拍到好的照片，一定要肯动脑筋，同时也要大量观看别人的佳作，以积累丰富的经验。

构图方式：框式构图。

本图慧眼：用敬礼的动作创造了“框”，军娃的纪念照更有意义。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F6.3　快门：1/1 600秒　感光度：320　白平衡：自动　尼康24-120mm F4　变焦镜头

与前面的作品相比，这里的“框”更加抽象。飞机的机翼与航母的飞行甲板成为一个大大的“框”，从而让航母的舰岛格外醒目。发现这种框的难度更大，因为它实际并不存在，而是需要你对现场的各种元素进行组合。这个“框”，就是你抽象组合能力的体现。

如果你能够组合现场的元素，并制造了创造性的画面，那么恭喜你，你的“摄影眼”已经达到了一定层次，已经脱离了一般摄影爱好者的层次。你的照片，也一定能够成为大家争相欣赏的佳作。

不过这里需要提醒大家的是，所谓的“框”并不一定需要闭合，它的目的在于吸引视线，“框”的形式并不重要。

构图方式：曲线构图+框式构图。

本图慧眼：用飞机和甲板做框。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F2　快门：1/1 000秒　感光度：200　白平衡：自动

在生活中，存在很多现成的“框”。例如这幅照片中的“框”就是广场上的一个现代雕塑的间隙。如果让自己拥有一双让别人羡慕的、善于发现美的“慧眼”，那么你应该积极利用你遇到的各种“框”。它可以让你的视角与别人拉开距离，你拍到的照片也会让别人羡慕不已。

事实上，利用“框”的能力，不仅是你发现美的水平的体现，也考验你对摄影的态度。不怕累，不怕脏，不嫌麻烦，你才能利用这些“框”拍出精彩大片。

构图方式：竖幅构图+框式构图。

本图慧眼：用广场中的现代雕塑作为相框。

画龙点“睛”

借你一双慧眼，就是帮助你为画面寻找“点睛之笔”。

我国有个成语为“画龙点睛”，意思是在没有点睛之前，龙是死气沉沉的，而点“睛”让龙活了过来。这个画龙点睛的典故告诉我们点“睛”是多么重要的一步。

借你一双慧眼，很多情况下是帮助大家发现那个“点睛”之笔，让原本普通的画面重新焕发生机。这一节，我们通过对很多例子的解读帮助大家领会和掌握“点睛”的妙处。

众所周知，眼睛并不是身体最大的器官，却是最有神的部位。这就启发我们，“点睛”之笔就是关键的一点，它或许并不大，却是影响画面质量的关键因素。

接下来，很多朋友可能会问，什么东西可以用来点睛？人是大自然的精灵，其实是充当“点睛”之笔最好的素材。很多画面中，正是因为有了人的出现才充满活力。除了人之外，其他物体只要能够搅活画面，也可以充当“点睛”之笔。

无论是人还是物，充当“点睛之笔”的时候有基本的规律—它们一般都有鲜艳的色彩，与画面主要的色块形成鲜明的对比。它们大多具有优美的外形，如果线条不佳就不会锦上添花。它们往往处在构图的黄金分割点/线处，使画面比较协调。它们也可以是文字，能够突出画面主题的文字。

拍摄机型：奥林巴斯XZ2　光圈：F2.5　快门：1/500秒　感光度：100　白平衡：自动

我们在拍摄花卉的时候，除了直接表现花卉的形体美、色彩美，以及良好的质感之外，一个让画面生动起来的最简单的办法，就是让花卉上多一双“眼睛”，它可以是露珠、雨滴，也可以是蝴蝶、蜜蜂等昆虫。一旦花朵上多了这些小精灵，画面的活力顿时就会明显增强。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：蜜蜂与花朵形成互动，让画面生动起来。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F4.5　快门：1/2 500秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

毫无疑问，这幅照片的亮点就是这个骑自行车的女孩。我们试想如果没有这个女孩的出现，这幅照片就是一张谈不上多么精彩的旅行照片。

而在选择这个点睛人物的时候，其实也是一件很费脑筋的事。例如这个女孩的最大优点在于穿着一件红色的T恤衫。如果是蓝色或者绿色则要暗淡很多。所以，很多东西都可以点睛，但点睛的效果不同，我们应该选择那些最容易造成视觉冲击力的东西作为画面的“眼睛”。

构图方式：横幅构图+九宫格构图（女孩在黄金分割点处）。

本图慧眼：着红色衣服的女孩成为挽救画面的焦点。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F8　快门：1/2 000秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

拍到这幅照片的时候，我心中涌现了一个词汇“老人与海”。是啊，在这幅照片中如果没有这个端坐的老人，那么画面就会成为再寻常不过的海滨风景，甚至谈不上是一幅漂亮的风景照片。但这位老人的出现，使画面瞬间赋予了灵魂。这位老人静静地看海，如同在回想那些或者哀伤，或者快乐的陈年往事。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：端坐看海的老人让画面凝聚了不少情绪。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F4　快门：1/233秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

午后，西班牙小城加迪斯的街道上冷冷清清，大部分店铺都关门歇业了。一束暖暖的阳光斜射在青石板路上，形成了一幅很有温度感的画面。不过，我并不满意，因为画面有些空寂。所以，我静静地等待。当一对夫妇从阳光中走进这条小巷的时候，人和影子让画面灵动了起来。他们尽管很小，却起到了“四两拨千斤”的作用。

构图方式：竖幅构图+汇聚线构图。

本图慧眼：两个人以及他们影子的出现，让画面生动了起来。

拍摄机型：理光GR　光圈：F7.1　快门：1/60秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

这幅照片拍摄于北京颐和园的万寿山后山。当我蹲在台阶下面的时候，发现台阶形成了一段整齐的线条，汇聚线的构图也非常漂亮。但是我并没有按下快门，期待这个画面能够有一个主题，而不仅仅是几何的“旋律”美。当一对情侣出现在台阶顶端的时候，我知道时机来了！在这幅照片中，这对情侣赋予了爱的内涵，他们帮助提升了画面的感染力。

构图方式：汇聚线构图+九宫格构图。

本图慧眼：一对情侣的出现让画面不再冰冷。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5　快门：1/40秒　感光度：800　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm f4变焦镜头

前面我曾经提到，不光大自然的精灵—人可以充当“点睛”之笔，世间的一切东西都可以起到这个作用，只要这个画面需要。例如这幅海上日出图中，如果没有货轮的出现，画面就会死气沉沉，唯一的优点不外乎天空的色彩格外绚烂而已。但是货轮的出现打破了宁静，让画面不再单调，也让这个幅海上日出图多了很多生活的气息，更加真实可信。

构图方式：横幅构图+三分法构图。

本图慧眼：海上的航船打破了画面的宁静，成为日出图中恰到好处的点缀。

规避缺陷

借你一双慧眼，需要想方设法剔除场景中的干扰元素。

世界不是你一个人的世界，总是充满了各种各样不如意的事情。理想很丰满，现实很骨感。摄影也是这样，当你兴冲冲地背着相机外出的时候，却遇上雾霾天。当你隔着水面发现一株漂亮的睡莲，却发现没有携带长焦镜头而气得吐血。当你发现一个身材窈窕的妹子款款而来，刚要举起相机却发现妹子的脸上有个大痦子……总之，世界瞬息万变，我们不可能预测到所有会发生的事情。所以，在摄影的过程中，会遇到很多不如意的事情，不仅干扰了摄影的心情，也降低了自己拍出好片的几率。

借你一双慧眼，就是要帮助你灵活运用各种方式，化腐朽为神奇，把存在的各种现实缺陷规避，尽可能打造漂亮的好照片！

规避缺陷的方式在我看来有以下几种。

一是选择可以规避干扰元素的角度。例如在旅行中，景区内总是人潮汹涌，若想拍到“干净”的风景照，可以把相机稍微上扬，避开人群。

二是可以虚化背景。当背景特别杂乱，影响观感的时候，不妨使用长焦距或大光圈，把背景虚化为光斑即可解决这个问题。

三是可以通过后期裁剪重新构图。遇到远处的美景却没有长焦镜头怎么办？后期裁剪！现在数码相机动辄2 000多万像素，裁剪后的画质依然不错。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F3.5　快门：1/1 000秒　感光度：1 000　白平衡：自动　后期调整为黑白并提高对比度

北京是世界著名的“雾霾之都”。灰蒙蒙的雾霾不仅会给健康带来很大危害，也让很多影友苦不堪言。空气通透度太低，拍出来的照片都灰蒙蒙的。不过，天气不会因我们而变，遇到雾霾天我建议大家可以多拍些黑白的照片。因为雾霾本身的灰度比较丰富，在提升对比度的情况下黑白照片的效果依然不错。

上图是我航拍的北京，隔着客机玻璃，还有雾霾，彩色照片简直无法直视。不过处理为黑白效果之后是不是就改善了很多？

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用黑白模式规避雾霾天气通透度不佳的问题。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F3.2　快门：1/160秒　感光度：640　镜头：尼康105mm f2.8微距镜头

在旅行中，我们经常会遇到人潮汹涌的场景，这会严重干扰拍摄照片的质量。解决办法有三个思路：一是寻找新的摄影角度，仰拍或者长焦距裁剪画面规避人群；二是通过拍摄大光比的场景，把主题突出出来，把人群放入暗调背景遮盖掉；三是把人群灵活作为一种画面的补充，变“废”为宝。这幅照片拍摄于五台山，作者通过长焦距聚焦了念经的僧人，以此作为主体。同时，因为隔着玻璃拍摄，香客同样出现在画面中。不过，香客拜佛的样子刚好和念佛的僧人形成呼应。

构图方法：呼应式构图。

本图慧眼：长焦距突出主体，隔着玻璃拍摄构思巧妙，抓拍香客拜佛与僧人念佛形成主题上的呼应。

拍摄机型：理光GR　光圈：F4.5　快门：1/750秒　感光度：320　白平衡：自动　色彩滤镜：正片　曝光补偿：-1.7　未裁剪

拍摄机型：理光GR　光圈：F4.5　快门：1/750秒　感光度：320　白平衡：自动　色彩滤镜：正片　曝光补偿：-1.7　后期进行裁剪

同样，这也是一幅后期裁剪产生的作品。我平常喜欢携带理光GR出门，这台小相机有1 600多万像素，配备的是定焦头。因此，在远拍的时候确实比较费劲。但我确实不太喜欢让沉重的摄影器材干扰我旅游的心情。因此，我喜欢用GR拍下后，回家再裁剪“变焦”，实现我脑中的设想。

这是一种解决镜头焦距不够的办法，建议大家购买一些像素比较高的小相机，这样后期裁剪的效果会比较好。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：裁剪让照片主题紧凑。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F18　快门：1/160秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

图中的一对情侣令人羡慕，这幅照片以满满的浪漫感觉和简洁的构图赢得朋友们的好评。事实上，这个女孩的脸上有痣，而且这个男士的身材也不够健美，正面拍摄的时候我犹豫着没有按下快门。不过，蓝天碧海、才子佳人的画面还是让我没有放弃。终于，等到他们背影朝向我的时候，我马上被这个唯美的爱情画面所打动，迅速拍下这张照片。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：用拍摄背影的方式规避主人公的缺点。

寻找几何美

借你一双慧眼，就是帮助大家从几何美学的角度去发现我们身边的美丽风景。

从几何的角度讲，我们这个世界就是点、线、面的集合体。摄影作品也是由不同的点、线、面进行优化组合的。但是由于光线和色彩的存在，很多情况下我们并没有意识到画面中的几何因素。

我们在以伊斯兰文化为主导的地区可以发现，阿拉伯民族、穆斯林等对几何图案的运用可谓炉火纯青。他们通过不同几何图案的组合营造了复杂而美丽的各种装饰。而它们之所以美丽，是因为这些几何图案都是有规律可循的。它们基本的风格就是规则的几何图形的规律排列，可以是很多圆形的排列，也可以是很多矩形的排列等。这就启发了我们，当我们以几何的视角进行摄影创作的时候，也要注意寻找规律。这里有点的规律、有线的规律，还有面的规律。它可以是单个的，也可以是组合的。总而言之，寻找几何美的核心要素就是寻找几何图案的规律。

不过需要说明的是，所谓的几何图案可以是实际存在的点、线、面，也可以是抽象的点、线、面。它可以是真正的图案或图形，也可以是树、栏杆等现实物体。我们摄影的目的就在于找出这些真实的，或者抽象的点、线、面的规律美。

拍摄机型：佳能5D Mark2　光圈：F8　快门：1/640秒　感光度：100　白平衡：自动　镜头：佳能70-200MM F2.8变焦镜头

大自然就是各种几何元素的组合，它们在一些视角的演绎下，本身就是一幅漂亮的画面。我们需要做的就是找到这个美丽的角度。

例如上图中的河流，如果在地面上拍摄，很可能会杂乱无章，但当你走到高地俯拍的时候，它们弯曲的样子着实令人着迷。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：俯拍河流的线条。

拍摄机型：诺基亚920T手机　光圈：F2　快门：1/100秒　感光度：160　白平衡：自动　摄影软件：Camera Sight　滤镜：暮色

树皮是很不错的拍摄题材，可以拍出很有韵律感的画面，特别是松树、柏树等带有规律性纹理的树干，其画面更是惊艳。在表现这些主要靠几何美取胜的画面时，我们最好赋予它们一定的色彩，增强画面的韵味。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：发现并刻画松树皮的纹理美。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.2　快门：1/13秒　感光度：400　白平衡：自动

这是典型的几何构图。因为本身就是一个很漂亮的几何图案，只要我们脑中有发现美的意识，就能拍到这样的画面。

事实上，这幅照片拍摄于一个糖果店，花花绿绿的东西都是巧克力。这幅照片我采用了正方形构图主要是为了照顾木格形成的对称性画面。

构图方式：对称式构图。

本图慧眼：在糖果店的货架上发现几何图案。

拍摄机型：佳能5D Mark2　光圈：F7.1　快门：1/500秒　感光度：100　白平衡：自动　曝光补偿：-0.3　镜头：佳能70-200MM F2.8变焦镜头

曲线是柔美的象征，是优雅的代言，其可以为画面带来更加赏心悦目的视觉效果。所以，当我们在进行摄影创作的时候，遇到完全的线条一定不要轻易放弃，要尽量把曲线纳入画面。

这幅照片中沿着对角线分布的曲线，使照片的美感上升明显。

构图方式：对角线构图+曲线构图+横幅构图。

本图慧眼：把湖岸的曲线纳入画面。

陈军涛摄

拍摄机型：索尼RX100M3　光圈：　快门：1秒　感光度：　白平衡：自动　色彩模式：黑白　后期调高对比度

在寻找几何美的过程中，我们要高度重视对称式构图的方法，特别是通过镜面、水面等反射面，人为构成“两倍”几何线条的视角。

在这幅照片中，我以地面为“镜”，让重复出现的网格曲线“双倍”呈现，视觉效果更震撼。同时，为了防止画面单一曲线重复的单调，我故意把左侧的建筑纳入画面，形成与右侧曲线不同的几何图案，让画面更加灵动。

构图方式：竖幅构图+对称式构图。

本图慧眼：以地面为镜子，让建筑形成了对称式构图，几何美感和气势成倍提升。

让画面呼吸

借你一双慧眼，就是让你的画面不再拥挤，而是宽松、透气。

让画面呼吸，看起来是一个很怪诞的说法，实际上这个比喻非常恰当。我们经常有这样的体会，每当我们举起相机拍照的时候，往往会在取景画面中填满各种景物，导致画面尽管很“丰满”，却臃肿不堪。因此，我们在拍摄时，应该尽量为画面“瘦身”，让画面宽松一点，让被摄主体“呼吸”的空间大一点。

那么怎样才能让画面“呼吸”呢？以我个人经验，主要有两种手法：一是“留白”，二是合理构图。

中国水墨画中有一个基本的表现技法叫“留白”，通过保留大面积的纯色区域，营造无水却有水，无云却有云的美好意境。在摄影中，我们也可以引入这个表现手法。

除了留白可以赋予画面呼吸感之外，我们应该合理构图，在画面中适当留下部分空间，以让画面“透气”。例如，在拍摄人像的时候，最好不要让人的头部过于靠近照片的上沿，否则会感到画面有些“憋气”。

让画面呼吸是一个比较微妙的拍摄技巧，它看起来很简单，却涉及到构图、色彩，乃至意境描绘等内容，需要我们逐渐揣摩学习、总结提高。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/200秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

让画面呼吸，很多情况下是出现在旅游摄影中的。我们经常犯的错误是想方设法把人物填满画面，突出主体。但事实上，这样尽管细致地刻画了人物，但画面的意境会荡然无存。我还是建议大家，尽量让画面宽松一点。

例如这幅照片，孩子点缀得比较恰当，尽管你的第一视觉依然会关注孩子，但画面却很轻松，因为大面积是海洋。古语讲：欲速则不达，在旅行摄影的人像拍摄中很多情况下“欲大而不达”。我建议大家拍摄旅行环境人像时，人占用的画面空间不要超过1/3。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：空旷的大海点缀一个穿着海浪纹的小男孩，画面通透、宽松，视觉感格外轻松。

拍摄机型：尼康D300S　光圈：F10　快门：1/50秒　感光度：100　白平衡：阴天　镜头：腾龙17-50mm F2.8　变焦镜头

早晨，太阳初升前，是天空色彩最为浓烈的时间。从深红到橘红再到浅黄，太阳的光线折射把天空变成了一块大画布。所以，作为一个热爱摄影的人，一定要早起，而大自然也会用最美丽的色彩回馈你的勤劳。

一般而言，我们在表现朝霞、晚霞等主题的时候，还是要适当搭配配体，并为天空留出大量的空间，这样画面不仅透气，而且配体也不会喧宾夺主。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：大面积火红的天空让画面充满视觉冲击力。

拍摄机型：富士X20　光圈：F5　快门：1/320秒　感光度：100　白平衡：自动　曝光补偿：+0.7　后期处理为黑白

这是一幅“让画面呼吸”的典型案例。在这幅照片中，建筑处于画面中的一小部分，绝大部分空间留给了天空和水面，在黑白色彩的演绎下，深色的建筑尽管很小却很醒目。

会“呼吸”的风光照往往很有意境美。它的主要特点就是主体占用的画面空间相对较小，画面留白却很多，颇有中国水墨山水画的意境。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：留白的表现手法打造了一幅中国画式的照片。

拍摄机型：佳能G1X MARK2光圈： F 2.8快门： 1/40秒　感光度： 640　白平衡：自动

每一张留白的照片都应该有一个鲜明的主体，在这张照片中，主体就是城楼，而空中的月亮则起到点睛的作用。如果没有月亮，那么画面的意境就逊色很多。此外，月亮还起到了平衡画面的作用。如果没有月亮，大片的黑色压制着城楼，让人感到压抑。有时候，摄影的好与坏就在一念之间。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：月亮和若隐若现的城楼构成了静谧的夜景图。

广角的震撼

很多影友在购入自己的第一套单反系统之后，往往会向两个方向的镜头发烧。一部分追求更好的虚化效果，对大光圈镜头情有独钟；另一部分追求更大的视野，对广角镜头格外厚爱。本节，我将和大家共同探讨一下广角镜头的使用，让大家的广角画面充满“慧眼”，更加迷人。

广角镜头，一般指焦距小于35mm的镜头，这里又分为3类：一类是普通广角镜头，焦距在24－35mm；超广角镜头，焦距在14－20mm；同时鱼眼镜头可以视为广角镜头的进一步延伸，本文中我将其列为广角镜头之一并进行讲解。

与其他焦段的镜头相比，广角镜头有自己独特的个性和魅力，概略地说，主要有以下三点比较突出。

视角更大，气势更强。与其他焦段相比，广角镜头最大的优势在于可以把更多的景物纳入画面，这在风光摄影中是非常必要的。特别是在拍摄一些大场景的时候，广角镜头带来的宽广视野让画面具有震撼的冲击力。此外，在新闻摄影中，广角镜头的使用也是非常普遍的，主要是因为可以将更多的元素纳入画面，更加全面地还原现场的情况，以交代更多的新闻事实。同样，在街拍摄影中，广角镜头的运用也比较常见，其原因和新闻摄影有些类似。

广角镜头可以使用更快的快门速度，由于广角镜头的焦距比较短，按照标准定义都是小于35mm的，因此它们的安全快门速度都可以小于1/ 35秒，特别是一些超广角的镜头，甚至快门速度在1/ 15左右的时候，依然能够保证画面的清晰，这对提高照片的清晰度也相当有用。

拥有更大的景深。很多人喜欢很浅的景深，因为它们普遍被柔美的焦外效果所吸引，特别是在人像摄影中，浅景深的画面感实在令人无法抵挡。但事实上，不是所有的题材都适合浅景深，风光摄影、建筑摄影、纪实摄影、新闻摄影等题材，都需要更大的景深，拍摄这样的题材，广角镜头的大景深优势就发挥出来了。

当然，镜头总是优点和缺点共存的，广角镜头的缺点也有几个。

一是畸变的控制难度比较大。对于一些初涉广角摄影的朋友而言，广角镜头的畸变控制可能比较麻烦，很多朋友掌控不好，导致拍摄的照片很不协调，美感顿失。

二是不太容易突出主体。所谓“乱花渐欲迷人眼”，镜头中的风景多了，反而让你不容易找到到底哪个才是主体，产生眼花缭乱的感觉。

三是构图的难度比较大。由于广角镜头的视角和人眼的视角相差很大，更考验一个人的画面想象力。如果不是老手，使用广角镜头构图有时会让你摸不着头脑。

帮助大家塑造发现平凡之美的“慧眼”，也需要掌控广角镜头拍摄的技法，这里给大家提供3点建议。

一是一切围绕主题，避免画面杂乱。由于广角镜头拍摄的画面相当宏大，因此画面中的被摄主体很容易比较乱。我们应该选定画面主题，尽量把不必要的元素想办法通过遮挡、移动机位等方式予以去除。

二是寻找画面的规律。这里所说的规律，最为常见的是几何线条的规律。如果画面中有明显的直线、曲线等线条元素，并找到它们的规律后，广角镜头拍摄的画面的观赏性会更好。

三是灵活掌控畸变。广角镜头的畸变主要是桶形畸变—画面会呈现不同程度的变形。特别是会呈现近大远小的强烈的透视效果，导致近处的主体从画面底端向画面顶部汇聚，控制这种变形的主要方法是保持相机镜头的水平。特别是在建筑摄影中，保持镜头水平的画面畸变控制效果特别明显。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F11　快门：1/8 000秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：尼康16-35mm F4广角变焦镜头　焦距：21mm

相对于其他焦段的镜头，广角镜头最大的优势是可以将更多的物体纳入画面，在拍摄风光和建筑时具有明显优势。特别是你想体现建筑的大气磅礴或者风光的壮丽宏大等大场景时，更广的视角可以让画面的冲击力更强。

构图方式：横幅构图+曲线构图。

本图慧眼：用21mm的大广角体现斗牛场的磅礴气势，镜头水平拍摄控制了画面畸变。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F5.6　快门：1/2 500秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：适马10-20mm F3.5广角变焦镜头　焦距：10mm

在广角摄影中，要善于发掘画面中的线条，用线条划分画面，使广角镜头拍摄的照片格局更加清晰。

前面我已经提到，画面中有现实存在的线条，例如航母上的跑道线。也有一些抽象的线条，例如飞机的机头其实就是汇聚线。这幅照片的优点在于寻找的角度恰好使机头的线条方向与跑道线的方向基本保持一致，广角镜头的透视作用，使这些线条汇聚在甲板前方，形成了视觉引导线。

构图方式：横幅构图+汇聚线构图。

本图慧眼：广角镜头让舰载机的机头线条与跑道的线条形成汇聚效果，让图片充满冲击力。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5.6　快门：1/500秒　感光度：320　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4广角变焦镜头　焦距：24mm

在使用广角镜头的时候，应当高度重视各种线条的营造和运用。特别是曲线线条，很容易为画面增加视觉引导感。在这幅照片中，左侧的建筑沿着海岸线延伸到远方，本身就形成了视觉引导线。而广角的运用，进一步放大了近处建筑的高度，使由近向远的延伸线更加强烈，画面的冲击力更强。

构图方式：横幅构图+曲线构图。

本图慧眼：广角镜头放大了建筑的曲线，使照片建筑形成很好的曲线延伸，镜头保持水平，使畸变控制不错。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F9　快门：1/640秒　感光度：640　白平衡：自动　镜头：尼康16-35mm F4广角变焦镜头　焦距：16mm

广角镜头一个显著的特点是可以形成近大远小明显的纵深感。有些人不太喜欢，因为变形比较严重，与现实看到的场景不太相符。但从另一个角度看，则可以放大近处的景物，使其显得更加高大威严。作为一名摄影师，应该扬长避短，尽量让相机镜头发挥它的长处。

这幅照片，我拍摄的是一个意大利小城的街道，仰拍的角度加上大广角，让街道建筑形成了明显的纵深感，特别是镜头近端的建筑，强烈的变形让它们看起来更有建筑的高大感觉。

构图方式：汇聚线构图。

本图慧眼：用广角镜头仰拍城市街区建筑，并用一片天空引导视线，突出建筑的高大和线条美。

拍摄机型：佳能1DX　光圈：F2.8　快门：1/2秒　感光度：16 000　白平衡：自动　镜头：佳能8-15mm F4鱼眼镜头　焦距：15mm

严格来讲，鱼眼镜头不属于广角镜头，但这里我将其列为广角镜头之一。鱼眼镜头的视角最大，画面的冲击力也最强。很多人喜欢鱼眼镜头的原因是想把更多的风景放入画面；而有些人不太喜欢鱼眼镜头的原因是桶形畸变太大，画面边缘的物体被严重扭曲。不过，正是因为畸变，所以鱼眼镜头拍摄的画面更加震撼。

为了让“鱼眼”的画面视觉效果更佳，我一般选择有对称性的大场景题材拍摄，而且习惯性地保持画面整体的对称。当然，这不是绝对的概念。

这幅照片拍摄于军舰进港前夕，鱼眼镜头把远方的港口和军舰的栏杆全部“扭曲”成球形，与火红的夜空形成强烈的视觉冲击力。

构图方式：对称式构图。

本图慧眼：用鱼眼镜头表现进港的风景，火红的夜空让画面增色不少。

独特的正方形

借你一双慧眼，还要提醒你尝试独特的正方形画幅。说起怎样拍好照片，很多人会拿出一大堆的理论，从画质到曝光，从构图到色彩，但很多人都会忽略一点，就是照片的画幅。

现在，我们已经习惯了宽画幅视野，因为这比较符合我们的视觉特点。例如单反相机默认的画幅都是3∶2的，这是一个黄金分割的比例。还有的相机内置了16∶9的画幅，这尤其适合拍摄宽幅的风光作品。

不过，这里我要提醒大家重新认识正方形画幅的魅力。正方形画幅并不是一个新生事物，在最早的摄影中，正方形画幅运用得最为普遍。在早期的120画幅摄影中，底片就是6×6的正方形。而宝丽来的一次成像相机，内置的也是正方形的画面，并引领了一代风潮。

在长期的摄影实践中，我和我的团队也感到正方形的画幅确实有其独特的魅力。

* 正方形画幅的画面最为紧凑，容易突出主体和主题。

* 正方形画幅的四边绝对对称，适合对称式的拍摄主体。

* 正方形画幅可以最大限度地放大主体的细节，适合特写镜头拍摄。

* 正方形画幅的稳定感最强，在有些风光题材中可以发挥意想不到的效果。

因此，培养一双慧眼，不仅要善于构图、曝光、发现生活之美，也要关注不同照片画幅带来的视觉差异。只有领会了画幅的区别之后，你拍摄的照片才会恰如其分地传递你的思想和审美。

拍摄机型：iPhone 5S　光圈：F2.2　快门：1/15秒　感光度：1 250　白平衡：自动　拍摄软件：instagram　卫肖虹摄

在最为常见的3∶2、4∶3，以及16∶9画幅比例的照片中，我们很少把主体放在画面的中间，因为这样比较呆板。不过在正方形画幅中，中间不仅是几何中心，也是视觉中心，比较适合安排需要重点突出的主体。

构图方式：正方形构图+呼应式构图。

本图慧眼：正方形构图让孩子更为突出，小猴的存在让画面充满童趣。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5　快门：1/100秒　感光度：125　白平衡：自动

在拍摄花卉时，正方形画幅也有很大用武之地。特别是对一些牡丹、玫瑰、月季等花瓣基本围绕花蕊环形分布的花朵而言，从正上方俯拍花卉也是一个不错的选择。而正方形画幅可以很好地体现花卉的层次感和花瓣的对称感、旋律感。

构图方式：正方形构图+对称式构图。

本图慧眼：正方形画幅俯拍的花卉娇艳、性感。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/250秒　感光度：500　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

在人像摄影中，正方形画幅使用频率比较高。特别是在拍摄特写人像的时候，正方形可以最大限度突出画面主体的优势。例如在这幅照片中，笔者拍摄的是一位太平洋土著舞者的面孔，在正方形画幅的刻画中效果很好。

拍摄时，我想突出他的面部特点，所以与面部无关的其他部位都不为画面所用。正方形画幅的紧凑可以完美地实现这个目的。

构图方式：正方形构图。

本图慧眼：用正方形突出人物面部表情。

拍摄机型：iPhone 5S　光圈：F2.2　快门：1/4 566秒　感光度：40　白平衡：自动　拍摄软件：instagram　卫肖虹摄

在风光摄影中，我们大多倾向于采用3∶2或者16∶9的画幅比例，主要是因为它们的视野更加宽阔，风光更有气势。不过，早期的风光摄影都是采用正方形画幅，现在的大画幅风光摄影也是正方形的。特别是随着Instegram摄影软件的风靡，正方形正成为最受手机摄影用户亲睐的构图方式。

在风光摄影中，正方形的画幅更加紧凑，可以剔除很多不适合纳入画面的元素，更适合需要突出主体，或者带有人文气息的题材。上图中，画面外左右两侧都是游客和汽车，采用正方形构图后，剔除了杂乱因素，画面顿时干净了许多。

构图方式：正方形构图+对称式构图。

本图慧眼：正方形构图让画面更加简洁，人物的出现让照片有了生气。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.2　快门：1/24秒　感光度：800　白平衡：自动

正方形构图使视野相对较小，因此有利于突出主体。在小品和静物摄影中，正方形构图的使用也比较普遍。例如这个古老的鹿头木雕，在正方形构图中其形态和质感得到比较理想的刻画。

构图方式：正方形构图+对角线构图。

本图慧眼：正方形画幅突出了鹿头木雕的形体和质感。

PART
5
光影

拍出影子，才是真正的摄影，才能称作在“拍东西”或“拍人物”。有适合的影子分量，太多也不好，要有恰如其分的“影量”，我我觉得影子超有魅力，拍照时会意识到影子的存在。每张照片都觉得有趣极了。

—【日】荒木经惟

影子，没什么不好

没有完全没有价值的东西，但需要你去发现它的价值。借你一双慧眼，就是帮助你在看起来没用的题材中，描绘它们被忽视的美丽。影子就是一个经常被我们忽视的，实际却拥有独特魅力的拍摄题材。

在学习摄影的过程中，我们反复被灌输的理念就是曝光要均匀、准确，尽量避免高对比度的画面，不然死黑死黑的很难看。所以，我们往往习惯于顺光或者侧光的拍摄手法，并使用反光板去除看起来有些讨厌的影子。

事实上，摄影是光影的艺术，没有影子就无法带来明暗的对比，就无法带来层次感。影子，真的不应该成为大家忽视的题材。很多世界上的著名摄影大师也对影子情有独钟，例如日本著名的摄影家荒木经惟曾经谈到：“要拍出影子，才是真正的摄影，才能称作在‘拍东西’或‘拍人物’。我觉得影子超有魅力，拍照时会意识到影子的存在。每张照片都有适合的影子分量，太多也不好，要有恰如其分的“影量”，我觉得有趣极了。”大师的话值得我们借鉴。培养一双慧眼，就不要忽视影子，而是要想方设法地把影子拍好。

概括地说，拍摄影子有以下几点值得大家借鉴。

一是拍摄形体漂亮的影子。构图时也要注意寻找影子的规律，拍出影子的规律美。

二是最好为影子赋予一定的内涵。毕竟有故事的画面更能引起大家的联想和共鸣。

三是可以采用特殊的表现手法来刻画影子。例如用虚焦的表现手法让影子朦胧，或者使用虚实对比的方式深化影子的含义。

除此之外，建议大家在画面色彩的把握上可以大胆使用相机或手机内置的色彩滤镜，可以明显强化画面的感染力。

拍摄机型：理光GR　光圈：F7.1　快门：1/160秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

有的影子本身就非常美丽，例如这棵秋槐，如同一位美丽的舞者，在地面上秀出了自己婀娜的身段，招展着优美的舞姿。在拍摄美丽影子的时候，很容易把自己的影子拍进去，所以建议大家多选角度，不仅要拍出好看的影子，还应尽量把自己排除在外。

构图方式：平均式构图。

本图慧眼：发现并刻画了优美的树影。

拍摄机型：理光GR　光圈：F6.3　快门：1/100秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

中国有句成语叫曲径通幽，说的是表达并不一定要直截了当，可以通过旁敲侧击来表现主题。例如表现两个人的爱情，不一定非要拍摄两人含情脉脉的对视或者热烈激情的拥抱，把镜头对准他们地面上的影子，紧紧相依的身影已经足以触动我们的心弦。

在摄影的过程中，我们不仅要善于直接刻画眼前的风景，“曲线救国”式的表现手法也值得我们尝试。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用地面上的影子表现情侣的感情。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F8　快门：1/500秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：正负逆冲

单纯以影子作为主体，如果想赢得观者的共鸣，最好还是要赋予影子以特殊的含义，或者能够引发观者的联想。这幅照片拍摄于一座教堂的钟楼内，窗户的影子投射在地面上，周围漆黑一片，让我产生了一种人在牢狱中的感觉。

不过拍摄这种影子的时候，一定要注意构图的简洁，主题越突出，图案越简单越好。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：地面上的窗户影子引人遐想。

拍摄机型：诺基亚手机（内置图片）

这是诺基亚手机的一幅内置照片，拍摄得相当不错。这幅照片的主体就是孩子跳跃的身影，不过它没有采用传统的构图方式，而是把影子放在了画面的一角，看似随意的构图给我们创造了轻松随意的感觉。而略微留下孩子的一只脚就形成了实体与虚体的对比，更加强化了照片的故事感和感染力。

构图方式：呼应式构图。

本图慧眼：以孩子的身影为主体，并形成了虚实对比。

拍摄机型：富士X20　光圈：F9　快门：1/340秒　感光度：100　白平衡：阴天

在太阳落山的魔幻时刻，是拍摄影子很好的机会。因为此时环境的色彩比较多元，可以营造很好的画面气氛。不过仅仅只有色彩还是不够的，正如前面我提到的，要寻找有故事性的影子。

在这幅照片中，这艘孤单的小船就是故事性的影子。看到航船，很多人会不由自主地想到远方的亲人。而一艘小船，又强化了这种孤独的心绪。

构图方式：竖幅构图+呼应式构图。

本图慧眼：用航船刻画对远方亲人的思念，营造了浓浓的孤独情绪。

唯美的轮廓

借你一双慧眼，需要我们善于用逆光拍摄刻画唯美轮廓。

按照相机、被摄物体和光源的位置，光线可以分为顺光、侧光、斜侧光、顶光、逆光等。我们经常使用的光线为顺光或者侧光，很多人会对逆光比较回避。但是逆光其实是艺术感最为强烈的光线，它最大的特点是：可以完美刻画被摄体的轮廓，而曝光不足的部分则可以隐藏很多场景中存在的瑕疵。

逆光摄影还有一个很突出的优点是排除了现场中绝大部分的色彩和细节，仅仅以轮廓（即剪影）传递被摄者的思想和拍摄时的创意。因此，逆光摄影要以思想和创意取胜。

逆光摄影也有基本的技巧可循，一般而言，我们应该注重以下几点。

一是最好选择外形轮廓优美的被摄主体。优美的轮廓更容易给我们造成美的体验。

二是如果拍摄的是人或者动物，我们应该抓取它们动作最为优美或者充满故事感的瞬间。

三是我们要坚持减法原则。画面中凡是和剪影表达主题不相关的东西要尽量予以回避和清除。

此外，逆光摄影之前，我们有一项很重要的工作就是选择测光模式。为了得到相对较好的剪影轮廓，建议大家使用点测光，对现场环境中光线相对较亮，但不是最亮的天空测光。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F6.3　快门：1/2 000秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

只要有光源，就可以拍摄剪影，不管是傍晚还是正午。事实上，很多人认为正午的时间不适合摄影，因为光比太大。但摄影应该一分为二地看，正是因为光比比较大，所以正午强烈的光线下拍摄剪影反而更加方便。

这幅照片我拍的是歼-15“飞鲨”舰载机的机头，威风凛凛的样子着实让我兴奋。拍摄这张照片的时候，我的测光点是距离太阳不太远的淡蓝色天空。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：描绘了舰载机机头的威武轮廓。

拍摄机型：尼康D300S　光圈：F5.6　快门：1/250秒　感光度：400　白平衡：阴天　镜头：适马70-200mm F2.8“小黑”3代

什么样的轮廓最动人呢？答案就是有故事的轮廓。

这张照片拍摄的是一对父子。骑在父亲脖子上的孩子刚好举起手拉动自己的帽子。在夕阳的映衬下，他们亲昵的关系瞬间温暖了我们的心窝。

这样的剪影拍摄，关键是抓住故事性最强的那个瞬间。因此我们必须眼疾手快，预感到这个场景值得拍摄，我们最好进行跟踪，同时调整好自己的摄影参数。如果调整不熟练，也可直接使用RAW格式拍摄，日后在软件中慢慢调整。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：抓住了父子亲昵动作的剪影。

拍摄机型：富士X20　光圈：F8　快门：1/680秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

这是一个比较抽象的画面，其实是一个城市雕塑。在我反复观察之后，才发现是一个父亲亲吻孩子的场景，顿时让我有些感动。由于雕塑是不锈钢材质的，画面表现不是很理想。因此，我采用了黑白色彩。为了强化画面效果，我特意让太阳光线透射过来，从而形成了一个有些隽永和温情的画面。

构图方式：竖幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：黑白剪影表现父子雕塑，阳光的出现锦上添花。

拍摄机型：佳能G7X　光圈：F4　快门：1/1 250秒　感光度：200　白平衡：手动设置

冬天是拍摄剪影的大好时节，特别是树的剪影。没有了叶子的干扰后，树干的剪影非常干净，可以形成强烈的画面感。不过，在拍摄树的剪影时，尽量选择造型优美，而且树枝比较干净的树种。如果树枝长得比较凌乱，可以拍摄它们主要的枝条。同时，在拍摄树枝剪影的时候，如果有小鸟或者太阳等物体作为点缀，画面的效果会更好。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：剪影拍摄的树枝很漂亮，夕阳点缀画面。

拍摄机型：小米2手机　光圈：F1.8　快门：1/503秒　感光度：100　白平衡：自动

树其实是一个挺不错的拍摄题材，很多人往往喜欢把它们作为配体或者画面的点缀拍摄，还有很多人喜欢拍摄树的色彩或者质感。事实上，我们一定不要忘记树的形体美，特别是一些景观树，它们的形体特别美丽。

这幅照片中，这棵景观树就像一位舞者，通过剪影表现后，它的形体美让人怦然心动。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：发现了形态优美的树，并用剪影刻画了它的美丽。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F8　快门：1/2 000秒　感光度：80　白平衡：自动

这可不是自由女神像的原作，这只是北京世界公园中的一个山寨自由女神像。不过当我采用剪影的手法表现时，谁也看不出这到底是不是真的自由女神。这就是剪影只关注造型，不重视细节的魅力所在。

前面我已经谈到，在运用剪影描绘轮廓的时候，最好选择轮廓优美的被摄体，大家试想如果这尊女神像是一个身材臃肿的女人，这个剪影就会大煞风景。

为了强化效果，我让阳光从女神头部投射，形成星芒（制造星芒的方式是采用小光圈，让光源从一个缝隙中透射）。

构图方式：竖幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：比较完美地体现了自由女神像的轮廓特点，同时制造了星芒效果。

镜中的世界

借你一双慧眼，就是帮助你让倒影入画。

“镜中的世界”，一看这个题目，很多朋友可能都会意识到，这一节可能会讲关于倒影的心得。的确，影子是一个很玄妙的东西，看得见摸不着，有时候很讨厌，有时候又可爱得不得了。而倒影，就是影子非常可爱的一面。

有人的地方就有江湖，有镜面的地方就有倒影。倒影的出现可以复制现实事物，形成了虚实对比的场景，如果运用得恰到好处，可以拍出相当精彩的作品。我们经常在风光摄影中看到湖泊中的倒影，也经常在海边的摄影作品中，为天空和海面上的“两个太阳”而叫绝。

发现倒影，利用倒影，拍好倒影也是培养一双“慧眼”的不错选择。

客观而言，发现倒影的难度并不大，只要有水、有镜面的地方就会有倒影，但要拍好倒影还要动一番脑筋。以我个人的体会，拍好倒影大家可以尝试以下几种方式。

一是选好倒影的主体。这个主体最好很典型，例如江南水乡的黛墙白瓦，或是巍峨楼宇等。当然，所有的东西都可以入“画”，如果你认为这个物体很好，你就可以让它形成倒影。

二是注意制造画面感。这个画面感其实比较抽象，直白一点说就是我们应该游离于梦幻与现实之间，拍摄的倒影不一定是我们眼睛看到的清晰图案，也可以通过手动对焦，选择不平整的镜面把倒影扭曲、虚化，打造一些富有奇幻色彩的画面。

拍摄机型：理光GR　光圈：F5.6　快门：1/15秒　感光度：200　白平衡：自动

这是我个人特别喜欢的一幅照片，也是一幅颇有些油画效果的照片，我自己也把这幅照片命名为《莫奈的春天》，因为它有些印象派风格。很多人问我是在哪里拍摄的，当我说是拍摄在圆明园的一个水面上时，很多人都很意外。

事实上，由于水面的不平静，很容易把倒影幻化成油画的效果。我们可以通过这种方式，打造具有画意派效果的摄影作品。

构图方式：正方形构图+平均式构图。

本图慧眼：用水面的微微波动，把倒影打造成了印象派油画的效果。

拍摄机型：理光GR　光圈：F4　快门：1/10秒　感光度：640　白平衡：自动

我从来不会轻易地按下快门，因为我要等到我想要的画面。这幅照片拍摄于一座艺术展览馆，展品都是西藏的宗教艺术品。展厅布置得很有特点，而这个大型的投影画面制作得相当精美。我在展厅中央的水池旁，找到了这个可以把现场的物体及倒影都纳入进来的绝佳角度。当我等到“星空”出现的一刻，拍到了这张宁静而又引人冥想的画面。

构图方式：横幅构图+对称式构图。

本图慧眼：在展厅的水面上抓到“星空”灿烂的一刻。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F2　快门：1/3秒　感光度：400　白平衡：自动　对焦方式：手动对焦

这就是一幅比较标准的倒影照。池水平静如镜，高楼上的灯火在水面上“表演”。为了让画面更加奇幻，我采用了手动对焦，故意使倒影虚焦，从而制造了大大小小的光斑，让画面产生了梦境的感觉。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：使用手动对焦制造虚焦效果，让倒影进入“梦境”。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F4.5　快门：1/13秒　感光度：2 500　白平衡：自动

倒影无处不在，不仅是水面、镜子等大家常见的物体可以产生标准的倒影，一切光滑、反光的物体都可以产生倒影。例如这个看起来有些抽象的画面其实是夜晚楼房的倒影。这张照片我拍摄的是一辆SUV汽车的后窗户。正是因为它不是纯粹的镜面，才让这个倒影产生了一些抽象和迷幻的色彩。

构图方式：曲线构图。

本图慧眼：出人意料地在汽车的后窗户上作画。

拍摄机型：理光GR　光圈：F4.5　快门：1/800秒　感光度：400　白平衡：自动

表现倒影，不仅仅可以通过对称性的画面来刻画，有时候倒影本身就是一幅不错的画面。特别是在一些表面并不平整的河面上，倒影本身产生了无数变化，它们没有现实那么真实，却又比现实的风景更令人遐想。

不过拍摄这种单纯的倒影画面时，建议大家选择倒影中有明显颜色对比的地方，这样可以让倒影的画面更加有视觉感染力。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：直接刻画水面上的鲜艳倒影。

拍摄机型：佳能G7X　光圈：F9　快门：1/80秒　感光度：125　白平衡：自动

表现秋天的时候，我们很多情况下是把镜头对准了层林尽染的群山；对准了像火焰一样“燃烧”的红叶；对准了金灿灿的银杏树林。不过，雷同的构思总让人感到乏味。如果我们把镜头对准水塘，在“镜子”上描绘秋天，视角马上令人耳目一新。

所以，我建议大家在表现秋天的时候，不妨在水面上动动脑筋。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：定格了水面上的秋景。

PART
6
独特

我试图用不同的方式来拍摄相似的主题，如果只是重复自己，就得不到满足感。

—【以】纳达夫·坎德

不走寻常路

借你一双慧眼，就是让你的摄影与众不同。

鲁迅先生说过：“这世间本没有路，走的人多了，也就成了路。”可见，路是人走出来的。但是走的人多了，路周围的风景也就寻常了太多，拍出的照片也很有可能是大路货。

摄影从诞生到现在已经有100多年历史了，关于摄影的技法无数大师先驱已经总结了很多经验，时至今日依然在深刻地影响着我们。我们要想拍出自己的风格，在摄影的道路上走得更远，既要吸收大师先贤的经验，同时也不能被所谓的“规律”所束缚。日本摄影大师荒木经惟在20世纪六七十年代就拍摄了很多裸女的照片，并对性题材格外偏爱。虽然当时被视为伤风败俗饱受非议，现在却成为荒木经惟艺术史上的重要篇章。所以，我们还是要勇敢地说：“不走寻常路！”

不走寻常路，说起来简单，做起来好像比较难。按照我个人的体会，我们可以循序渐进地推进自己的摄影，慢慢走出属于自己的道路。具体而言，我们可以借鉴以下经验。

一是去别人没有去过的地方，拍摄别人很少拍摄的画面。

二是学习了基本的摄影规律后，勇于打破规律，做一个破坏规律的“坏孩子”。

三是摒弃常见的拍摄角度，多走多尝试，或者用长焦镜头切割局部，或者寻找别人很少拍摄的角度，总之要想方设法让自己的画面与众不同。

拍摄机型：尼康D300S　光圈：F6.3　快门：1/100秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：腾龙17-50mm F2.8变焦镜头

不走寻常路，就是要善于挖掘细节之美。

现在的车展，看车的人少，看美女的人多。车展成了“肉展”。我们在各大论坛中已经看够了车展美女，甚至有些腻了。那么，车展中除了大光圈拍摄美女之外，就没有其他的拍摄手法了吗？答案当然是有的！如果我们用镜头去截取车展的局部，还是可以拍出很多令人热血沸腾的照片的。

例如这幅照片，我就拍摄了一名模特的皮短裤，皮革的质感和白皙的皮肤有没有让你热血沸腾呢？这样的性感，远比你拍摄模特姣好的面容要强烈得多。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用模特的局部画面阐释性感。

拍摄机型：佳能G7X　光圈：F2.5　快门：1/100秒　感光度：125　白平衡：自动　色彩滤镜：单色

不走寻常路，就要拍摄别人容易忽略的角度。

当你和其他影友一起拍摄的时候，我们往往有这样的体会，一大波影友聚拢在一起，从一个大概相同的机位或者角度不停地拍摄，区别也就是镜头焦段的不同而已。此时，如果要让你的照片与众不同，就不要和大家为伍。说得极端一点，凡是大家占据的机位你都不要去，应该寻找没有人的机位或者角度拍摄。

作为一名摄影师，应该养成不走寻常路的习惯。

这幅照片拍摄于张丽摄影器材城举办的集体外拍活动。尽管自己使用的是小相机，但依然沉住气镇定拍摄（小相机容易让其他人产生轻视感，一定要有绝对的自信）。在被人拍了一大堆常见的半身人像或者环境人像后，我走到模特身边，把相机靠在大树上，让模特抬头望我，就拍出了这样一张让论坛里的一众大佬都赞叹的照片。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：用俯拍的视角拍摄人像，角度与众不同。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/4秒　感光度：80　白平衡：自动　开启多重曝光功能

不走寻常路，就要勇于尝试新的拍摄手法。

当我们习惯了一张照片一个场景的表现手法后，我们可以尝试一下照片合成。这其实不是什么新玩意，早在胶片时代就有多重曝光的拍摄技法。不过现在的数码相机大多内置了多重曝光功能。当我们选用恰当的场景进行合成后，往往得到的画面相当奇幻、惊艳。

不过，在进行多重曝光尝试的时候，建议大家最好选择相近色场景，这样画面融合得会比较自然。当然，也可以使用对比色。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：多重曝光打造奇幻画面。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F5.6　快门：1/80秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：尼康18-135mm F3.5-5.6镜头

不走寻常路，就要摒弃最常见的拍摄角度。

车展，到处都是漂亮的模特。当我们习惯了常见的模特拍摄技法后，不妨把视角从她们的面孔、身材上转移开来，尝试用一些新鲜的角度去诠释美丽。

这张照片拍摄于奔驰展台的后台，等待登场的模特们的后背肤若凝脂，再加上脖子上细细的丝线，格外性感迷人。这样的画面在很多影友的车展照片中并不常见，但这样的角度确实让我们换了口味。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用后背传递美丽。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/23秒　感光度：200　白平衡：自动

不走寻常路的精髓在于发现别人不曾发现的美丽。这个漂亮的画面拍摄的是渔网，乱糟糟的渔网很多人会敬而远之，实际上当我们真把它们纳入画面后，却发现效果相当不错。

不走寻常路，就是要敢于拍摄别人不曾拍摄的画面，喜欢挖掘别人视若无物的场景。

构图方式：横幅构图+平均式构图。

本图慧眼：在渔网中发现了色彩的韵律。

简约·魅力

越是烦琐，越是浮华；越是全面，越是平庸。

非常喜欢一句广告词“简约而不简单”，这句话形象地道出了简约之美的真谛。看得东西太多，眼睛会感觉累。而如果能够一眼就洞穿画面的本质，那么眼睛的愉悦感就会明显增强。这就是简约审美的生理解读。

事实上，简单与烦琐是审美的两个不同方向。烦琐也可以非常美丽，例如巴洛克风格的艺术，烦琐的图案给人一种高贵、华丽的感觉。我国古代的服饰，也是烦琐之美，各种寓意的图案分布在布面上，也很漂亮。不过，摄影不是像绘画、服饰那样可以自由组合的艺术，它拍摄的往往是现存的东西，你改变不了，只能截取你需要的画面。这样，很多情况下，我们的画面中会有很多不需要的东西，而且它们也不好看。这就需要我们想办法剔除，打造简洁的画面。

客观而言，烦琐的美更考验人的审美和创造力，简约之美的操作更为简单。但顶级的简约之美的难度比烦琐之美还要难。所谓的大道至简，就是这个道理。

在大多数情况下，摄影是一个减法的艺术，用最少的元素表达最核心的主题才是摄影的精髓。努力剔除干扰人们视线的多余元素，留下干净简洁的画面成为很多摄影人追求的艺术视角。

寻找简约之美非常考验人的眼力和思想深度，同样一个场景截取不同的画面得到的艺术效果会千差万别。因此，我们寻找简约之美的过程就是一个选择的过程，也是一个扬弃的过程，更是一个提炼个人修养的过程。

寻找简约之美的关键是“大胆取舍”，剔除不需要的东西后，你会发现你的画面越来越干净，越来越诱人。

寻找简约之美也有技巧，依据我个人的经验，可以寻找简约的线条，可以截取场景的细节，可以选择简约的颜色，可以寻找排列的规律。下面的例图中，我会一一说明。

拍摄机型：索尼RX100M3　光圈：F2.8　快门：1/500秒　感光度：80　白平衡：自动　点测光

“简约而不简单”，这句话非常著名，也道出了摄影构图的真谛。简单的构图不一定是好的照片，甚至大多是低层次审美的照片。只有带有一定含义的简单构图，才能让照片充满深度。

这幅照片是我在植物园拍摄的一片树叶。一束阳光把黑暗中的叶子打亮，绿意盎然，生机勃勃，让我们顿时联想到生命的不屈。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：逆光拍摄+对叶子点测光造成了明暗对比强烈的简单画面，让生命的魅力尽情展现。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5.6　快门：1/111秒　感光度：200　白平衡：自动

简练的色彩总是让人赏心悦目，这也是很多现代家居颜色简洁的原因所在。所以，当我们遇到简洁、明快的色彩时，一定不要吝啬自己的快门。

这幅照片其实很简单，就是逆光拍摄的一枚树叶。不过由于其他叶子的遮挡，叶子的部分区域并未照亮，不过这种明暗对比反而让对角线分布的翠绿色更加可人。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：逆光拍摄的半透明叶子，色彩诱人。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/45秒　感光度：200　白平衡：自动

所谓的“简约之美”，不仅仅指形体上的简约，简约明快的颜色也可以制造观赏时的幸福感。

这幅照片拍摄于一个超市，我把一个红彤彤的苹果放进青苹果中，形成了强烈的颜色对比。而红苹果也当仁不让地成为视觉焦点。这样的照片拍摄的难度其实不大，但难度在于你能否在脑海中构想这种画面。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：红苹果和青苹果形成鲜明对比。

拍摄机型：小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/50秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：日系

这幅照片是我拍摄于沈阳伪满洲国博物馆的一幅小品，拍摄的是满清皇廷收藏的瓷器。这幅照片之所以看起来比较舒服，就是因为它的画面非常简单，特别是后面的背景很素、很干净，让瓷器这个主体非常突出。同时画面中所有的线条都很简洁，要么是直线，要么是完美的曲线，让画面的几何美感很好。

构图方式：竖幅构图+对称式构图。

本图慧眼：简约构图的瓷器小品看起来十分隽永。

不完美的“美”

借你一双慧眼，就是告诉你如何发现和拍好“缺陷美”。

什么是美？完美的东西看起来确实赏心悦目，但看起来不完美的东西其实也有隐藏的美，只要你会发现。例如享誉世界的断臂维纳斯女神像，无数艺术家尝试给她装上手臂后却发现很不协调，而断臂反而把维纳斯的美推向极致。在不完美的东西中发现美，正是我们培养一双“慧眼”的原动力之一。

与此同时，在拍照的时候，我们一定不要贪大求全，想拍下主体的全部是最低级的摄影手法。我们应该根据画面表达的需要，大胆地切割画面，只拍摄我们需要的东西。尽管它们看起来并不完整，或者曝光并不准确，存在一些“不完美”的因素，但只要能够实现理想的画面表现，它们就是最美的。

通常来说，不完美的美的表现手法主要有两种。

一种是截取主体的局部。我们经常遇到这样的场景，被摄主体很普通、很寻常，可能就是脚下的一块石头或者路边的一朵小花。它们过于常见所以引发不了我们的拍摄欲望，它们整体十分普通所以我们发现不了它们的美。不过整体普通不代表局部也普通，当我们用镜头截取它们的局部之后，往往就会发现其实它们也很美。

第二种是按照自己的艺术构想曝光，并不保证画面曝光的均匀。很多人学习摄影时得到反复告诫，要保证曝光的准确。其实准确曝光在大多数情况下是对的，但故意地不准确曝光更有艺术感染力。曝光过度或者欠曝的照片，有时候能发挥突出主体和强化氛围的奇效。这样的曝光不完美，却很美！

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F4.9　快门：1/13秒　感光度：400　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

这幅照片是我在地铁上拍摄的，一对情侣依偎在一起，两手紧紧握着，甜蜜而且温馨。很多人遇到这种场景，很容易就把镜头对准情侣的面部，或者拍摄他们的全身或半身像。不过我只选取了他们的局部，把他们的手作为表达的主体。这样的方式一下子让大家明白了他们的情侣身份，而且也为他们紧紧握着的双手而感受到他们爱情的甜蜜。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：只截取双手来表现情感。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5　快门：1/160秒　感光度：800　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

这是一幅拍摄于太平洋岛国汤加农贸市场的照片，市场上有很多用椰子树做成的手工艺品，这种印有汤加国旗和国徽图案的扇子很有特色。在旅行的过程中，农贸市场虽不是风景名胜区，也是了解当地风俗民情的绝佳拍摄场所。市场内的很多土特产值得一拍，不过，我们也要讲究拍摄手法。例如这把扇子，很多人视而不见，觉得不值得拍摄。但是当我截取扇子的一半，并与后面的扇子形成呼应后，照片就变得赏心悦目，也突出了当地的文化特点。

构图方式：竖幅构图+曲线构图。

本图慧眼：半面扇子比整面扇子更引人注目。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F5.6　快门：1/50秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：流行

与荷花不同，荷叶的表现难度更大。因为它没有荷花漂亮的色彩，而且荷塘中荷叶层层叠叠，场景比较混乱。不过，当我们把镜头对准它们的局部时，就很容易规避这些问题。它们的几何美和翠绿的颜色同样“养眼”。

这幅照片其实也是有技巧的，首先两片荷叶让画面比较饱满，并形成了对角线构图。而刻意空出的画面让照片比较“透气”，看起来比较轻松。特别是荷叶上的水珠成为画面生机的亮点。

构图方式：曲线构图。

本图慧眼：截取的局部荷叶形成了几何美。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.2　快门：1/250秒　感光度：800　白平衡：自动

断臂的维纳斯女神享誉世界，它的美并没有因为少了一对手臂而逊色，反而更加令人遐想。它告诉我们，完美的并不一定是最好的，例如这个少了一个“胳膊”的吊灯，如果它是完美的反而会比较寻常，正是因为缺了点“东西”，它才引起了我们的关注。

构图方式：对称式构图。

本图慧眼：刻画“断臂”的吊灯。

拍摄机型：佳能G7X　光圈：F5　快门：1/50秒　感光度：1 000　白平衡：自动　拍摄模式：手动曝光

拍摄剧照的时候，往往会遇到复杂的光线，要想保证曝光的均匀、准确，难度很大。但剧照要的是意境和气氛，因此我们拍摄照片的曝光量要进行精准的控制，不一定非要完全还原现场的光线情况。例如这幅话剧《江姐》中的一个场景，国民党的官员出场，通过欠曝的手法只保证国民党军官和士兵面部的曝光准确，其余的场景全部予以欠曝隐藏，打造了一个充满恐怖气氛的画面效果。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用欠曝的手法制造阴森恐怖的气氛。

文字的温度

借你一双慧眼，就是让有温度的文字为画面赋予新的韵味。

森山大道说：“摄影是光与时间的化石。”这句话说得很深刻，也很美丽。的确，摄影就是用光作画，用光线的明暗刻画我们眼中的世界。但仅仅是反映世界的真实是不够的，有深度的摄影还要刻画我们的内心世界，要充满拍摄者当时的心境和情绪，体现出我们的喜怒哀乐。这并不是一件轻松的事情，需要我们反复积累和总结，只有你达到一定层次，并善于用光线刻画内心之后，才能实现。

不过，光影不会说话，它是沉默的“精灵”。因此，很多照片的内涵需要慢慢体会，并不像诗歌一样让人很容易理解。所以，我们在表达画面的时候，也可以借助文字的力量，让画面的含义更加直接。这并不是肤浅的体现，因为表现文字，或者选择文字也是一个考量你思想深度的过程。法国著名的摄影家扬—阿迪斯·贝特朗也指出：照片及其配图文字（目的是向人们解释照片的真实目的），两者是密不可分的。

事实上，用文字增强画面的感染力在生活中很普遍。我们经常在文艺青年上传的照片中发现各种附加在照片上的小诗或者字符，让画面洋溢着各种各样的情绪。不过他们的文字，大多是通过后期软件加上去的。我提倡的是，大家直接拍摄文字（当然并不反对后期加上一些文字）。因为，在生活中发现可以体现情绪和内涵的文字，更能锻炼我们发现美的能力，更有利于提升我们的摄影水平。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F1.9　快门：1/5秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

无论是诗歌、音乐、绘画还是摄影，事实上都是人类内心世界的一种表达方式。当你的修养达到一定层次之后，就会发现艺术万元归宗，原本就是相通的。当我看到一个心灵音乐CD包装盒上“触发心灵的悸动”的文字后，我的心灵瞬间发生了悸动，不由自主地拿出了相机，拍下了这段唯美的文字。这个画面正如这张音乐光盘一样，相信也能够触发你心灵的悸动。

拍摄文字的时候，要注意提炼文字中的灵魂，往往是一段话或者一个词。画面的表达要有重点，不要平铺直叙，不重要的内容要进行虚化和规避。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：拍摄的“心灵的悸动”，让我们心灵悸动。

拍摄机型：奥林巴斯XZ2　光圈：F2.5　快门：1/100秒　感光度：200　白平衡：自动

性，在很多国家都是一个敏感的词汇。它带有很多暧昧的暗示，容易引发遐想。行走在城市的街头，各种各样的招牌鳞次栉比。这个红红的“性”牌尤为引人注意。它原本是一种欢愉，但在此刻，我看到的更是一种利益。

构图的时候，我非常幸运地发现，相隔不远的地方还有一块一模一样的招牌，两块广告牌形成前后呼应，更营造了一种迷离和暧昧的氛围。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：广告牌上的文字成为画面的“焦点”。

摄机型：诺基亚920T手机　光圈：F2　快门：1/50秒　感光度：320　白平衡：自动　摄影软件：Camera360　色彩滤镜：若素

“美好的时光，你好”。遇到这样令人心醉的话语，我的灵魂瞬间被击倒。这仅仅是地铁上的一个拉手，却因为这个美丽的话语、这个美丽的图案而成为一个很好的人文小品的题材。我们需要做的只是拿出手机，调整色调，把它拍下来，收获并传递满满的幸福。

这启示了我们，如果让一幅照片有深度、有味道，我们可以通过照片中的文字去刻画。不过这样的文字一般要有点味道，能够勾起你心中的共鸣。

构图方式：九宫格构图。关键的文字放在黄金分割点处。九宫格的具体构图方法可以在百度中搜索。

本图慧眼：用地铁拉手上的文字感动大家。

动静之间

借你一双慧眼，就是帮助你不仅看到一个静止的世界，或者流动的世界，更要看到一个动静对比的世界。

中国有句古话叫“动若脱兔，静如处子”，形容一个人的身手特别敏捷。在摄影中，我们习惯于截取现场的一个瞬间，总是习惯于用很快的快门速度定格那一刻。因此，我们大多数情况下拍到的都是静止的画面。特别是在风光照、静物小品，以及人像照中。但实际上，静止的画面再好，你定格的动作再经典，有些画面也会因为静止而缺少活力和穿透力。而如果你的画面中存在明显的运动元素后，就会为画面增添不少生气。让它看起来更加动感，视觉效果也会更好。

因此，我们要善于制造动静对比的画面，打破画面的绝对静止。具体而言，常用的动静对比表现手法有以下几种。

一是拍摄本身就存在动静对比的画面。例如当一艘小船开过来的时候，它的浪花就会传递它运动的气息，那么就能与其他景物一起形成动静对比的画面。

二是利用慢快门制造动静对比的效果。慢快门可以拉出物体的运动轨迹，形成动静对比的感觉比较强烈。

三是利用追随拍摄法。就是相机对被摄主体对焦后，我们迅速沿着被摄主体运动的方向移动相机，即可打造一幅充满运动感的画面。这在体育摄影中比较常见。

拍摄机型：佳能6D　光圈：F9　快门：1/20秒　感光度：100　白平衡：自动　镜头：佳能24-105mm F4变焦镜头

这是一幅典型的动静对比的新闻照片。通过满快门的运用，奔跑的战士被拉伸成迅速移动的色块，凸显了动作的迅速。同时，画面强烈的动静对比使备战气氛十分浓烈。

这幅照片的动静对比使用了两个方法：一是人本身就是运动的。二是使用了慢快门，强化了运动的效果。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：动静对比强化紧张的备战氛围。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/200秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

我们都有这样的经历，如果一个场景中所有的景物都是静止的，那么，无论这里的风景多么优美，看来总是有些死板和缺乏生气。而一旦有一个运动的物体出现后，画面顿时生机勃勃，这就是动静对比的一大好处。

这幅照片静止的是城堡、桥梁等风景，动起来的是汽艇。如果没有汽艇和它拉开的浪花，那么这幅照片就不会像现在一样充满活力。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：让运动的汽艇赋予照片以“生气”。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F14　快门：1/20秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头　使用ND减光镜　后期处理为黑白

正如前面所言，动静对比可以打造时间流逝的效果，也可以增加画面的故事感。这幅照片是我拍摄的一位西班牙流浪歌手，他坐在墙根，一个人唱得快乐而忧伤。周围的行人匆匆走过，并没有对他的音乐、他的声音流露出太多的关注。这是一位孤独的艺人，这个世界是一个缺少爱心的世界。

通过艺人的静与路人虚化的匆匆脚步，画面形成了动静对比。艺术被无视，世界缺少爱的感觉在画面中升腾。

在光线良好的情况下，实现较低的快门速度很难，因此建议大家养成随身携带ND减光镜的习惯。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：动静对比强化人情冷漠的感觉。

拍摄机型：松下LX5　光圈：F2.8　快门：1/125秒　感光度：1 600　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

有动静对比的照片总能给人深刻的印象，因为照片有活力。这是我在地铁抓怕到的一张照片，一个活泼的小女孩像一只快乐的小鸟，在地铁站内跑来跑去，不亦乐乎，如同风一般的女子。

我拿出相机，选择了一个干净的背景，当她再次风一般跑过的时候，我抓拍了下来。

女孩的动作带有强烈的动感，她的动作就是画面的活力之源。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：抓拍到了风一般的女子。

慢快门的诱惑

借你一双慧眼，就是帮助你认识慢快门的美丽，喜欢打造慢快门演绎下的“慢世界”。

摄影就是用光作画，但作画过程中的画笔不仅是你的视角，还要包括快门。我们都知道，快门速度快可以定格瞬间，而降低快门速度后，则会制造拉点成线的效果。

我们已经习惯了快快门的画面，慢快门的画面则很少使用。主要原因是拍摄过程比较麻烦，而且很多时候需要使用三脚架保持相机的稳定，所以很多影友也就敬而远之了。事实上，慢快门可以打造很多人的眼睛看不到的精彩画面。慢快门摄影，更能体现用光线作画的摄影本质。

不过，大多数情况下，我们习惯于在光线条件比较差的夜晚拍摄慢快门的摄影作品，我建议大家在早晨或傍晚也可以借助减光镜拍摄慢快门的作品，一定能让你的照片脱颖而出。

拍摄慢快门的作品，我们需要参考以下建议。

一是最好保证相机的稳定，确保画面的清晰度。如果相机抖动，慢快门拍摄的画面就会模糊一片，画面效果不佳。

二是可以采用手动对焦的方式对焦。慢快门大多数情况下还是在光线不佳的环境下使用。此时相机的自动对焦系统可能会出现不对焦的情况，因此使用手动对焦可以避免这个问题。

三是我们最好随身携带减光镜。其在光线情况相对良好的情况下，是拍摄慢快门作品的最佳帮手。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F10　快门：1/30秒　感光度：L0.7　镜头：尼克尔70-200mm F2.8变焦镜头　加ND滤镜（刘潇　摄）

拍摄花卉的时候，我们往往喜欢使用高速快门，以捕捉花卉清晰的画面。不过，当我们换个思路，用慢快门拍摄花卉也能得到相当梦幻的效果。特别是有微风拂动的时候，摇曳的花卉形成叠加的花影，画面效果比传统的清晰花卉更有一番韵味，充满了东方的神韵。

构图方法：黄金分割构图。

本图慧眼：慢快门拍摄微微移动的荷花，让画面充满东方神韵。

慢快门的一个最为常用的题材是拍摄车流，由一辆辆汽车车灯拉出的光线形成了非常炫目的画面。在拍摄车流的时候，我们应该做好以下几项工作：一是关注天气预报，最好是在一个晴朗并且空气通透的天气中拍摄；二是选择一个视野开阔的地方，我个人比较偏好山顶的观景台，或者高层饭店的阳台，这样的地方往往观景的角度都不错；三是选好拍摄的道路，为了体现车流的优美，我们最好选择弯曲的道路。

构图方式：曲线构图。

本图慧眼：弯曲的山路流光溢彩，慢快门打造的夜景如梦如幻。

拍摄机型：富士X20　光圈：F11　快门：1/8秒　感光度：80　白平衡：自动

慢快门拍摄水流，是山涧溪流拍摄的常见手法。通过慢快门，可以把水流拉成丝绸一样的效果。不过在拍摄水流的时候，最好形成动静的对比或者颜色上的对比。例如这幅照片中岸边的植物和石头就是静止的，衬托着水流的流动感更加强烈。

白天拍摄慢快门一般需要携带减光镜，有些高端的数码相机有内置的ND滤镜，也相当实用。

构图方式：对角线构图。

本图慧眼：慢快门拍摄丝绸一样的水景。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.2　快门：8秒　感光度：100　白平衡：自动

慢快门可以拉点成线，也可以拉线成面。在拍摄云彩的时候，我们可以使用慢快门把云彩拍出流动的样子。与快快门拍摄的朵朵白云相比，流动的云彩别人风味。我们可以在很多大师拍摄的风光照片中看到很多慢快门的云彩。这里笔者给大家推荐加拿大华裔摄影家段岳衡先生的黑白风光作品，可以在他的作品中体味慢快门风光的独特魅力。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：慢快门拍摄流动的云彩。

慢快门最“高大上”的应用应该是星轨的拍摄。把一颗颗星星的轨迹汇集起来的画面是相当震撼的。不过，星轨拍摄对环境和器材的要求都比较高，真正的星轨拍摄高手都会不辞辛苦地到远离人烟的旷野野拍。由于星轨拍摄的专业性非常强，本书中一小节也难以说清楚，所以建议大家如果喜欢星轨拍摄，可以参考詹想老师编写的《跟我一起去追星》一书。

朦胧的梦境

借你一双慧眼，不仅是一双发现清晰世界的眼睛，也是一双可以制造唯美梦境的眼睛。

清晰是一种美，模糊也是一种美。

大家往往学习并强调的是摄影对焦要快、准、稳，但并非所有的摄影作品都需要对焦准确、画面清晰。有时对焦不准，也就是失焦造成的光斑效果也令人着迷。我们经常在夜景摄影作品中看到各种颜色的光斑，带给人醉眼迷离，恍如梦境中的感觉，这就是失焦摄影带来的独特效果。

单反摄影中实现失焦非常简单，只要调整为手动对焦，然后调整对焦点模糊画面即可。随着技术的进步，现在很多小型数码相机甚至手机都能手动调整对焦距离，从而轻松实现虚焦拍摄的目的。本书中提到的松下LX7、索尼RX100、奥林巴斯XZ2、富士X20、佳能G7X，以及理光GRD4/GR等相机的手动功能都很强大，全部具有手动对焦功能，而且光圈都很大，虚焦制造的光斑效果非常好。此外，苹果、诺基亚，以及安卓手机，可以通过下载相机软件实现手动对焦的功能。

如果你使用的相机没有手动对焦功能，那么你也可以使用相机的微距功能，在相机对焦不准“拉风箱”时果断抓拍，也可以实现失焦摄影，但并不是每次抓怕都能成功，所以还是手动对焦比较靠谱。

失焦最好对准光源，可以拍出多种形状的光斑，达到星星漫天的效果。失焦可以通过虚化回避很多画面中表现不佳的元素，这种用法也值得我们尝试。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5.6　快门：1秒　感光度：80　白平衡：自动　手动对焦

现实中，我并不是一个喜欢做梦的人。但在摄影的过程中，我却是一个喜欢制造梦境感觉的人。生活压力很大，容不得我沉醉于梦中不醒。而只有在照片中，我才能用这样模糊的梦境让自己绷紧的神经得到放松和解脱。

在这幅照片中，我拍摄的其实是教堂前的烛台。通过虚焦的方法把一脉脉的烛火变成了模糊的光斑，摇曳的光斑有没有勾起你一点点在梦中的感觉呢？

构图方式：正方形构图+平均式构图。

本图慧眼：虚焦手法把烛火幻化为梦境。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F1.4　快门：1/60秒　感光度：200　白平衡：自动

当采用失焦摄影的手法时，一个很明显的效果就是制造了很多光斑。点光源变成了五颜六色的光晕，看起来格外漂亮。这样的拍摄手法在夜景摄影中使用极为广泛。

光斑的大小和光圈及焦距有关系。光圈越大，光斑越大。焦距越短，光斑越大。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用虚焦的拍摄方式制造了漂亮的光斑。

拍摄机型：诺基亚920T手机　光圈：F2　快门：1/5秒　感光度：640　白平衡：自动　摄影软件：Camera360　色彩滤镜：暖秋

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”看到如此优美的词句，我的心瞬间就被融化。而墙壁上小黑板上的粉笔字，又进一步强化了这些小哀伤的情绪。

表现这样的画面，完全清晰的对焦有些生硬，会破坏诗意。因此，我故意使用手动对焦的方式，使画面略微模糊一点，模拟泪眼朦胧的感觉，再加上略微发红和蓝的暖暖的色调，使画面把文字中蕴含的哀伤情绪表达得淋漓尽致。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用略微模糊的画面表现诗中的情绪。

拍摄机型：诺基亚920T手机　光圈：F2　快门：1/50秒　感光度：200　白平衡：自动　摄影软件：Camera360　色彩滤镜：暖秋

生活中有很多画面值得我们去创新、去尝试。就如这幅图，是我拍摄的宿舍的楼梯。事实上，这个古老的楼梯破破烂烂，地面也比较脏，窗户上满是灰尘和蜘蛛网。如果清晰对焦，那简直是一个相当令人不悦的画面。但当我使用失焦的手法拍摄时，画面中的脏乱差顿时消失，留下的只是一种令人遐想的梦中的画面。

失焦摄影可以很好地虚化、规避环境中的不良因素，这样的表现手法大家不妨在脏乱的环境中尝试使用。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：用失焦的手法模糊、规避脏乱的环境。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5.6　快门：1/3秒　感光度：200　白平衡：自动

前面讲了很多虚焦的手法，其实拍摄模糊的画面还有一种手法值得尝试，就是旋转相机。例如本图，通过旋转相机仅仅保证了画面中心锁上面的心比较清晰，而周围的景物全部因为旋转的原因变得朦胧、模糊。这种手法让中间的红心更加夺目，也隐晦地表达了爱的迷离和甜蜜。

旋转对焦的时候，最好使用广角镜头，长焦镜头抖动比较厉害，出片率不高。另外，要把清晰表现的主体对准镜头中央，旋转相机的动作一定要快，镜头尽量避免上下抖动。快门速度在1/5～1/2秒为宜。

构图方式：正方形构图。

本图慧眼：用旋转相机的方式制造朦胧感。

用画面讲故事

借你一双慧眼，不仅仅是去发现和定格你看到的风景，更重要的是你要学会赋予相片以灵魂和内容。

摄影的门类很多，有风光、人像、生态、时尚、微距、纪实等。在不同的摄影门类中，很多世界摄影大师的作品流传非常广泛，但最能引起社会反响和注意，流传最广的照片大多不是风光、生态等相对比较专业的照片，而是那些能够反映社会现实、触痛社会神经的纪实类作品。谁能想象，我国著名的摄影家谢海龙的照片《大眼睛女孩苏明娟》能够成为希望工程的代言？谁又能想到越南摄影家黄功吾拍摄的小女孩光着身子，冲出被美军轰炸村庄的照片，能够引起全美国的反战风潮？这些照片，尽管都是新闻纪实作品，但足以告诉我们，如果想让你的照片吸引人，必须让你的照片有内容、有故事，能够吸引大家的注意，引发大家的联想。一言以蔽之：我们要努力打造充满故事感的画面！

南非著名新闻摄影家凯文·卡特拍摄的《饥饿的苏丹》，让全世界关注苏丹的灾情，这张照片也荣获了当年的普利策新闻奖。不过摄影师也因为照片带来的不优先救孩子的声讨而自杀（图片来源于网络）。

那么如何才能让你的照片有故事感呢？

我想首先你需要是一个喜欢想象的人，必须善于联想。只有这样，遇到相关的场景时，你才能在心中描绘一个故事，你的画面的故事感才会呈现。

其次，要注重画面中场景的营造。你可以抓住人的神态，也可以抓不同主体之间的互动。但神态也好，互动也好，最好带有典型性。

三是可以用文字对画面进行适当的点缀。文字和照片有相辅相成的关系，你可以通过给照片命名的方式，暗示大家基本的故事情节。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F8　快门：1/800秒　感光度：250　白平衡：自动　后期处理为黑白　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

在加拿大哈利法克斯的一个公园散步的时候，一个坐在礁石上的外国女孩吸引了我的注意。她反复地拨打手机，情绪有些焦躁，并不时在石头上走来走去，还不时咆哮。最后，她坐了下来，对着手机喃喃自语。我悄悄地靠近，抓取了这个画面。

为了强化故事感，我将其处理为黑白照片。构图时把女孩放在黄金分割点处。

构图方式：横幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：拨打手机的女孩引人联想。

拍摄机型：佳能G1X MARK2　光圈：F3.5　快门：1/40秒　感光度：800　白平衡：自动　色彩滤镜：玩具相机

这真是一个意外的收获。我带着相机在北京三里屯的一家书店拍照，看到一对情侣在选书、看书，我感觉会有理想的画面。果然，在男孩悄悄望着女孩的瞬间，我很幸福地抓到了这个画面（我总觉得从后面的角度看，这个男同学很像谢霆锋）。

我为这幅照片起名叫“悄悄地爱恋”。看这个男孩谨慎的眼神，是不是很可爱。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：抓拍男孩悄悄瞄向女孩的眼神。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F4　快门：1/640秒　感光度：200　白平衡：自动　镜头：适马70-200mm F2.8变焦镜头

受朋友的邀请，为孩子的四周岁拍摄纪念照。在拍了很多常见的大光圈糖水片之后，尽管朋友们很喜欢，但自己总觉得少了一点什么。想来想去，就是孩子和父母的感情。但又不想让父母直接出镜，怎么办？看到孩子手中的花，灵机一动，让孩子的妈妈也采了一朵，在送给孩子的瞬间拍下了这个画面。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：孩子与母亲互送花儿的瞬间充满浓浓的爱。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F9　快门：1/80秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

我邋遢的装扮和你光亮的皮毛形成鲜明的对比。我靠吉他生活，自由是我最宝贵的财富。你靠施舍生活，脖子上套着自由的枷锁。你或许嘲笑我的贫穷和寂寞，但我付之一笑。最贵族的牲畜，也没有艺术的灵魂。

构图方式：正方形构图。

本图慧眼：用狗与流浪歌手的对视营造对比。

放大的奇迹

摄影，很多人看得很专业，很沉重。但对于我而言，摄影更像是一个品味生活的工具，它可以帮助我发现很多生活中的美丽，让我更加热爱生活。

不过，我们经常在拍照的过程中感到没有什么可拍的，或者觉得现场的环境不够美，根本没有拍摄的兴趣。是真的没有可以拍摄的东西吗？不是，是有东西可以拍，但我们的眼睛没有看到，或者被我们选择性地忽略了。它就是微观世界。

微观世界，我们人类的眼睛很难看清楚。但相机可以看清楚，通过放大之后，可以为我们呈现一个崭新的世界。这就为我们提供了另一个发现生活之美、挖掘平凡之美的新途径。

大体而言，放大被摄主体的照片有以下几个优点。

它可以帮助我们看到我们看不到的东西，可以刻画细节，体现质感，使照片引起观者的强烈兴趣。

它可以通过对局部的刻画，忽略环境的影响。在一些拍摄环境不佳的场合，微距放大的世界往往能让你拍到不错的照片。

不过，微观世界的拍摄方法，最正统的是使用微距镜头。尼康的105微、佳能的百微、腾龙的90微都是很经典的代表产品。不过，很多朋友可能并不会把微距摄影作为自己的发展方向，因此也不会专门购买微距镜头。这里我给大家提供一个廉价的解决方案—使用小型便携DC或者手机代替微距镜头。

这看起来是很不专业的建议，但确实很实用。现在很多小型DC都有不错的微距拍摄能力，像理光GRD系列、松下LX系列、奥林巴斯XZ系列、佳能的G系列数码相机的最近对焦距离基本都在1cm左右，可以拍出不错的微距作品。而手机也大多有微距拍摄模式，可以胜任一定的微距拍摄。

本章，我提供的样片没有一张是微距镜头拍摄的，全部都是小数码相机和手机拍摄的。我就是要告诉大家，通过这些不专业的设备，一样可以拍出好看的照片。

客观而言，无论是小型便携数码相机的微距模式，还是手机的近拍镜头，其所打造的画面和真正的微距镜头相比还有不小的差距，或者说画质上基本没有可比性。但绝大多数影友其实还不是微距摄影的爱好者，而我提到的那些小相机或者手机，已经可以拍摄很多我们人眼看不清楚的画面，这本身就是审美和发现美的延伸。所以，我还是建议大家，不要小看自己家里已经被淘汰的小相机，或者自己手中的手机，用它们充当放大镜，拍出微观细节，同样能给我们的摄影生活带来很多惊喜。

借你一双“慧眼”，就是帮助你养成拍摄局部特写，发现人眼看不清的细节的魅力。

拍摄机型：小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/100秒　感光度：300　白平衡：自动　使用手机微距附加镜头

在拍摄花卉的时候，最为常见的是两种套路。一种是拍摄大面积的花卉，例如在网上大面积泛滥的郁金香花田，还有北海道的熏衣草庄园等；还有一种套路就是拍摄单朵的花卉，例如常见的玫瑰，还有夏季最受影友喜爱的荷花等。不过，当你厌倦了这些拍摄方法后，也可以尝试一下微距摄影。放大了的花卉可以让你的照片更有吸睛的能力。

一般而言，拍摄微距花卉需要专业的微距镜头。不过我们也可以通过在手机上添加微距附加镜，或者在单反相机镜头前装个近摄镜来实现，毕竟这样更加方便。

我非常敬佩专业微距摄影师的敬业，但我更喜欢轻松的摄影生活。这幅照片就是我用小米4手机配合微距附加镜拍摄的，效果还不错吧。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：用手机拍摄的微距花卉一样动人。

拍摄机型：富士X20　光圈：F2.5　快门：1/42秒　感光度：100　白平衡：自动　微距模式

不光是手机，现在便携的小型数码相机大多有微距功能。最近对焦距离普遍达到了1cm左右，尽管无法和专业微距镜头的放大能力相提并论，但效果已然不错。至少可以比我们的眼睛看得更加清晰。

拍摄昆虫的时候，我们可以尝试用微距的方式来体现。这幅照片就是我用富士X20拍摄的。如果不用微距模式拍摄，这样的小昆虫真是没有什么美感。而在微距模式的演绎下，相机背包呈现出了良好的质感，而小蜜蜂的头部看起来也格外可爱。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用小相机的微距模式拍出了小昆虫的可爱。

拍摄机型：理光GR　光圈：F2.5　快门：1/203秒　感光度：100　白平衡：自动　微距模式

事实上，通过放大的方式拍摄照片，即使一些再寻常不过的东西，或者看起来并不是那么美的东西，都可以重新焕发光彩。例如，这张照片中的水滴，它们实在平凡得不能再平凡了，很多人甚至根本不会注意到这片树叶上的水珠。但是，通过放大之后，透亮晶莹的水滴也很可爱。

所以，我们大家在拍摄照片的时候，特别是感觉自己没有什么可拍的时候，就可以尝试一下微距拍摄。没有微距镜头也没有关系，小相机、手机都能实现不错的效果。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用微距模式重新演绎亮晶晶的水滴。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/48秒　感光度：100　白平衡：自动　微距模式

单反相机要实现微距拍摄，一般需要微距镜头，稍差一点也需要近摄附加镜。但我们完全可以通过单反备机来顶替一部分微距镜头。这幅照片是我在印度拍摄的一只蜘蛛。理光GRD4的1cm超级微距拍摄能力得到很好的体现。尽管不是专业的微距镜头，但蜘蛛身上的毛发都能看到，实在是出人意料。

当我们的眼睛看到的风光不佳时，让你的小相机发挥强大的作用吧。

构图方式：正方形构图。

本图慧眼：用小相机拍出了蜘蛛的微距效果。

PART
7
色彩

摄影是一个复杂的媒介。有人说彩色摄影好，有人说黑白摄影更纯粹。但是我认为这样考虑问题是不对的。就我而言，不管是黑白摄影还是彩色摄影，都说明摄影有各种各样的可能性，这当中蕴藏着许多探索方向。

—【加】杰夫·沃尔

色彩·秩序

借你一双慧眼，就是让照片的画面颜色分布得更好看。

我们生活在一个多姿多彩的世界，不同的颜色让我们处处享受色彩的盛宴。比起那些只能看到单色世界的狗狗等动物们，我们真是大自然的“宠儿”。

一张照片从构成上讲主要有3个关键元素：构图、曝光和色彩。作为三个重要组成部分之一的色彩，决定着一幅照片的成败。如果一幅照片构图不错，曝光也很精准，但色彩配置不佳，就是一幅乱七八糟的失败作品。

那么怎样才能让色彩看起来好看呢？如果画面中的色彩比较单一，那么安排起来就比较简单。例如我们拍摄一朵花，只需要关注构图和曝光就足以拍摄一幅不错的作品。但如果画面中的色彩特别多，就涉及到了一个色彩分布的问题。这里的分布就是“秩序”。

漂亮的色彩分布大多是有秩序的，例如我们常见的荷兰花田，不同颜色的花呈带状分布就特别漂亮。这个带状分布就是色彩的秩序。概括而言，好的色彩秩序一般有如下特点。

1．色彩分布遵守一定的几何分布规律。

2．色彩集中在一个平面，形成像油画调色盘一样的效果。

3．在单一色块的场景中，要想办法添加几何元素，防止视觉疲劳。

拍摄机型：奥林巴斯XZ2　光圈：F2.5　快门：1/60秒　感光度：400　白平衡：自动

这是一幅非常寻常的花卉图，画面中的花儿尽管很多，也很鲜艳，但画面明显比较凌乱，你不知道到底应该看哪一朵花，也不知道这幅画面到底美在哪里。

这就是没有很好地运用色彩秩序的结果。即使现场的风景再好，也没有表现出来。

构图方式：平均式构图。

本图慧眼：无，失败案例。

拍摄机型：尼康D300S　光圈：F2.8　快门：1/400秒　感光度：400　白平衡：自动　镜头：腾龙17-50mm F2.8变焦镜头

这是一幅笔者在缆车上俯拍的秋色图。

与前面的照片相比，这幅照片的色彩也很多样，但这幅照片的美感就不错，如同一个画家的调色板。原因是它们的分布遵守了秩序，所有的树叶基本都在一个平面内，而且不同的色块细密、紧致而且同样清晰，不像前面的花卉一样有明显的前后虚实之别。

构图方式：正方形构图+平均式构图。

本图慧眼：把不同树木的颜色放在一个平面内，化成了最美秋色图。

拍摄机型：索尼RX100M3　光圈：F5.6　快门：1/30秒　感光度：320　白平衡：自动

这是我在坝上拍摄的白桦树。这幅照片有黄色、绿色、黑色，还有白色。虽然颜色比较多，但整体看起来很和谐。原因有两个：一是照片中白色为主色调，并且色彩很集中，形成了色彩上的主体；二是画面中的白桦树树干的分布比较有规律，全部是向上发散的，这样就让白色的线条有序，视觉效果好了很多。

构图方式：竖幅构图。

本图慧眼：颜色有主次，分布有规律。

拍摄机型：小米4手机　光圈：F1.8　快门：1/260秒　感光度：200　白平衡：自动

这幅照片是我拍摄的一个小摊上的扇子。各种不同颜色的扇子相当吸引人，但是在表现这些大面积色块的时候最好考虑一下色彩的分布。例如，我在摊主的允许下，把两把颜色不同的扇子摆在一起，不同色块有了圆弧形的分布后，画面的颜色顿时有了规律性，看起来也就更加舒服。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：将扇子的颜色拍出了规律美。

拍摄机型：富士X20　光圈：F4　快门：1/480秒　感光度：100　白平衡：自动　曝光补偿：-0.3　色彩模式：鲜艳

当遇到大面积的相同颜色的色块时，尽量不要只拍摄大面积的色块，这样容易引起视觉疲劳，最好加入一些干扰元素，让画面灵动起来。

例如这个熏衣草田，尽管很美丽，如果没有这条弯曲小路的出现，那么这幅照片就会乏味很多。而这个弯曲的S形小路，就让这个蓝紫色的熏衣草田有了几何秩序，画面也就更加漂亮。

构图方式：竖幅构图+曲线构图。

本图慧眼：用小路赋予熏衣草田以秩序。

寻找色彩焦点

借你一双慧眼，就是要帮助你在画面中找到色彩的焦点。

我们都有这样的体会，一张白纸上画上一个黑点。很多人不会注意白纸的存在，却会被黑点所吸引。这就是色彩焦点的妙处所在。这个点虽然不大，却发挥了四两拨千斤的作用。

我们在摄影的过程中，也会遇到一些色彩背景相对单一的场景。为了避免视觉疲劳，或者让画面能够吸引更多的注意，我们最好能够在纯色调的画面中为它们安排一个色彩焦点，使其发挥白纸上的黑点作用。

当然，并不是所有的画面都需要色彩焦点，需要设置色彩焦点的往往是颜色比较单一的画面。同时，设置色彩焦点也有基本的规律可循。

一是充当色彩焦点的物体最好与背景颜色形成鲜明对比，以突出色彩的冲击力。

二是色彩焦点最好安排在画面的黄金分割点处，也就是“井字形”构图或“九宫格”构图的四个交叉点上。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F5.6　快门：1/23秒　感光度：250　白平衡：自动

在一幅以色彩为主体的画面中，如果缺少鲜艳的视觉焦点，容易造成满幅画面不知从何看起的错乱感。正如上图，绿色橘子的色彩本身很好看，但你不知道应该看哪个橘子，容易造成视觉上的焦躁感。

构图方式：平均式构图。

本图慧眼：无。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F2.5　快门：1/45秒　感光度：200　白平衡：自动

与上页图不同，这幅照片中的红苹果与绿苹果形成鲜明对比，红苹果成为当仁不让的色彩视觉焦点，也让画面充满了跳跃的元素。两幅图片的对比告诉我们，在以色彩取胜的画面中，最好要有跳跃性的颜色作为视觉焦点。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：红苹果形成鲜明的焦点，改善了画面感。

拍摄机型：尼康D80　光圈：F8　快门：1/320秒　感光度：250　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

一幅照片中，鲜艳的颜色不仅可以形成视觉焦点，有的时候也可以为画面增添很多故事性。这幅照片拍摄于汤加王国，在这个以胖为美的国度，人们个个身宽体胖，幸福指数极高。

在这幅照片中，如果没有打红伞的行人，其实画面感相当一般，就是一幅以绿色为基调的滨海图而已。不过，这把红伞和红色的行人让画面“活”了起来。这里的红色发挥了决定性作用，如果是绿色、蓝色、黄色等，都不会造成如此强烈的效果。

构图方式：竖幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：打红伞的红色行人成为画面的色彩和视觉焦点。

拍摄机型：佳能G1X　光圈：F5.6　快门：1/400秒　感光度：100　白平衡：自动

我们在拍摄花卉的时候，特别要注意对比色的运用。所谓的“对比色”，就是在色环中对比最强烈的颜色。红和绿在色环中处于相对的位置，就是对比色。在突出色彩焦点的时候，我们可以充分运用对比色对比强烈的原理。

构图方式：正方形构图+框式构图。

本图慧眼：粉红色的荷花与绿色的荷叶形成鲜明对比，成为视觉焦点。

小贴士

色环理论

色环表面上看是一系列颜色组成的圆环，实质是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，实质类似我们看到的彩虹色带。在光谱中，它们是平行分布的。但为了分辨和寻找规律的需要，我们把它们首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。

在摄影中，对我们作用最大的色环用法是分辨对比色和相近色、了解暖色调和冷色调。下面我为大家介绍如下。

相近色/相似色

相近色是指，在给定颜色旁边的颜色。如果你以橙色开始并想得到它的两个相似色，就选定红色和黄色。相近色的配色可以让画面看起来很协调，并有安静、平和的画面感。

对比色/互补色

对比色也称“互补色”，在色环中与某色对立位置的颜色被称为“对比色”。例如，红色和淡蓝色是对比色；黄色和深蓝色是对比色。在选择画面中的色彩焦点时，使用对比色可以更鲜明地突出主体。

暖色

暖色由红色调构成，如红色、橙色和黄色。这种颜色选择给人以温暖、舒适、有活力的感觉。

冷色

冷色来自于蓝色调，如蓝色、青色和绿色。这些颜色使画面显得稳定、清爽。

本真的黑白

借你一双慧眼，就是帮你培养一双善于用黑白灰的色彩观察世界的眼睛。

摄影技术最初被发明的时候，是黑白灰组成的世界。而当技术发展到彩色摄影技术后，黑白摄影除了在专业摄影师眼中还依然有其独特魅力之外，在普通的大众摄影领域已经逐步消沉。事实上，黑白摄影有其独特的魅力，赢得了世界摄影大师的格外青睐。下面请听世界大师们怎么评论黑白摄影。

日本国宝级摄影大师杉本博司说：“从某种意义上说，黑白摄影会给出更强烈的现实幻觉。彩色摄影不会给出真实的色彩感觉。”意大利著名摄影家保罗·佩莱格林说：“我选择黑白摄影的抽象表现，因为这样有助于传达事物的象征意义，当然最终也有助于将信息的真实意义表达出来。”美国著名摄影家斯蒂芬·肖尔说：“黑白才是最真实的色彩。”可见，在摄影大师的眼中，黑白摄影确实有强烈的吸引力和画面表现力。

具体而言，黑白摄影主要有以下几个优势。

一是黑白摄影剔除了色彩的干扰，只留下了黑白灰三种色调，画面更加纯粹，更有利于把观者引入画面的内涵中来，照片的思想性更加深刻和纯粹，更有利于刻画摄影家的内心世界。

二是黑白摄影可以创造一种与现实世界截然不同的氛围。通过强烈的对比可以打造比彩色照片更有冲击力的画面，特别是在纪实、新闻摄影中，黑白的照片更有视觉感染力。

三是黑白更适合讲故事。充满故事感的画面往往深入人心，我们经常可以在报纸或者网站的纪实摄影栏目中看到黑白组照，围绕一个主题用几张照片进行说明。而黑白的照片往往更能带来强烈的故事感。

四是黑白更适合表现几何美。特别是在一些表现几何线条美感的静物或者建筑摄影作品中，黑白的照片往往可以把被摄体的几何美提升到新的层次和高度。

总而言之，黑白摄影可以浓缩思想，刻画形体，是一种更深刻、更纯粹、更本真的摄影手法。如果大家渴望进一步提升摄影水平，那么培养一双善于从黑白灰的色彩角度描述世界的“慧眼”就成了一门必修课。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F5　快门：1/200秒　感光度：640　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

街拍也是黑白摄影的一块重要阵地。很多经典的街拍作品都是黑白的。日本最著名的街拍摄影师森山大道和荒木经惟对黑白摄影更是推崇备至。

这是我在西班牙加迪斯拍摄的一张木琴乐手的照片，后面透射的光线为他的头部照上一点轮廓光，而他专注于音乐的表演更是在黑白色彩的演绎下，冲击着我们的视网膜和内心的灵魂。

黑白作品，一定要注意人物内心的刻画和动作的流畅。这幅照片中的优点在于音乐家特别专注的表情和前后错落有致的敲击动作。

构图方式：横幅构图。

本图慧眼：用黑白街拍，提升了画面的故事感和冲击力。

拍摄机型：尼康D700　光圈：F4　快门：1/640秒　感光度：800　白平衡：自动　镜头：尼康24-120mm F4变焦镜头

肖像摄影一直是黑白摄影的重要舞台，时至今日，很多时尚类或者重要政治人物的肖像还是选择黑白照片。黑白肖像之所以吸引人，还是因为去除了色彩的干扰，黑白灰的世界更容易刻画人物的内心、性格，以及神态。

这幅照片是我在西班牙街头拍摄的一位歌手，他沉思的样子强烈地吸引了我的兴趣。后来，我把他的侧面照处理为黑白照片后，一种宁静的、深邃的画面感让我格外满意。

构图方式：竖幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：用黑白色彩刻画人物内心。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F8　快门：1/2 000秒　感光度：200　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

拍摄这张照片的时候，正是中午太阳最为毒辣的时候，强烈的光比让照片很容易出现曝光过度的情况。如果用彩色摄影，那么画面很容易因为曝光过度而损失细节。但采用黑白摄影后，即使曝光过度也是变为白色，强烈的光比会制造强烈的黑白灰对比，反而让画面的表现力更加强烈。

因此，在一些光比比较大的场合，如果你感到彩色照片不容易驾驭，那么可以尝试换为黑白色彩加以表现，往往会有不错的收获。

构图方式：竖幅构图+九宫格构图。

本图慧眼：用黑白色彩规避高光比的环境。

拍摄机型：理光GR　光圈：F5.6　快门：1/125秒　感光度：100　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

由于剔除了色彩，黑白灰的简单颜色在表现几何图案的时候有强烈的优势，更容易刻画几何美。这幅照片是我拍摄的一面建筑外墙，黑白照片打造下的强烈透视感和重重相扣的框式构图，让画面拥有良好的规律美和视觉冲击力。

构图方式：横幅构图+框式构图。

本图慧眼：用黑白照片刻画几何美。

拍摄机型：松下LX5　光圈：F3.3　快门：1/30秒　感光度：1 600　白平衡：自动　色彩滤镜：黑白

松下LX5确实是一代机皇，它尽管是台普通相机，但操控专业，画质也非常好。特别是在高感情况下拍摄的黑白照片，带有迷人的颗粒感，直接出片的效率十分惊人。

黑白照片最大的魅力就是强烈的故事感。在这幅照片中，我抓到了一个地铁乘客的面容，墨镜加上她对面的女人，还有一种对话的感觉，有没有让你仿佛穿越到了港片中的电影场景呢？

构图方式：正方形构图+九宫格构图。

本图慧眼：用黑白色彩表现充满故事感的地铁场景。

说说相机的滤镜

色彩滤镜相当于相机内部的Photoshop软件。借你一双慧眼，需要你熟悉并善于运用相机的内置滤镜，营造不同的画面感。

相机最初开发出来的时候，只是还原世界的一种工具。但当相机进入数码时代后，一些电子技术让相机的功能不断翻新。特别是近些年，为了满足很多影友迅速改变相机画面效果、营造特殊氛围的需求，很多相机公司开发了各种各样的色彩滤镜。它们使用简便，效果一目了然，极大地方便了影友的拍摄和创意需求。

除了相机，手机公司对色彩滤镜的开发更加积极，因为手机摄影并不以画质取胜，而是以想法和氛围取胜。所以，我们可以看到很多手机用户拍摄的精彩照片很少是真实还原现场色彩的，大多数都经过了滤镜的处理。目前，苹果、安卓系统内的拍摄软件有千余种之多，各种滤镜更是目不暇接，值得大家尝试使用。

相机滤镜最大的优势在于，可以瞬间赋予照片特殊的色彩效果，这些效果也是人类在100多年的摄影史中逐步积累的经验总结。为了让自己的照片更有味道，建议大家大胆使用相机或者手机的内置色彩滤镜。

不过，尽管滤镜的选择很多，建议大家根据拍摄题材选择滤镜，不要滥用。

拍摄机型：索尼RX100　光圈：F5.6　快门：1/250秒　感光度：400　白平衡：自动　色彩滤镜：水彩画

索尼公司是一个对新技术格外积极的公司，因此索尼相机的内置滤镜也比较丰富，而且很有特点。其中的高对比度单色、流行、水彩画等效果个性鲜明。这幅用水彩画效果打造的人像是不是也别具一格呢？按照我的标准，这可能不算是照片，但自娱自乐也是不错的选择。

本图慧眼：水彩画滤镜下的模特令人耳目一新。

拍摄机型：理光GRD4　光圈：F8　快门：1/870秒　感光度：80　白平衡：自动　色彩滤镜：高对比度黑白

黑白照片很多情况下需要后期处理，因为很多相机的黑白色彩对比度不高，出片效果不好。但是理光GRD和GR相机内置的“高对比度黑白”则完美地解决了这个问题。拍摄照片不仅黑白对比强烈，而且还有一些细密的颗粒，很有胶片质感，受到很多理光相机粉丝的推崇和喜欢。

本图慧眼：高对比度黑白表现的吉隆坡双子塔高大、威严。

拍摄机型：松下LX7　光圈：F2.8　快门：1/500秒　感光度：80　白平衡：自动　色彩滤镜：正片负冲

这是松下LX系列相机一个相当经典的滤镜，可以营造颇受文艺青年喜欢的色调，带有一点小小的哀伤，画面中萦绕着安静的氛围，特别符合旅人孤独的情绪。

本图慧眼：正片负冲滤镜描绘下的摩天轮充满孤独感。